berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

pasar film tiongkok musim panas ini benar-benar berlawanan dengan cuaca bersuhu tinggi yang terus-menerus:

dingin.

pada saat ini di tahun lalu, kami masih membuat kemajuan besar, merayakan keyakinan bahwa hasil jadwal kami telah membawa manfaat bagi industri.

tahun ini, jumlah penonton dan box office di seluruh pasar film turun 22%, dan kami kehilangan 200 juta penonton.

dapat disimpulkan bahwa hilangnya beberapa jaringan teater kecil dan bioskop waralaba akan semakin cepat pada tahun ini. kita dihadapkan pada reputasi film yang buruk, penonton yang tidak membelinya, dan biaya operasional harian yang tinggi. hotel, ruang pameran, dan pusat acara terus-menerus menekan ruang bagi bioskop untuk beroperasi di luar aktivitas industri, dan pada saat yang sama. , mereka mengurangi jumlah lokasi film di seluruh tanah air, berbagai fenomena seperti mempengaruhi keinginan penonton untuk menonton film...

ini adalah lingkaran setan.

faktanya, film sedang menghadapi resesi ekonomi global. misalnya, dalam laporan tengah tahunan perusahaan-perusahaan terdaftar seperti jaringan teater di amerika utara, secara intuitif dapat dilihat bahwa box office film amerika utara berjumlah us$3,555 miliar pada tahun pertama. paruh tahun 2024, penurunan tahun-ke-tahun sebesar 19,2%. padahal pemogokan jangka panjang yang dilakukan oleh hollywood screenwriters and screen actors guild tahun lalu menyebabkan penundaan jadwal film. namun mereka juga menghadapi permasalahan pada kuantitas dan kualitas pasokan di hulu rantai industri.

sebagai pesaing di luar negeri, para pembuat film tiongkok, seperti rekan-rekan mereka di amerika, menerima dampak berikut:

media streaming telah berdampak pada industri film dan televisi tradisional, dan waktu pemirsa yang terfragmentasi tidak lagi terserap oleh televisi dan film.

oleh karena itu, para pembuat film di tiongkok dan amerika serikat harus menghadapi masalah nyata:

mengurangi biaya, meningkatkan kualitas, dan memperluas kapasitas.

penulis |.9527

penyunting|xiaobai

pengaturan huruf |.banya

01

film termasuk dalam ceruk ekologis suatu produk budaya, dan konsep industri serta konsep produk ini perlu diposisikan dengan jelas.

dimana 200 juta penonton yang hilang?

menurut saya, mereka tenggelam dalam berbagai produk budaya baru yang lebih interaktif dan partisipatif, seperti drama pendek, game online, dan ruang siaran langsung.

produk-produk media yang sedang berkembang masih menikmati manfaat dari era sosial online. setiap orang dapat menjadi perancang produk budaya dan menemukan rekan-rekan mereka sendiri di jaringan yang tak ada habisnya.

semua orang sangat yakin bahwa mereka adalah sebuah bendera di internet, dan bendera yang tak terhitung jumlahnya berkumpul untuk menjadi kelompok penonton utama platform ini. siapa pun yang memiliki pandangan paling unik dan paling beresonansi akan menjadi ayam goreng di internet.

media tradisional dibatasi oleh berbagai kondisi dan tidak dapat melakukan promosi yang menarik dari sudut pandang dan sudut pandang. habisnya kreativitas pemasaran membuat film (termasuk serial tv) harus menghadapi analisis sudut pandang beragam dari netizen di awal promosi. , bukan berdasarkan rute yang ditentukan studio film mengevaluasi produknya sendiri.

akumulasi budaya internet selama lebih dari sepuluh tahun telah membuat sorotan publisitas seperti "produksi dan lineup" tidak lagi mendapat perhatian. sebaliknya, dalam beberapa tahun terakhir, beberapa strategi publisitas tradisional cenderung menekankan operasi "line-up" dan "sensasi", membuat penonton semakin tidak percaya. bahkan sebelum pemutaran beberapa film, blogger di internet telah mengambil alih memimpin. "uji racunnya", pendapat mereka seringkali tidak diawasi oleh kru film, dan mereka hanya memberikan pendapat mereka sendiri dari sudut pandang yang unik, yang menyebabkan beberapa film "menerkam sebelum dirilis"—

bagi pemirsa yang berpengetahuan luas, mereka dapat dengan jelas membedakan mana yang trolling dan mana yang benar.

oleh karena itu, para praktisi di kalangan atas industri yang sedang memutar otak dan ingin menjaring audiens perlu lebih memperhatikan tuntutan audiens di media sosial, terutama platform tempat penggunanya tenggelam pendapat mereka biasanya adalah yang paling nyata.

misalnya:

"pemuda kota kecil" sekarang tidak terlalu tertarik dengan produksi besar, hanya dengan mengikuti kesukaannya sendiri mereka bisa menjual tiket film.mereka sudah menjadi corong kebanyakan orang di era ini.

lagipula, film-film china sudah melalui era "menghabiskan biaya xx miliar". sekarang ini bukanlah keyakinan bahwa sebuah film bisa laris manis.

1,4 miliar orang memiliki 1,4 miliar opini. sudah 22 tahun sejak blockbuster komersial pertama tiongkok "hero". sebelum tahun 2002, masyarakat tiongkok masih asing dengan bioskop, dan konsep "blockbuster" terbatas pada film-film hollywood yang diimpor film tahun baru imlek fung dengan reputasi terbaik, namun box office-nya hanya puluhan juta, dan ini hanya untuk periode tahun baru imlek.

investasi sebesar 200 juta pada "hero" tampaknya tidak signifikan saat ini, tetapi ini adalah pionir yang berani bagi film-film tiongkok. film ini tidak hanya membuka pasar, tetapi juga merupakan film pertama bagi para pembuat film tiongkok yang membangun merek industri mereka sendiri. atas dasar ini, dengan pemeran terkuat dan publisitas paling "mewah" (20 juta rmb), ini adalah contoh pertama dari iklan tv.

orang-orang pada saat itu melaporkan bahwa "tidak ada ruang untuk tempat duduk di gedung bioskop, bangku lipat ditempatkan di lorong, dan auditorium untuk sementara diubah menjadi bioskop..."

ya, bahkan di beijing, hanya ada lima bioskop yang beroperasi normal pada tahun itu, dan jumlah layar di seluruh negeri diperkirakan sekitar 1.000.

hal inilah yang melatarbelakangi perkembangan zaman. membicarakan kasus-kasus yang tidak sejalan dengan perkembangan zaman bukanlah hal yang ilmiah dan tidak bertanggung jawab.

02

"produksi + pemeran besar" kemudian menjadi sangat populer di industri film selama bertahun-tahun.

pada tahun kesepuluh setelah "hero" dirilis, yaitu pada tahun 2012, "囧囧" langsung meningkatkan box office dari "100 juta" menjadi "1 miliar+". sejak itu, industri film tiongkok mengalami kemajuan pesat, dan bioskop di seluruh negeri juga meningkat setiap tahunnya. pertumbuhan tersebut meningkat pesat sebesar 15%, dan saat ini terdapat total 14.000 bioskop komersial di seluruh negeri dengan lebih dari 80.000 layar.

namun, jumlah film yang dirilis mengalami penurunan. dibandingkan dengan rasio rilis film dan layar di hong kong, taiwan, jepang, korea selatan, dan bahkan amerika utara, kami selalu memimpin jalur satu arah.

selama 12 tahun terakhir, internet daratan juga telah dipengaruhi oleh budaya film dan televisi. sebagian besar emotikon, meme internet, dan kutipan terkenal berasal dari dialog dan adegan klasik yang populer pada saat itu. namun, dalam beberapa tahun terakhir, popularitas tersebut semakin jarang ditemukan.

di satu sisi, netizen muda bisa menemukan g-spotnya di media streaming dan acara sosial. di sisi lain, jalur yang ramai tidak memiliki kapasitas yang cukup untuk menyerap lebih banyak ide-ide sosial baru—

gagasan berinvestasi dalam lineup untuk mendapatkan box office masih mempengaruhi rencana tahunan beberapa studio film sampai batas tertentu.

ada kreativitas, tapi sering digunakan di tempat yang salah. misalnya, efek khusus. pada tahun 2009, "avatar" memungkinkan orang tiongkok melihat efek 3d untuk pertama kalinya, dan kemudian film 3d dan film 3d bermunculan. mencapai puncaknya pada tahun 2016, dan kemudian semua orang menjadi tenang karena penontonnya mulai untuk memperhatikannya. konten dan gambar-gambar imajinatif tentu merupakan tambahan yang sangat diperlukan dalam kehidupan sosial menonton film pada saat itu, namun tidak semua penonton akan selalu tenggelam dalam kebisingan.

zaman telah berubah, dan perubahan itu diam-diam terjadi jauh sebelum penonton bosan dengan pemandangan yang indah.

"tap water" lebih berasal dari inti dan kepedulian emosional sebuah film.

pada tahun 2019, "white snake: the origin" mengandalkan reputasi baiknya untuk mempengaruhi jadwal film di bioskop-bioskop besar. memberi penghormatan kepada karya klasik dan menafsirkan legenda... meskipun kita tidak dapat memahami perubahan selera penonton, ada satu hal yang jelas:

kami memfilmkan begitu banyak produksi besar dan mempekerjakan begitu banyak aktor sehingga penonton perlahan-lahan bosan menontonnya.

pada tahun 2019 juga, netizen di platform sosial memberi peringkat pertama pada nilai emosional ketika menonton film. pada saat itu, 56,7% statistik pemungutan suara penonton menyatakan:

tema film laris terlalu "tinggi" dan di luar jangkauan masyarakat kecil.

meski film animasi masih dalam tahap pengembangan, volume investasi dan penjadwalan aktor lebih fleksibel dibandingkan operasional perusahaan ternama. ini menjadi jalur baru. temanya masih sama, penonton suka menontonnya, dan buruknya uang tidak membuat mereka menjauh. oleh karena itu, pada tahun 2019 ini sudah banyak film animasi yang disetujui untuk didaftarkan.

namun, pasar umumnya masih menggunakan "investasi + posisi selebriti" sebagai sumber data prediksi box office.

hingga tahun 2020.

03

tahun 2020-2022 bukan hanya tahun perjuangan film-film tiongkok, namun dalam tiga tahun ini juga beberapa bioskop mulai menghilang secara diam-diam.

pada tahun 2023, banyak penonton yang masuk ke bioskop dengan penuh minat menemukan:

harga tiket film mahal dan jumlah bioskop lebih sedikit, namun anda tetap dapat menonton film.

tetapi--

tidak semenarik sebelumnya.

pada tahun-tahun itu, banyak orang yang kurang memiliki kesadaran akan ritual menonton film, dan perhatian mereka teralihkan oleh semakin fleksibelnya layar kecil ponsel yang memungkinkan mereka menghabiskan waktu dengan bebas. parahnya, banyak rutinitas promosi film yang masih sama. isinya baik tentang produksi maupun lineup. yang lebih buruk lagi adalah—

penonton mulai menonton film dengan kantong tertutup rapat. mereka lebih percaya pada orang yang "menguji racun" untuk mereka terlebih dahulu, dan kemudian memutuskan apakah akan pergi ke teater untuk mengeluarkan uang.

industri film kelas menengah ke atas masih selangkah demi selangkah terjebak di era masa lalu.

modal mencium bahaya sebelum para praktisi melakukannya, dan keuntungan pasar untuk beberapa produksi skala besar tidak lagi hanya memperoleh kesenangan dari kasus-kasus sukses di masa lalu -

investasi tinggi tidak lagi berarti output tinggi. bagaimana sebuah film dengan investasi lebih dari 100 juta dapat memperoleh keuntungan sesuai jadwalnya?

masalah ini tidak bisa diselesaikan dengan menyerahkannya kepada pembuat film. biasanya mereka bertanggung jawab untuk mengembangkan naskah, mencari aktor, syuting dan editing. bagi sineas mapan, branding adalah salah satu bentuk rasa percaya diri, hingga reputasi dan box office film berikutnya menghancurkan rasa percaya diri tersebut.

siklus pemikiran yang kokoh telah menyebabkan keseluruhan pemikiran perencanaan sebuah proyek tetap ada sebelum tahun 2020 mulai dari pembuatan hingga peluncurannya, dan tidak menyadari tingkat konversi identitas "netizen-audiens".

karena sekarang sudah tahun 2024, seperti yang disebutkan di atas:

di bawah pengaruh munculnya produk-produk internet, setiap orang dapat menjadi perancang produk budaya atau pengekspor suatu opini. tren ini menyebar ke seluruh dunia.

tren ini mengubah persepsi masyarakat terhadap film dan memberikan perhatian serius terhadap nilai budaya dan emosional yang melekat pada produk budaya tersebut.

mereka mungkin tidak memahami operasi bisnis, namun mereka pasti tahu apa yang mereka sukai.

seiring dengan stabilnya pasar selama beberapa tahun terakhir, ada beberapa hal yang berubah.

04

preferensi penonton dan orientasi nilai mengharuskan para pembuat film tiongkok, yang kini menghadapi angka-angka yang dingin, untuk menyadari pilihan zaman dan mengambil tanggapan yang tepat.

1. ilusi input, output, dan keuntungan tinggi—

hal ini tidak mutlak, namun harus menjadi perilaku yang paling berisiko saat ini.

penonton belum tentu harus melihat karya dengan tema tertentu pada waktu tertentu, dan masyarakat awam belum memiliki pemahaman profesional yang jelas tentang investasi dalam pembuatan sebuah film. yang mereka butuhkan adalah “terlihat bagus”. menghabiskan lebih banyak uang belum tentu terlihat bagus.

beberapa kasus film yang mempertontonkan efek visual dan mengabaikan isi film itu sendiri menggambarkan bahwa penonton semakin enggan membeli “visual” dan “adegan”.

seringnya kegagalan film impor hollywood di pasar dalam negeri telah sepenuhnya menunjukkan bahwa selera penonton dalam negeri itu "rumit". bagi penonton masa kini, “film blockbuster” bukanlah pilihan konsumsi yang wajib dimiliki.

2. aktor terkenal belum tentu membuat penontonnya membayar—

masalah remunerasi aktor selalu menjadi topik kontroversial di industri. seberapa besar pengaruh reputasi seorang aktor terhadap sebuah film? jika dilihat lebih dekat, ini sebenarnya termasuk dalam pertimbangan penonton abad lalu.

tuntutan para aktor terhadap pengembangan karier, persepsi bahwa layar lebar dapat memberikan dorongan bagi merek para aktor, dll. juga memerlukan perencanaan yang jelas. dibandingkan dengan tiongkok daratan, aktor jepang dan korea memiliki kendala industri bawaan, dan hollywood juga dapat mengandalkan pasar dunia yang besar untuk menjaga gaji aktor dalam kisaran yang wajar.

di sisi lain, di tiongkok daratan, remunerasi yang tinggi bagi para aktor bukanlah topik baru, namun bagaimana mengukur efektivitas biaya dan nilai pasar? tapi ini adalah misteri yang sulit.

remunerasi dan box office tidak bisa disamakan secara langsung. menghilangkan dampak negatif dari remunerasi yang tinggi terhadap sebuah film merupakan masalah mendesak yang perlu diselesaikan.

3. pertimbangkan biaya integrasi dengan standar internasional—

dengan premis bahwa pengendalian biaya di atas tercapai, itu berarti bahwa biaya satu film akan menjadi lebih rasional, dan rasio keseluruhan output box office terhadap investasi selama jadwal akan lebih dapat diterima. eropa dan amerika serikat memiliki sistem produser yang ketat. siklus pengambilan gambar dan investasi panggung sebuah film ditandai dengan jelas. kecuali jika ada faktor force majeure, seperti bencana alam atau pemogokan, pengendalian biaya siklus cukup ketat.

4. beberapa pencipta terkenal telah menurunkan persyaratan remunerasi mereka——

dalam situasi yang sulit saat ini, tim kreatif utama dan peserta penting dapat mempertimbangkan untuk mengurangi remunerasi mereka, atau mengubah sebagian dari remunerasi mereka menjadi investasi untuk mengurangi risiko investasi dan membuat rasio input-output lebih masuk akal.

5. tingkatkan kualitas film——

genre film beragam dan tidak bisa dipadatkan dalam satu lagu. tapi ini adalah masalah umum di industri. misalnya, setelah lebih dari sepuluh tahun membuat film komedi, berapa banyak film yang mampu mendorong pasar dan memenangkan reputasi? beberapa orang mungkin khawatir tentang penerimaan audiens terhadap suatu jenis pokok bahasan, namun jangan lupakan kasus-kasus yang disebutkan di atas. pemimpin mana pun akan menikmati keuntungan yang ada.

dulu dan sekarang.

6. baja yang bagus digunakan pada bilahnya——

de-bubble, berkonsentrasi pada pemolesan karya, membentuk rasio investasi yang efektif "penembakan-publisitas-distribusi", membagi lagi fokus pekerjaan selama tahap produksi sebuah film, dan memfokuskan semua upaya pada pasar dan penonton.

kesimpulannya, karena pembuat film tiongkok dan pembuat film amerika menghadapi situasi yang sama, pilihan yang mereka ambil tidak akan bertentangan satu sama lain.

menghadapi dampak dari produk-produk budaya yang sedang berkembang, bukanlah sebuah khayalan, bahkan bukan pula sebuah visi untuk masa depan, untuk menjalani “kehidupan yang sulit” untuk saat ini, untuk menurunkan pemikiran dan perspektif kita ke tingkat penonton, dan untuk menangkan reputasi dengan konten yang tulus.

ini adalah keputusan yang harus diambil oleh industri film tiongkok saat ini.