소식

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

올 여름 중국 영화시장은 계속되는 고온 날씨와 정반대다.

추운.

작년 이맘때에도 우리는 우리의 일정 결과가 업계에 가져온 자신감을 축하하며 여전히 큰 진전을 이루고 있었습니다.

올해 전체 영화시장 관객 수와 흥행수는 22% 감소했고, 관객 수는 2억 명을 잃었다.

올해는 일부 소규모 극장 체인과 프랜차이즈 영화관의 소멸이 가속화될 것이라는 결론을 내릴 수 있다. 우리는 영화에 대한 평판이 좋지 않고 관객이 영화를 구매하지 않으며 높은 일일 운영 비용에 직면해 있습니다. 호텔, 전시장, 이벤트 센터는 영화 극장이 산업 활동 외부에서 운영될 수 있도록 생활 공간을 지속적으로 압박하고 있습니다. 시간이 지나면서 전국적으로 영화 촬영지 수가 줄어들고 있어 관객의 영화 관람 욕구에 영향을 미치는 등 다양한 현상이 나타나고 있습니다.

이것은 악순환입니다.

실제로 영화는 글로벌 경기침체에 직면해 있다. 예를 들어 북미 극장 체인 등 상장기업의 반기보고서를 보면, 첫해 북미 영화 박스오피스가 35억5500만 달러에 달하는 것을 직관적으로 알 수 있다. 2024년 상반기에는 전년 대비 19.2% 감소했다. 지난해 할리우드 시나리오작가협회와 영화배우조합의 장기 파업으로 예정된 영화 개봉이 늦어졌음에도 불구하고. 그러나 그들은 또한 산업 체인의 상류에서 공급의 양과 질에 대한 문제에 직면해 있습니다.

바다 건너의 경쟁자로서 중국 영화제작자들은 미국 영화제작자들과 마찬가지로 다음과 같은 영향을 받아들이고 있습니다.

스트리밍 미디어는 전통적인 영화 및 tv 산업에 영향을 미쳤으며 시청자의 단편화된 시간은 더 이상 tv와 영화에 흡수되지 않습니다.

따라서 중국과 미국의 영화제작자들은 다음과 같은 실질적인 문제에 직면해야 합니다.

비용을 절감하고, 품질을 향상시키며, 용량을 확장하세요.

작성자 |

편집자|샤오바이

조판 | 반야

01

영화는 문화상품이라는 생태학적 틈새에 속하며, 이러한 산업개념과 상품개념이 명확하게 자리잡아야 한다.

사라진 2억 관객은 어디로?

내 생각엔 그들은 단편 드라마, 온라인 게임, 생방송 방 등 좀 더 상호작용적이고 참여적인 다양한 새로운 문화 상품에 푹 빠져 있는 것 같다.

신흥 미디어 제품은 여전히 ​​온라인 소셜 시대의 혜택을 누리고 있으며, 누구나 문화 제품의 디자이너가 될 수 있고 끝없는 네트워크에서 자신의 동료를 찾을 수 있습니다.

모두가 자신이 인터넷의 깃발이라고 굳게 믿고 있으며, 수많은 깃발이 모여 플랫폼의 주요 청중이 됩니다.

전통적인 미디어는 다양한 조건으로 인해 시선을 사로잡는 프로모션을 할 수 없으며 마케팅 창의성이 고갈된다는 것은 영화(tv 시리즈를 포함)가 프로모션 초기에 네티즌의 다각적인 관점 분석에 직면해야 한다는 것을 의미합니다. , 영화 제작사가 지정한 경로에 따르기보다는 자체적으로 제품을 평가합니다.

10년 넘게 인터넷 문화가 축적되면서 '제작 및 라인업' 등의 홍보 하이라이트가 더 이상 주목받지 못하게 됐다. 오히려 최근 몇 년 동안 일부 전통적인 홍보 전략은 '라인업'과 '센세이션' 조작을 강조하는 경향이 있어 일부 영화가 상영되기 시작하더라도 인터넷에는 블로거가 있습니다. "주도한다" "독을 시험한다"는 그들의 의견은 영화 제작진의 감독을 받지 않는 경우가 많고, 독특한 관점에서 자신의 의견만을 제시하기 때문에 일부 영화는 "개봉 전 덤벼들다"로 이어진다.

정보가 풍부한 시청자라면 무엇이 트롤링이고 무엇이 진실인지 명확하게 구분할 수 있습니다.

따라서 고군분투하며 청중을 사로잡고자 하는 업계 상위권 실무자들은 소셜 미디어, 특히 사용자가 가라앉고 있는 플랫폼에서 청중의 요구에 더 많은 관심을 기울여야 합니다. 화려한 수사와 재치가 없을 수도 있습니다. 그들의 의견은 대개 가장 현실적입니다.

예를 들어:

'소도시 청년'은 이제 큰 작품에 별로 관심이 없고 자신의 취향에 따라 영화표를 팔 수 있다. 그들은 이 시대 대부분의 사람들의 대변인이 되었다.

결국 중국 영화는 'xx억 원가' 시대를 겪었다. 이제 이것은 영화가 잘 팔릴 수 있다는 자신감이 아니다.

14억 명이 14억 의견을 갖고 있다. 중국 최초의 상업 블록버스터 '영웅'이 개봉한 지 22년이 지났다. 2002년 이전까지 중국인들은 아직 영화관에 대해 낯설었고, '블록버스터'라는 개념은 수입 할리우드 영화에만 국한되어 있었다. 펑 감독의 설맞이 영화는 평판이 가장 좋지만 흥행액은 수천만 달러에 불과하고 이는 설 기간에만 해당된다.

'영웅'에 대한 2억 투자는 지금은 미미해 보이지만 중국 영화의 용감한 선구자일 뿐 아니라 중국 영화인들이 자체 산업 브랜드를 구축한 최초의 영화이기도 하다. 이를 바탕으로 가장 강력한 출연진과 가장 '파격적인' 홍보(2천만 위안)를 기록하며 tv 광고의 첫 사례가 됐다.

당시 사람들은 "영화관에 앉을 공간이 없었고, 통로에 접이식 의자가 놓여 있었고, 강당은 임시 영화관으로 개조됐다..."고 전했다.

네, 베이징에서도 그 해 정상 영업 중인 극장은 5개에 불과했고, 전국 스크린 수는 대략 1,000개 정도로 추산되었습니다.

이것이 시대의 배경이다. 시대와 동떨어진 사건을 이야기하는 것은 과학적인 것도 아니고 책임 있는 것도 아니다.

02

"대형 프로덕션 + 출연진"은 이후 수년 동안 영화계에서 확고한 인기를 얻었습니다.

'영웅' 개봉 10년 만인 2012년, '囧'는 '1억'에서 '10억+'까지 직접적으로 박스오피스를 끌어올렸다. 전국의 영화관도 매년 15%씩 급증해 현재 전국적으로 8만개 이상의 스크린을 갖춘 상업극장이 1만4000개에 달한다.

그러나 개봉편수는 홍콩, 대만, 일본, 한국, 심지어 북미까지 스크린 대 개봉률에 비해 줄어들고 있다.

지난 12년 동안 본토 인터넷 역시 영화와 tv 문화의 영향을 받았습니다. 이모티콘, 인터넷 밈, 유명한 인용문의 상당 부분은 당시 유행했던 고전 대사와 장면에서 나왔습니다. 그러나 최근에는 이러한 인기가 점점 줄어들고 있습니다.

한편, 젊은 네티즌들은 스트리밍 미디어와 소셜 이벤트에서 자신의 g스팟을 찾을 수 있습니다. 반면에 혼잡한 트랙은 더 새로운 사회적 아이디어를 흡수할 만큼의 용량이 부족합니다.

흥행을 위해 라인업에 투자한다는 생각은 여전히 ​​일부 영화사의 연간 계획에 어느 정도 영향을 미친다.

창의성은 있지만 엉뚱한 곳에 쓰이는 경우가 많다. 예를 들어 특수효과는 2009년 '아바타'를 통해 중국인들이 처음으로 3d 효과를 볼 수 있게 됐고, 이후 3d 영화와 3d 영화가 붐을 이루다가 2016년 정점에 이르렀고, 이후 관객이 몰려들기 시작했기 때문에 모두가 진정됐다. 콘텐츠와 상상력이 풍부한 그림은 당시 영화를 보는 사회 생활에 없어서는 안될 요소였지만 모든 관객이 항상 소음에 빠져들지는 않았습니다.

시대는 변했고, 그 변화는 관객이 아름다운 풍경에 지치기 훨씬 전부터 조용히 일어났다.

"수돗물"은 영화의 핵심과 정서적 배려에서 더 나옵니다.

2019년 '백사: 디 오리진'은 좋은 평판에 힘입어 주요 극장의 영화 일정에 영향을 미쳤으며, 배우조차 출연하지 않았고 갑자기 애니메이션 영화가 등장했다. 고전에 경의를 표하고 전설을 해석하는 것... 관객의 취향 변화를 이해할 수는 없지만 한 가지는 분명하다.

우리가 워낙 큰 작품을 많이 찍고, 배우를 너무 많이 기용해서 관객들이 점점 그 작품을 보는 게 지겨워졌거든요.

소셜 플랫폼 네티즌들이 영화를 볼 때 감정적 가치를 가장 먼저 꼽은 것도 2019년이었다. 당시 관객 투표 통계의 56.7%는 다음과 같다.

블록버스터의 주제는 너무 "높아서" 작은 사람들의 손이 닿지 않습니다.

애니메이션 영화는 아직 개발 단계에 있지만 투자 규모와 배우 일정은 선도 기업의 운영보다 유연합니다. 테마는 여전히 동일하고 관객이 좋아하고 나쁜 점이 있습니다. 돈이 그들을 쫓아내지 못했습니다. 이에 따라 2019년에는 등록 승인을 받은 애니메이션 영화가 많았다.

하지만 시장에서는 여전히 '투자+연예인 지위'를 흥행 예측의 데이터 소스로 활용하는 경우가 많다.

2020년까지.

03

2020~2022년은 중국 영화의 투쟁의 해일 뿐만 아니라, 이 3년 동안 일부 영화관이 조용히 사라지기 시작했다.

2023년에 큰 관심을 가지고 영화관을 찾은 많은 시청자들은 다음과 같은 사실을 발견했습니다.

영화표 가격이 비싸고 영화관 수는 적지만 그래도 영화는 볼 수 있다.

하지만--

예전만큼 매력적이지 않습니다.

그 시절에는 많은 사람들이 영화를 보는 의식이 부족했고, 자유롭게 시간을 보낼 수 있게 해주는 휴대전화의 점점 더 유연해지는 작은 화면에 그들의 관심이 쏠렸습니다. 끔찍한 점은 많은 영화 홍보 루틴이 여전히 동일하다는 것입니다. 콘텐츠는 제작이나 라인업에 관한 것입니다. 더 나쁜 것은——

관객들은 주머니를 꽉 닫은 채 영화를 보기 시작했고, 먼저 자신을 위해 '독을 시험해 본 사람'을 더 신뢰하게 되었고, 나중에 돈을 쓰기 위해 극장에 갈 것인지 결정하게 되었다.

영화산업의 중상류층은 여전히 ​​과거 시대에 한걸음씩 머물고 있다.

자본은 실무자보다 먼저 위험을 감지하고 일부 대규모 생산의 시장 수익은 더 이상 과거의 성공적인 사례에서만 즐거움을 얻지 않습니다.

투자가 많다는 것은 더 이상 높은 흥행을 의미하지 않는다. 1억이 넘는 투자를 한 영화가 어떻게 일정 안에 수익을 낼 수 있을까?

이 문제는 영화제작자에게 맡겨서 해결할 수 없습니다. 대개 그들은 대본 개발, 배우 발굴, 촬영 및 편집을 담당합니다. 기성 영화 제작자에게 브랜딩은 자신감의 한 형태이지만, 다음 영화의 명성과 흥행이 이러한 자신감을 깨뜨릴 때까지 말입니다.

굳어진 사고의 순환으로 인해 프로젝트는 창작부터 출시까지 2020년 이전에 전반적인 기획 사고가 유지되고 '네티즌-관객'의 정체성 전환율을 인식하지 못하게 되었습니다.

위에서 언급했듯이 지금은 2024년이기 때문입니다.

떠오르는 인터넷 상품의 영향으로 누구나 문화 상품의 디자이너가 될 수 있고, 의견을 전달하는 주체가 될 수도 있습니다. 이러한 추세는 전 세계적으로 확산되고 있습니다.

영화에 대한 사람들의 인식이 변화하고 있으며, 영화에 부여된 문화적, 정서적 가치에 대해 진지하게 살펴보는 추세입니다.

그들은 비즈니스 운영을 이해하지 못할 수도 있지만 자신이 좋아하는 것이 무엇인지 확실히 알고 있습니다.

지난 몇 년 동안 시장이 안정되면서 몇 가지 사항이 바뀌고 있습니다.

04

관객의 선호와 가치지향은 현재 냉담한 상황에 직면한 중국 영화인들이 시대적 선택을 인식하고 올바른 대응을 해야 할 시점에 이르렀다. 예를 들면 다음과 같다.

1. 고입력, 고출력, 고수익의 환상---

이는 절대적인 것은 아니지만 오늘날 가장 위험한 행동임에 틀림없습니다.

관객은 특정 주제의 작품을 특정 시기에 꼭 봐야 하는 것도 아니고, 일반 사람들은 영화 제작에 대한 투자에 대한 명확한 전문적 이해도 갖고 있지 않다. 그들에게 필요한 것은 "멋져 보이는 것"입니다. 어떻게 하면 멋져 보이나요? 돈을 더 많이 쓴다고 해서 반드시 좋아 보인다는 뜻은 아닙니다.

시각적 효과를 강화하고 영화 자체의 내용을 무시하는 영화의 일부 사례는 관객이 '시각적'과 '장면'을 구매하는 것을 점점 꺼리는 것을 보여줍니다.

수입 할리우드 블록버스터가 국내 시장에서 잦은 흥행 실패를 겪는 것은 국내 관객들의 취향이 '까다롭다'는 것을 여실히 보여준다. 오늘날 관객들에게 '블록버스터 영화'는 소비의 필수 선택이 아니다.

2. 유명 배우가 반드시 관객에게 돈을 지불하게 하는 것은 아닐 수도 있습니다.

배우 보수 문제는 늘 업계에서 논란이 되어온 주제다. 배우의 평판이 영화에 얼마나 큰 영향을 미치는가? 자세히 살펴보면 실제로 지난 세기 관객의 고려 사항에 속합니다.

배우 자신의 경력 개발에 대한 요구, 대화면이 배우 브랜드에 활력을 불어넣을 수 있다는 인식 등도 명확한 계획이 필요하다. 중국 본토에 비해 일본과 한국 배우들은 산업적 제약을 타고났으며 할리우드 역시 거대한 세계 시장에 의존해 배우들의 보수를 합리적인 범위 내에서 유지할 수 있다.

반면, 중국 본토에서는 배우에 대한 높은 보수가 새로운 화두가 아니지만, 비용 효율성과 시장 가치를 어떻게 측정할 것인가? 그러나 그것은 어려운 미스터리이다.

보수와 흥행은 직접적으로 동일시될 수 없다. 높은 보수가 영화에 미치는 부정적인 영향을 해소하는 것은 시급히 해결해야 할 문제이다.

3. 국제 표준과의 통합 비용을 고려하십시오.

위와 같은 비용 통제가 이루어진다는 것은 단일 영화의 비용이 보다 합리적이 되고, 일정 기간 동안 전체 흥행 대비 투자 비율이 보다 수용 가능해진다는 것을 의미한다. 유럽과 미국은 엄격한 제작사 제도를 갖고 있어 영화의 촬영 주기와 무대 투자가 명확히 정해져 있는데, 천재지변이나 파업 등 불가항력적인 요인이 없는 한 주기 비용 관리가 상당히 엄격하다.

4. 일부 유명 창작자들은 보수 요건을 낮추었습니다.

오늘날의 어려운 상황에서 크리에이티브 팀과 주요 참가자는 보수를 삭감하거나 보수의 일부를 투자로 전환하여 투자 위험을 줄이고 입출력 비율을보다 합리적으로 만들 수 있습니다.

5. 영화 품질 향상 ——

영화의 장르는 다양해서 하나의 트랙에 담을 수 없습니다. 그러나 이는 업계의 일반적인 문제입니다. 예를 들어 10년 넘게 코미디 영화를 만든 뒤에 시장을 주도하고 명성을 얻을 수 있는 사람은 몇 명이나 될까요? 어떤 사람들은 어떤 주제에 대한 청중의 수용에 대해 걱정할 수도 있지만, 위에서 언급한 경우를 잊지 마십시오. 어떤 리더라도 시대의 이익을 누릴 것입니다.

그때도 그랬고 지금도 그렇습니다.

6. 칼날에는 좋은 강철이 사용됩니다.

기포를 제거하고 작품 연마에 집중하며 "촬영-홍보-배포"의 효과적인 투자 비율을 형성하고, 영화 제작 단계에서 작업의 초점을 세분화하고 모든 노력을 시장과 관객에 집중합니다.

정리하자면, 중국 영화인과 미국 영화인이 같은 상황에 처해 있기 때문에 두 사람의 선택이 서로 어긋나지는 않을 것이다.

신흥 문화상품의 영향에 직면하여 당분간은 '힘든 삶'을 살아가고, 우리의 생각과 관점을 관객 수준으로 낮추고, 진정성 있는 콘텐츠로 평판을 얻습니다.

지금 중국 영화계가 내려야 할 결정이다.