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le marché du film chinois cet été est complètement à l'opposé des températures élevées et continues :

froid.

à la même époque l’année dernière, nous faisions encore de grands progrès, célébrant la confiance que nos résultats en termes de calendrier avaient apporté à l’industrie.

cette année, le nombre de téléspectateurs et le box-office sur l'ensemble du marché du cinéma ont chuté de 22 %, et nous avons perdu 200 millions de téléspectateurs.

on peut en conclure que la disparition de certaines petites chaînes de cinéma et de cinémas franchisés va s'accélérer cette année. nous sommes confrontés à une mauvaise réputation des films, à un public qui n'y adhère pas et à des coûts d'exploitation quotidiens élevés. les hôtels, les salles d'exposition et les centres événementiels réduisent constamment l'espace vital des salles de cinéma pour fonctionner en dehors des activités de l'industrie, et en même temps. à l'heure actuelle, ils réduisent le nombre de lieux de tournage à travers le pays, divers phénomènes tels qu'affectant le désir du public de regarder le film...

c'est un cercle vicieux.

en fait, le cinéma est confronté à une récession économique mondiale. par exemple, dans les rapports semestriels de sociétés cotées telles que les chaînes de cinéma en amérique du nord, on peut intuitivement voir que le box-office du cinéma nord-américain a totalisé 3,555 milliards de dollars au premier semestre. semestre 2024, soit une baisse sur un an de 19,2 %. même si la grève de longue durée de la hollywood screenwriters and screen actors guild l'année dernière a provoqué le retard du film prévu. mais ils sont également confrontés à des problèmes de quantité et de qualité de l’approvisionnement en amont de la chaîne industrielle.

en tant que concurrents de l’autre côté de l’océan, les cinéastes chinois, comme leurs homologues américains, en acceptent l’impact :

les médias en streaming ont eu un impact sur l’industrie traditionnelle du cinéma et de la télévision, et le temps fragmenté des téléspectateurs n’est plus absorbé par la télévision et les films.

les cinéastes chinois et américains sont donc confrontés à un véritable problème :

réduisez les coûts, améliorez la qualité et augmentez la capacité.

auteur | 9527

éditeur|xiaobai

composition |

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les films appartiennent à la niche écologique d'un produit culturel, et ce concept d'industrie et ce concept de produit doivent être clairement positionnés.

où sont les 200 millions de téléspectateurs disparus ?

à mon avis, ils sont immergés dans divers nouveaux produits culturels plus interactifs et participatifs, comme des fictions courtes, des jeux en ligne et des salles de diffusion en direct.

les produits médiatiques émergents profitent toujours des dividendes de l’ère sociale en ligne. chacun peut devenir concepteur de produits culturels et trouver ses propres pairs dans ce réseau sans fin. cette tendance se propage à travers le monde.

tout le monde croit fermement qu'il est un drapeau sur internet, et d'innombrables drapeaux se rassemblent pour devenir le principal groupe d'audience de la plateforme. celui qui a les vues les plus uniques et qui résonne le plus sera le poulet frit sur internet.

les médias traditionnels sont limités par diverses conditions et ne peuvent pas faire de promotions accrocheuses en termes d'angles et de points de vue. l'épuisement de la créativité marketing signifie que les films (y compris les séries télévisées) doivent faire face à l'analyse des points de vue multiformes des internautes au début de la promotion. , plutôt que selon l'itinéraire désigné par le studio de cinéma, il évalue son propre produit.

l'accumulation de la culture internet depuis plus de dix ans a fait que les points forts de la publicité tels que « la production et la programmation » ne retiennent plus l'attention. au contraire, ces dernières années, certaines stratégies publicitaires traditionnelles ont eu tendance à privilégier les opérations de « line-up » et de « sensation », rendant le public de plus en plus méfiant. même lorsque certains films commencent à être projetés, il y a des blogueurs sur internet. qui "prennent les devants" "testez le poison", leurs opinions ne sont souvent pas supervisées par l'équipe de tournage, et ils ne donnent que leurs propres opinions d'un point de vue unique, ce qui conduit certains films à "bondir avant leur sortie"——

pour les téléspectateurs bien informés, ils peuvent clairement distinguer ce qui relève de la pêche à la traîne et ce qui relève de la vérité.

par conséquent, les praticiens des niveaux supérieurs de l'industrie qui se creusent la tête et veulent capter le public doivent prêter plus d'attention aux demandes du public sur les médias sociaux, en particulier sur les plateformes où les utilisateurs sombrent. il n'y a peut-être pas de belle rhétorique et de tact. leurs opinions sont généralement les plus réelles.

par exemple:

les « jeunes des petites villes » ne s'intéressent plus trop aux grandes productions. ce n'est qu'en suivant leurs propres préférences qu'ils peuvent vendre des billets de cinéma. ils sont devenus le porte-parole de la plupart des gens à cette époque.

après tout, les films chinois ont traversé l'ère du « coût de xx milliards ». ce n'est pas la confiance qu'un film peut bien se vendre.

1,4 milliard de personnes ont 1,4 milliard d'opinions. cela fait 22 ans depuis le premier blockbuster commercial chinois "hero". avant 2002, les chinois n'étaient encore pas familiers avec les salles de cinéma et le concept de "blockbuster" se limitait aux films hollywoodiens importés. le film du nouvel an lunaire de fung a la meilleure réputation, mais son box-office ne s'élève qu'à des dizaines de millions, et ce n'est que pour la période du nouvel an lunaire.

l'investissement de 200 millions de dollars dans "hero" semble insignifiant aujourd'hui, mais c'est un pionnier courageux pour les films chinois. il ouvre non seulement le marché, mais c'est aussi le premier film permettant aux cinéastes chinois de construire leur propre marque industrielle. sur cette base, avec le casting le plus fort et la publicité la plus « extravagante » (20 millions de rmb), c'était le premier exemple de publicité télévisée.

à l'époque, on rapportait qu'« il n'y avait pas de place pour s'asseoir dans la salle de cinéma, des tabourets pliants étaient placés dans les allées et la salle avait été temporairement transformée en salle de cinéma... »

oui, même à pékin, il n'y avait que cinq cinémas en activité cette année-là, et le nombre d'écrans dans tout le pays était estimé à environ 1 000.

c’est le contexte de l’époque. parler de cas décalés dans l’air du temps n’est ni scientifique ni responsable.

02

"grande production + casting" est ensuite devenu très populaire dans l'industrie cinématographique pendant de nombreuses années.

au cours de la dixième année après la sortie de "hero", c'est-à-dire en 2012, "囧" a directement fait passer le box-office de "100 millions" à "1 milliard+". depuis lors, l'industrie cinématographique chinoise a fait des progrès rapides, et les salles de cinéma à travers le pays ont également augmenté chaque année. leur croissance a été rapide, au rythme de 15 %, et il existe aujourd'hui un total de 14 000 salles commerciales dans tout le pays avec plus de 80 000 écrans.

cependant, le nombre de films sortis diminue. comparé au ratio de sorties écran/film à hong kong, à taiwan, au japon, en corée du sud et même en amérique du nord, nous avons toujours été en tête du peloton à sens unique.

au cours des 12 dernières années, l'internet continental a également été influencé par la culture cinématographique et télévisuelle. une grande partie des émoticônes, des mèmes internet et des citations célèbres proviennent de lignes et de scènes classiques qui étaient populaires à cette époque. cependant, ces dernières années, cette popularité est devenue de plus en plus rare.

d’une part, les jeunes internautes peuvent trouver leur point g dans les médias en streaming et les événements sociaux. d'un autre côté, la piste bondée n'a pas assez de capacité pour absorber des idées sociales plus nouvelles——

l’idée d’investir dans la programmation pour obtenir le box-office affecte encore dans une certaine mesure les plans annuels de certains studios de cinéma.

il y a de la créativité, mais elle est souvent utilisée au mauvais endroit. par exemple, les effets spéciaux. en 2009, "avatar" a permis aux chinois de voir des effets 3d pour la première fois, puis les films 3d et les films 3d ont vu le jour. ils ont atteint un apogée en 2016, puis tout le monde s'est calmé parce que le public a commencé. le contenu et les images imaginatives étaient certainement un ajout indispensable à la vie sociale des spectateurs de films à cette époque, mais tous les publics n'étaient pas constamment immergés dans le bruit.

les temps ont changé, et le changement s'est produit discrètement bien avant que le public ne soit fatigué des paysages magnifiques.

"tap water" vient davantage du soin central et émotionnel d'un film.

en 2019, "white snake : the origin" s'est appuyé sur sa bonne réputation pour influencer la programmation des grands cinémas. il n'avait même pas d'acteur en direct, et des films d'animation ont soudainement fait leur apparition. rendre hommage aux classiques et interpréter les légendes... même si nous ne pouvons pas comprendre l'évolution des goûts du public, une chose est claire :

nous avons tourné tellement de grosses productions et embauché tellement d’acteurs que le public s’est progressivement lassé de les regarder.

c'est également en 2019 que les internautes sur les plateformes sociales ont donné la priorité à la valeur émotionnelle lorsqu'ils regardaient des films. à cette époque, 56,7 % des statistiques de vote du public déclaraient :

les thèmes des blockbusters sont trop « élevés » et hors de portée des petits.

bien que les films d'animation soient encore en phase de développement, le volume des investissements et la programmation des acteurs sont plus flexibles que les opérations des grandes sociétés. les thèmes sont toujours les mêmes, le public adore les regarder, et les mauvais. l'argent ne les a pas fait fuir. par conséquent, en 2019, de nombreux films d’animation ont été approuvés pour enregistrement.

cependant, le marché utilise généralement encore « l'investissement + la position de célébrité » comme source de données pour les prévisions au box-office.

jusqu'en 2020.

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2020-2022 n’est pas seulement une année de lutte pour les films chinois, mais aussi au cours de ces trois années, certaines salles de cinéma ont commencé à disparaître tranquillement.

en 2023, de nombreux téléspectateurs entrés au cinéma avec beaucoup d’intérêt ont découvert :

les prix des billets de cinéma sont élevés et il y a moins de salles de cinéma, mais vous pouvez toujours regarder des films.

mais--

pas aussi attrayant qu'avant.

au cours de ces années-là, de nombreuses personnes n’avaient pas le sens du rituel lié au visionnage de films et leur attention était détournée par les petits écrans de plus en plus flexibles des téléphones portables qui leur permettaient de passer leur temps librement. ce qui est terrible, c'est que de nombreuses routines de promotion de films sont toujours les mêmes. le contenu concerne soit la production, soit la programmation. ce qui est encore pire, c'est——

le public a commencé à regarder le film les poches bien fermées. ils étaient plus disposés à faire confiance à la personne qui avait d'abord « testé le poison » pour eux, puis à décider s'ils allaient au cinéma pour dépenser de l'argent.

les niveaux moyen et supérieur de l'industrie cinématographique sont toujours coincés étape par étape dans l'époque passée.

le capital flaire le danger avant les praticiens, et les revenus du marché pour certaines productions à grande échelle ne tirent plus seulement leur plaisir des succès passés -

un investissement élevé ne signifie plus une production élevée. comment un film avec un investissement de plus de 100 millions d'euros peut-il réaliser des bénéfices dans le cadre de sa programmation ?

ce problème ne peut être résolu en laissant aux cinéastes le soin d'élaborer les scénarios, de trouver les acteurs, de tourner et de monter. c'est leur activité principale. pour les cinéastes confirmés, l’image de marque est une forme de confiance en soi, jusqu’à ce que la réputation et le box-office du prochain film brisent cette confiance en soi.

le cycle de pensée solidifiée a amené un projet à conserver sa réflexion de planification globale avant 2020 depuis sa création jusqu'à son lancement, et à ignorer le taux de conversion identitaire des « internautes-publics ».

parce que nous sommes maintenant en 2024, comme mentionné ci-dessus :

sous l'influence des produits internet émergents, chacun peut être concepteur de produits culturels ou exportateur d'une opinion. cette tendance se propage à travers le monde.

la tendance change la perception des gens à l'égard du cinéma et s'intéresse sérieusement à la valeur culturelle et émotionnelle attachée à ce produit culturel.

ils ne comprennent peut-être pas les opérations commerciales, mais ils savent certainement ce qu’ils aiment.

à mesure que le marché s’est stabilisé au cours des dernières années, certaines choses ont changé.

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les préférences du public et les orientations de valeurs exigent que les cinéastes chinois, qui sont désormais confrontés à des chiffres froids, soient conscients des choix de leur époque et apportent des réponses correctes. certaines questions ont atteint le point où elles doivent être prises en compte, telles que :

1. l'illusion d'une entrée, d'une production et d'un rendement élevés——

ce n’est pas absolu, mais cela doit être le comportement le plus risqué aujourd’hui.

le public n’est pas nécessairement obligé de voir des œuvres sur certains thèmes à un moment précis, et les gens ordinaires n’ont pas une compréhension professionnelle claire de l’investissement dans la réalisation d’un film. ce dont ils ont besoin, c'est d'avoir une belle apparence. comment peuvent-ils être beaux ? dépenser plus d’argent ne signifie pas nécessairement que ça a l’air bien.

certains cas de films qui améliorent les effets visuels et ignorent le contenu du film lui-même illustrent que le public est de moins en moins enclin à acheter des « visuels » et des « scènes ».

les échecs fréquents des superproductions hollywoodiennes importées sur le marché intérieur ont pleinement démontré que les goûts du public national sont « délicats ». pour le public d’aujourd’hui, les « films à succès » ne constituent pas une option de consommation incontournable.

2. les acteurs célèbres ne font pas nécessairement payer le public——

la question de la rémunération des acteurs a toujours été un sujet controversé dans l'industrie. quelle influence la réputation d'un acteur a-t-elle sur un film ? à y regarder de plus près, il fait effectivement partie des considérations d’audience du siècle dernier.

les propres exigences des acteurs en matière de développement de carrière, la perception selon laquelle le grand écran peut donner un coup de pouce aux marques des acteurs, etc. nécessitent également une planification claire. par rapport à la chine continentale, les acteurs japonais et coréens ont des contraintes industrielles innées, et hollywood peut également compter sur l'immense marché mondial pour maintenir la rémunération des acteurs dans une fourchette raisonnable.

en revanche, en chine continentale, la rémunération élevée des acteurs n’est pas un sujet nouveau, mais comment mesurer le rapport coût-efficacité et la valeur marchande ? mais c'est un mystère difficile.

rémunération et box-office ne peuvent pas être directement assimilés. éliminer l'impact négatif d'une rémunération élevée sur un film est un problème urgent qui doit être résolu.

3. considérez le coût de l'intégration aux normes internationales——

en partant du principe que le contrôle des coûts ci-dessus est atteint, cela signifie que le coût d'un seul film devient plus rationnel et que le rapport entre la production globale du box-office et l'investissement au cours de la programmation sera plus acceptable. l'europe et les états-unis ont un système de production strict. le cycle de tournage et l'investissement scénique d'un film sont clairement indiqués, sauf en cas de force majeure, comme des catastrophes naturelles ou des grèves, le contrôle des coûts du cycle est assez strict.

4. certains créateurs de renom ont abaissé leurs exigences de rémunération——

dans la situation grave d'aujourd'hui, l'équipe créative et les participants importants peuvent envisager de réduire leur rémunération ou de convertir une partie de leur rémunération en investissement afin de réduire les risques d'investissement et de rendre le ratio entrées-sorties plus raisonnable.

5. améliorer la qualité du film——

les genres de films sont divers et ne peuvent pas être regroupés dans une seule piste. mais c’est un problème courant dans l’industrie. par exemple, après plus de dix ans de réalisation de films de comédie, combien d'entre eux peuvent dynamiser le marché et gagner en réputation ? certaines personnes peuvent s'inquiéter de l'acceptation par le public d'un certain type de sujet, mais n'oubliez pas les cas mentionnés ci-dessus. tout leader profitera des dividendes de son époque.

c’était alors et c’est encore le cas maintenant.

6. un bon acier est utilisé sur la lame——

débullez, concentrez-vous sur le polissage du travail, formez un ratio d'investissement efficace « tournage-publicité-distribution », subdivisez l'orientation du travail pendant la phase de production d'un film et concentrez tous les efforts sur le marché et le public.

en résumé, puisque les cinéastes chinois et leurs homologues américains sont confrontés à la même situation, les choix qu’ils feront ne seront pas contraires les uns aux autres.

face à l'impact des produits culturels émergents, vivre une « vie difficile » pour le moment, abaisser nos pensées et nos perspectives au niveau du public, et gagnez une réputation avec un contenu sincère.

c’est une décision que l’industrie cinématographique chinoise doit prendre à l’heure actuelle.