uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

kiinan elokuvamarkkinat tänä kesänä ovat täysin päinvastaiset jatkuvalle korkealle säälle:

kylmä.

viime vuonna tähän aikaan edistyimme edelleen hyvin ja juhlimme sitä luottamusta, jonka aikataulutuloksemme olivat tuoneet alalle.

tänä vuonna katsojamäärä ja lipputulot koko elokuvamarkkinoilla laskivat 22 % ja menetimme 200 miljoonaa katsojaa.

voidaan päätellä, että joidenkin pienten teatteriketjujen ja franchising-elokuvateattereiden katoaminen kiihtyy tänä vuonna. edessämme on elokuvan huono maine, yleisö ei osta sitä ja korkeat päivittäiset käyttökustannukset. hotellit, näyttelyhallit ja tapahtumakeskukset puristavat jatkuvasti elokuvateattereiden elintilaa toimiakseen alan toiminnan ulkopuolella. , he vähentävät elokuvapaikkojen määrää eri puolilla maata , jotka vaikuttavat esimerkiksi yleisön haluun katsoa elokuvaa...

tämä on noidankehä.

itse asiassa elokuvat kohtaavat maailmanlaajuisen talouden taantuman esimerkiksi pohjois-amerikan pörssiyhtiöiden, kuten teatteriketjujen, puolivuotisraporteista voidaan intuitiivisesti nähdä, että pohjois-amerikan elokuvien lipputulot olivat ensimmäisenä 3,555 miljardia dollaria. vuoden 2024 puoliskolla, mikä on 19,2 % vähemmän kuin vuotta aiemmin. vaikka hollywood screenwriters and screen actors guildin pitkäaikainen lakko viime vuonna aiheutti elokuvan lykkäämisen. mutta niillä on myös ongelmia tarjonnan määrän ja laadun suhteen teollisuusketjun alkupäässä.

kilpailijoina valtameren toisella puolella kiinalaiset elokuvantekijät, kuten heidän amerikkalaiset kollegansa, hyväksyvät vaikutuksen:

suoratoistomedia on vaikuttanut perinteiseen elokuva- ja televisioteollisuuteen, eikä katsojien pirstoutunut aika jää enää televisioon ja elokuviin.

siksi kiinan ja yhdysvaltojen elokuvantekijöiden on kohdattava todellinen ongelma:

vähennä kustannuksia, paranna laatua ja lisää kapasiteettia.

kirjoittaja |. 9527

toimittaja|xiaobai

ladonta |

01

elokuvat kuuluvat kulttuurituotteen ekologiseen markkinarakoon, ja tämä toimialakonsepti ja tuotekonsepti on asetettava selkeästi.

missä ovat ne 200 miljoonaa katsojaa, jotka katosivat?

mielestäni he uppoutuvat erilaisiin uusiin kulttuurituotteisiin, jotka ovat vuorovaikutteisempia ja osallistavampia, kuten lyhytdraamoja, verkkopelejä ja suoria lähetyshuoneita.

kehittyvät mediatuotteet nauttivat edelleen verkkososiaalisen aikakauden hyödyistä. jokainen voi olla kulttuurituotteiden suunnittelija ja löytää vertaansa loputtomasta verkostosta.

kaikki uskovat vakaasti, että he ovat lippu internetissä, ja lukemattomat liput kokoontuvat alustan pääyleisöryhmäksi. se, jolla on ainutlaatuisimmat näkymät ja resonoi eniten, on paistettu kana.

perinteistä mediaa rajoittavat erilaiset olosuhteet, eikä se voi tehdä katseenvangitsijaa kuvakulmien ja näkökulmien suhteen. markkinoinnin luovuuden uupuminen tarkoittaa, että elokuvien (myös tv-sarjojen) on kohdattava nettisivujen monipuolinen näkökulma promootionsa alussa. , eikä perustu elokuvastudion määrittämä reitti arvioi oman tuotteensa.

internet-kulttuurin kasautuminen yli kymmenen vuoden ajan on tehnyt julkisuuden kohokohdista, kuten "tuotannosta ja kokoonpanosta", eivät enää saa huomiota. päinvastoin, viime vuosina jotkut perinteiset julkisuusstrategiat ovat pyrkineet korostamaan "kokoonpano"- ja "sensaatio"-operaatioita, mikä tekee yleisöstä yhä epäluuloisemman jo ennen joidenkin elokuvien näyttöä internetin bloggaajat ovat ottaneet vastaan "testaa myrkkyä", kuvausryhmä ei useinkaan valvo heidän mielipiteitään, ja he esittävät vain omat mielipiteensä ainutlaatuisesta näkökulmasta, mikä johtaa siihen, että jotkut elokuvat "pomppaavat ennen julkaisua"——

hyvin perehtyneet katsojat voivat selvästi erottaa, mikä on trollausta ja mikä on totuutta.

siksi alan yläjuoksulla toimivien ammattilaisten, jotka raatelevat aivojaan ja haluavat vangita yleisön, on kiinnitettävä enemmän huomiota yleisön vaatimuksiin sosiaalisessa mediassa, varsinkin sellaisilla alustoilla, joissa käyttäjät uppoavat. siellä ei välttämättä ole upeaa retoriikkaa ja tahdikkuutta heidän mielipiteensä ovat yleensä todellisia.

esimerkiksi:

"pikkukaupungin nuoret" eivät ole nyt kovin kiinnostuneita isoista tuotannoista.

loppujen lopuksi kiinalaiset elokuvat ovat käyneet läpi "xx miljardin" aikakauden. nyt tämä ei ole luottamus siihen, että elokuva voi myydä hyvin.

1,4 miljardilla ihmisellä on 1,4 miljardia mielipidettä kiinan ensimmäisestä kaupallisesta "herosta" -sarjasta fungin lunar new year -elokuva, jolla on paras maine, mutta sen lipputulot ovat vain kymmeniä miljoonia, ja tämä koskee vain kuukauden uutta vuotta.

200 miljoonan investointi "heroon" vaikuttaa nykyään merkityksettömältä, mutta se on rohkea edelläkävijä kiinalaisille elokuville. se ei ainoastaan ​​avaa markkinoita, vaan on myös ensimmäinen elokuva kiinalaisille elokuvantekijöille, jotka rakentavat oman teollisen brändinsä. tältä pohjalta se oli ensimmäinen esimerkki tv-mainoksesta vahvimmilla näyttelijöillä ja "ylimääräisimmällä" julkisuudella (20 miljoonaa rmb).

ihmiset kertoivat tuolloin, että "elokuvasalissa ei ollut tilaa istumalle, käytäviin laitettiin taitettavat jakkarat ja auditorio muutettiin väliaikaisesti elokuvateatteriksi..."

kyllä, pekingissäkin oli tuona vuonna normaalissa toiminnassa vain viisi teatteria, ja näytösten määräksi valtakunnallisesti arvioitiin karkeasti noin 1000.

tämä on ajan taustaa puhuminen ajasta poissa olevista tapauksista ei ole tieteellistä eikä vastuullista.

02

"suuri tuotanto + näyttelijät" tuli myöhemmin vakaasti suosituksi elokuvateollisuudessa useiden vuosien ajan.

kymmenentenä vuonna "heron" julkaisun jälkeen, eli vuonna 2012, "囧囧" nosti lipputulot suoraan "100 miljoonasta" yli miljardiin sittemmin kiinan elokuvateollisuus on edistynyt nopeasti, ja elokuvateatterit eri puolilla maata ovat myös lisääntyneet joka vuosi. se on kasvanut nopeasti 15 %:lla, ja nykyään kaikkialla maassa on yhteensä 14 000 kaupallista teatteria, joissa on yli 80 000 näyttöä.

elokuvien määrä on kuitenkin laskussa hongkongin, taiwanin, japanin, etelä-korean ja jopa pohjois-amerikan elokuvien julkaisusuhteeseen verrattuna, olemme aina olleet yksisuuntaisena.

viimeisten 12 vuoden aikana mantereen internetiin on vaikuttanut myös elokuva- ja televisiokulttuuri. suuri osa hymiöistä, internet-meemeistä ja kuuluisista lainauksista on peräisin tuolloin suosituista klassisista linjoista ja kohtauksista. viime vuosina tämä suosio on kuitenkin tullut yhä harvinaisempaa.

toisaalta nuoremmat nettiläiset voivat löytää g-pisteensä suoratoistomediasta ja sosiaalisista tapahtumista. toisaalta ruuhkaisella radalla ei ole tarpeeksi kapasiteettia omaksua uusia yhteiskunnallisia ideoita...

ajatus panostaa kokoonpanoon lipputulojen saamiseksi vaikuttaa edelleen jossain määrin joidenkin elokuvastudioiden vuosisuunnitelmiin.

luovuutta on, mutta sitä käytetään usein väärässä paikassa. esimerkiksi erikoistehosteet vuonna 2009 "avatar" antoi kiinalaisille mahdollisuuden nähdä 3d-tehosteet, ja sitten 3d-elokuvat ja 3d-elokuvat saavuttivat huippunsa vuonna 2016, ja sitten kaikki rauhoittuivat kiinnittää siihen huomiota sisältö ja mielikuvitukselliset kuvat olivat tuolloin ehdottomasti korvaamaton lisä elokuvankatseluun, mutta kaikki yleisö ei uppoutunut meluun koko ajan.

ajat ovat muuttuneet, ja muutos tapahtui hiljaa kauan ennen kuin yleisö oli kyllästynyt upeisiin maisemiin.

"tap water" tulee enemmän elokuvan ytimestä ja tunnepitoisuudesta.

vuonna 2019 "white snake: the origin" luotti hyvään maineeseensa vaikuttaessaan suurten teattereiden elokuva-aikatauluihin. kunnioitus klassikoille ja legendojen tulkinta... vaikka emme voi ymmärtää yleisön makujen muutoksia, yksi asia on selvä:

kuvasimme niin monia suuria tuotantoja ja palkkasimme niin paljon näyttelijöitä, että yleisö kyllästyi niiden katsomiseen vähitellen.

myös vuonna 2019 verkkoyhteisöt asettivat emotionaalisen arvon ensimmäiseksi katsoessaan elokuvia. tuolloin 56,7 % yleisöäänestystilastoista sanoi:

blockbusterien teemat ovat liian "korkeita" ja pienten ihmisten ulottumattomissa.

vaikka animaatiot ovat vielä kehitysvaiheessa, niin investointivolyymit ja näyttelijöiden aikataulut ovat joustavimmat kuin johtavien yritysten toiminta raha ei ole ajanut heitä pois. siksi vuonna 2019 rekisteröitäväksi hyväksyttiin monia animaatioelokuvia.

markkinat käyttävät kuitenkin yleensä edelleen "sijoitus + julkkisasema" lipputulojen ennusteiden tietolähteenä.

vuoteen 2020 asti.

03

vuodet 2020-2022 eivät ole vain kiinalaisille elokuville kamppailun vuosi, vaan myös näiden kolmen vuoden aikana jotkut elokuvateatterit ovat alkaneet kadota hiljaa.

vuonna 2023 monet katsojat, jotka kävelivät elokuvateatteriin suurella mielenkiinnolla, huomasivat:

leffalippujen hinnat ovat korkeat ja elokuvateattereita on vähemmän, mutta elokuvia voi silti katsoa.

mutta--

ei niin houkutteleva kuin ennen.

noina vuosina monilta puuttui elokuvien katselun rituaalin tunne, ja heidän huomionsa ohjautuivat matkapuhelimien yhä joustavammilla pienillä näytöillä, joiden ansiosta he saivat viettää vapaasti aikaa. kauhea asia on, että monet elokuvan promootiorutiinit ovat edelleen samat. sisältö koskee joko tuotantoa tai kokoonpanoa. mikä vielä pahempaa on...

yleisö alkoi katsoa elokuvaa taskut tiukasti kiinni. he olivat halukkaampia luottamaan henkilöön, joka "testi myrkkyä" heille, ja päättivät sitten mennä teatteriin kuluttamaan rahaa.

elokuvateollisuuden keski- ja yläjuoksu on edelleen jumissa menneessä aikakaudessa askel askeleelta.

pääoma haisee vaaralta ennen kuin harjoittajat haisevat, ja joidenkin suurtuotantojen markkinatuotot eivät enää nauti vain menneistä onnistuneista tapauksista -

suuret investoinnit eivät enää tarkoita suurta tuotantoa. kuinka elokuva, jonka investointi on yli 100 miljoonaa, voi tuottaa voittoa aikataulussaan?

tätä ongelmaa ei voida ratkaista jättämällä se elokuvantekijöiden tehtäväksi. vakiintuneille elokuvantekijöille brändäys on yksi itseluottamuksen muoto, kunnes seuraavan elokuvan maine ja lipputulot rikkovat tämän itseluottamuksen.

kiinteytyneen ajattelun kierre on saanut hankkeen kokonaissuunnitteluajattelun säilymään ennen vuotta 2020 sen luomisesta sen käynnistämiseen, eikä se ole tietoinen "netizens-yleisöjen" identiteetin muuntosuhteesta.

koska nyt on vuosi 2024, kuten edellä mainittiin:

nousevien internet-tuotteiden vaikutuksesta jokainen voi olla kulttuurituotteiden suunnittelija tai mielipiteiden viejä. tämä suuntaus leviää ympäri maailmaa.

suuntaus muuttaa ihmisten käsitystä elokuvista ja tarkastelee vakavasti tämän kulttuurituotteen kulttuurista ja emotionaalista arvoa.

he eivät ehkä ymmärrä liiketoimintaa, mutta tietävät varmasti, mistä pitävät.

kun markkinat asettuvat viime vuosien aikana, jotkut asiat muuttuvat.

04

yleisön mieltymykset ja arvoorientaatiot vaativat kiinalaisia ​​elokuvantekijöitä, jotka ovat nyt kylmien lukujen edessä, tietoisia ajan valinnoista ja oikeita vastauksia. jotkut ongelmat ovat saavuttaneet pisteen, jossa niitä on harkittava, kuten:

1. illuusio suuresta tulosta, lähdöstä ja suuresta tuotosta --

tämä ei ole absoluuttista, mutta sen täytyy olla tämän päivän riskialttein käyttäytyminen.

yleisön ei välttämättä tarvitse nähdä tiettyä teemaa sisältäviä teoksia tiettyyn aikaan, eikä tavallisilla ihmisillä ole selkeää ammatillista käsitystä elokuvan tekemiseen panostamisesta. mitä he tarvitsevat, on "näyttää hyvältä". enemmän rahan käyttäminen ei välttämättä tarkoita, että se näyttää hyvältä.

jotkut elokuvat, jotka parantavat visuaalisia tehosteita ja jättävät huomiotta itse elokuvan sisällön, osoittavat, että yleisö on yhä haluttomampi ostamaan "visuaalista" ja "kohtausta".

tuotujen hollywood-menestyselokuvien toistuva epäonnistuminen kotimarkkinoilla on täysin osoittanut, että kotimaisen yleisön maku on "hankalta". nykyyleisölle "blockbuster-elokuvat" eivät ole pakollinen vaihtoehto kulutukseen.

2. kuuluisat näyttelijät eivät välttämättä saa katsojia maksamaan...

näyttelijöiden palkitseminen on aina ollut kiistanalainen aihe alalla. kuinka paljon näyttelijän maine vaikuttaa elokuvaan? lähemmin tarkasteltuna se todella kuuluu viime vuosisadan yleisönäkökohtiin.

selkeää suunnittelua vaativat myös näyttelijöiden omat urakehitysvaatimukset, näkemys, että iso näyttö voi nostaa näyttelijöiden brändejä jne. manner-kiinaan verrattuna japanilaisilla ja korealaisilla näyttelijöillä on synnynnäiset rajoitukset toimialalle, ja hollywood voi myös luottaa suuriin maailmanmarkkinoihin pitääkseen näyttelijöiden palkkiot kohtuullisessa rajoissa.

toisaalta manner-kiinassa toimijoiden korkea palkitseminen ei ole uusi aihe, mutta miten kustannustehokkuutta ja markkina-arvoa mitataan? mutta se on vaikea mysteeri.

palkkaa ja lipputuloja ei voi suoraan rinnastaa korkeiden palkkioiden negatiivisen vaikutuksen poistaminen elokuvasta on kiireellinen ongelma, joka on ratkaistava.

3. harkitse kansainvälisten standardien kanssa integroinnin kustannuksia——

olettaen, että yllä oleva kustannusten hallinta saavutetaan, se tarkoittaa, että yksittäisen elokuvan kustannukset tulevat rationaalisiksi ja kokonaislipputuotannon suhde investointeihin aikataulun aikana on hyväksyttävämpi. euroopassa ja yhdysvalloissa on tiukka tuottajajärjestelmä. elokuvan kuvaussykli ja lavasijoitus ovat selkeästi merkittyjä, ellei ole olemassa force majeure -tekijöitä, kuten luonnonkatastrofeja tai lakkoja.

4. jotkut tunnetut sisällöntuottajat ovat alentaneet palkkiovaatimuksiaan—-

tämän päivän vaikeassa tilanteessa luova päätiimi ja tärkeät osallistujat voivat harkita palkkionsa alentamista tai muuntaa osan palkkiostaan ​​sijoitukseksi vähentääkseen sijoitusriskejä ja tehdäkseen panos-tuotos-suhteen järkevämmäksi.

5. paranna elokuvan laatua——

elokuvatyypit ovat erilaisia, eikä niitä voi tiivistää yhteen kappaleeseen. mutta tämä on yleinen ongelma alalla. esimerkiksi yli kymmenen vuoden komediaelokuvien tekemisen jälkeen kuinka moni niistä voi viedä markkinoita ja voittaa mainetta? jotkut ihmiset saattavat olla huolissaan siitä, että yleisö hyväksyy tietyn aiheen, mutta älä unohda edellä mainittuja tapauksia.

se oli silloin ja on nyt.

6. terässä on käytetty hyvää terästä——

poista kupla, keskity teoksen hiomiseen, muodosta tehokas investointisuhde "kuvaus-julkistus-jakelu", jakaa työn painopiste elokuvan tuotantovaiheessa ja keskitä kaikki ponnistelut markkinoihin ja yleisöön.

yhteenvetona voidaan todeta, että koska kiinalaiset elokuvantekijät ja heidän amerikkalaiset kollegansa kohtaavat saman tilanteen, heidän tekemänsä valinnat eivät ole ristiriidassa keskenään.

nousevien kulttuurituotteiden vaikutuksen edessä ei ole fantasia eikä edes visio tulevaisuudesta elää toistaiseksi "kovaa elämää", alentaa ajatuksiamme ja näkemyksiämme yleisötasolle ja voittaa mainetta vilpittömällä sisällöllä.

se on päätös, joka kiinan elokuvateollisuuden on tehtävä tällä hetkellä.