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今年の夏の中国映画市場は、継続的な高温天候とは全く逆の状況となっている。

寒い。

昨年のこの時期、私たちはまだ大きな進歩を遂げており、スケジュールの結果が業界にもたらした自信を祝っていました。

今年、映画市場全体の観客数と興行収入は22％減少し、2億人の観客を失いました。

今年は一部の小規模劇場チェーンやフランチャイズ映画館の消滅が加速すると結論づけられる。私たちは、映画の評判が悪く、観客が映画を買わない、そして日々の運営コストが高いという問題に直面しています。ホテル、展示ホール、イベントセンターは、映画館が業界活動の外で運営できるスペースを常に圧迫しているのです。 、全国でロケ地の数が減り、観客の映画鑑賞意欲に影響を与えるなど、さまざまな現象が起きています。

これは悪循環です。

実際、映画は世界的な不況に直面している。たとえば、北米の劇場チェーンなどの上場企業の半期報告書を見ても、初年度の北米映画興行収入が35億5,500万ドルだったことが直感的にわかる。 2024 年の半分、前年比 19.2% 減少。昨年のハリウッド脚本家・映画俳優組合による長期ストライキにより、予定されていた映画が延期になったにもかかわらず。しかし、産業チェーンの上流における供給の量と質の問題にも直面している。

中国の映画製作者は、海の向こうの競争相手として、米国の映画製作者と同様にその影響を受け入れている。

ストリーミング メディアは従来の映画やテレビ業界に影響を与えており、視聴者の断片的な時間がテレビや映画に吸収されることはなくなりました。

したがって、中国と米国の映画製作者は次のような現実的な問題に直面しなければなりません。

コストを削減し、品質を向上させ、生産能力を拡大します。

著者 | 9527

編集者|小白

写植 | 番屋

01

映画は文化的産物の生態的ニッチに属しており、この産業概念と商品概念を明確に位置づける必要がある。

消えた2億人の視聴者はどこへ？

私の意見では、彼らはショートドラマ、オンラインゲーム、ライブブロードキャストルームなど、よりインタラクティブで参加型のさまざまな新しい文化製品に没頭しています。

新興メディア製品は依然としてオンライン ソーシャル時代の恩恵を享受しており、誰もが文化製品のデザイナーになり、無限のネットワークで自分の仲間を見つけることができます。この傾向は世界中に広がっています。

誰もが自分たちがインターネット上の旗であると強く信じており、無数の旗が集まり、最もユニークな見解を持ち、最も共感を呼ぶ人がインターネット上のフライドチキンになります。

従来のメディアはさまざまな条件に制限され、視点や角度で目を引くプロモーションを行うことができず、マーケティングの創造力が枯渇しているため、映画（テレビシリーズを含む）はプロモーションの開始時にネチズンの多角的な視点に直面しなければなりません。ではなく、映画スタジオが指定したルートで独自の製品を評価します。

10年以上にわたるインターネット文化の蓄積により、「演出やラインナップ」といった宣伝上のハイライトは注目されなくなってきました。それどころか、近年、従来の宣伝戦略の一部は「ラインナップ」や「感覚」操作を強調する傾向があり、一部の映画の上映前であっても、インターネット上のブロガーはますます不信感を抱いています。主演の『毒を試す』では、彼らの意見は撮影スタッフの監修を受けていないことが多く、独自の視点からしか意見を述べないため、一部の映画は「公開前に突っ込む」ことになる――。

十分な情報を持った視聴者であれば、何が荒らしで何が真実であるかを明確に区別できます。

したがって、視聴者を獲得しようと知恵を絞っている業界の上層部の実務家は、ソーシャルメディア、特にユーザーが沈んでいるプラットフォームでは視聴者の要求にもっと注意を払う必要があります。彼らの意見は通常、最も現実的です。

例えば：

「小さな町の若者」は、今では大規模な作品にはあまり興味がありません。彼らは自分の好みに従っているだけで、この時代のほとんどの人々の代弁者になっています。

結局のところ、中国映画は「○○億かかる」という時代を経て、今では映画が売れるという自信はありません。

14 億人が 14 億の意見を持つ 中国初の商業大作『ヒーロー』から 22 年が経ちました。2002 年以前、中国人はまだ映画館に馴染みがなく、「大作」という概念は輸入されたハリウッド映画に限定されていました。フォン監督の旧正月映画で最も評判が良いが、興行収入は数千万ドルに過ぎず、しかもそれは旧正月期間限定である。

『英雄』への2億ドルの投資は今では微々たるものに思えるが、これは中国映画の勇敢な先駆者であり、市場を開拓しただけでなく、中国の映画製作者が独自の産業ブランドを構築した最初の映画でもある。これに基づいて、最強のキャストと最も「豪華な」宣伝（2,000万元）を備えた、これはテレビコマーシャルの最初の例でした。

当時の人々は、「映画館には座席を置くスペースがなく、通路には折りたたみ椅子が置かれ、講堂は一時的に映画館に改造された...」と報告しています。

そう、北京ですらその年に通常営業していた劇場はわずか5館で、全国のスクリーン数はざっと見積もっても約1,000館だった。

これは時代背景です。時代と乖離した事件を語るのは科学的でも責任的でもありません。

02

「大規模なプロダクション + キャスト」はその後、映画業界で長年にわたって根強い人気を博しました。

『英雄』公開から10年目、つまり2012年には『囧囧』の興行収入が「1億」から「10億以上」に直接増加し、それ以来中国映画産業は急速な進歩を遂げている。全国の映画館も毎年 15% の割合で急速に増加しており、現在では全国に合計 14,000 の商業劇場があり、80,000 スクリーンを超えています。

しかし、香港、台湾、日本、韓国、さらには北米での公開映画数と比較すると、映画の公開本数は減少しており、常に一方通行の傾向にあります。

過去 12 年間にわたり、本土のインターネットも映画やテレビの文化の影響を受けてきました。絵文字、インターネット ミーム、有名な引用の大部分は、当時人気があった古典的なセリフやシーンから来ています。しかし、近年、この人気はますます少なくなってきています。

一方で、若いネチズンはストリーミング メディアやソーシャル イベントで自分の g スポットを見つけることができます。その一方で、混雑したトラックには、より斬新な社会的アイデアを吸収するのに十分な容量がありません—

興行収入を得るためにラインナップに投資するという考えは、依然として一部の映画スタジオの年間計画にある程度の影響を与えています。

創造性はありますが、それはしばしば間違った場所で使用されます。たとえば、2009 年に「アバター」によって中国人が初めて 3d 効果を見ることができ、その後 3d 映画や 3d 映画が勃興し、2016 年に観客が増え始めたため、皆が落ち着きました。内容と想像力豊かな映像は確かに当時の映画鑑賞の社会生活に不可欠な要素でしたが、すべての観客が常にその騒音に浸れるわけではありませんでした。

時代は変わり、その変化は観客が華やかな景色に飽きるずっと前に静かに起こった。

「tap water」は、映画の核心と心のケアから生まれています。

2019年、『ホワイト・スネーク：ザ・オリジン』はその評判を頼りに主要劇場の上映スケジュールに影響を及ぼし、俳優も出演せず、アニメーション映画が突然台頭した。古典に敬意を払い、伝説を解釈する...観客の好みの変化を理解することはできませんが、1 つだけ明らかなことがあります。

非常に多くの大規模な作品を撮影し、非常に多くの俳優を雇ったため、観客は徐々にそれらを見るのに飽きてきました。

ソーシャル プラットフォーム上のネチズンが映画を鑑賞する際の感情的価値を第 1 位にランク付けしたのも 2019 年のことで、当時の観客投票統計の 56.7% は次のように述べていました。

大ヒット作のテーマはあまりにも「高尚」で、小さな人々には手の届かないものです。

アニメ映画はまだ開発段階にありますが、投資額や俳優のスケジュールは大手企業の運営よりも柔軟であり、テーマは同じであり、視聴者はそれらを視聴するのが大好きです。お金が彼らを追い払ったわけではありません。そのため、2019年は多くのアニメ映画が登録を認められました。

しかし、市場では一般に、依然として「投資 + 有名人の地位」が興行収入予測のデータ ソースとして使用されています。

2020年まで。

03

2020年から2022年は中国映画にとって苦戦の年であるだけでなく、この3年間で一部の映画館が静かに消滅し始めている。

2023 年、興味津々で映画館に足を運んだ多くの観客は次のことを発見しました。

映画のチケット代は高く、映画館の数も減っていますが、それでも映画を見ることはできます。

しかし -

以前ほど魅力的ではありません。

当時、多くの人は映画を見るという儀式的な感覚を欠いており、自由に時間を過ごせるようになり、ますます柔軟性が高まる携帯電話の小さな画面に注意がそらされました。恐ろしいのは、映画のプロモーションのルーチンの多くが依然として変わっていないということです。内容は制作またはラインナップに関するものです。さらに悪いことに――

観客はポケットをしっかりと閉じて映画を鑑賞し始め、最初に「毒を試してくれた」人を信頼するようになり、その後、お金を使うために劇場に行くかどうかを決定しました。

映画業界の中流・上流域は依然として一歩一歩過去の時代に囚われている。

資本は実務家よりも先に危険の匂いを嗅ぎ、一部の大規模作品の市場収益はもはや過去の成功事例からのみ得られるものではなくなっている -

多額の投資は、もはや高い生産性を意味しません。1 億を超える投資を行った映画が、どのようにしてスケジュール内で利益を得ることができるのでしょうか?

この問題は映画製作者に任せるだけでは解決できません。通常、映画製作者は脚本の作成、俳優の発掘、撮影、編集を担当します。確立された映画制作者にとって、ブランディングは自信の一種ですが、次の映画の評判や興行収入によってその自信が打ち砕かれるまでは続きます。

固定化された思考のサイクルにより、プロジェクトは作成から開始まで全体的な計画の考え方が 2020 年以前に残り、「ネチズン - 視聴者」のアイデンティティ変換率を認識できなくなりました。

なぜなら、上で述べたように、現在は 2024 年だからです。

新興のインターネット製品の影響下で、誰もが文化製品のデザイナーまたは意見の発信者になれるこの傾向は世界中に広がりつつあります。

この傾向は、映画に対する人々の認識を変え、この文化的産物に付随する文化的および感情的価値を真剣に検討するようになっています。

ビジネスのことは理解できないかもしれませんが、自分の好きなことは間違いなく知っています。

過去何年にもわたって市場が安定するにつれて、いくつかのことが変わりつつあります。

04

観客の好みと価値志向により、現在厳しい数字に直面している中国の映画製作者は、時代の選択を認識し、適切な対応をすることが求められており、次のようないくつかの問題は考慮すべき段階に達している。

1. 高入力、高出力、高リターンの幻想——

これは絶対ではありませんが、今日最も危険な行動であるはずです。

観客は必ずしも特定の時期に特定のテーマの作品を観る必要はなく、一般人は映画製作への投資について専門的に明確に理解していません。彼らに必要なのは「見た目が良くなる」ことです。お金をかければ必ずしも見た目が良くなるとは限りません。

視覚効果を強調し、映画自体の内容を無視する映画のいくつかの例は、観客が「ビジュアル」や「シーン」を購入することにますます消極的になっていることを示しています。

輸入されたハリウッド大作が国内市場で頻繁に失敗することは、国内の観客の好みが「扱いにくい」ことを十分に証明している。今日の観客にとって、「大ヒット映画」は消費の必須の選択肢ではありません。

2. 有名な俳優が必ずしも観客にお金を支払わせるとは限らない——

俳優の報酬の問題は常に業界で議論の的となっていますが、俳優の評判は映画にどの程度の影響を与えるのでしょうか。よく調べてみると、それは実際には前世紀の観客の考慮事項に属しています。

キャリア開発に対する俳優自身の要求、大画面が俳優のブランドを高めることができるという認識などにも、明確な計画が必要です。中国本土と比べて、日本と韓国の俳優には業界固有の制約があり、ハリウッドも俳優の報酬を妥当な範囲に抑えるために巨大な世界市場に依存することができます。

一方、中国本土では俳優の高額報酬は新しい話題ではないが、費用対効果や市場価値をどう測るのか。しかし、それは難しい謎です。

報酬と興行収入を直接的に同一視することはできません。高額な報酬が映画に与える悪影響を解消することは、解決が必要な緊急の課題です。

3. 国際標準との統合にかかるコストを考慮する——

上記のコスト管理が達成されるという前提の下では、映画 1 本あたりのコストがより合理的になり、スケジュール中の投資に対する全体の興行収入の比率がより受け入れられるようになるということを意味します。欧米では、自然災害やストライキなどの不可抗力がない限り、映画の撮影サイクルや舞台投資が明確に定められており、サイクルコストの管理が非常に厳しい。

4. 一部の有名クリエイターが報酬要件を引き下げた——

今日の厳しい状況では、主要なクリエイティブチームと重要な参加者は、投資リスクを軽減し、産業連関比率をより合理的にするために、報酬の削減、または報酬の一部を投資に変換することを検討できます。

5. 動画の品質を向上させる——

映画のジャンルは多岐にわたり、1 つのトラックに詰め込むことはできません。しかし、これは業界ではよくある問題です。たとえば、10 年以上コメディ映画を作り続けてきましたが、その中で市場を牽引し、評判を勝ち取ることができる映画が何本あるでしょうか?ある種の主題が聴衆に受け入れられるかどうかを心配する人もいるかもしれませんが、上記のケースを忘れないでください。どんなリーダーも時代の恩恵を享受できます。

それは当時も今も同じです。

6. 刃には良質な鋼が使用されています——

バブルを脱し、作品の磨き上げに集中し、「撮影・宣伝・配給」という効率的な投資比率を形成し、映画制作段階での仕事の焦点を細分化し、市場と観客に全力を注ぐ。

要約すると、中国の映画製作者とアメリカの映画製作者は同じ状況に直面しているため、彼らが行う選択は互いに矛盾するものではありません。

新たな文化産物の影響に直面して、当分の間「厳しい生活」を送り、私たちの考えや視点を観客のレベルまで下げて、誠実な内容で評判を勝ち取る。

これは中国の映画業界が現時点で下さなければならない決断だ。