nachricht

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der chinesische filmmarkt ist diesen sommer völlig im gegensatz zum anhaltenden hochtemperaturwetter:

kalt.

letztes jahr um diese zeit machten wir immer noch große fortschritte und freuten uns über das vertrauen, das unsere zeitplanergebnisse in die branche gebracht hatten.

in diesem jahr sind die zuschauerzahlen und die einspielergebnisse im gesamten filmmarkt um 22 % zurückgegangen, wir haben 200 millionen zuschauer verloren.

daraus lässt sich schließen, dass sich das verschwinden einiger kleiner theaterketten und franchise-kinos in diesem jahr beschleunigen wird. wir sind mit einem schlechten ruf von filmen konfrontiert, dem mangelnden interesse des publikums und hohen täglichen betriebskosten. hotels, ausstellungshallen und veranstaltungszentren verdrängen ständig den lebensraum für kinos, die außerhalb der branchenaktivitäten betrieben werden müssen mit der zeit reduzieren sie die zahl der drehorte im ganzen land, was sich beispielsweise auf den wunsch des publikums auswirkt, den film anzusehen.

das ist ein teufelskreis.

tatsächlich stehen filme vor einer globalen wirtschaftsrezession. aus den halbjahresberichten börsennotierter unternehmen wie kinoketten in nordamerika geht beispielsweise intuitiv hervor, dass sich die kinokassen in nordamerika im ersten jahr auf 3,555 milliarden us-dollar beliefen halbjahr 2024, was einem rückgang von 19,2 % gegenüber dem vorjahr entspricht. auch wenn der langzeitstreik der hollywood screenwriters and screen actors guild im vergangenen jahr für die verzögerung des geplanten films sorgte. sie haben aber auch probleme mit der quantität und qualität der versorgung in der vorgelagerten industriekette.

als konkurrenten auf der anderen seite des ozeans akzeptieren chinesische filmemacher ebenso wie ihre amerikanischen kollegen die auswirkungen:

streaming-medien haben auswirkungen auf die traditionelle film- und fernsehbranche und die fragmentierte zeit der zuschauer wird nicht mehr von fernsehen und filmen absorbiert.

daher stehen filmemacher in china und den usa vor einem echten problem:

reduzieren sie kosten, verbessern sie die qualität und erweitern sie die kapazität.

autor |. 9527

herausgeber|xiaobai

schriftsatz |. banya

01

filme gehören zur ökologischen nische eines kulturprodukts und dieses branchen- und produktkonzept muss klar positioniert werden.

wo sind die 200 millionen verschwundenen zuschauer?

meiner meinung nach tauchen sie in verschiedene neue kulturelle produkte ein, die interaktiver und partizipatorischer sind, wie etwa kurzdramen, online-spiele und live-übertragungsräume.

aufstrebende medienprodukte genießen immer noch die vorteile des online-social-zeitalters. jeder kann ein designer kultureller produkte sein und im endlosen netzwerk seine eigenen kollegen finden.

jeder glaubt fest daran, dass sie eine flagge im internet sind, und unzählige flaggen versammeln sich, um die hauptpublikumsgruppe der plattform zu werden. wer die einzigartigsten ansichten hat und am meisten resonanz findet, wird das brathähnchen im internet sein.

traditionelle medien sind durch verschiedene bedingungen eingeschränkt und können keine auffällige werbung in bezug auf blickwinkel und standpunkte machen. die erschöpfung der marketingkreativität bedeutet, dass filme (einschließlich fernsehserien) zu beginn der werbung mit der vielschichtigen standpunktanalyse der internetnutzer konfrontiert werden müssen , anstatt nach der vom filmstudio vorgegebenen route sein eigenes produkt zu bewerten.

die anhäufung der internetkultur über mehr als zehn jahre hat dazu geführt, dass werbehighlights wie „produktion und besetzung“ keine beachtung mehr finden. im gegenteil, in den letzten jahren tendierten einige traditionelle werbestrategien dazu, den schwerpunkt auf „aufstellung“- und „sensations“-operationen zu legen, was das publikum immer misstrauischer machte. selbst wenn einige filme gezeigt werden, gibt es blogger im internet die „die führung übernehmen“ „das gift testen“, ihre meinungen werden oft nicht vom filmteam überwacht und sie äußern ihre eigene meinung nur aus einer einzigartigen perspektive, was dazu führt, dass einige filme „sich stürzen, bevor sie veröffentlicht werden“——

für gut informierte zuschauer können sie klar unterscheiden, was troll und was wahrheit ist.

daher müssen praktiker in den oberen rängen der branche, die sich den kopf zerbrechen und das publikum fesseln wollen, den anforderungen des publikums an soziale medien mehr aufmerksamkeit schenken, insbesondere den plattformen, auf denen die benutzer sinken. es kann sein, dass es an großartiger rhetorik und taktgefühl mangelt ihre meinung ist in der regel die realste.

zum beispiel:

„kleinstadt-jugendliche“ haben kein großes interesse an großen produktionen. nur wenn sie ihren eigenen vorlieben folgen, sind sie zum sprachrohr der meisten menschen dieser zeit geworden.

schließlich haben chinesische filme die ära der „kosten von xx milliarden“ durchgemacht. das ist nicht die gewissheit, dass sich ein film gut verkaufen lässt.

1,4 milliarden menschen haben 1,4 milliarden meinungen. es ist 22 jahre her, seit chinas erster kommerzieller blockbuster „hero“ erschien. vor 2002 waren die chinesen noch nicht mit kinos vertraut und der begriff „blockbuster“ war auf importierte hollywood-filme beschränkt fungs lunar-new-year-film hat den besten ruf, aber seine einspielergebnisse liegen nur im zweistelligen millionenbereich, und das nur für die lunar-new-year-periode.

die investition von 200 millionen in „hero“ scheint heute unbedeutend zu sein, aber es ist ein mutiger pionier für chinesische filme. es öffnet nicht nur den markt, sondern ist auch der erste film für chinesische filmemacher, der eine eigene industriemarke aufbaut. auf dieser grundlage, mit der stärksten besetzung und der „extravagantesten“ werbung (20 millionen rmb), war es das erste beispiel eines tv-werbespots.

damals berichteten die leute, dass „im kinosaal kein platz für sitzgelegenheiten war, klapphocker in den gängen aufgestellt waren und der zuschauerraum vorübergehend in ein kino umgewandelt wurde …“

ja, selbst in peking gab es in diesem jahr nur fünf kinos im normalbetrieb, und die zahl der kinosäle landesweit wurde grob auf etwa 1.000 geschätzt.

das ist der hintergrund der zeit. über fälle zu sprechen, die nicht der zeit entsprechen, ist weder wissenschaftlich noch verantwortungsvoll.

02

„große produktion + besetzung“ erfreute sich später über viele jahre hinweg großer beliebtheit in der filmbranche.

im zehnten jahr nach der veröffentlichung von „hero“, also im jahr 2012, steigerte „囧“ die einspielergebnisse direkt von „100 millionen“ auf „1 milliarde+“. seitdem macht die chinesische filmindustrie rasante fortschritte. auch die anzahl der kinos im ganzen land ist jedes jahr rasant gewachsen, und zwar um 15 %, und heute gibt es landesweit insgesamt 14.000 kommerzielle kinos mit mehr als 80.000 leinwänden.

allerdings nimmt die anzahl der veröffentlichten filme in hongkong, taiwan, japan, südkorea und sogar nordamerika ab. wir waren jedoch immer führend.

in den letzten 12 jahren wurde das festland-internet auch von der film- und fernsehkultur beeinflusst. ein großer teil der emoticons, internet-memes und berühmten zitate stammt aus klassischen zeilen und szenen, die damals beliebt waren. in den letzten jahren ist diese popularität jedoch immer seltener geworden.

einerseits können jüngere internetnutzer ihren g-punkt in streaming-medien und gesellschaftlichen veranstaltungen finden. andererseits verfügt die überfüllte strecke nicht über genügend kapazität, um weitere neuartige soziale ideen aufzunehmen –

die idee, in das line-up zu investieren, um an die kinokassen zu kommen, beeinflusst immer noch in gewissem maße die jahrespläne einiger filmstudios.

es gibt kreativität, aber sie wird oft an der falschen stelle eingesetzt. zum beispiel ermöglichte „avatar“ 2009 den chinesen, 3d-effekte zu sehen, und dann schossen 3d-filme und 3d-filme aus dem boden der inhalt und die fantasievollen bilder waren damals sicherlich eine unverzichtbare bereicherung für das gesellige kinoleben, aber nicht jedes publikum war ständig in den lärm versunken.

die zeiten haben sich geändert, und der wandel vollzog sich still und leise, lange bevor das publikum der wunderschönen landschaft überdrüssig wurde.

„tap water“ kommt eher dem kern und der emotionalen bedeutung eines films entgegen.

im jahr 2019 verließ sich „white snake: the origin“ auf seinen guten ruf, um die spielpläne der großen kinos zu beeinflussen. es gab nicht einmal einen live-schauspieler und plötzlich tauchten animationsfilme auf. eine hommage an klassiker und die interpretation von legenden... auch wenn wir die veränderungen im publikumsgeschmack nicht nachvollziehen können, ist eines klar:

wir haben so viele große produktionen gedreht und so viele schauspieler engagiert, dass das publikum es nach und nach satt hatte, ihnen zuzuschauen.

es war auch im jahr 2019, dass internetnutzer auf sozialen plattformen beim ansehen von filmen den emotionalen wert an erster stelle stuften. damals gaben 56,7 % der zuschauerabstimmungsstatistiken an:

die themen von blockbustern sind zu „hoch“ und für kleine leute unerreichbar.

obwohl sich animationsfilme noch in der entwicklungsphase befinden, sind das investitionsvolumen und die schauspielerplanung flexibler als die abläufe führender unternehmen. die themen sind immer noch die gleichen, das publikum liebt es, sie zu sehen, und das schlechte geld hat sie nicht vertrieben. daher waren im jahr 2019 viele animationsfilme zur registrierung zugelassen.

allerdings verwendet der markt im allgemeinen immer noch „investition + promi-position“ als datenquelle für kinokassenprognosen.

bis 2020.

03

2020–2022 ist nicht nur ein jahr des kampfes für chinesische filme, sondern in diesen drei jahren haben auch einige kinos begonnen, still und leise zu verschwinden.

im jahr 2023 entdeckten viele zuschauer, die mit großem interesse das kino betraten:

die preise für kinokarten sind hoch und es gibt weniger kinos, aber sie können sich trotzdem filme ansehen.

aber--

nicht mehr so ​​attraktiv wie zuvor.

in jenen jahren mangelte es vielen menschen an dem ritual des filmeschauens, und ihre aufmerksamkeit wurde durch die immer flexibleren kleinen bildschirme von mobiltelefonen abgelenkt, die es ihnen ermöglichten, ihre zeit frei zu verbringen. das schlimmste ist, dass viele werbemaßnahmen für filme immer noch dieselben sind. der inhalt dreht sich entweder um die produktion oder die besetzung. was noch schlimmer ist, ist –

die zuschauer begannen, den film mit fest verschlossenen taschen zu sehen. sie waren eher bereit, der person zu vertrauen, die für sie zuerst „das gift getestet“ hatte, und entschieden dann, ob sie ins kino gingen, um geld auszugeben.

die mittel- und oberschicht der filmindustrie verharrt noch immer schritt für schritt in der vergangenen ära.

das kapital wittert die gefahr vor den praktikern, und die marktrenditen mancher großproduktionen resultieren nicht mehr nur aus der freude vergangener erfolgreicher fälle –

hohe investitionen bedeuten nicht mehr hohen output. wie kann ein film mit einer investition von über 100 millionen innerhalb seines zeitplans gewinne erzielen?

dieses problem lässt sich nicht lösen, indem man es den filmemachern überlässt. normalerweise sind sie für die entwicklung von drehbüchern, die suche nach schauspielern, die dreharbeiten und den schnitt verantwortlich. für etablierte filmemacher ist branding eine form des selbstvertrauens, bis der ruf und die einspielergebnisse des nächsten films dieses selbstvertrauen erschüttern.

der zyklus des verfestigten denkens hat dazu geführt, dass die gesamtplanung eines projekts von der erstellung bis zum start vor 2020 liegt und die identitätsumwandlungsrate von „netizens-publikum“ nicht bekannt ist.

denn wir schreiben jetzt das jahr 2024, wie oben erwähnt:

unter dem einfluss neu entstehender internetprodukte kann jeder zum designer kultureller produkte oder zum exporteur einer meinung werden. dieser trend breitet sich auf der ganzen welt aus.

der trend verändert die wahrnehmung von filmen durch die menschen und wirft einen ernsthaften blick auf den kulturellen und emotionalen wert, der diesem kulturprodukt beigemessen wird.

sie verstehen vielleicht nicht die geschäftsabläufe, aber sie wissen definitiv, was ihnen gefällt.

während sich der markt in den letzten jahren beruhigt hat, ändern sich einige dinge.

04

publikumspräferenzen und werteorientierungen erfordern, dass chinesische filmemacher, die jetzt mit kalten zahlen konfrontiert sind, sich der entscheidungen der zeit bewusst sind und die richtigen antworten geben. einige probleme haben einen punkt erreicht, an dem sie berücksichtigt werden müssen, wie zum beispiel:

1. die illusion von hohem input, output und hoher rendite –

das gilt nicht unbedingt, aber es muss heute das riskanteste verhalten sein.

das publikum muss nicht unbedingt werke mit bestimmten themen zu einem bestimmten zeitpunkt sehen, und der normalbürger hat kein klares professionelles verständnis dafür, wie viel geld in die produktion eines films investiert wird. was sie brauchen, ist „gut auszusehen“. mehr geld auszugeben bedeutet nicht unbedingt, dass es gut aussieht.

einige fälle von filmen, die visuelle effekte verstärken und den inhalt des films selbst ignorieren, zeigen, dass das publikum zunehmend nicht geneigt ist, „visuals“ und „szenen“ zu kaufen.

das häufige scheitern importierter hollywood-blockbuster auf dem heimischen markt hat deutlich gezeigt, dass der geschmack des heimischen publikums „heikel“ ist. für das heutige publikum sind „blockbuster-filme“ kein muss für den konsum.

2. berühmte schauspieler lassen das publikum möglicherweise nicht unbedingt bezahlen –

die frage der schauspielervergütung ist in der branche seit jeher ein kontroverses thema. wie viel einfluss hat der ruf eines schauspielers auf einen film? bei näherer betrachtung gehört es tatsächlich zu den publikumsüberlegungen des letzten jahrhunderts.

auch die eigenen ansprüche der schauspieler an ihre karriereentwicklung, die wahrnehmung, dass die große leinwand den marken der schauspieler auftrieb verleihen kann usw., erfordern eine klare planung. im vergleich zum chinesischen festland unterliegen japanische und koreanische schauspieler angeborenen branchenbeschränkungen, und hollywood kann sich auch auf den riesigen weltmarkt verlassen, um die vergütung der schauspieler in einem angemessenen rahmen zu halten.

andererseits sind hohe vergütungen für schauspieler auf dem chinesischen festland kein neues thema, aber wie lassen sich kosteneffizienz und marktwert messen? aber es ist ein schwieriges rätsel.

vergütung und einspielergebnis können nicht direkt gleichgesetzt werden. die beseitigung der negativen auswirkungen einer hohen vergütung auf einen film ist ein dringendes problem, das gelöst werden muss.

3. berücksichtigen sie die kosten der integration in internationale standards –

unter der voraussetzung, dass die oben genannte kostenkontrolle erreicht wird, bedeutet dies, dass die kosten eines einzelnen films rationaler werden und das verhältnis der gesamten kinokassenleistung zu den investitionen während des zeitplans akzeptabler wird. in europa und den vereinigten staaten gibt es ein strenges produktionssystem. der drehzyklus und die bühneninvestitionen eines films sind klar gekennzeichnet, sofern keine faktoren höherer gewalt wie naturkatastrophen oder streiks vorliegen.

4. einige bekannte youtuber haben ihre vergütungsanforderungen gesenkt——

in der heutigen schwierigen situation können das kreativteam und wichtige teilnehmer darüber nachdenken, ihre vergütung zu kürzen oder einen teil ihrer vergütung in investitionen umzuwandeln, um investitionsrisiken zu verringern und das input-output-verhältnis angemessener zu gestalten.

5. filmqualität verbessern——

die filmgenres sind vielfältig und können nicht in einem titel zusammengefasst werden. dies ist jedoch ein häufiges problem in der branche. wie viele davon können zum beispiel nach mehr als zehn jahren komödienproduktion den markt ankurbeln und sich einen namen machen? manche menschen machen sich vielleicht sorgen über die akzeptanz eines bestimmten themas durch das publikum, aber vergessen sie nicht die oben genannten fälle. jede führungskraft wird sich über die vorteile der zeit freuen.

es war damals und es ist heute.

6. für die klinge wird guter stahl verwendet.

blasen beseitigen, sich auf den feinschliff der arbeit konzentrieren, ein effektives investitionsverhältnis „drehen-werbung-verteilung“ bilden, den arbeitsschwerpunkt während der produktionsphase eines films unterteilen und alle anstrengungen auf den markt und das publikum konzentrieren.

zusammenfassend lässt sich sagen, dass die entscheidungen, die chinesische filmemacher und ihre amerikanischen kollegen treffen, nicht im widerspruch zueinander stehen, da sie sich in der gleichen situation befinden.

angesichts der auswirkungen aufkommender kulturprodukte ist es weder eine fantasie noch eine zukunftsvision, vorerst ein „hartes leben“ zu führen, unsere gedanken und perspektiven auf die ebene des publikums zu senken und zu gewinnen sie einen guten ruf mit aufrichtigen inhalten.

es ist eine entscheidung, die die chinesische filmindustrie derzeit treffen muss.