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el mercado cinematográfico chino este verano es completamente opuesto al clima continuo de altas temperaturas:

frío.

el año pasado, a estas alturas, todavía estábamos logrando grandes avances, celebrando la confianza que los resultados de nuestro cronograma habían aportado a la industria.

este año, el número de espectadores y de taquilla en todo el mercado cinematográfico cayó un 22% y perdimos 200 millones de espectadores.

se puede concluir que la desaparición de algunas pequeñas cadenas de cines y salas de cine franquiciadas se acelerará este año. nos enfrentamos a una mala reputación de las películas, al público que no las compra y a altos costos operativos diarios. los hoteles, salas de exposiciones y centros de eventos están exprimiendo constantemente el espacio habitable para que las salas de cine operen fuera de las actividades de la industria. al mismo tiempo, están reduciendo el número de locaciones de películas en todo el país, varios fenómenos como afectar el deseo del público de ver la película...

este es un círculo vicioso.

de hecho, las películas se enfrentan a una recesión económica mundial. por ejemplo, en los informes semestrales de empresas que cotizan en bolsa, como las cadenas de cines de américa del norte, se puede ver intuitivamente que la taquilla de películas norteamericanas ascendió a 3.555 millones de dólares en el primero. mitad de 2024, un descenso interanual del 19,2%. a pesar de que la huelga de larga duración del sindicato de guionistas y actores de hollywood el año pasado provocó el retraso de la película prevista. pero también enfrentan problemas con la cantidad y calidad del suministro en la parte superior de la cadena industrial.

como competidores al otro lado del océano, los cineastas chinos, al igual que sus homólogos estadounidenses, están aceptando el impacto:

los medios de streaming han impactado la industria tradicional del cine y la televisión, y la televisión y las películas ya no absorben el tiempo fragmentado de los espectadores.

por tanto, los cineastas de china y estados unidos tienen que afrontar un problema real:

reduzca costos, mejore la calidad y amplíe la capacidad.

autor | 9527

editor|xiaobai

composición tipográfica |

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las películas pertenecen al nicho ecológico de un producto cultural, y este concepto de industria y de producto deben posicionarse claramente.

¿dónde están los 200 millones de espectadores que desaparecieron?

en mi opinión, están inmersos en diversos nuevos productos culturales más interactivos y participativos, como dramas cortos, juegos online y salas de retransmisión en directo.

los productos de medios emergentes todavía disfrutan de los dividendos de la era social en línea. todos pueden ser diseñadores de productos culturales y encontrar sus propios pares en la red interminable. esta tendencia se está extendiendo por todo el mundo.

todos creen firmemente que son una bandera en internet, e innumerables banderas se juntan para convertirse en el principal grupo de audiencia de la plataforma. quien tenga las vistas más singulares y resuene más será el pollo frito en internet.

los medios tradicionales están limitados por diversas condiciones y no pueden realizar promociones llamativas en términos de ángulos y puntos de vista. el agotamiento de la creatividad del marketing significa que las películas (incluidas las series de televisión) tienen que enfrentarse al análisis multifacético de los puntos de vista de los internautas al comienzo de la promoción. , en lugar de seguir la ruta designada por el estudio de cine para evaluar su propio producto.

la acumulación de cultura de internet durante más de diez años ha hecho que aspectos publicitarios destacados como "producción y cartel" ya no reciban atención. por el contrario, en los últimos años, algunas estrategias publicitarias tradicionales han tendido a enfatizar las operaciones de "proyección" y "sensación", haciendo que la audiencia sea cada vez más desconfiada. incluso cuando algunas películas comienzan a proyectarse, hay blogueros en internet. quienes "toman la iniciativa" "prueban el veneno", sus opiniones a menudo no son supervisadas por el equipo de filmación y solo dan sus propias opiniones desde una perspectiva única, lo que lleva a que algunas películas "se abalanzan antes de su estreno"——

los espectadores bien informados pueden distinguir claramente qué es trolling y qué es verdad.

por lo tanto, los profesionales en los niveles superiores de la industria que se están devanando los sesos y quieren captar a la audiencia deben prestar más atención a las demandas de la audiencia en las redes sociales, especialmente en las plataformas donde los usuarios se están hundiendo. puede que no haya una retórica hermosa y discreta. sus opiniones suelen ser las más reales.

por ejemplo:

los "jóvenes de los pueblos pequeños" ahora no están demasiado interesados ​​​​en las grandes producciones. sólo siguiendo sus propias preferencias pueden vender entradas para el cine. estas no tienen nada que ver con las "grandes producciones".

después de todo, las películas chinas han pasado por la era de "cuestar xx mil millones". ahora bien, esta no es la confianza de que una película pueda venderse bien.

1.400 millones de personas tienen 1.400 millones de opiniones. han pasado 22 años desde el primer éxito de taquilla comercial de china, "hero". antes de 2002, los chinos todavía no estaban familiarizados con las salas de cine y el concepto de "éxito de taquilla" se limitaba a las películas importadas de hollywood. la película del año nuevo lunar de fung tiene la mejor reputación, pero su taquilla es solo de decenas de millones, y esto es solo para el período del año nuevo lunar.

la inversión de 200 millones en "hero" parece insignificante hoy, pero es un valiente pionero para las películas chinas. no sólo abre el mercado, sino que también es la primera película para que los cineastas chinos construyan su propia marca industrial. sobre esta base, con el elenco más fuerte y la publicidad más "extravagante" (20 millones de rmb), fue el primer ejemplo de un comercial de televisión.

la gente de la época informó que "no había espacio para sentarse en la sala de cine, se colocaron taburetes plegables en los pasillos y el auditorio se convirtió temporalmente en una sala de cine..."

sí, incluso en beijing, ese año sólo había cinco salas en funcionamiento normal, y el número de pantallas en todo el país se estimaba aproximadamente en unas 1.000.

este es el trasfondo de los tiempos. hablar de casos fuera de tiempo no es ni científico ni responsable.

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"gran producción + elenco" se hizo muy popular en la industria cinematográfica durante muchos años.

en el décimo año después del lanzamiento de "hero", es decir, en 2012, "囧" aumentó directamente la taquilla de "100 millones" a "más de mil millones". desde entonces, la industria cinematográfica china ha progresado rápidamente. y las salas de cine en todo el país también han ido aumentando cada año. se ha expandido rápidamente a un ritmo del 15%, y hoy hay un total de 14.000 salas comerciales en todo el país con más de 80.000 pantallas.

sin embargo, el número de películas estrenadas está disminuyendo en comparación con la proporción de estrenos pantalla-película en hong kong, taiwán, japón, corea del sur e incluso américa del norte, siempre hemos estado a la cabeza del camino unidireccional.

durante los últimos 12 años, internet continental también ha sido influenciada por la cultura cinematográfica y televisiva. una gran parte de los emoticones, memes de internet y citas célebres provienen de líneas y escenas clásicas que eran populares en ese momento. sin embargo, en los últimos años esta popularidad se ha vuelto cada vez más escasa.

por un lado, los internautas más jóvenes pueden encontrar su punto g en los medios de streaming y en eventos sociales. por otro lado, la concurrida pista no tiene suficiente capacidad para absorber más ideas sociales novedosas——

la idea de invertir en el cartel para conseguir taquilla todavía afecta en cierta medida los planes anuales de algunos estudios cinematográficos.

hay creatividad, pero muchas veces se utiliza en el lugar equivocado. por ejemplo, los efectos especiales en 2009, "avatar" permitieron a los chinos ver efectos 3d por primera vez, y luego surgieron películas en 3d y alcanzaron su punto máximo en 2016, y luego todos se calmaron cuando la audiencia comenzó. prestarle atención el contenido y las imágenes imaginativas eran ciertamente una adición indispensable a la vida social de ver películas en ese momento, pero no todos los espectadores estaban inmersos en el ruido todo el tiempo.

los tiempos han cambiado, y el cambio se produjo silenciosamente mucho antes de que el público se cansara del magnífico paisaje.

"tap water" proviene más del núcleo y el cuidado emocional de una película.

en 2019, "white snake: the origin" se basó en su buena reputación para influir en las carteleras de las principales salas de cine. ni siquiera contaba con un actor en vivo y de repente surgieron las películas animadas. rindiendo homenaje a los clásicos e interpretando leyendas... aunque no podemos entender los cambios en los gustos del público, una cosa está clara:

filmamos tantas producciones importantes y contratamos a tantos actores que el público poco a poco se cansó de verlos.

también fue en 2019 cuando los internautas en las plataformas sociales clasificaron el valor emocional en primer lugar al ver películas. en ese momento, el 56,7% de las estadísticas de votación de la audiencia indicaron:

los temas de las superproducciones son demasiado "elevados" y están fuera del alcance de la gente pequeña.

aunque las películas animadas todavía están en la etapa de desarrollo, el volumen de inversión y la programación de los actores son más flexibles que las operaciones de las empresas líderes. se ha convertido en una nueva pista. los temas siguen siendo los mismos, al público le encanta verlas y lo malo. el dinero no los ha ahuyentado. el objetivo del buen dinero. por lo tanto, en 2019, se aprobó el registro de muchas películas animadas.

sin embargo, el mercado en general todavía utiliza "inversión + posición de celebridad" como fuente de datos para las predicciones de taquilla.

hasta 2020.

03

2020-2022 no es solo un año de lucha para las películas chinas, sino que también en estos tres años algunas salas de cine han comenzado a desaparecer silenciosamente.

en 2023, muchos espectadores que entraron al cine con gran interés descubrieron:

los precios de las entradas al cine son altos y hay menos salas de cine, pero aún puedes ver películas.

pero--

no tan atractivo como antes.

en aquellos años, muchas personas carecían del sentido ritual de ver películas y su atención se desviaba hacia las pequeñas pantallas cada vez más flexibles de los teléfonos móviles que les permitían pasar su tiempo libremente. lo terrible es que muchas rutinas de promoción de películas siguen siendo las mismas. el contenido trata sobre la producción o el cartel. lo que es aún peor es——

el público empezó a ver la película con los bolsillos bien cerrados. estaban más dispuestos a confiar en la persona que "probó el veneno" por ellos primero y luego decidió si ir al cine a gastar dinero.

los sectores medio y alto de la industria cinematográfica todavía están estancados en la era pasada paso a paso.

el capital huele el peligro antes que los profesionales, y los beneficios del mercado para algunas producciones a gran escala ya no se obtienen sólo de casos exitosos del pasado.

una alta inversión ya no significa una alta producción. ¿cómo puede una película con una inversión de más de 100 millones obtener ganancias dentro de su cronograma?

este problema no se puede resolver dejándolo en manos de los cineastas. por lo general, ellos son responsables de desarrollar guiones, encontrar actores, filmar y editar. para los cineastas consagrados, la marca es una forma de confianza en sí mismos, hasta que la reputación y la taquilla de la próxima película destruyen esta confianza en sí mismos.

el ciclo de pensamiento solidificado ha provocado que un proyecto mantenga su pensamiento de planificación general antes de 2020 desde su creación hasta su lanzamiento, y desconoce la tasa de conversión de identidad de los "internautas-audiencias".

porque ahora estamos en 2024, como se mencionó anteriormente:

bajo la influencia de los productos emergentes de internet, cualquiera puede ser diseñador de productos culturales o exportador de una opinión. esta tendencia se está extendiendo por todo el mundo.

la tendencia es cambiar la percepción que la gente tiene de las películas y considerar seriamente el valor cultural y emocional asociado a este producto cultural.

puede que no entiendan las operaciones comerciales, pero definitivamente saben lo que les gusta.

a medida que el mercado se estabiliza durante los últimos años, algunas cosas están cambiando.

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las preferencias del público y las orientaciones de valores exigen que los cineastas chinos, que ahora se enfrentan a cifras frías, sean conscientes de las elecciones de la época y den respuestas correctas. algunas cuestiones han llegado al punto en que deben tenerse en cuenta, como por ejemplo:

1. la ilusión de altos insumos, altos rendimientos y altos retornos——

esto no es absoluto, pero debe ser el comportamiento más riesgoso en la actualidad.

el público no necesariamente tiene que ver obras con ciertos temas en un momento específico, y la gente común y corriente no tiene una comprensión profesional clara de la inversión que supone hacer una película. lo que necesitan es "verse bien". gastar más dinero no significa necesariamente que se vea bien.

algunos casos de películas que realzan los efectos visuales e ignoran el contenido de la película misma ilustran que el público está cada vez menos dispuesto a comprar "escenas" y "visuales".

el frecuente fracaso de los éxitos de taquilla importados de hollywood en el mercado interno ha demostrado plenamente que los gustos del público nacional son "complicados". para el público actual, las “películas de gran éxito” no son una opción de consumo imprescindible.

2. es posible que los actores famosos no necesariamente hagan que la audiencia pague——

la cuestión de la remuneración de los actores siempre ha sido un tema controvertido en la industria. ¿cuánta influencia tiene la reputación de un actor en una película? si lo miramos más de cerca, en realidad pertenece a las consideraciones del público del siglo pasado.

las propias exigencias de los actores en materia de desarrollo profesional, la percepción de que la gran pantalla puede impulsar la marca de los actores, etc., también requieren una planificación clara. en comparación con china continental, los actores japoneses y coreanos tienen limitaciones industriales innatas, y hollywood también puede confiar en el enorme mercado mundial para mantener la remuneración de los actores dentro de un rango razonable.

por otro lado, en china continental, la alta remuneración de los actores no es un tema nuevo, pero ¿cómo medir la rentabilidad y el valor de mercado? pero es un misterio difícil.

la remuneración y la taquilla no pueden equipararse directamente. eliminar el impacto negativo de una remuneración elevada en una película es un problema urgente que debe resolverse.

3. considere el costo de la integración con los estándares internacionales——

bajo la premisa de que se logra el control de costos anterior, significa que el costo de una sola película se vuelve más racional y la relación entre la producción total de taquilla y la inversión durante el calendario será más aceptable. europa y estados unidos tienen un sistema de producción estricto. el ciclo de rodaje y la inversión en escena de una película están claramente marcados, a menos que existan factores de fuerza mayor, como desastres naturales o huelgas, el control de costos del ciclo es bastante estricto.

4. algunos creadores conocidos han reducido sus requisitos de remuneración.

en la grave situación actual, el equipo creativo y los participantes importantes pueden considerar reducir su remuneración o convertir parte de su remuneración en inversión para reducir los riesgos de inversión y hacer que la relación insumo-producto sea más razonable.

5. mejorar la calidad de la película——

los géneros de películas son diversos y no pueden agruparse en una sola pista. pero este es un problema común en la industria. por ejemplo, después de más de diez años de hacer películas de comedia, ¿cuántas de ellas pueden impulsar el mercado y ganar reputación? algunas personas pueden preocuparse por la aceptación de un tema por parte de la audiencia, pero no olviden los casos mencionados anteriormente. cualquier líder disfrutará de los dividendos de la época.

lo fue entonces y lo es ahora.

6. se utiliza buen acero en la hoja——

eliminar burbujas, concentrarse en pulir el trabajo, formar una relación de inversión efectiva de "filmación-publicidad-distribución", subdividir el enfoque del trabajo durante la etapa de producción de una película y centrar todos los esfuerzos en el mercado y la audiencia.

en resumen, dado que los cineastas chinos y sus homólogos estadounidenses se enfrentan a la misma situación, las decisiones que tomen no serán contrarias entre sí.

frente al impacto de los productos culturales emergentes, no es una fantasía, ni siquiera una visión de futuro, vivir una "vida dura" por el momento, bajar nuestros pensamientos y perspectivas al nivel de la audiencia y ganar reputación con contenido sincero.

es una decisión que la industria cinematográfica china debe tomar en estos momentos.