notizia

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

il mercato cinematografico cinese quest'estate è completamente opposto al clima costantemente caldo:

freddo.

l'anno scorso in questo periodo stavamo ancora facendo grandi progressi, celebrando la fiducia che i risultati del nostro programma avevano portato nel settore.

quest'anno il numero di spettatori e il botteghino dell'intero mercato cinematografico sono diminuiti del 22% e abbiamo perso 200 milioni di spettatori.

si può concludere che quest'anno la scomparsa di alcune piccole catene di sale e di cinema in franchising subirà un'accelerazione. ci troviamo di fronte ad una cattiva reputazione per i film, al pubblico che non li accetta e ad alti costi operativi giornalieri. hotel, padiglioni espositivi e centri eventi comprimono costantemente lo spazio vitale affinché le sale cinematografiche operino al di fuori delle attività del settore. tempo, stanno riducendo il numero di location cinematografiche in tutto il paese, vari fenomeni che influenzano il desiderio del pubblico di guardare il film...

questo è un circolo vizioso.

in effetti, i film stanno affrontando una recessione economica globale. ad esempio, nei rapporti semestrali di società quotate come le catene di sale cinematografiche del nord america, si può vedere intuitivamente che il botteghino dei film nordamericani nel primo periodo ha totalizzato 3,555 miliardi di dollari. metà del 2024, con un calo su base annua del 19,2%. anche se lo sciopero a lungo termine della hollywood screenwriters and screen actors guild dell'anno scorso ha causato il ritardo della consegna del film previsto. ma si trovano anche ad affrontare problemi relativi alla quantità e alla qualità dell’offerta a monte della catena industriale.

in quanto concorrenti d’oltre oceano, i cineasti cinesi, come i loro colleghi americani, ne stanno accettando l’impatto:

lo streaming multimediale ha avuto un impatto sull’industria cinematografica e televisiva tradizionale e il tempo frammentato degli spettatori non è più assorbito dalla televisione e dai film.

pertanto, i registi in cina e negli stati uniti devono affrontare un problema reale:

ridurre i costi, migliorare la qualità ed espandere la capacità.

autore |.9527

redattore|xiaobai

composizione |. banya

01

i film appartengono alla nicchia ecologica del prodotto culturale e questo concetto di settore e di prodotto deve essere chiaramente posizionato.

dove sono i 200 milioni di telespettatori scomparsi?

a mio parere, sono immersi in vari nuovi prodotti culturali che sono più interattivi e partecipativi, come brevi fiction, giochi online e sale di trasmissione dal vivo.

i prodotti multimediali emergenti stanno ancora godendo dei dividendi dell'era sociale online. tutti possono essere designer di prodotti culturali e trovare i propri pari nella rete infinita. questa tendenza si sta diffondendo in tutto il mondo.

tutti credono fermamente di essere una bandiera su internet e innumerevoli bandiere si uniscono per diventare il principale gruppo di pubblico della piattaforma. chiunque abbia le opinioni più uniche e risuoni di più sarà il pollo fritto su internet.

i media tradizionali sono limitati da varie condizioni e non possono fare promozioni accattivanti in termini di angolazioni e punti di vista. l'esaurimento della creatività di marketing significa che i film (comprese le serie tv) devono affrontare l'analisi sfaccettata dei punti di vista dei netizen all'inizio della promozione. , piuttosto che secondo il percorso designato dallo studio cinematografico valuta il proprio prodotto.

l'accumulazione della cultura di internet per più di dieci anni ha fatto sì che i momenti salienti della pubblicità come "produzione e scaletta" non ricevessero più attenzione. al contrario, negli ultimi anni, alcune strategie pubblicitarie tradizionali tendono a enfatizzare le operazioni di "allineamento" e di "sensazione", rendendo il pubblico sempre più diffidente. anche quando cominciano ad essere proiettate alcune pellicole, ci sono dei blogger su internet che "prendono l'iniziativa" "testano il veleno", le loro opinioni spesso non sono supervisionate dalla troupe cinematografica e danno solo le proprie opinioni da una prospettiva unica, il che porta alcuni film a "balzare prima di essere rilasciati"——

gli spettatori ben informati possono distinguere chiaramente cosa è trolling e cosa è verità.

pertanto, i professionisti ai vertici del settore che si stanno scervellando e vogliono catturare il pubblico devono prestare maggiore attenzione alle richieste del pubblico sui social media, in particolare sulle piattaforme in cui gli utenti stanno affondando. potrebbero non esserci retorica e tatto meravigliosi guida. le loro opinioni sono solitamente le più reali.

per esempio:

i "giovani delle piccole città" ora non sono più interessati alle grandi produzioni. solo seguendo le proprie preferenze possono vendere i biglietti per il cinema. sono diventati il ​​portavoce della maggior parte delle persone in quest'epoca. queste non hanno nulla a che fare con le "grandi produzioni".

dopo tutto, i film cinesi hanno attraversato l'era dei "costi di xx miliardi". questa non è la certezza che un film possa vendere bene.

1,4 miliardi di persone hanno 1,4 miliardi di opinioni. sono passati 22 anni dal primo blockbuster commerciale cinese "hero". prima del 2002, i cinesi non avevano ancora familiarità con le sale cinematografiche e il concetto di "blockbuster" era limitato ai film di hollywood importati il film del capodanno lunare di fung con la migliore reputazione, ma il suo botteghino è di solo decine di milioni, e questo è solo per il periodo del capodanno lunare.

l'investimento di 200 milioni in "hero" sembra insignificante oggi, ma è un coraggioso pioniere per il cinema cinese. non solo apre il mercato, ma è anche il primo film per i registi cinesi a costruire il proprio marchio industriale. su questa base, con il cast più forte e la pubblicità più "stravagante" (20 milioni di renminbi), è stato il primo esempio di spot televisivo.

le persone dell'epoca riferirono che "non c'era spazio per sedersi nella sala cinematografica, nei corridoi furono collocati sgabelli pieghevoli e l'auditorium fu temporaneamente trasformato in un cinema..."

sì, anche a pechino quell’anno c’erano solo cinque sale in funzione e il numero di schermi a livello nazionale era approssimativamente stimato a circa 1.000.

questo è il contesto dei tempi parlare di casi fuori dai tempi non è né scientifico né responsabile.

02

"grande produzione + cast" divenne in seguito saldamente popolare nell'industria cinematografica per molti anni.

nel decimo anno dopo l'uscita di "hero", cioè nel 2012, "囧" ha aumentato direttamente il botteghino da "100 milioni" a "oltre 1 miliardo". da allora, l'industria cinematografica cinese ha fatto rapidi progressi. e anche le sale cinematografiche in tutto il paese sono aumentate ogni anno. si è espansa rapidamente a un tasso del 15% e oggi ci sono un totale di 14.000 sale commerciali a livello nazionale con più di 80.000 schermi.

tuttavia, il numero di film distribuiti sta diminuendo rispetto al rapporto tra schermi e film di hong kong, taiwan, giappone, corea del sud e persino nord america, siamo sempre stati in testa alla classifica a senso unico.

negli ultimi 12 anni, internet continentale è stata influenzata anche dalla cultura cinematografica e televisiva. gran parte delle emoticon, dei meme di internet e delle citazioni famose provengono da battute e scene classiche che erano popolari all'epoca. tuttavia, negli ultimi anni, questa popolarità è diventata sempre più rara.

da un lato, i netizen più giovani possono trovare il loro punto g nei media in streaming e negli eventi sociali. d’altra parte, la pista affollata non ha abbastanza capacità per assorbire idee sociali più nuove——

l'idea di investire nel programma per ottenere il botteghino incide ancora in una certa misura sui piani annuali di alcuni studi cinematografici.

la creatività c'è, ma spesso viene usata nel posto sbagliato. ad esempio, gli effetti speciali. nel 2009, "avatar" ha permesso ai cinesi di vedere per la prima volta gli effetti 3d, poi sono comparsi film in 3d e film in 3d. ha raggiunto il suo apice nel 2016, e poi tutti si sono calmati perché il pubblico ha iniziato prestare attenzione. il contenuto e le immagini fantasiose erano certamente un'aggiunta indispensabile alla vita sociale del cinema in quel momento, ma non tutti gli spettatori erano sempre immersi nel rumore.

i tempi sono cambiati e il cambiamento è avvenuto silenziosamente molto prima che il pubblico si stancasse dello splendido scenario.

"tap water" nasce più dal nucleo e dalla cura emotiva di un film.

nel 2019, "white snake: the origin" ha fatto affidamento sulla sua buona reputazione per influenzare i palinsesti cinematografici delle sale più importanti. non aveva nemmeno un attore dal vivo e all'improvviso sono emersi i film d'animazione. rendere omaggio ai classici e interpretare le leggende... anche se non possiamo comprendere i cambiamenti nei gusti del pubblico, una cosa è chiara:

abbiamo filmato così tante grandi produzioni e assunto così tanti attori che il pubblico gradualmente si è stancato di guardarli.

è stato anche nel 2019 che gli utenti della rete sulle piattaforme social hanno classificato il valore emotivo al primo posto quando guardavano film. in quel periodo, il 56,7% delle statistiche di voto del pubblico affermava:

i temi dei blockbuster sono troppo "alti" e fuori dalla portata dei piccoli.

sebbene i film d'animazione siano ancora in fase di sviluppo, il volume degli investimenti e la programmazione degli attori sono più flessibili rispetto alle operazioni delle aziende leader. i temi sono sempre gli stessi, il pubblico ama guardarli, e il male il denaro non li ha allontanati. lo scopo del buon denaro. pertanto, nel 2019, sono stati molti i film d’animazione approvati per la registrazione.

tuttavia, il mercato generalmente utilizza ancora "investimento + posizione di celebrità" come fonte di dati per le previsioni al botteghino.

fino al 2020.

03

il 2020-2022 non è solo un anno di lotta per i film cinesi, ma anche in questi tre anni alcune sale cinematografiche hanno iniziato a scomparire silenziosamente.

nel 2023, molti spettatori che sono entrati al cinema con grande interesse hanno scoperto:

i prezzi dei biglietti per il cinema sono alti e ci sono meno sale cinematografiche, ma puoi comunque guardare i film.

ma--

non così attraente come prima.

in quegli anni a molte persone mancava il senso rituale della visione dei film, e la loro attenzione era distratta dai piccoli schermi sempre più flessibili dei cellulari che permettevano loro di trascorrere il proprio tempo in libertà. la cosa terribile è che molte routine di promozione dei film sono sempre le stesse. il contenuto riguarda la produzione o la programmazione. ciò che è ancora peggio è——

il pubblico ha iniziato a guardare il film con le tasche ben chiuse. erano più disposti a fidarsi della persona che prima "ha testato il veleno" per loro, e poi ha deciso se andare a teatro per spendere soldi.

i settori medio e alto dell'industria cinematografica sono ancora, passo dopo passo, bloccati nell'era passata.

il capitale fiuta il pericolo prima dei professionisti, e i rendimenti di mercato per alcune produzioni su larga scala non traggono più solo piacere dai casi di successo del passato.

un investimento elevato non significa più un rendimento elevato. come può un film con un investimento di oltre 100 milioni ottenere profitti entro il suo palinsesto?

questo problema non può essere risolto lasciando che siano i registi a occuparsi dello sviluppo delle sceneggiature, della ricerca degli attori, delle riprese e del montaggio. questa è la loro attività principale. per i registi affermati, il marchio è una forma di fiducia in se stessi, fino a quando la reputazione e il botteghino del prossimo film non mandano in frantumi questa fiducia in se stessi.

il ciclo del pensiero consolidato ha fatto sì che un progetto mantenga il suo pensiero pianificatorio complessivo prima del 2020 dalla sua creazione al suo lancio, e non è consapevole del tasso di conversione dell'identità del "pubblico dei netizen".

perché ora siamo nel 2024, come menzionato sopra:

sotto l'influenza dei prodotti emergenti di internet, chiunque può essere un progettista di prodotti culturali o un esportatore di opinioni. questa tendenza si sta diffondendo in tutto il mondo.

la tendenza sta cambiando la percezione che le persone hanno dei film e sta esaminando seriamente il valore culturale ed emotivo associato a questo prodotto culturale.

potrebbero non comprendere le operazioni aziendali, ma sicuramente sanno cosa gli piace.

con la stabilizzazione del mercato negli ultimi anni, alcune cose stanno cambiando.

04

le preferenze del pubblico e gli orientamenti di valore richiedono che i cineasti cinesi, che ora si trovano ad affrontare numeri freddi, siano consapevoli delle scelte dei tempi e diano risposte corrette. alcune questioni sono arrivate al punto in cui devono essere prese in considerazione, come ad esempio:

1. l’illusione di elevati input, output e rendimenti elevati——

questo non è assoluto, ma deve essere il comportamento più rischioso oggi.

il pubblico non deve necessariamente vedere opere con determinati temi in un momento specifico e la gente comune non ha una chiara comprensione professionale dell'investimento nella realizzazione di un film. ciò di cui hanno bisogno è "avere un bell'aspetto". come stanno bene? spendere più soldi non significa necessariamente che abbia un bell’aspetto.

alcuni casi di film che esaltano gli effetti visivi e ignorano il contenuto del film stesso dimostrano che il pubblico è sempre più poco propenso ad acquistare "visivi" e "scene".

il frequente fallimento dei blockbuster hollywoodiani importati sul mercato interno ha pienamente dimostrato che i gusti del pubblico locale sono "difficili". per il pubblico di oggi, i “film di successo” non sono un’opzione di consumo indispensabile.

2. gli attori famosi non necessariamente fanno pagare il pubblico——

la questione della remunerazione degli attori è sempre stata un argomento controverso nel settore. quanta influenza ha la reputazione di un attore su un film? a uno sguardo più attento, appartiene effettivamente alle considerazioni del pubblico del secolo scorso.

anche le richieste degli attori per lo sviluppo della carriera, la percezione che il grande schermo possa dare una spinta ai marchi degli attori, ecc. richiedono una pianificazione chiara. rispetto alla cina continentale, gli attori giapponesi e coreani hanno vincoli industriali innati, e hollywood può anche fare affidamento sull’enorme mercato mondiale per mantenere la remunerazione degli attori entro un range ragionevole.

d’altra parte, nella cina continentale, l’elevata remunerazione degli attori non è un argomento nuovo, ma come misurare il rapporto costo-efficacia e il valore di mercato? ma è un mistero difficile.

la remunerazione e il botteghino non possono essere direttamente equiparate. eliminare l’impatto negativo di un’elevata remunerazione su un film è un problema urgente che deve essere risolto.

3. considerare il costo dell’integrazione con gli standard internazionali——

partendo dalla premessa che il controllo dei costi di cui sopra viene raggiunto, significa che il costo di un singolo film diventa più razionale e il rapporto tra la produzione complessiva al botteghino e gli investimenti durante il programma sarà più accettabile. l'europa e gli stati uniti hanno un sistema di produzione rigoroso. il ciclo di ripresa e l'investimento scenico di un film sono chiaramente indicati, a meno che non vi siano fattori di forza maggiore, come disastri naturali o scioperi, il controllo dei costi del ciclo è piuttosto rigido.

4. alcuni noti creatori hanno abbassato i loro requisiti di remunerazione——

nella grave situazione odierna, il team creativo e i partecipanti importanti possono prendere in considerazione la riduzione della propria remunerazione o convertire parte della propria remunerazione in investimenti per ridurre i rischi di investimento e rendere il rapporto input-output più ragionevole.

5. migliora la qualità del film——

i generi cinematografici sono diversi e non possono essere raggruppati in un'unica traccia. ma questo è un problema comune nel settore. ad esempio, dopo più di dieci anni trascorsi a realizzare film comici, quanti di loro riescono a guidare il mercato e ad acquisire reputazione? alcune persone potrebbero preoccuparsi dell'accettazione da parte del pubblico di un tipo di argomento, ma non dimenticare i casi sopra menzionati. qualsiasi leader trarrà vantaggio dai dividendi dei tempi.

era allora ed è adesso.

6. sulla lama viene utilizzato un buon acciaio——

eliminare le bolle, concentrarsi sulla rifinitura del lavoro, formare un rapporto di investimento efficace di "riprese-pubblicità-distribuzione", suddividere il focus del lavoro durante la fase di produzione di un film e concentrare tutti gli sforzi sul mercato e sul pubblico.

in sintesi, dal momento che i cineasti cinesi e i loro colleghi americani si trovano ad affrontare la stessa situazione, le scelte che faranno non saranno contrarie l’una all’altra.

di fronte all’impatto dei prodotti culturali emergenti, non è una fantasia, e nemmeno una visione per il futuro, vivere momentaneamente una “vita dura”, abbassare i nostri pensieri e le nostre prospettive al livello del pubblico e conquistare la reputazione con contenuti sinceri.

è una decisione che l’industria cinematografica cinese deve prendere in questo momento.