समाचारं

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

वासारी इत्यस्य कलाजीवनस्य जर्मन-अनुवादस्य एकः खण्डः सैण्ड्रो बोटिसेल्लि, फिलिपिनो लिप्पी, कोसिमो रोसेल्लि, अलेस्सो बाल्डोविनेट्टी लाइफ इत्येतयोः कृतीनां परिचयं ददाति, यस्य पाठः विक्टोरिया लोरिनि इत्यनेन अनुवादितः अस्ति, यत्र डोम्ब्रोव्स्की इत्यनेन लिखितः बोटिसेल्लि इत्यस्य विषये टिप्पण्यानि सन्ति

सवोनारोला डोमिनिकन-देशस्य एकः भिक्षुः आसीत् यः १४९२ तमे वर्षे मृतस्य लोरेन्जो मेडिची इत्यस्य मृत्योः अनन्तरं फ्लोरेंस्-नगरस्य कार्यभारं स्वीकृतवान्, यदा तु सवोनारोला १४९४ तमे वर्षे सत्तां स्वीकृत्य गणराज्यस्य पुनर्निर्माणं कृतवान् (टिप्पणी: १४९४ तमे वर्षे फ्रांसदेशस्य राजा चार्ल्स अष्टमः फ्लोरेंस्-नगरे आक्रमणं कृतवान्, शक्तिशालिनः मेडिची-परिवारस्य पतनम् अभवत्, सवोनारोला च फ्लोरेंस्-नगरस्य नूतनः आध्यात्मिकः धर्मनिरपेक्षः च नेता अभवत् । सः विविधान् नियमान् नियमान् च कानूनरूपेण निर्मातुम् आरब्धवान् । तस्य प्रसिद्धतमा उपलब्धिः आसीत् Fire of the Vanities" इति १४९७ तमे वर्षे फ्लोरेंस्-नगरस्य टाउन-हॉल-चतुष्कस्य प्रज्वलितम् । परवर्तीषु वर्षेषु बोटिसेल्लि सवोनारोला-प्रवचनेषु लीनः अभवत्, स्वस्य विलम्बित-कृतीनां बहूनां च व्यक्तिगतरूपेण अग्नौ क्षिप्तवान् । परन्तु सवोनारोला-महोदयस्य कठोरता व्यापार-उन्मुखं फ्लोरेंस्-नगरं दरिद्रतायां निमज्जितवान् । मे-मासे ४, १४९७ तमे वर्षे सवोनारोला-प्रचारकाले जनानां समूहः उपद्रवम् अकरोत्, ततः शीघ्रमेव तत् गृहयुद्धे परिणतम्, १४९८ तमे वर्षे मे-मासस्य २३ दिनाङ्के सः अन्ययोः भिक्षुयोः सह तस्य मृत्योः किञ्चित्कालानन्तरं मेडिची-जनाः दग्धौ परिवारः पुनः सत्तां प्राप्तवान्, गणराज्यस्य पतनं कृत्वा, टस्कनी-नगरस्य ग्राण्ड् ड्यूक् इति घोषितवान्) ।

बोटिसेली, गिउलियानो मेडिची, 1478

परन्तु एषः वासारी इत्यस्य कृते भयंकरः समयः अवश्यमेव आसीत् यतः मेडिचीनां शक्तिः नष्टा अभवत्, अतः सः बोटिसेल्लि इत्यस्य माध्यमेन लोरेन्जो इत्यस्य "गौरवपूर्णयुगात्" सवोनारोला इत्यस्य अन्धकारयुगपर्यन्तं” मेडिची-परिवारस्य पुनः उद्भवं जनयन्तः परिवर्तनानि यावत् कालखण्डं चिन्तयितुं प्रयतितवान् . परन्तु कलायां मेडिची-सवोनारोला-कालयोः स्पष्टः भेदः नास्ति ।

Botticelli, The Libel of Apelles, लगभग 1494-95, Uffizi संग्रह

सावोनारोला सामान्यतया धार्मिककट्टरपंथी आसीत् इति मन्यते यः अनेकानि कलाकृतयः पर्याप्तशुद्धाः अतिउदाराः वा न आसन् इति कारणेन तेषां नाशं कृतवान् तथापि एतत् न भवति । अधुना इतिहासकाराः अस्मान् वदन्ति यत् तथाकथितेषु "वैनिटीज-अग्नयः" चित्राणि वा शिल्पानि वा न सम्मिलिताः आसन्, ते च मुख्यतया चित्रस्य अपेक्षया दर्पण-प्रसाधन-आदि-गृह-सामग्रीषु निर्दिष्टाः आसन्

बोटिचेल्लि, "द एडोरेशन आफ् द थ्री किङ्ग्स्", प्रायः १४७५ तमे वर्षे, उफीजी-दर्पणगृहे, वामे यः अस्ति सः सामान्यतया बोटिसेल्लि इत्यस्य एव आत्मचित्रम् इति मन्यते

पुनः वासारी इत्यस्य बोटिचेल्लि इत्यस्य अवगमनं प्रति । वस्तुतः वासारी बोटिचेल्लि इत्यस्य उपरि तावत् कठोरः नासीत् । सः बोटिचेल्लि इत्यस्य कृतीषु अग्रे-दृष्टि-विशेषताः अपि दृष्टवान्, यथा शङ्घाई-नगरे प्रदर्शिता "त्रिराजानाम् आराधना" इति वेदी-चित्रम् अस्य चित्रस्य अतीव उपयुक्तं गहनं च वर्णनं दत्तवान्, सः अस्य चित्रस्य कलात्मकं मूल्यं भविष्यद्वाणीगुणं च दृष्टवान् चित्रं उच्चपुनर्जागरणकालस्य केचन लक्षणानि आसन् । परन्तु तस्मिन् एव काले सः अस्य कलाकारस्य प्रारम्भिकपुनर्जागरणकालस्य उच्चपुनर्जागरणकालस्य च सेतुरूपेण न दृष्टवान् । अहं मन्ये, तथा च एतत् मम शोधस्य भागः अस्ति, बोटिसेल्लि वस्तुतः उच्चपुनर्जागरणस्य मार्गं प्रशस्तवान्, उदाहरणार्थं, राफेलस्य बोटिसेल्लि इत्यनेन सह बहु साम्यम् अस्ति, यत् वासारी इत्यनेन पूर्णतया उपेक्षितम् आसीत् सः एतत् द्रष्टुं न इच्छति स्म यतोहि तस्य आवश्यकता आसीत् यत् बोटिसेल्लि इत्यस्य सद्ग्रन्थाः सवोनारोला इत्यस्य "अन्धकारकालस्य" पूर्वं लिखितव्याः, यः वस्तुतः तावत् अन्धकारमयः नासीत्, परन्तु मेडिची-परिवारस्य कृते एषः लेखकस्य कृते भयंकरः समयः आसीत् अवश्यम्

Botticelli, Madonna and Saints (सेंट बर्नाबास वेदी), 1487/1488, उफिजी संग्रह

राफेल, मडोना ऑफ द बाल्डाचिना, लगभग 1507/1508, उफीजी संग्रह

"बोटिचेल्लि इत्यस्य विषये आंशिकरूपेण दुर्बोधः अभवत्" इति मम मतं यत् बोटिसेली एकः कलाकारः अस्ति यः सः अवगतः अस्ति तस्मात् अधिकं प्रसिद्धः अस्ति एतत् मुख्यतया धार्मिकचित्रेषु तस्य उपलब्धिषु प्रतिबिम्बितम् अस्ति, एतत् च कला-इतिहासकारैः पूर्णतया न स्वीकृतम् . सहस्राणि जनाः प्रतिदिनं उफीजी-दर्पणगृहे "प्रिमावेरा" "द बर्थ् आफ् वीनस्" इत्येतयोः सम्मुखे तिष्ठन्ति, कदाचित् केचन जनाः "पल्लास् एण्ड् सेण्टौर्" इति चित्रं अवलोकयिष्यन्ति, यत् शङ्घाई-नगरे अपि प्रदर्शितम् आसीत् तस्मिन् एव काले तस्य वेदीचित्रेषु प्रायः कोऽपि ध्यानं न ददाति स्म, परन्तु वस्तुतः सः धार्मिककार्यैः प्रसिद्धः आसीत् । यथा, १४८१ तमे वर्षे लोरेन्जो मेडिचिः तं रोमनगरं प्रेषितवान् यत् सः अन्यैः फ्लोरेंस्-नगरस्य चित्रकारैः सह सिस्टिन्-चैपल्-मन्दिरस्य भित्तिषु अलङ्कारं कर्तुं शक्नोति ।

बोटिसेल्लि, पल्लस एण्ड द सेंटौर, लगभग १४८२/१४८३, उफीजी संग्रह

बोटिचेल्लि तस्य सहायकैः सह सिस्टिन-चैपल्-मन्दिरस्य कृते चित्रितानि अधिकांशं भित्तिचित्रं माइकेलएन्जेलो इत्यनेन आच्छादितम् आसीत्, यत्र केवलं भागाः एव दृश्यन्ते स्म, यथा "मोसेस् इन हिज यूथ" इति ।

परन्तु यतः धार्मिकचित्रं तावत् आधुनिकं न दृश्यते। चित्रे नग्नता नास्ति (पश्चात् पीढयः तर्कयिष्यन्ति यत् कलाकारः यावन्तः नग्नाः आकृतयः चित्रयन्ति तावत् अधिकं आधुनिकः आसीत्), परन्तु एषः पुनर्जागरणकालस्य चिन्तनपद्धतिः नासीत् उच्चपुनर्जागरणकालस्य प्राथमिकचिन्ता रचना आसीत्, यत्र कलाकृतेः प्रत्येकं भागः समग्रं निर्मातुं परस्परं कथं सम्बद्धः इति विषये केन्द्रितः आसीत् । अतः नग्नतायाः पौराणिकस्य वा विषयः नास्ति, अपितु रचनायाः कलात्मकपुण्यस्य च विषयः अस्ति। अतः अहं मन्ये जनाः बोटिचेल्लि इत्यस्य अन्येषु कृतीषु अधिकं ध्यानं दातव्यम्। उफिजी-दर्पणालये एकः विशालः प्रदर्शनीभवनः अस्ति यत्र प्रायः १७ बोटिसेल्लि-चित्रं प्रदर्शितं भवति, परन्तु जनाः केवलं तेषु द्वौ एव पश्यन्ति । अवश्यं एतौ द्वौ अतीव आधुनिकौ स्तः, परन्तु अहं मन्ये तस्य अधिकानि उपलब्धयः तस्य धार्मिकचित्रेषु सन्ति, यतः तत्रैव तस्य प्रगतिः द्रष्टुं शक्यते, यतः वेदीचित्रस्य निर्माणार्थं नियुक्तिः चित्रकारस्य सर्वोच्चा मान्यता अस्ति, अतः, The artist तस्मिन् सर्वोत्तमप्रयत्नः स्थापयतु।

Botticelli, Cantata, लगभग 1485, Uffizi संग्रह

माइकल एंजेलो, "पवित्र परिवार", लगभग 1506, Uffizi संग्रह

वस्तुतः तस्य युगस्य फ्लोरेंट्-नगरस्य जनाः बोटिचेल्लि-महोदयस्य कार्यस्य तुलनां अन्यैः कलाकारैः सह कर्तुं शिक्षन्ति स्म, ते च सः कियत् आधुनिकः इति द्रष्टुं समर्थाः अभवन् । अतः, तस्य धार्मिकचित्रैः उच्चपुनर्जागरणकालस्य सेतुः निर्मितः, न केवलं तत्, अपितु "शुक्रस्य जन्म" अपि अहं अनुभवामि यत् एतत् दुर्बोधं जातम्, केवलं तस्य कलात्मकसृष्टिपक्षः एव प्रशंसितः।

Botticelli, शुक्रस्य जन्म (वृक्षविवरण), circa 1485-1487, Uffizi संग्रह

पत्रम् : सामान्यतया मन्यते यत् बोटिचेल्लि इत्यस्य उत्तरवर्षेषु दारिद्र्यस्य सम्बन्धः “अनर्थस्य अग्निना” आसीत् । परन्तु १४९२ तमे वर्षे अनन्तरम् अपि बोटिसेल्लि शारीरिकसौन्दर्यस्य, शरीररचनासटीकतायाः च उपरि बलं दत्तं क्रमेण दूरं गतः । किं तस्य पश्चात् कार्यस्य भ्रान्तिशैली स्टूडियो-प्रति तस्य बहुनिर्भरतायाः, सूत्रात्मक-स्केचस्य पुनरावृत्ति-प्रयोगस्य च कारणेन भवितुम् अर्हति, येन तस्य कार्यस्य प्रशंसा न्यूनीभवति? भवतः मते तस्य जीवनस्य उत्तरार्धे तस्य प्रतिष्ठाक्षयस्य किं अधिकं उत्तरदायी अस्ति ? तस्य विलम्बितानां प्रारम्भिकानां च कृतीनां मध्ये किमर्थम् एतावत् महत् अन्तरम् अस्ति ?

डोम्ब्रोव्स्की - अहं न मन्ये बोटिसेल्लि इत्यस्य प्रतिष्ठा क्षीणा अभवत् । वस्तुतः वयम् अधुना जानीमः यत् बोटिसेल्लि इत्यस्य स्टूडियो एव एकः एव आसीत् यः सम्पूर्णे १४९० तमे दशके १५०० तमे दशके आरम्भे यावत् समृद्धः उत्पादकः च आसीत् । एतेषु वर्षेषु सः कृतीनां निर्माणं कुर्वन् आसीत्, यदा तु केषाञ्चन कलाकारानां संरक्षकं न प्राप्य स्थगितव्यम् आसीत्, परन्तु बोटिचेल्लि इत्यनेन न प्राप्तम्, यत् वासारी इत्यस्य वर्णनस्य विरोधः अस्ति

बोटिसेल्लि, द स्टोरी आफ् लुक्रेटिया, प्रायः १५००, इसाबेला स्टीवर्ट गार्डनर् संग्रहालयः, बोस्टन्, म्यासाचुसेट्स्

बोटिचेल्लि तस्य सहायकैः सह सिस्टिन-चैपलस्य कृते चित्रितानि अधिकांशं भित्तिचित्रं माइकेलएन्जेलो-इत्यनेन आच्छादितम् आसीत्, तेषां केवलं भागः एव दृश्यते, चित्रे जीवितानां चित्राणां मध्ये एकं चित्रं "कोरा-पुत्राणां दण्डः" इति दृश्यते, यस्मिन् बोटिसेल्लि-महोदयस्य प्रेम दृश्यते शास्त्रीयसङ्गीतम् । १५०० तमे वर्षे पुनः द स्टोरी आफ् लुक्रेटिया इत्यस्मिन् आर्क् डी ट्रायम्फ् इत्यस्य चित्रणं कृतवान् ।

वयम् अद्यापि वासारी इत्यनेन प्रभाविताः स्मः, अद्यापि मन्यामहे यत् बोटिचेल्लि स्वस्य उत्तरवर्षेषु सृजनं त्यक्त्वा दरिद्रः अभवत्, परन्तु एतत् न भवति । बोटिचेल्लि स्वस्य मृत्युसमये समृद्धतमेषु चित्रकारेषु अन्यतमः स्यात्, यतः सः न केवलं सार्वजनिकस्थानानां कृते भव्यकार्यं अपितु निजीसंग्रहकर्तृणां कृते लघुकृतीनां निर्माणं कृतवान्, येन सः परवर्तीषु वर्षेषु नूतनानां वस्तूनाम् प्रयासाय अधिकं स्वतन्त्रः भवितुम् अर्हति स्म अतीव स्वतन्त्रः कलाकारः अभवत्, एकः प्रकारः आधुनिकः कलाकारः यः १६ शताब्द्याः अन्ते यावत् न प्रादुर्भूतः ।

यद्यपि तस्य पश्चात् कृतानि पूर्ववर्तीभ्यः भिन्नानि दृश्यन्ते तथापि अहं वदामि यत् तानि मुख्यतया तस्य स्टूडियो, छात्रैः, सहकारिभिः वा निर्मिताः ये तस्य शैल्याः अनुकरणं कर्तुं प्रयतन्ते स्म तस्मिन् समये बोटिचेल्लि इत्यस्य एतावन्तः आयोगाः आसन् यत् तस्य सहकारिभ्यः बहु कार्यं नियुक्तम् ।

बोटिसेल्लि एण्ड् स्टूडियो, "द वर्जिन् एण्ड् चाइल्ड् विद सेण्ट् जॉन् द बैप्टिस्ट्", क्लार्क आर्ट इन्स्टिट्यूट्, अमेरिका इत्यस्य संग्रहः

अहं भवतः संशयं अवगच्छामि, परन्तु वस्तुतः १४८० तमे दशके "शुक्रस्य जन्म" इत्यस्मिन् अपि मया तस्य स्थापितानां सौन्दर्य-मान्यतानां व्यभिचारः दृष्टः । यथा पादौ कण्ठवक्त्रं दीर्घं बाहू कृशं भवति । एते परिवर्तनाः वस्तुतः १४८० तमे दशके आरब्धाः, यत् सामान्यतया बोटिसेल्लि इत्यस्य "शास्त्रीयकालः" इति परिभाषितं भवति, परन्तु अस्मिन् एव काले एते सर्वे परिवर्तनाः प्रादुर्भूताः

वाम: बोटिसेली, "प्रिमावेरा" (विवरण), लगभग 1482/1483, उफ्फिजी संग्रह;

बोटिसेली, शुक्रः एरेस् च, प्रायः १४८५, राष्ट्रियदर्पणसंग्रहः

यतः सः निजीग्राहकानाम् कृते कार्यं करोति स्म, तस्मात् सः व्यक्तिगतशैलीं विकसितुं समर्थः अभवत्, यस्य अर्थः आसीत् यत् तस्य व्यक्तिगतशैली सनकी प्रतीयते, परन्तु बरोक् कलासिद्धान्ते "विक्षिप्त" इति अतीव सकारात्मकः अर्थः आसीत्, कलाकारस्य कलायाः यथार्थः अभिव्यक्तिः च आसीत् अन्ये यत् आदर्शं मानकं वा पश्यन्ति तस्य अनुरूपं न तु दृष्टेः मूर्तरूपम् । अतः अहं मन्ये बोटिसेल्लि स्वस्य परवर्तीषु वर्षेषु स्वस्य अद्वितीयं कलात्मकशैलीं दर्शयितुं अधिकं समर्थः आसीत् ।

बोटिसेल्लि, द मिस्टीरियस नेटिविटी, १५००, नेशनल् गैलरी, यूके

पत्रम् : परवर्तीनां पीढीनां बोटिचेल्लि-विषये अवगमनं कथं परिवर्तितम् ? इदानीं बोटिचेल्लि इत्यस्य विषये भवतः किं मतम् ?

डोम्ब्रोव्स्की - बोटिचेल्लि पूर्णतया न विस्मृतः, परन्तु उच्चपुनर्जागरणकालात् तस्य प्रभावः प्रायः अन्तर्धानं जातः यावत् १९ शताब्द्याः उत्तरार्धे राफेल-पूर्व-जनैः पुनः आविष्कृतः प्रथमं कलाकाराः, ततः शीघ्रमेव कला-इतिहासकाराः तस्य सूचनां ग्रहीतुं आरब्धवन्तः । परन्तु एते कला-इतिहासकाराः कलाकारैः बहु प्रभाविताः आसन् । तस्मिन् समये जनानां बोटिसेल्लि प्रति रोमान्टिकभावनाः आसन्, यस्य नाम "बोटिसेल्लि उन्मादः" इति । १९ शताब्द्याः अन्ते सर्वे बोटिसेल्लि इत्यस्य विषये आकृष्टाः आसन् (टिप्पणी: एषः अनुच्छेदः डोम्ब्रोव्स्की इत्यस्य शोधः नास्ति, केवलं तस्य कला-इतिहासस्य वर्णनम् एव)

बोटिसेली, एकस्याः महिलायाः चित्रम्, १४७५

रोसेट्टी, "दिवसस्वप्न", 1880

परन्तु तेषां कृते बोटिसेल्लि रोमान्टिक-व्यक्तिः आसीत् यः यथा वासारी चित्रयति तथा कदाचित् प्रशंसितः, सफलः, धनिकः च आसीत्, परन्तु पश्चात् दारिद्र्ये जीवति स्म यद्यपि एतत् किमपि सत्यं नास्ति तथापि तत्कालीनाः जनाः सत्यं ज्ञातुम् न इच्छन्ति स्म । तेभ्यः बोटिसेल्लि इत्यस्य कालस्य पूर्णानुकूलतायाः वर्णनं रोचते स्म : सः लोरेन्जो इत्यस्य जीवनकाले मेडिची-परिवारस्य पूर्णतया समर्थनं कृतवान्, सवोनारोला इत्यस्य शासनस्य षड्वर्षेषु च सवोनारोला इत्यस्य पूर्णतया समर्थनं कृतवान् इदं कथनं रोमान्टिकदृष्ट्या बोटिचेल्लि इत्यस्य सम्यक् अनुरूपं भवति । एवं सर्वेऽपि प्रारम्भिकाः कला-इतिहासकाराः एतादृशं चिन्तनं अनुसृत्य आसन् ।

ततः परं अन्ये लेखकाः अपि तस्य अनुसरणं कृतवन्तः । परन्तु तत्रैव न स्थगयति। प्रसिद्धः जर्मनविद्वान् वारबर्ग् (१८६६-१९२९) "प्रिमावेरा" तथा "शुक्रस्य जन्म" इति विषये स्वस्य डॉक्टरेट्-प्रबन्धं लिखितवान्, परन्तु सः वास्तवतः बोटिसेल्लि-कलायाः चर्चां न कृतवान्, अपितु केवलं एतेषां चित्राणां शैलीगत-सामग्रीणां चर्चां कृतवान् एतेन बोटिचेल्लि इत्यस्य चित्रेषु कठोरप्रतिमाशास्त्रीयदृष्टिकोणस्य आरम्भः अभवत् । चित्राणां कलात्मकगुणस्य (यथा वर्णः, रचना, रेखा, रेखाचित्रम् इत्यादीनां) परीक्षणं न भवति, अपितु प्रतिमालेखनस्य आधारेण अन्वेषणं भवति (टिप्पणी: २० शताब्द्यां बोटिचेल्लि इत्यस्य विषये मुख्या शोधपद्धतिः चित्राणां अपेक्षया पाठेन आरब्धा, तथा च बोटिसेल्लि इत्यस्य सर्वाणि उपलब्धयः पूर्णतया प्रदर्शयितुं न शक्नोति। कलाकारस्य दृष्ट्या विमाने वर्णाः रेखाः च कथं वितरिताः भवन्ति इति महत्त्वं निर्मातुं शक्नोति मुख्यम् कलाविधिः, तदनन्तरं कार्यक्रमः)।

Botticelli, "Primavera", लगभग 1482/1483, Uffizi संग्रह

यद्यपि केचन जनाः भिन्नाः प्रयासाः कृतवन्तः तथापि मूलतः अधुना यावत् तेषां अवहेलना कृता (प्रोग्रामिंग् अथवा आइकोनॉग्राफी प्रथमं भवति) । बोटिचेल्लि इत्यस्य कृतीः प्रतिमालेखनस्य युद्धक्षेत्रं जातम् । एतत् अहं "अवगतम्" इति वदामि जनाः किमपि अध्ययनं कुर्वन्ति यत् वस्तुतः कलावर्गे न भवति। कार्यक्रमाः कलात्मकाः न भवन्ति, केवलं कलाकाराः तान् कथं उपयुञ्जते, परिवर्तनं च कुर्वन्ति इति एव कलात्मकम्। यद्यपि कार्यक्रमः अथवा प्रतिमालेखः खलु अतीव रोचकः अस्ति तथापि कलानिर्माणस्य प्रक्रिया नास्ति ।

अत एव अहं मन्ये बोटिसेल्लि दुर्बोधः अथवा आंशिकरूपेण दुर्बोधः अस्ति। अहं मन्ये तस्य कलायां, कलाकारत्वेन प्रयुक्तानां सृजनात्मकपद्धतीनां प्रक्रियाणां च विषये यथार्थतया ध्यानं दातव्यम् । यद्यपि बोटिसेल्लिः प्रायः लिखितानि अभिलेखानि न त्यक्तवान् तथापि अहं मन्ये सः महान् विचारकः आसीत् यतः तस्य चिन्तनपद्धतिः चित्रैः व्यक्ता आसीत् ।

द डिवाइन् कॉमेडी इत्यस्य कृते बोटिसेल्लि इत्यस्य चित्रणम्

पत्रम् : बोटिचेल्लि इत्यस्य "शुक्रस्य जन्म" इति योजनायाः रूपेण समकालीनकलाकारैः उधारः कृतः, तेषां व्याख्या समकालीनजगति कथं कर्तव्या इति भवतः मतम्?

डोम्ब्रोव्स्की - अहं कला-इतिहासकारः अस्मि तथा च बोटिसेल्लि-महोदयस्य "शुक्रस्य जन्म" इत्यस्य समकालीनकलाकारानाम् पुनर्व्याख्याभिः बहु परिचितः नास्मि । तथापि मया दृष्टं यत् चित्रं किमपि प्रतिनिधित्वं करोति यत् चित्रं एव अतिक्रम्य प्रतीकं भवति । एषा घटना कला-इतिहासकारानाम् व्यावसायिकव्याप्तेः अन्तः नास्ति, यतः अस्मिन् व्यावसायिकीकरणं भवति, यत् बोटिसेल्लि-उपभोगस्य कार्यम् अस्ति । यथा, २०२२ तमे वर्षे यदा एकः फ्रांसीसी डिजाइनर-ब्राण्ड् "द बर्थ् आफ् वीनस्" इत्यस्य प्रतिबिम्बस्य उपयोगेन "अधिकारं" विना वस्त्रस्य श्रृङ्खलां प्रारब्धवान्, तदा तया दीर्घकालं यावत् मुकदमाः आरब्धाः, अन्ततः द फिट्ज् आर्ट म्यूजियमस्य विरुद्धं मुकदमा दातव्यः अभवत् पर्याप्तं क्षतिपूर्तिं दत्तवान्।

एण्डी वारहोल, "पुनर्जागरण चित्रकला विवरण", 1984

उपभोक्तृत्वस्य एतस्य क्रियायाः गहनं किमपि अर्थः नास्ति । एषः एकः उपायः यस्य विषये अहं व्यक्तिगतरूपेण सहमतः नास्मि, तथा च समकालीनाः जनाः बोटिसेल्लि इत्यस्य "शुक्रस्य जन्म" इति ग्रन्थं यथा पश्यन्ति तत् समीचीनं न मन्ये। अहं व्यक्तिगतरूपेण आधुनिकपॉपसंस्कृतौ बोटिसेल्लि इत्यस्य "शुक्रस्य जन्म" इत्यस्य उपयोगेन अतीव विरक्तः अस्मि उदाहरणार्थं, प्रायः १५ वर्षाणि पूर्वं, अमेरिकनस्य छायाचित्रकारस्य डेविड् लाचापेल् इत्यस्य एकस्मिन् छायाचित्रे शुक्रः आक्रामकः, कामुकः महिलारूपेण चित्रितः अस्ति। एतत् बोटिचेल्लि इत्यस्य शुक्रस्य प्रतिबिम्बात् सर्वथा भिन्नम् अस्ति यतः एतत् चित्रं यौनविषये न, अपितु सौन्दर्यस्य अभिव्यक्तिविषये अस्ति ।

बोटिसेल्लि इत्यस्य शुक्रः शुद्धतमः बिम्बः अस्ति यस्याः कल्पना भवन्तः कर्तुं शक्नुवन्ति। तदेव वक्तुं शक्नोमि, अहं कलासमीक्षकः नास्मि, समकालीनकलायां च विशेषज्ञः नास्मि ।

वैश्वीकरणस्य दृष्ट्या "तुलनात्मककला" इति

पत्रम् : भवता सम्पादितेषु पुस्तकेषु "नेत्राणि दृष्टिः च: "दृश्यम्" प्राचीनमिस्रस्य चित्रकलातः आधुनिकचित्रकलापर्यन्तं" अस्ति, यत् चीनसहितं कलायां नेत्रस्य दृष्टिस्य च अभिव्यक्तिं प्रतीकात्मकं च अर्थं अन्वेषयति। अस्मिन् समये चीनदेशस्य भ्रमणकाले वैश्विककला-इतिहासस्य विषये भवतः शोधकार्य्ये नूतनानि दृष्टिकोणानि आविष्कृतानि वा?

डोम्ब्रोव्स्की : "नेत्रं दृष्टिः च" छात्रैः सह सम्पन्नः परियोजना आसीत्, पुस्तकं च २०१४ तमे वर्षे प्रकाशितम् । विभिन्नेषु देशेषु कालखण्डेषु च (यथा पुनर्जागरणकालस्य यूरोपः, ताङ्गवंशस्य चीनदेशः, प्राचीनमिस्रदेशः अपि) दृष्टिः कथं प्रतिनिधियति इति विषये ध्यानं ददातु, नेत्रचित्रणस्य किं महत्त्वं च दत्तम्? संस्कृतिषु कथं आच्छादनं भवति इति ज्ञातुं अध्ययनं च एतस्य उपयोगं कुर्वन्तु। यद्यपि एषा १० वर्षपूर्वस्य परियोजना अस्ति तथापि वैश्विककला-इतिहासस्य क्षेत्रे तुलनात्मकविश्लेषणस्य आरम्भबिन्दुः भवितुम् अर्हति ।

चीनदेशे सप्ताहद्वये अहं आश्चर्यचकितः अभवम् यत् पारम्परिकचीनीचित्रेषु केचन प्रतिमानाः बैरोक्-कालस्य उत्तरार्धे एव प्रादुर्भूताः । यद्यपि स्पष्टतया न, तथापि अहं बिम्बस्य रचनायाः मार्गं अलङ्कारस्य विधिः इति वदामि, चीनीयचित्रस्य रचनायाः प्रकारः रोकोकोशैल्याः अलङ्कारेण सह दृढः सम्बन्धः अस्ति यद्यपि चीनीयचित्रं कतिपयान् अलङ्कारिकनियमानाम् अनुसरणं करिष्यति तथापि अस्मिन् अलङ्कारे एव रूपात्मकसादृश्यं वर्तते, यथा मिंगवंशस्य चीनीयचित्रेषु पाइनवृक्षाणां रूपरेखा अहं अमूर्तप्रतिमानानाम् संरचनात्मकसादृश्यं निर्दिशति, न तु विषयस्य

डोङ्ग किचाङ्ग, "यान एण्ड् वू इत्यस्य अष्टदृश्याः" शङ्घाई संग्रहालयेन संगृहीताः

अहं प्रत्याशामि यत् मम अग्रिमः शोधप्रकल्पः "Tiepolo and Ancient Chinese Art" अथवा "Tiepolo in the East" इति भविष्यति। तस्मिन् समये भूमध्यसागरे सम्भवतः वेनिस-नगरं सर्वाधिकं विश्वनगरीयं नगरम् आसीत्, मार्को पोलो च वेनिस-देशस्य आसीत् । वेनिस-नगरं पूर्वस्य (न केवलं मध्यपूर्वस्य, अपितु सुदूरपूर्वस्य) कृते सर्वदा अतीव आकांक्षी आसीत्, निश्चितरूपेण यूरोपीयदृष्ट्या, चीनदेशात् वा पूर्व एशियायाः अन्येभ्यः भागेभ्यः वा बहवः शिल्पाः वेनिस-नगरम् आनीताः अहं मन्ये एतानि वस्तूनि दृष्ट्वा टिएपोलो इत्यस्य अनुभवः तस्य कलानिर्माणस्य मार्गं प्रभावितं कृतवान् स्यात्।

चीनदेशे प्रथमवारं मया चीनदेशस्य समृद्धानां विविधानां च कलारूपानाम् विषये नूतना अवगमनं प्राप्तम्, तथा च चीनदेशे "ललितकला" इति अवधारणा मया परिचितस्य यूरोपीयस्य अवधारणायाः अपेक्षया बहु भिन्ना इति अवगतम्। यदा अहं शाङ्घाई-सङ्ग्रहालये कांस्यं, जेड्-उत्कीर्णनं, मिट्टी-वस्त्रं, अन्ये च कलारूपाः दृष्टवान् तदा अहं अनुभूतवान् यत् चीनीयसंस्कृतौ यत् "कला" इति मन्यते तस्य व्याप्तिः बहु विस्तृता अस्ति यूरोपे केचन कलारूपाः परम्परागतरूपेण अनुप्रयुक्तकला (अथवा कलाशिल्पाः) इति वर्गीकृताः सन्ति, परन्तु चीनदेशे तेषां समानादरः भवति । एषः दृष्टिकोणभेदः मम कृते नूतनं अवगमनं उद्घाटयति इव आसीत् । एतेषां विषये मम अवगमनं गभीरं कर्तुम् इच्छामि स्म, परन्तु एतानि सादृश्यानि रूपात्मके (न तु प्रतिमाचित्रे) स्तरे अपि अनुसन्धानं कर्तुम् इच्छामि स्म ।

डेमियन डोम्ब्रोव्स्की बीजिंगनगरे चीनीयचित्रस्य प्रशंसा करोति ।

अवश्यं अस्माभिः सादृश्यानां अतिप्रधानं न करणीयम्। यतः एतेषु सप्ताहद्वयेषु अहं बहु किमपि ज्ञातवान् यत् पूर्वं बहु न जानामि स्म । यथा चीन-यूरोप-देशयोः कला-अवगमनस्य मार्गाः बहु भिन्नाः सन्ति ।

परन्तु चीन-पश्चिम-यूरोपयोः मध्ये एकं वस्तु समानं यत् तयोः कलाव्यवस्थाः, कलानां स्पष्टबोधः, सिद्धान्तस्य, शैक्षणिकस्य, अध्यापनस्य च चिन्तनं च अस्ति अतः कला केवलं सांस्कृतिकावशेषाणां निर्माणं न भवति, न च केवलं धार्मिकं बलिदानं वा प्रयोजनं भवति, अपितु अभिव्यक्तिस्य स्वायत्तरूपं भवति, चीनीय-पश्चिम-यूरोपीय-कलायां च एतत् सर्वाधिकं स्पष्टं मन्ये |. कला मानवचिन्तनस्य अभिव्यक्तिः अस्ति, या मम अतीव दृढः विश्वासः अस्ति।

अवश्यं आफ्रिकादेशस्य कला द्रष्टुं अद्भुतं भवति, परन्तु तेषां एषा व्यवस्था नास्ति। आफ्रिकादेशे कला भिन्नानि प्रयोजनानि सेवते, कलारूपाणि च बहु भिन्नानि सन्ति (उदाहरणार्थं मुखौटानां उत्कीर्णनात् नृत्यं अधिका कला इति मन्यते) । परन्तु चीन-पश्चिम-यूरोपयोः केचन सामान्यसादृश्याः सन्ति एव येन द्वयोः प्रदेशयोः किञ्चित् तुलनीयता भवति, यद्यपि ते सर्वदा एकस्मिन् समये न अभवन्

पत्रम् : भवतः शोधकार्य्ये "वैश्विकदृष्ट्या तुलनात्मककला" इति वकालतम् करोति।

डोम्ब्रोव्स्की - प्रायः १५ वर्षाणि पूर्वं मया तुलनात्मककला प्रवर्तयितुं प्रयत्नः कृतः, परन्तु तत् असफलं जातम्। अहं मुख्यतया चीन-पश्चिम-यूरोपयोः मध्ये भिन्न-भिन्न-कला-सभ्यतानां तुलनायै समर्पितं प्राध्यापकपदार्थम् आवेदनं कृतवान् । परन्तु पदस्य अनुमोदनं न अभवत् । अहं प्रायः क्षेत्रं त्यक्तवान्।

२००८ तमे वर्षे मया "Süddeutsche Zeitung" (जर्मनीदेशस्य गम्भीरपत्रद्वयेषु अन्यतमम्) इत्यस्मिन् "Compare Now!" ", सम्भवतः शैक्षणिकपत्रिकायां न प्रकाशितम् इति कारणतः अधिकं ध्यानं आकर्षितवान्, किञ्चित् प्रतिष्ठां च आनयत् । अहं सर्वदा अस्मिन् क्षेत्रे गभीरतरं गन्तुम् इच्छामि स्म, परन्तु भवतु चीनदेशे अस्य अनुभवस्य अनन्तरमेव वास्तविकरूपेण आरभ्यते।

२००८ तमे वर्षे डोम्ब्रोव्स्की इत्यनेन "Süddeutsche Zeitung" इत्यस्मिन् "Compare Now!" 》 ९.

यदा अहं तत् कर्तुं आरब्धवान् तदा अहं ज्ञातवान् यत् १५ वा १६ वर्षपूर्वं मया वकालतम् कृतानि वस्तूनि विश्वकला-इतिहास-संस्थायाः (WAI) पूर्वमेव साकाराः अभवन् । चीनकला-अकादमीयां एकस्मिन् संगोष्ठ्यां द्वौ छात्रौ चीनदेशे पश्चिमे च कलाविषये भिन्नानां दृष्टिकोणानां तुलनां कृतवन्तौ । यद्यपि अहं तस्मिन् न प्रवृत्तः, तथापि मम स्वप्नः साकारः इव आसीत्, तदा उल्लिखिताः पद्धतयः इदानीं विकसिताः सन्ति, अहं च अतीव प्रसन्नः अस्मि, परन्तु मया स्वयमेव अस्मिन् क्षेत्रे बहु योगदानं न कृतम्

डेमियन डोम्ब्रोव्स्की शङ्घाई डोङ्गी कला संग्रहालयं गच्छति।

अहं सम्यक् जानामि यत् विशुद्धरूपेण यूरोपीयकलानां अध्ययनस्य समाप्तिः अभवत्। भवतु नाम यतोहि वयं कतिपयान् कालखण्डान् विशेषतः पुनर्जागरणकालस्य अध्ययनं कृतवन्तः, कला-इतिहासस्य विषयत्वेन १५० वर्षाणि यावत् अस्ति, अस्मिन् कालखण्डे च केन्द्रितः अस्ति, अतः पुनर्जागरणकालस्य विषये बहु किमपि वक्तुं न शक्यते |. अधुना १९ शताब्द्याः कला-इतिहासस्य अध्ययनं अधिकाधिकानां युवानां विद्वांसस्य रुचिं आकर्षयति । अहं मन्ये पारम्परिकपुनर्जागरणकालस्य अध्ययनं निरन्तरं कर्तुं पर्याप्तं न भवेत्। अवश्यं पुनर्जागरणकालस्य विषये ज्ञानं पीढीतः पीढीं यावत् प्रसारयितुं आवश्यकं भवति, परन्तु सम्भवतः यूरोकेन्द्रितदृष्टिकोणं भङ्गं कर्तव्यम्।

डेमियन डोम्ब्रोव्स्की इत्यनेन शङ्घाईनगरस्य लियू हैसु कलासङ्ग्रहालये "शङ्घाईतः आरभ्य - चीनीयतैलचित्रकलायां शताब्दस्य झलकम्" इति भ्रमणं कृतम्

अतः "तुलनात्मककला" भविष्यस्य शोधदिशां प्रतिनिधियति इति मम मतम्। अस्माकं पीढी न स्यात् अपितु अग्रिमा पीढी एव अस्य क्षेत्रस्य विकासं चालयिष्यति। अहम् अस्मिन् विषये बहु विश्वसिमि। आशासे यत् नूतना पीढी न केवलं समीक्षकरूपेण (कलासमीक्षकाः) अथवा केवलं संस्कृतिस्य अध्ययनं कुर्वन्तः इतिहासकाराः इति रूपेण, अपितु सत्या: कला-इतिहासकाराः इति रूपेण अध्ययनं करिष्यति, यत् अतीव महत्त्वपूर्णम् अस्ति।

पत्रम् : भवान् वुर्ज्बर्ग् विश्वविद्यालयस्य मार्टिन् वॉन् वैग्नर संग्रहालयस्य निदेशकः अपि अस्ति (सङ्ग्रहालयः प्राचीन-आधुनिक-भागेषु विभक्तः अस्ति, आधुनिकभागस्य च उत्तरदायी डोम्ब्रोव्स्की अस्ति The museum’s collections are Ancient Greek pottery vases are famous). , तथा च वयं सामान्यतया मन्यामहे यत् पुनर्जागरणकालः प्राचीनग्रीसदेशस्य परम्पराम् अनुसृत्य आसीत्, परन्तु किं प्राचीनमिस्रदेशात् तस्य अन्वेषणं कर्तुं शक्यते?

डोम्ब्रोव्स्की : वस्तुतः मार्टिन् वॉन् वैग्नर संग्रहालयः न केवलं प्राचीनग्रीककलशानां प्राचीनवस्तूनाञ्च संग्रहेण प्रसिद्धः अस्ति, अपितु चित्रकलाविभागस्य मुद्रणचित्रसङ्ग्रहस्य च कृते प्रसिद्धः अस्ति अहं चित्रकला-मुद्रण-चित्रकला-विभागस्य प्रमुखः अस्मि, प्राचीनभागस्य उत्तरं दातुं न सुकरम् ।

१९६३ तमे वर्षात् वुर्ज्बर्ग्-महलस्य दक्षिणपक्षे स्थितं मार्टिन् वॉन् वैग्नर्-सङ्ग्रहालयं यूरोपदेशस्य बृहत्तमेषु विश्वविद्यालयसङ्ग्रहालयेषु अन्यतमम् अस्ति ।

परन्तु संग्रहालयसंशोधनं एतेषां पक्षानाम् स्पर्शं करोति एव । ग्रीककलायां प्राचीनमिस्रदेशस्य प्रभावः ऐतिहासिकः विषयः अस्ति । पुनर्जागरणकाले अपि प्राचीनमिस्रदेशस्य ग्रीककलायां किञ्चित् प्रभावः आसीत् इति ज्ञायते स्म, परन्तु एषः प्रभावः सामान्यतया भूमध्यसागरीयसन्दर्भे एव स्वीकृतः प्राचीनमिस्रदेशः प्राचीनतमं राष्ट्रं मन्यते स्म, अतः तस्मिन् युगे प्राचीनता अद्यापि मूल्यरूपेण दृश्यते स्म । प्राचीनग्रीसदेशः प्राचीनप्रज्ञावाहकः इति मन्यते स्म, परन्तु १९ शताब्द्यां यावत् एतत् मतं व्यवस्थितं भवितुं आरब्धम् ।

यूरोपा वृषभस्य सवारी, एम्फोरा, ५ शताब्द्याः आरम्भः ईपू, मार्टिन् वॉन् वैगनर संग्रहालयस्य संग्रहः

१९ शताब्द्याः आरम्भे जनाः प्रथमवारं अवगच्छन् यत् ग्रीककला केवलं शास्त्रीयकला एव नास्ति, तथा च यथा यथा नवीनाः आविष्कृताः कलाकृतयः दृष्टौ आगच्छन्ति स्म तथा तथा जनाः प्राचीनमिस्रदेशस्य कलाभिः सह स्पष्टसादृश्यं धारयन्तः ग्रीककलानां प्राचीनस्तराः द्रष्टुं आरब्धवन्तः अतः १८२० तमे वर्षे १८३० तमे वर्षे च जनाः ग्रीककला-मिस्र-कलायोः सम्बन्धस्य विषये चिन्तयितुं आरब्धवन्तः । अतः पूर्वं एतादृशी चर्चा अल्पा एव आसीत् । अतः अस्माकं संग्रहालयस्य संग्रहे अस्य प्रभावस्य किञ्चित् प्रभावः अभवत् स्यात्, यतः अस्माकं संग्रहालयस्य स्थापना १८३२ तमे वर्षे अभवत् । वस्तुतः आधुनिककलाप्राचीनकलायोः मध्ये सर्वदा प्रबलः विभागः आसीत् ।

पत्रम् : संग्रहालयस्य आधुनिकभागस्य (चित्रकलाभवनस्य मुद्रणविभागस्य च) निदेशकत्वेन यदि चीनदेशे "जिओटोतः टिएपोलोपर्यन्तं युगस्य" विषये (अथवा कस्यचित् कलाकारस्य अथवा अस्य युगस्य कस्यचित् खण्डस्य) विषये प्रदर्शनस्य योजना अस्ति , चीनदेशे किं भविष्यति ?

डोम्ब्रोव्स्की : सर्वप्रथमं अहं प्रसन्नः अस्मि यत् भवान् "जिओटोतः टिएपोलोपर्यन्तं" इति पदं प्रयुक्तवान्, एतत् मोटेन चीनीजनाः "पुनर्जागरणकला" इति कथयन्ति तस्य अवधिं कवरं करोति, यदा तु जियोटो, टिएपोलो पोलो च, एतौ रचनात्मककलाकारौ, वास्तवतः चिह्नितवन्तौ अस्य कालस्य आरम्भः अन्तः च । मम अधिकांशं विद्वान्कार्यम् अस्मिन् सृजनात्मके पञ्चशतवर्षे (प्रायः १३०० तः १८०० पर्यन्तं) केन्द्रितम् अस्ति ।

फेडेरिको बारोची, ड्यूकस्य चित्रस्य अध्ययनं फेडेरिको बोनावेन्टुरा, १६०२, मार्टिन् वॉन् वैगनर संग्रहालयः

यदि मम चीनदेशे कस्यापि प्रदर्शन्याः क्यूरेटिङ्ग् कर्तुं अवसरः स्यात् तर्हि मम विकल्पः निःसंदेहं यूरोपदेशस्य १८ शताब्द्याः प्रसिद्धतमः कलाकारः टिएपोलो भविष्यति । सः विगतदशवर्षेभ्यः मम गहनतमस्य अध्ययनस्य विषयः अस्ति, अतः अहं जानामि यत् तस्य कार्ये प्रश्नस्य कालस्य यूरोपीयकलानां परम्पराणां सारांशः दृश्यते, तस्य उदाहरणं च यूरोपीयकलानां सामान्यनियमानाम् चित्रणार्थं उपयोक्तुं शक्यते इति।

बीजिंगनगरे व्याख्यानस्य समये अहं अवगच्छामि यत् चीनीयजनता "Tiepolo" इति नाम्ना बहु परिचिता नास्ति, यतः सः "Tiepolo" इति अन्येभ्यः प्रारम्भिकेभ्यः यूरोपीयकलाकारेभ्यः The freedom इत्यस्मात् उत्तमं चित्रणं कृतवान् कलायाः केवलं कला एव अर्थः" इति ।

टिएपोलो इत्यनेन वुर्ज्बर्ग्-महाभवनस्य विशाले छतौ "ग्रहाणां महाद्वीपानां च रूपकं" इति चित्रितम्, यस्मिन् सूर्यदेवः अपोलो आकाशे गच्छन् चित्रितः अस्ति, यत् यूरोप-एशिया-आफ्रिका-अमेरिका-देशयोः चतुर्णां महाद्वीपानां प्रतीकैः चतुर्भिः दिक्षुभिः परितः अस्ति

यदि अहम् अस्य विचारस्य गभीरतया अनुसरणं कर्तुं शक्नोमि तर्हि अहं सुदूरपूर्वेन सह टिएपोलो इत्यस्य सम्बन्धे केन्द्रीभविष्यामि, विशेषतः यतः चीनदेशात् प्राप्तायाः प्रेरणायाः सम्बन्धः अस्ति। चीनदेशे मम समये एव अस्य प्रेरणादायकस्य सम्बन्धस्य सम्भाव्यस्य अस्तित्वस्य विषये अहं अवगतः अभवम् । एषा आविष्कारः मम कृते विद्युत्-आघातः इव आसीत्-अकस्मात्, मया संग्रहालये प्रदर्शितानां चीनीय-वस्तूनाम् उपरि रोकोको-रूपाः आविष्कृताः, या १८ शताब्द्याः मध्यभागे यूरोपे प्रबलः अलङ्कारशैली आसीत्, रेशम-कशीदाकारात् आरभ्य परिदृश्य-चित्रकलापर्यन्तं किमपि न .

Tiepolo, The Satyrs (Pan and His Family), circa 1743-1750, एचिंग

अहम् आशासे यत् एतस्य सम्पर्कस्य अन्वेषणं निरन्तरं करिष्यामि, यतः मम अग्रिमः प्रमुखः परियोजना (गैर-यूरोपीय) जगतः कृते टिएपोलो-नगरस्य उद्घाटने केन्द्रीभूता भविष्यति | मा विस्मरामः : चित्रकारः चीनदेशेन सह दीर्घकालीनसम्बन्धेन वेनिसनगरस्य आसीत्, जीवनस्य अधिकांशं समयं च यापयति स्म । विश्वस्य लयानां अनुसन्धानार्थं तिएपोलो इत्यस्य चित्राणि विशेषतः रेखाचित्रं च चीनीयकलाकृतीभिः सह संवादं प्रविशन्तु : एतत् एकस्याः प्रदर्शनस्य स्वप्नः स्यात् यत् शैक्षिकं काव्यात्मकं च भविष्यति।

टिएपोलो, वुर्ज्बर्ग्-महलस्य सीढिषु भित्तिचित्रस्य एशियाई भागः, १७५२/१७५३

नोटः- वयं लु जिया (WAI इत्यत्र पीएच.डी. अभ्यर्थी), वाङ्ग लियानमिंग् (हाङ्गकाङ्ग-नगरस्य सिटी-विश्वविद्यालयस्य चीनी-इतिहास-विभागे सहायक-प्रोफेसरः), शङ्घाई-अन्तर्राष्ट्रीय-अध्ययन-विश्वविद्यालयस्य विश्वकला-इतिहास-संस्थायाः (WAI) च धन्यवादं दातुम् इच्छामः ) अस्मिन् लेखे तेषां महतीं साहाय्यार्थं। "विश्वकला-इतिहासस्य उत्कृष्टविद्वानानां कृते व्याख्यानानि" इति २०२३ तमस्य वर्षस्य सितम्बरमासे प्रारम्भः भविष्यति ।२०२३-२०२४ तमस्य वर्षस्य विषयः "पुनर्जागरणकालस्य कला-संस्कृतिः" इति अस्ति अस्मिन् क्षेत्रे Results.