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o mercado cinematográfico chinês neste verão é completamente oposto ao clima contínuo de altas temperaturas:

frio.

nesta época do ano passado, ainda estávamos fazendo grandes progressos, comemorando a confiança que os resultados do nosso cronograma trouxeram para a indústria.

este ano, o número de espectadores e as bilheterias em todo o mercado cinematográfico caíram 22% e perdemos 200 milhões de espectadores.

pode-se concluir que o desaparecimento de algumas pequenas cadeias de cinemas e salas de cinema franqueadas irá acelerar este ano. enfrentamos a má reputação do filme, o público que não o compra e os altos custos operacionais diários. hotéis, salas de exibição e centros de eventos estão constantemente comprimindo o espaço para as salas de cinema operarem fora das atividades da indústria e, ao mesmo tempo,. , estão reduzindo o número de locações de filmes em todo o país, vários fenômenos como afetar o desejo do público de assistir ao filme....

este é um ciclo vicioso.

na verdade, os filmes enfrentam uma recessão económica global. por exemplo, nos relatórios semestrais de empresas cotadas, como cadeias de cinemas na américa do norte, pode-se ver intuitivamente que as bilheteiras cinematográficas norte-americanas totalizaram 3,555 mil milhões de dólares no primeiro. semestre de 2024, uma diminuição homóloga de 19,2%. mesmo que a greve de longo prazo do hollywood screenwriters and screen actors guild no ano passado tenha causado o atraso do filme programado. mas também enfrentam problemas com a quantidade e a qualidade da oferta a montante da cadeia industrial.

como concorrentes do outro lado do oceano, os cineastas chineses, tal como os seus homólogos americanos, estão a aceitar o impacto:

a transmissão de mídia impactou a indústria tradicional do cinema e da televisão, e o tempo fragmentado dos telespectadores não é mais absorvido pela televisão e pelos filmes.

portanto, os cineastas da china e dos estados unidos têm de enfrentar um problema real:

reduza custos, melhore a qualidade e expanda a capacidade.

autor | 9527

editor|xiaobai

composição |

01

os filmes pertencem ao nicho ecológico de um produto cultural, e esse conceito de indústria e de produto precisam ser claramente posicionados.

onde estão os 200 milhões de telespectadores que desapareceram?

na minha opinião, eles estão imersos em diversos novos produtos culturais, mais interativos e participativos, como curtas-metragens, jogos online e salas de transmissão ao vivo.

os produtos mediáticos emergentes ainda desfrutam dos dividendos da era social online. todos podem ser criadores de produtos culturais e encontrar os seus próprios pares na rede interminável.

todos acreditam firmemente que são uma bandeira na internet, e inúmeras bandeiras se reúnem para se tornarem o principal público da plataforma. quem tiver as visualizações mais exclusivas e com maior repercussão será o frango frito na internet.

a mídia tradicional é limitada por várias condições e não pode fazer promoções atraentes em termos de ângulos e pontos de vista. o esgotamento da criatividade do marketing significa que os filmes (incluindo séries de tv) têm que enfrentar a análise multifacetada do ponto de vista dos internautas no início da promoção. , em vez de com base na rota designada pelo estúdio de cinema, avalia seu próprio produto.

o acúmulo da cultura da internet por mais de dez anos fez com que destaques publicitários como “produção e programação” não recebessem mais atenção. pelo contrário, nos últimos anos, algumas estratégias publicitárias tradicionais tendem a enfatizar as operações de “line-up” e “sensação”, tornando o público cada vez mais desconfiado. mesmo quando alguns filmes começam a ser exibidos, há blogueiros na internet. que "assumem a liderança" "testem o veneno", suas opiniões muitas vezes não são supervisionadas pela equipe de filmagem, e eles apenas dão suas próprias opiniões de uma perspectiva única, o que leva alguns filmes a "atacar antes de serem lançados"——

para espectadores bem informados, eles conseguem distinguir claramente o que é trollagem e o que é verdade.

portanto, os profissionais das camadas superiores da indústria que estão quebrando a cabeça e desejam capturar o público precisam prestar mais atenção às demandas do público nas redes sociais, especialmente nas plataformas onde os usuários afundam. pode não haver uma retórica deslumbrante e uma orientação diplomática. . suas opiniões geralmente são as mais reais.

por exemplo:

os "jovens de cidades pequenas" agora não estão muito interessados ​​​​em grandes produções. somente seguindo suas próprias preferências eles podem vender ingressos de cinema. eles se tornaram os porta-vozes da maioria das pessoas nesta época.

afinal, os filmes chineses passaram pela era de “custar xx bilhões”. agora, essa não é a confiança de que um filme possa vender bem.

1,4 bilhão de pessoas têm 1,4 bilhão de opiniões. já se passaram 22 anos desde o primeiro blockbuster comercial da china, "hero". antes de 2002, o povo chinês ainda não estava familiarizado com os cinemas e o conceito de "blockbuster" era limitado aos filmes importados de hollywood. o filme do ano novo lunar de fung tem a melhor reputação, mas sua bilheteria é de apenas dezenas de milhões, e isso é apenas para o período do ano novo lunar.

o investimento de 200 milhões em "hero" parece insignificante hoje, mas é um corajoso pioneiro para os filmes chineses. não só abre o mercado, mas também é o primeiro filme para os cineastas chineses construirem a sua própria marca industrial. nesta base, com o elenco mais forte e a publicidade mais “extravagante” (20 milhões de rmb), foi lançado o primeiro exemplo de publicidade televisiva.

pessoas da época relataram que “não havia espaço para sentar na sala de cinema, bancos dobráveis ​​​​foram colocados nos corredores e o auditório foi temporariamente convertido em sala de cinema ...”

sim, mesmo em pequim, havia apenas cinco cinemas a funcionar normalmente naquele ano, e o número de salas em todo o país foi estimado em cerca de 1.000.

este é o pano de fundo dos tempos. falar de casos fora de sintonia com os tempos não é científico nem responsável.

02

"grande produção + elenco" mais tarde se tornou popular na indústria cinematográfica por muitos anos.

no décimo ano após o lançamento de “hero”, ou seja, em 2012, “囧” aumentou diretamente a bilheteria de “100 milhões” para “mais de 1 bilhão”. desde então, a indústria cinematográfica chinesa tem feito progressos rápidos. e as salas de cinema em todo o país também têm aumentado a cada ano. a capacidade foi rapidamente expandida a uma taxa de 15% e hoje há um total de 14.000 salas comerciais em todo o país com mais de 80.000 telas.

no entanto, o número de filmes lançados está diminuindo em comparação com a proporção de lançamentos de tela para filme em hong kong, taiwan, japão, coreia do sul e até mesmo na américa do norte, sempre lideramos o caminho de mão única.

nos últimos 12 anos, a internet continental também foi influenciada pela cultura cinematográfica e televisiva. uma grande parte dos emoticons, memes da internet e citações famosas vêm de falas e cenas clássicas que eram populares na época. no entanto, nos últimos anos, esta popularidade tornou-se cada vez mais rara.

por um lado, os internautas mais jovens podem encontrar o seu ponto g em streaming de mídia e eventos sociais. por outro lado, a pista lotada não tem capacidade suficiente para absorver mais ideias sociais novas——

a ideia de investir na programação para conseguir bilheteria ainda afeta até certo ponto os planos anuais de alguns estúdios de cinema.

existe criatividade, mas muitas vezes ela é usada no lugar errado. por exemplo, efeitos especiais em 2009, "avatar" permitiu que os chineses vissem efeitos 3d pela primeira vez, e então os filmes 3d e os filmes 3d surgiram. atingiu o pico em 2016, e então todos se acalmaram porque o público começou. prestar atenção a isso o conteúdo e as imagens imaginativas eram certamente uma fonte indispensável de entretenimento para assistir filmes e socializar naquela época, mas nem todo público estaria imerso no barulho o tempo todo.

os tempos mudaram, e a mudança ocorreu silenciosamente muito antes de o público se cansar do cenário deslumbrante.

“tap water” vem mais do cuidado central e emocional de um filme.

em 2019, "white snake: the origin" contou com sua boa reputação para influenciar a programação de filmes dos grandes cinemas. não tinha nem ator ao vivo, e os filmes de animação surgiram repentinamente. preste homenagem aos clássicos, interprete lendas... embora não consigamos compreender as mudanças nos gostos do público, uma coisa é certa:

filmamos tantas grandes produções e contratamos tantos atores que o público aos poucos se cansou de assisti-los.

foi também em 2019 que os internautas nas plataformas sociais classificaram o valor emocional em primeiro lugar ao assistir a filmes. naquela época, 56,7% das estatísticas de votação do público afirmaram:

os temas dos sucessos de bilheteria são muito “altos” e fora do alcance dos pequenos.

embora os filmes de animação ainda estejam em fase de desenvolvimento, o volume de investimentos e a programação dos atores são mais flexíveis do que as operações das principais empresas. tornou-se uma nova faixa. os temas continuam os mesmos, o público adora assisti-los e o ruim. o dinheiro não os afastou. portanto, em 2019, foram muitos os filmes de animação aprovados para inscrição.

no entanto, o mercado geralmente ainda usa “investimento + posição de celebridade” como fonte de dados para previsões de bilheteria.

até 2020.

03

2020-2022 não é apenas um ano de luta para os filmes chineses, mas também nestes três anos, algumas salas de cinema começaram a desaparecer silenciosamente.

em 2023, muitos públicos que entraram no cinema com grande interesse descobriram:

os preços dos ingressos de cinema são altos e há menos salas de cinema, mas você ainda pode assistir a filmes.

mas--

não tão atraente quanto antes.

naqueles anos, muitas pessoas não tinham o sentido ritual de assistir filmes, e sua atenção era desviada pelas pequenas telas cada vez mais flexíveis dos telefones celulares, que lhes permitiam passar o tempo livremente. o terrível é que muitas rotinas de promoção de filmes ainda são as mesmas. o conteúdo é sobre produção ou escalação. o que é ainda pior é——

o público começou a assistir ao filme com os bolsos bem fechados. eles estavam mais dispostos a confiar primeiro na pessoa que "testou o veneno" para eles e depois decidiram se iriam ao teatro para gastar dinheiro.

as camadas média e superior da indústria cinematográfica ainda estão presas à era passada, passo a passo.

o capital fareja o perigo antes dos profissionais, e os retornos do mercado para algumas produções em grande escala não mais obtêm prazer apenas com casos de sucesso passados——

alto investimento não significa mais alto rendimento. como um filme com um investimento de mais de 100 milhões pode gerar lucros dentro de seu cronograma?

este problema não pode ser resolvido deixando-o para os cineastas. geralmente eles são responsáveis ​​pelo desenvolvimento dos roteiros, pela escolha dos atores, pela filmagem e pela edição. para cineastas consagrados, a marca é uma forma de autoconfiança, até que a reputação e a bilheteria do próximo filme destruam essa autoconfiança.

o ciclo de pensamento solidificado fez com que um projeto tivesse seu pensamento de planejamento geral antes de 2020, desde sua criação até seu lançamento, e desconhece a taxa de conversão de identidade dos “internautas-públicos”.

porque agora é 2024, conforme mencionado acima:

sob a influência dos produtos emergentes da internet, todos podem ser criadores de produtos culturais ou exportadores de opinião. esta tendência está a espalhar-se por todo o mundo.

a tendência é mudar a percepção que as pessoas têm do cinema e olhar seriamente para o valor cultural e emocional associado a este produto cultural.

eles podem não entender as operações comerciais, mas definitivamente sabem do que gostam.

à medida que o mercado se estabiliza nos últimos anos, algumas coisas estão mudando.

04

as preferências do público e as orientações de valores exigem que os cineastas chineses, que agora enfrentam números frios, estejam conscientes das escolhas dos tempos e dêem respostas corretas. algumas questões chegaram ao ponto em que devem ser consideradas, tais como:

1. a ilusão de altos insumos, rendimentos e altos retornos——

isto não é absoluto, mas deve ser o comportamento mais arriscado hoje.

o público não precisa necessariamente ver obras com determinados temas em um horário específico, e as pessoas comuns não têm uma compreensão profissional clara do investimento na realização de um filme. o que eles precisam é “ter uma boa aparência”. gastar mais dinheiro não significa necessariamente que pareça bom.

alguns casos de filmes que realçam os efeitos visuais e ignoram o conteúdo do próprio filme mostram que o público está cada vez mais pouco inclinado ao “visual” e à “cena”.

o frequente fracasso dos sucessos de bilheteria importados de hollywood no mercado interno demonstrou plenamente que os gostos do público nacional são "complicados". para o público de hoje, “filmes de grande sucesso” não são uma opção obrigatória de consumo.

2. atores famosos podem não necessariamente fazer o público pagar——

a questão da remuneração dos atores sempre foi um tema polêmico na indústria. qual a influência da reputação de um ator em um filme? olhando mais de perto, na verdade pertence às considerações do público do século passado.

as próprias exigências dos actores relativamente ao desenvolvimento da carreira, a percepção de que o grande ecrã pode impulsionar as marcas dos actores, etc., também requerem um planeamento claro. em comparação com a china continental, os atores japoneses e coreanos têm restrições inatas à indústria, e hollywood também pode contar com o enorme mercado mundial para manter a remuneração dos atores dentro de uma faixa razoável.

por outro lado, na china continental, a elevada remuneração dos actores não é um tema novo, mas como medir a relação custo-eficácia e o valor de mercado? mas é um mistério difícil.

a remuneração e a bilheteria não podem ser diretamente equiparadas. a eliminação do impacto negativo da remuneração elevada sobre um filme é um problema urgente que precisa ser resolvido.

3. considere o custo da integração com os padrões internacionais——

sob a premissa de que o controle de custos acima é alcançado, isso significa que o custo de um único filme se tornará mais racional e a relação entre a produção geral de bilheteria e o investimento durante o cronograma será mais aceitável. a europa e os estados unidos têm um sistema de produção rigoroso. o ciclo de filmagem e o investimento no palco de um filme são claramente marcados, a menos que haja fatores de força maior, como desastres naturais ou greves, o controle dos custos do ciclo é bastante rigoroso.

4. alguns criadores conhecidos reduziram seus requisitos de remuneração——

na situação grave de hoje, a principal equipa criativa e os participantes importantes podem considerar a redução da sua remuneração, ou converter parte da sua remuneração em investimento para reduzir os riscos de investimento e tornar a relação insumo-produto mais razoável.

5. melhore a qualidade do filme——

os gêneros de filmes são diversos e não podem ser agrupados em uma única faixa. mas este é um problema comum na indústria. por exemplo, depois de mais de dez anos fazendo filmes de comédia, quantos deles podem impulsionar o mercado e ganhar reputação? algumas pessoas podem se preocupar com a aceitação de determinado tipo de assunto pelo público, mas não se esqueça dos casos mencionados acima. qualquer líder desfrutará dos dividendos da época.

foi então e é agora.

6. bom aço é usado na lâmina——

desembaçar, concentrar-se no polimento do trabalho, formar uma relação de investimento eficaz de “filmagem-publicidade-distribuição”, subdividir o foco do trabalho durante a fase de produção de um filme e concentrar todos os esforços no mercado e no público.

resumindo, uma vez que os cineastas chineses e os seus homólogos americanos enfrentam a mesma situação, as escolhas que fazem não serão contrárias entre si.

confrontados com o impacto dos produtos culturais emergentes, não é uma fantasia, nem sequer uma visão para o futuro, viver uma "vida difícil" por enquanto, baixar os nossos pensamentos e perspectivas ao nível do público, e ganhe reputação com conteúdo sincero.

é uma decisão que a indústria cinematográfica chinesa deve tomar neste momento.