новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

китайский кинорынок этим летом полностью отличается от постоянной высокой температуры:

холодный.

в это же время в прошлом году мы все еще добивались больших успехов, отмечая уверенность, которую результаты нашего графика принесли отрасли.

в этом году количество зрителей и кассовые сборы на всем кинорынке упали на 22%, мы потеряли 200 миллионов зрителей.

можно сделать вывод, что в этом году ускорится исчезновение некоторых небольших сетей кинотеатров и франчайзинговых кинотеатров. мы столкнулись с плохой репутацией фильма, его непокупающей аудиторией и высокими ежедневными эксплуатационными расходами. отели, выставочные залы и центры проведения мероприятий постоянно сокращают жилое пространство кинотеатров, чтобы они могли работать за пределами отрасли, и в то же время. , сокращают количество кинолокаций по всей стране , различные явления например влияют на желание зрителей смотреть фильм...

это порочный круг.

фактически, кино переживает глобальный экономический спад. например, из полугодовых отчетов листинговых компаний, таких как сети кинотеатров в северной америке, можно интуитивно увидеть, что кассовые сборы фильмов в северной америке в первый раз составили 3,555 миллиарда долларов сша. половине 2024 года, что на 19,2% меньше, чем в прошлом году. несмотря на то, что долгосрочная забастовка гильдии сценаристов и киноактеров голливуда в прошлом году привела к переносу запланированного фильма. но они также сталкиваются с проблемами количества и качества поставок на начальном этапе производственной цепочки.

будучи конкурентами за океаном, китайские кинематографисты, как и их американские коллеги, принимают это влияние:

потоковое мультимедиа повлияло на традиционную кино- и телеиндустрию, и фрагментированное время зрителей больше не поглощается телевидением и фильмами.

поэтому кинематографистам китая и сша предстоит столкнуться с реальной проблемой:

сократите затраты, улучшите качество и расширьте мощности.

автор | 9527

редактор|сяобай

набор текста | баня

01

кино принадлежит экологической нише культурного продукта, и эту концепцию индустрии и концепцию продукта необходимо четко позиционировать.

где пропали 200 миллионов зрителей?

по моему мнению, они погружаются в различные новые культурные продукты, которые более интерактивны и предполагают участие, такие как короткие драмы, онлайн-игры и комнаты прямых трансляций.

новые медиа-продукты по-прежнему пользуются дивидендами эпохи онлайн-социализма. каждый может быть дизайнером культурных продуктов и находить себе равных в бесконечной сети. эта тенденция распространяется по всему миру.

все твердо верят, что они являются флагом в интернете, и бесчисленные флаги собираются вместе, чтобы стать основной группой аудитории платформы. тот, кто имеет самые уникальные взгляды и вызывает наибольший отклик, станет жареной курицей в интернете.

традиционные средства массовой информации ограничены различными условиями и не могут создавать привлекательные рекламные акции с точки зрения ракурсов и точек зрения. истощение маркетингового творчества означает, что фильмы (включая сериалы) должны подвергаться многогранному анализу точек зрения пользователей сети в начале продвижения. , а не по назначенному маршруту киностудии оценивает собственный продукт.

накопление интернет-культуры за более чем десять лет привело к тому, что такие рекламные моменты, как «производство и состав», больше не привлекают внимания. напротив, в последние годы некоторые традиционные рекламные стратегии стали делать упор на «групповые» и «сенсационные» операции, что делало аудиторию все более и более недоверчивой. еще до показа некоторых фильмов блоггеры в интернете взяли на себя инициативу. «испытайте яд», их мнение часто не контролируется съемочной группой, и они высказывают свое мнение только с уникальной точки зрения, что приводит к тому, что некоторые фильмы «набрасываются еще до выхода в прокат» ——

хорошо информированные зрители могут четко отличить, что троллинг, а что правда.

поэтому практикам в верхних эшелонах индустрии, которые ломают голову и хотят захватить аудиторию, необходимо уделять больше внимания запросам аудитории в социальных сетях, особенно на платформах, где пользователи тонут. здесь может не быть красивой риторики и тактичности. их мнение обычно является наиболее реальным.

например:

«месячная молодежь» теперь не очень интересуется большими постановками. только следуя собственным предпочтениям, они могут продавать билеты в кино. они стали рупором большинства людей в эту эпоху. к «большим постановкам» они не имеют никакого отношения.

ведь китайское кино пережило эпоху «стоимости в хх миллиардов». сейчас нет уверенности, что фильм сможет хорошо продаваться.

1,4 миллиарда человек имеют 1,4 миллиарда мнений. прошло 22 года с момента выхода первого китайского коммерческого блокбастера «герой». до 2002 года китайцы еще не знали кинотеатров, и понятие «блокбастер» ограничивалось импортными голливудскими фильмами. фильм фунга «лунный новый год» с самой лучшей репутацией, но его кассовые сборы составляют всего десятки миллионов, и это только за период лунного нового года.

инвестиции в 200 миллионов долларов в «героя» сегодня кажутся незначительными, но это смелый пионер китайского кино. он не только открывает рынок, но и является первым фильмом для китайских кинематографистов, создавшим свой собственный промышленный бренд. таким образом, с самым сильным актерским составом и самой «экстравагантной» рекламой (20 миллионов юаней) это был первый пример телевизионной рекламы.

люди тогда сообщали, что «в кинозале не было места для сидения, в проходах расставили складные табуретки, а зрительный зал временно переоборудовали под кинотеатр...»

да, даже в пекине в тот год нормально работало всего пять кинотеатров, а количество экранов по всей стране оценивалось примерно в 1000.

таковы предпосылки времени. говорить о случаях, оторванных от времени, не научно и не ответственно.

02

«большой продакшн + актерский состав» впоследствии стал прочно популярен в киноиндустрии на долгие годы.

на десятый год после выхода «героя», то есть в 2012 году, «囧囧» сразу увеличил кассовые сборы со «100 миллионов» до «1 миллиарда+». с тех пор китайская киноиндустрия быстро прогрессирует. количество кинотеатров по всей стране также увеличивается с каждым годом. он быстро расширяется на 15%, и сегодня в стране насчитывается в общей сложности 14 000 коммерческих кинотеатров с более чем 80 000 экранов.

однако количество выпускаемых фильмов снижается по сравнению с соотношением экранов к показам фильмов в гонконге, тайване, японии, южной корее и даже северной америке, мы всегда шли по одностороннему пути.

за последние 12 лет материковый интернет также находился под влиянием культуры кино и телевидения. большая часть смайлов, интернет-мемов и известных цитат взята из классических строк и сцен, которые были популярны в то время. однако в последние годы такая популярность становится все более редкой.

с одной стороны, молодые пользователи сети могут найти свою точку g в потоковых медиа и социальных мероприятиях. с другой стороны, переполненный поток не обладает достаточной способностью впитывать новые социальные идеи.

идея вложиться в состав для получения кассовых сборов до сих пор в определенной степени влияет на годовые планы некоторых киностудий.

креатив есть, но его часто используют не там, где нужно. например, спецэффекты. в 2009 году «аватар» впервые позволил китайцам увидеть 3d-эффекты, а затем появились 3d-фильмы и 3d-фильмы. в 2016 году это достигло пика, а потом все успокоились, потому что зрители начали. обратить на это внимание. содержание и образные изображения, безусловно, были незаменимым дополнением к общественной жизни, связанной с просмотром фильмов в то время, но не каждая аудитория была бы постоянно погружена в шум.

времена изменились, и перемены незаметно произошли задолго до того, как зрители устали от великолепных декораций.

«водопроводная вода» больше связана с сутью и эмоциональной заботой фильма.

в 2019 году «белая змея: происхождение» опиралась на свою хорошую репутацию, чтобы повлиять на расписание фильмов крупных кинотеатров. у нее даже не было живого актера, и внезапно появились анимационные фильмы. отдавая дань уважения классике и интерпретируя легенды... хоть мы и не можем понять перемен во вкусах аудитории, ясно одно:

мы сняли столько больших постановок и наняли столько актеров, что зрителю постепенно надоело их смотреть.

также в 2019 году пользователи социальных сетей поставили на первое место эмоциональную ценность при просмотре фильмов. тогда 56,7% статистики голосования аудитории заявили:

темы блокбастеров слишком «высокие» и недоступны маленькому народу.

хотя анимационные фильмы пока еще в стадии разработки, объемы инвестиций и актерский состав более гибкие, чем у ведущих компаний. тематика все та же, зрители любят их смотреть, причем плохо. деньги не прогнали их. суть хороших денег. таким образом, в 2019 году к регистрации было допущено немало анимационных фильмов.

однако рынок, как правило, по-прежнему использует «инвестиции + положение знаменитостей» в качестве источника данных для прогнозов кассовых сборов.

до 2020 года.

03

2020-2022 год – это не только год борьбы за китайское кино, но и за эти три года некоторые кинотеатры начали потихоньку исчезать.

в 2023 году многие зрители, с большим интересом зашедшие в кинотеатр, обнаружили:

цены на билеты в кино высокие, кинотеатров меньше, но смотреть фильмы все равно можно.

но--

не так привлекательно, как раньше.

в те годы многим людям не хватало чувства ритуала просмотра фильмов, и их внимание отвлекали все более гибкие маленькие экраны мобильных телефонов, которые позволяли им свободно проводить время. ужасно то, что многие процедуры продвижения фильмов остались прежними. содержание касается либо производства, либо состава. что еще хуже, так это…

зрители стали смотреть фильм с плотно закрытыми карманами. они охотнее доверяли человеку, который сначала «испытывал на них яд», а потом решал, идти ли в театр тратить деньги.

средние и высшие слои киноиндустрии шаг за шагом все еще застревают в прошлой эпохе.

капитал чует опасность раньше практиков, и рыночная прибыль от некоторых крупномасштабных производств больше не сводится только к удовольствию от прошлых успешных случаев -

высокие инвестиции больше не означают высокую производительность. как может фильм с инвестициями более 100 миллионов долларов получать прибыль в рамках своего графика?

эту проблему невозможно решить, оставив ее на плечах кинематографистов. обычно они отвечают за разработку сценариев, поиск актеров, съемки и монтаж. это их основная работа. для признанных кинематографистов брендинг — это форма уверенности в себе, пока репутация и кассовые сборы следующего фильма не поколеблют эту уверенность.

цикл устоявшегося мышления привел к тому, что общее планирование планирования проекта осталось до 2020 года от его создания до запуска, и он не знает о скорости преобразования идентичности «пользователей сети-аудитории».

потому что сейчас 2024 год, как упоминалось выше:

под влиянием появляющихся интернет-продуктов каждый может стать дизайнером культурных продуктов или экспортером своего мнения. эта тенденция распространяется по всему миру.

тенденция заключается в изменении восприятия людьми фильмов и серьезном взгляде на культурную и эмоциональную ценность, придаваемую этому культурному продукту.

возможно, они не разбираются в бизнес-операциях, но точно знают, что им нравится.

по мере стабилизации рынка в течение последних многих лет некоторые вещи меняются.

04

предпочтения и ценностные ориентации аудитории требуют от китайских кинематографистов, которые сейчас сталкиваются с холодными цифрами, осознавать выбор времени и правильно реагировать. некоторые проблемы достигли точки, когда их необходимо учитывать, например:

1. иллюзия высокого ввода, вывода и высокой прибыли.

это не абсолютный факт, но сегодня это, должно быть, самое рискованное поведение.

зрителям не обязательно видеть произведения определенной тематики в определенное время, а у обычных людей нет четкого профессионального понимания того, вложен ли капитал в создание фильма. им нужно «хорошо выглядеть». как они хорошо выглядят? тратить больше денег не обязательно означает, что это выглядит хорошо.

некоторые случаи фильмов, в которых усиливаются визуальные эффекты и игнорируется содержание самого фильма, показывают, что зрители все больше не склонны покупать «визуальные эффекты» и «сцены».

частый провал импортных голливудских блокбастеров на внутреннем рынке в полной мере продемонстрировал, что вкусы отечественной аудитории «хитры». для сегодняшней аудитории «фильмы-блокбастеры» не являются обязательным вариантом для потребления.

2. знаменитые актеры не обязательно заставят публику платить.

вопрос вознаграждения актеров всегда был спорной темой в киноиндустрии. насколько сильно репутация актера влияет на фильм? при ближайшем рассмотрении оно действительно принадлежит к зрительским соображениям прошлого века.

собственные потребности актеров в развитии карьеры, представление о том, что большой экран может способствовать развитию актерских брендов и т. д. также требуют четкого планирования. по сравнению с материковым китаем, японские и корейские актеры имеют врожденные отраслевые ограничения, и голливуд также может рассчитывать на огромный мировой рынок, чтобы поддерживать вознаграждение актеров в разумных пределах.

с другой стороны, в материковом китае высокое вознаграждение актеров не является новой темой, но как измерить экономическую эффективность и рыночную стоимость? но это трудная тайна.

вознаграждение и кассовые сборы нельзя напрямую отождествлять. устранение негативного влияния высоких гонораров на кино – актуальная проблема, требующая решения.

3. рассмотрите стоимость интеграции с международными стандартами——

если предположить, что вышеуказанный контроль затрат будет достигнут, это означает, что стоимость одного фильма станет более рациональной, а соотношение общих кассовых сборов и инвестиций в течение графика будет более приемлемым. в европе и сша существует строгая продюсерская система. съемочный цикл и инвестиции в фильм четко обозначены, если только не возникают форс-мажорные обстоятельства, такие как стихийные бедствия или забастовки, контроль стоимости цикла довольно строгий.

4. некоторые известные авторы снижают требования к вознаграждению——

в сегодняшней тяжелой ситуации основной творческий коллектив и важные участники могут рассмотреть возможность снижения своего вознаграждения или конвертировать часть вознаграждения в инвестиции, чтобы снизить инвестиционные риски и сделать соотношение «затраты-выпуск» более разумным.

5. улучшите качество фильма——

жанры кино разнообразны и их невозможно уместить в одну дорожку. но это обычная проблема в отрасли. например, после более чем десяти лет работы над комедийными фильмами, сколько из них смогут продвинуть рынок и завоевать репутацию? некоторые люди могут беспокоиться о том, что аудитория примет ту или иную тему, но не забывайте о случаях, упомянутых выше. любой лидер будет наслаждаться дивидендами времени.

это было тогда и есть сейчас.

6. лезвие изготовлено из хорошей стали.

устраните пузырь, сконцентрируйтесь на шлифовке работы, сформируйте эффективное инвестиционное соотношение «съемка-реклама-распространение», распределите фокус работы на этапе производства фильма и сосредоточьте все усилия на рынке и аудитории.

подводя итог: поскольку китайские кинематографисты и их американские коллеги сталкиваются с одной и той же ситуацией, их выбор не будет противоречить друг другу.

столкнувшись с влиянием новых культурных продуктов, это не фантазия и даже не видение будущего – жить пока «тяжелой жизнью», опускать свои мысли и взгляды на уровень аудитории и завоевать репутацию искренним содержанием.

это решение, которое китайская киноиндустрия должна принять в данный момент.