nuntium

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Germanicae translationis volumen unum Vitarum Vasari artium introducit opera Sandro Botticelli, Filippini Lippi, Cosmae Rosselli et Alesso Baldovinetti Vita, textum a Victoria Lorini translatum cum notis in Botticelli Dombrowski scriptis.

Savonarola fuit frater Dominicanus, qui Florentiam post mortem Laurentii Medici, qui anno 1492 decessit, Savonarola accepit potestatem, anno 1494 ac prope Rempublicam reaedificavit. (Note: Anno MCCCCXCIV, Carolus VIII rex Francorum Florentiam invasit, familia potens Medicorum eversa est, et Savonarola factus est novus princeps spiritualis et secularis Florentinus. Varios regulas et ordinationes in legem facere incepit. Clarissimum eius factum fuit " Ignis vanitatum" in urbe Hallae Florentiae anno 1497. Posterioribus annis, Botticelli concionibus Savonarolae indulsit et multa opera sua in ignem personaliter proiecit. Sed asperitas Savonarolae negotium ordinatum Florentiae in paupertatem demersit. IV, 1497, turba hominum turbata cum Savonarola praedicante, et mox in bellum civile convertit familia iterum in potestatem redacta, rempublicam evertit, et Etruriae Magnus Dux se praedicavit).

Botticelli, Giuliano Medici, 1478

Sed hoc tempus atrox fuit Vasari ut Medici potentiam amissam, ideo per Botticelli periodum a Lorenzo "Aetate Gloriosae" usque ad Saecula Obscura Savonarolae considerare conatus est ad mutationes quae ad familiam Medicorum re- emersionem ducebant. . Nulla tamen est manifesta distinctio periodorum inter Medicos et Savonarolas in art.

Botticelli, Apellis Libel, circa 1494–95, Uffizi Collection

Savonarola vulgo creditur religiosus fuisse fanaticus qui multa opera artis destruxerat, quia non erant satis pura aut nimis liberales. Sed hoc non est. Historici nunc tradunt nos sic dictos "Ignes Vanitatum" non involvere picturas neque sculpturas, eosque imprimis ad supellectile adhibitos fuisse, ut speculis et fucis non picturis.

Botticelli, "Adoratio Trium Regum", circa 1475, in Uffizi Gallery, una a sinistris vulgo sui ipsius Botticelli effigies esse censetur.

Revertere ad intellectum Vasari Botticelli. Nam Vasari Botticelli non acerbum fuit. Vidit etiam aspectus aspectus in operibus Botticelli, ut oras "Adoratio Trium Regum", quae in Shanghai exhibita est, Vasari aptissima et profunda descriptionem huius picturae dedit, vidit praestantiam artis et dotes propheticas pictura. Praeclarum artis opus, habens quasdam notas Altae Renascentiae. Eodem autem tempore artificem hunc quasi pontem inter Early Renaissance et Maximum Renascentiam non videbat. Cogito, et haec pars est investigationis meae, Botticelli viam ad Maximum Renaissance patefecit, exempli gratia, Raphael multam habet similitudinem cum Botticellis, quae Vasari omnino praetermissa est. Hoc videre noluit quia bonis operibus opus Botticelli ante scriptorem Savonarolae "tempus obscurum" scripsit, quod revera non obscura illa, sed in familia Medicorum erat.

Botticelli, Madonna and Saints (Saint Barnabas Altarpiece), 1487/1488, Uffizi Collection

Raphael, Madonna de Baldacchina, circa 1507/1508, Uffizi Collection

Quod "Botticelli" partim male est, credo Botticelli artificem esse qui plus notus est quam quod intelligitur. Maxime in rebus gestis in picturis religiosis repercussus est, idque non plene cognitum ab historicis artis . Milia hominum ante "Primavera" et "Nativitatem Veneris" in Uffizi Gallery cotidie. Eodem fere tempore nemo altaria sua curavit, sed re vera religione clarus fuit. Exempli gratia, anno MCCCCLXXXI Laurentius Medicus eum Romam misit, ut alios pictores Florentinos in Sacello Sixtinae moenibus decoraret.

Botticelli, Pallas et Centaurorum, circa 1482/1483, Uffizi Collection

Plerique murales Botticelli et adiutores eius pro Sacello Sixtino picti Michelangelo tegebantur, cum partibus tantum visibilibus, ut "Moses in Iuvenis".

Sed quia picturae religiosae moderni non spectant. Nulla nuditas in pictura (posterae generationes arguunt quod quo magis nudae figurae artifex pingitur, recentior erat), sed haec sententia Renaissance non fuit. Primaria cura Renascentiae Excelsi fuit compositio, intendens quomodo unaquaeque pars operis artificii ad se invicem toti conderet. Non igitur est res nuditatis aut mythologiae, sed compositionis et artis meriti. Itaque homines magis observandos puto ad opera aliorum Botticelli. Aula spectaculi magna est in Uffizi Gallery circa 17 picturas Botticelli ostentantes, sed homines tantum duas ex illis spectant. Nimirum haec duo sunt admodum moderni, sed puto maiores res gestas in picturis religiosis, quia id est ubi quis potest eius profectum videre, quia mandatur ad faciendum altarium summa cognitio pictoris, unde, Artifex. operam suam imposuit.

Botticelli, Cantata, circa 1485, Uffizi Collection

Michelangelo, "Sacra Familia", circa 1506, Uffizi Collection

Re quidem vera, illius aetatis Florentini doctissimi opus Botticelli cum aliis artificum comparare didicerunt, et quam modernus esset videre potuerunt. Itaque picturae eius religiosae pontem Renascentiae aedificaverunt, non solum illud, sed etiam "Veneris Nativitas".

Botticelli, Nativitas Veneris, circa 1485-1487, Uffizi Collection

Charta: Vulgo creditur paupertatem Botticelli proximis annis relatam ad "ignem vanitatis". Sed etiam post 1492 Botticelli paulatim ab emphasi corporis pulchritudinis et accurationis anatomicae recesserunt. Potuitne inexplicabilis stilus posterioris operis propter gravem fiduciam studiorum et repetitum usuum formularum adumbrationis, ad detrectationem sui operis aestimandam? Quid censes, quid gravius ​​quam secundae vitae dimidium famae detrectaverit? Quid tam magnum intervallum inter seros ac prisca opera est?

Dombrowski: famam Botticelli non puto declinasse. Re quidem vera nunc novimus studium Botticelli unum fuisse, quod prosperum ac fructuosum fuit per 1490s et in primis 1500s. Opera per hos annos creare perseveravit, cum artifices quidam obsistere non poterant quod patronum invenire non possent, sed Botticelli non, quod est contradictorium cum Vasari descriptione.

Botticelli, Historia Lucretiae, circa 1500, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, Massachusetts.

Plurimi murales Botticelli eiusque adiutores picti pro Sacello Sixtino a Michelangelo tegebantur, et una tantum pars eorum visibilis est. Imaginem pictam ostendit "Puniendi Filii Core", quod amorem erga Botticelli ostendit. Musica classica. Circa 1500, Arcum triumphalem iterum pinxit in Fabularum Lucretiae.

Nos Vasari adhuc commovemur et adhuc credimus Botticelli creando in his annis desiisse et pauperem factum esse, sed hoc non ita est. Botticelli pictores ex opulentissimis mortis tempore fuisset , quod non solum opera publica ad spatia publica , sed etiam opusculorum privatorum decumanorum opera produxit , quae permisit ut liberius esset novis rebus proximis annis experiri . liberrimus factus est artifex, typum artificis recentioris qui usque ad saeculum XVI nuper apparuit.

Etsi eius opera posteriora a prioribus diversa spectare possunt, eos imprimis ab eius studio, studio, alumnis, vel fautoribus, qui eius stylum imitari conati sunt, argumentari arguunt. Botticelli tot commissiones eo tempore habuerunt ut multum laboris suis fautoribus assignaretur.

Botticelli et Studio, "Vir et Puer cum Sancto Ioanne Baptista", Collectio Clark Art Institutum, USA

Dubia tua intellego, re vera, etiam in "Nativitate Veneris" exeunte 1480s, vidi eius declinationem a normis aestheticis instituendis. Exempli gratia, crura, collum, et facies longiores fiunt, et brachia tenuiora fiunt. Hae mutationes in 1480s actu inceperunt, quod vulgo Botticelli "Tempus classicum" definitur, sed hoc tempore omnes hae mutationes apparere coeperunt.

Left: Botticelli, "Primavera" (detail), circa 1482/1483, Uffizi Collection;

Botticelli, Venus and Ares, circa 1485, National Gallery Collection

Cum clientibus privatis laborabat, singularem stylum evolvere potuit, quod significabat personalem eius stylum ecentricum apparere, at in theoria artis Baroque "ecentrica" ​​valde affirmativa erat notatio et vera expressio artis artificis. Formam visionis magis quam conformationem ad ea quae alii vident ut norma vel regula. Ergo, ut opinor, Botticelli in posterioribus annis stylum artis suae singularem potuit ostendere.

Botticelli, Mysteria Nativitatis, 1500, National Gallery, UK

Charta: Quomodo posteritates intellectus Botticelli mutaverunt? Quid nunc de Botticellis cogitas?

Dombrowski: Botticelli non funditus oblitus fuit, sed auctoritas eius ab Alto Renaissantia paene evanuit donec a Pre-Raphaelites in secunda parte saeculi XIX denuo detegitur. Primum artifices, mox etiam animadvertere coeperunt historici. Sed haec ab artificibus magnopere movebantur. Illo tempore, homines venerei erga Botticelli animum habuerunt, quod "Botticelli mania" appellabatur. In fine saeculi XIX, omnes cum Botticellis obsessi sunt (nota: haec paragraphus non est inquisitio Dombrowski, sicut descriptio historiae artis).

Botticelli, Effigies Mulieris, 1475

Rossetti, "Daydream", 1880

Sed illis Botticelli figura erat Venereum qui, ut Vasari depingit, olim vocitabat, felix et opulentus, sed postea in paupertate vixit. Quod licet nihil verum sit, homines tunc verum cognoscere noluerunt. Placuerunt Botticelli descriptionem eius plenae aptabilitatis ad tempora: Medicorum familiam in Laurentio vivo plene confirmavit et Savonarolae per sex annos regnantis Savonarolae plene confirmavit. Haec enuntiatio Botticelli ex prospectu venereo perfecte convenit. Sic omnes veteres historici hanc sententiam secuti sunt.

Ceteri scriptores sectam secuti sunt. Sed non ibi subsistit. Nobilis Germanus scholaris Warburg (1866-1929) suam thesim doctoralem de "Primavera" et "Nativitas Veneris" scripsit, sed non vere artem Botticelli tractavit, sed solum de argumentis harum picturarum stylisatis tractavit. Hoc initium accuratae iconographicae accessus ad tabulas Botticelli notavit. Tabulae pictae non amplius examinantur ob meritum artis suae (qualis est color, compositio, linea et tractus), sed potius ex iconographia explorantur. (Nota: Praecipua methodus inquisitionis in Botticellis saeculo XX incepit cum textu potius quam imagines, et non potest plene ostendere omnes res gestas Botticelli. Ex parte artificis, quomodo colores et lineae in plano distributae magnitudinem creare possunt. methodus artis, progressio sequitur).

Botticelli, "Primavera", circa 1482/1483, Uffizi Collection

Etsi aliqui diversas tentationes fecerunt, basically neglecta sunt usque nunc (praecedit programmatio vel iconographia). Botticelli opera facta est campus pro iconographia. Hoc est quod dico "intellectum". Programmata artificiosa non sunt, tantum quomodo artifices ea utuntur et transformant, artificiosa sunt. Dum programmata iconographiae quidem valde placuerunt, non est processus artis creandi.

Hac de causa puto Botticelli male vel ex parte male intellectam esse. Ad artem suam ac modos creandos et processus, quibus artifex usus est, vere observandum censeo. Etsi Botticelli nulla fere scripta reliquit monumenta, magnum tamen puto eum fuisse quod ratio cogitationis per tabulas expressa est.

Botticelli illustrationes ad Comoediam Divinam

Charta: Botticelli "Nativitas Veneris" ut schema ab artistis hodiernis mutuatum et appropriatum est.

Dombrowski: Ego sum historicus es et non sum valde familiaris cum hodiernis artificum reinterpretationibus Botticelli scriptoris "Nativitas Veneris." Sed vidi picturam aliquid repraesentasse quod ipsam picturam transcendisset, et symbolum factum est. Hoc phaenomenon non est intra ambitum historicorum artis professionalis, prout mercaturam efficit, actus sumptionis Botticelli. Exempli gratia, anno 2022, cum notam excogitatoris Gallicus seriem vestium utens imago "Nativitas Veneris" sine "potestate" incidit, diuturnam litem movit et tandem litem contra Ucrainam prehendere debuit substantiali mercedis solvit.

Andy Warhol, "Renaissance Painting Detail", 1984

Hic actus consumendi non significat aliquid altum. Haec via est qua ego personaliter non assentior, et non puto congruentem viam hodierni populi apud Botticelli "Nativitatem Veneris" spectare. Ego personaliter valde taedet usum scriptoris Botticelli "Nativitas Veneris" in hodiernis culturae pop. Exempli gratia, abhinc circiter XV annos, in photographica photographica David LaChapelle, Venus pugnax, pudici feminae depicta est. Haec omnino dissimile est ab imagine Botticelli Veneris, quia haec pictura non de sexu, sed de expressione pulchritudinis.

Venus Botticelli est purissima imago quam potes imaginari. Omnia possum dicere, criticus es non sum et in arte contemporanea specialize non facio.

"Artem comparativam" ex perspectiva Globalizationis

Charta: Libri quos editos comprehendunt "Oculos et Aspectum: "Visum" ex Artis Pictorialis Antiquae Aegyptiacae ad Artem hodiernam Pictorialem, quae expressionem et significationem symbolicam oculorum et intuitum in arte, in China possidet, explorat. Per Sinae visitationem tuam hoc tempore, novas prospectus in investigationibus tuis de historia artis globalis invenisti?

Dombrowski: "Oculum et aspectum" consilium cum discipulis perfecit, et liber anno MMXIV editus est. Attende quomodo visio in diversis nationibus et periodis (ut Renaissance Europa, Tang dynastia Sinarum, et etiam Aegyptus antiqua), et quid momenti ad pictum oculorum? Hoc utere ad discendum et investigandum modos quibus culturae insidunt. Etsi hoc consilium ab abhinc annis X, initium esse potest pro analysi comparativa in campo historiae artis globalis.

In duabus hebdomadibus meis in Sinis miratus sum quaedam exemplaria picturarum traditorum Sinensium recenti tempore Baroque apparuisse. Etsi non explicite, modum componendi imaginem voco modum ornatum et picturae Sinenses modo compositae validam habet connexionem cum Rococo stili ornamenti. Etsi picturae Sinenses certas leges decorativas sequentur, haec ornatio ipsa similitudines morphologicas habet, sicut adumbrationem tabularum pinearum in Ming dynastia Sinensium picturarum.

Dong Qichang "Octo scaenae Yan et Wu" collecta Shanghai Museum

Existimo proximum meum consilium investigationis futurum esse "Tiepolo et Artis Sinicae antiquae" vel "Tiepolo in Oriente". Veneta verisimiliter fuit civitas cosmopolitana in Mediterraneo tempore, et Marcus Polo Venetus fuit. Venetiae semper valde desideraverunt Orientem (non solum Orientem Medium, sed etiam extremum Orientem), certe ex prospectu Europaeo, multaeque artes e Sinis aliisve Asiae orientalibus partibus Venetias deportatae sunt. Experientia puto Tiepolo haec spectandi posse movisse modum artis suae.

Hoc primum in Sinis erat meum, et novam nactus sum intelligentiam divitis et variae artis formis Sinarum, et intellexi notionem "Finis Artis" in Sinis longe aliam esse ab Europaeo, cui mihi nota fuit. Cum aera, jade sculpturas, ceramicos et alias formas artis in Shanghai Museum vidi, sensi ambitum eorum quae "ars" in cultura Sinica multo latius habentur. In Europa nonnullae formae artis traditionaliter applicatae artes (vel artes et artes collocantur), sed in Sinis pari veneratione gaudent. Haec diversitas in rerum prospectu novum intellectum mihi aperire videbatur. Horum intellectum altius penetrare volui, sed etiam has similitudines in gradu morphologico (non iconographico) indagare volui.

Damianus Dombrowski miratur picturas Sinenses in Pekino.

Nimirum similitudines overemphasize non habemus. Quia in his duabus ebdomadibus multum didici quod multa antea nesciebam. Exempli causa, Sina et Europa longe diversi sunt modi artis intellegendae.

Unum tamen, quod simile est inter Sinas et Europam occidentalem, est quod ambo habent systemata artis, lucide intellectus artis, et meditatio de theoria, academia et doctrina. Ars igitur non solum est de reliquiis culturae faciendis, nec tantum de habendis religiosis vel sacrificiis propositis, sed est autonoma forma locutionis, quod maxime evidens puto in arte Sinica et Europae occidentalis. Ars est expressio cogitationis humanae, quae firmissima est fidei meae.

Sane mirum est videre artem Africanam, sed hanc rationem non habent. Ars diversis propositis in Africa militat, et ars formae longe diversae sunt (exempli gratia, saltatio plus artis quam larvis caelatura existimatur). Sed similes aliquae generales existunt inter Sinas et Europam occidentalem, quae duas regiones aliquantum comparabiles faciunt, etsi non semper simul occurrunt.

Charta: In investigationibus tuis, "artem comparativam ex prospectu globali" advocatus. Quaenam methodus investigationis haec est? Quomodo consideras culturam aliarum regionum ex prospectu Europaeo?

Dombrowski: Ante annos circiter XV artem comparativam inducere conatus sum, sed incassum fuit. Professionem dedi ad comparandas varias civilizationes artium artium, maxime inter Sinas et Europam occidentalem. Sed positio non approbata. Paene discessi.

Anno 2008 edidi "Compare Nunc!" "fortasse quia in ephemeride academica publicata non est, magis attentionem advertit et famam aliquam mihi attulit. Altius in hunc agrum intendere volui, sed fortasse vere incipiet post hanc experientiam in Sinis.

Anno 2008, Dombrowski edidit "Confer Nunc" in "Süddeutsche Zeitung". .

Cum id facere incepi, ea quae mihi commendavi ante annos XV vel XVI, iam percepta in Instituto Historiae Mundi Art (WAI). In seminario in Academia Artis Sinarum duo discipuli varios aditus artis in Sinis et Occidente comparaverunt. Etsi non in eo implicatus eram, sicut somnium meum verum venit, et modos, de quibus tunc nunc excoluntur, laetus sum, sed non multum huic campo me contuli.

Damianus Dombrowski visitat Shanghai Dongyi Art Museum.

Optime scio studium artis mere Europaeae ad finem pervenisse. Forsitan est quia quaedam periodos, praesertim Renaissance, tam alte studuimus. Artis historiae disciplina circa per annos CL et in hoc tempore posita est, ideo non multum novi est de Renaissance dicere. Studium historiae artis XIX-saeculi nunc magis magisque studiosorum iuvenum interest. Puto iam satis esse non posse studia Renaissance traditionalis continuare. Utique scientia de Renaissantia de generatione in generationem praetermittenda est, sed fortasse prospectus Eurocentricus rescindendus est.

Damianus Dombrowski visitavit "Incipiens a Shanghai - A conspectum centuriae oleum Seres Pictura" in Liu Haisu Art Museum in Shanghai

Ideo credo "artem comparativam" significare futuram inquisitionis partem. Non sit generatio nostra, sed generatio quae progressionem huius campi aget. De hoc satis confido. Spero fore ut nova aetati studeret non modo critici (es critici) vel historici, qui tantum culturae studerent, sed ut historici veri artis, quod magni momenti est.

Charta: Martin von Wagner Museum etiam es in Universitate Würzburg (museum in partes antiquas et modernas divisa est, et Dombrowski author est pro parte moderna). et vulgo credimus Renascentia antiquae Graeciae traditionem secutam, sed in Aegyptum antiquam reduci potest?

Dombrovski: Revera, Martin von Wagner Museum clarus est non solum in collectione vasorum Graecorum et artificiorum antiquorum, sed etiam in sectione picturae et in collectione typorum et picturarum. Ego caput sum picturae, imprimendi, delineandi department, et non est facile respondere parti antiquae.

The Martin von Wagner Museum, in ala australi Würzburg Palatini ab anno 1963 sita, est una ex maximis musisis universitatis in Europa.

Sed investigationes musei his aspectibus tangit. Influentia veteris Aegypti in arte Graeca historica est. Etiam in Renaissantia, Aegyptus antiqua notus erat aliquam vim artis Graecae habuisse, sed haec auctoritas in contextu Mediterraneo vulgo cognoscebatur. Antiquissima Aegyptus gens vetustissima habebatur, eoque tempore vetustas adhuc aestimata est. Graecia antiqua signifer sapientiae antiquae existimata est, sed usque ad saeculum undevicensimum non fuit ut haec sententia systematiari inciperet.

Europa equitans tauro, amphorae, saeculo V aCn primo, collectio Martini von Wagner Museum

Primo saeculo XIX homines primum intellexerunt artem Graecam plusquam artem esse classicam, et cum nuper inventa artificia in conspectum venerunt, homines coeperunt videre maiora strata Graecae artis, quae claras similitudines artis antiquae Aegyptiae ferebant. Itaque circa annum 1820 et 1830 homines coeperunt cogitare de nexu inter artem Graecam et artem Aegyptiam. Priusquam hoc in genere disputatum fuerat. Haec igitur vis aliquam vim in collectione musei nostri habere potest, cum museum nostrum 1832 conditum sit. Firma enim semper fuit inter artem modernam et antiquam divisio.

Charta: Sicut director modernae partis musei (aula pictoris et department print), si exhibitio in Sinis meditatur de "era a Giotto ad Tiepolo" (vel artifex quidam vel quaedam sectio huius aetatis) quid in Sinis fiet?

Dombrowski: Imprimis gaudeo te vocabulum "a Giotto ad Tiepolo" posuisse; hoc fere tempus comprehendit eorum quod Sinenses vocant "Renaissance Art", cum Giotto et Tiepolo Polo, hi duo artifices creantes, re vera notati sunt. initium et finis huius periodi. Plerique studiorum meorum operam navant in hac creatrix quingentos annos (circiter 1300 ad 1800).

Federico Barocchi, Studia Effigies Federici Bonaventurae Ducis, 1602, Martin von Wagner Museum.

Si occasionem spectaculi in Sinis curandi haberem, optio mea proculdubio esset Tiepolo, clarissimus artifex saeculi XVIII in Europa. Intensive studii mei causa per hos decem annos versatus est, unde scio opus suum traditiones artis Europaeae periodi, de qua agitur, eiusque exemplum ad leges generales artis Europaeae illustrandas adhiberi posse.

In praelectione in Beijing percepi quod publicum Sinensium nomen "Tiepolo" non admodum familiare esse; spero me aliquid conferre in hac re, quod "Tiepolo" melius quam multi alii recentiores artifices Europaei illustrarunt artis tantum significat ipsam artem".

Tiepolo "Allegoria Planetarum et Continentium" in magna lacunaria Palatii Herbipolensis, quae solem deum Apollinem in caelo movens depingit, quattuor partibus cinctum significans quattuor continentes Europae, Asiae, Africae et Civitatum Americae Unitarum.

Si hanc notionem altius persequi possem, relationem Tiepolo cum extremo Oriente inspicerem, praesertim cum ad inspirationem Sinarum spectat. Hoc tempore meo in Sinis intellexi possibilem esse huius necessitudinis inspira- tionis. Inventio haec quasi impulsus electrici mihi fuit-repente deprehendi Rococo formas artificiorum Sinensium in promptu in museo, quod in Europa medio saeculo saeculo XVIII, ex acupictura serica ad picturam landscape, invenit .

Tiepolo, Satyri (Pano et eius familia), circa 1743-1750, etching

Spero pergere hanc connexionem explorandi, quod proximum meum consilium maioris aperitionis Tiepolo ad mundum (non-European) intendunt. Non obliviscamur: pictor exstitit et maximam vitam suam in Veneciis, cum diuturna necessitudine Sinae vixit. Tiepolo picturae ac praesertim delineationes dialogum cum artibus Sinensibus ineant ut rhythmos mundi persequantur: hoc somnium esset ostensionis, quod tam scholasticum quam poeticum esset.

Tiepolo, pars Asiae tectori in gradibus Palatii Herbipolensis, 1752/1753

Nota: Velimus gratias agere Lu Jia (Ph.D. candidatus WAI), Wang Lianming (Professor Associatus in Department Sinensi et Historiae, Universitas Civitatis Hong Kong), et Shanghai International Studiorum Universitas Mundus Artis Instituti Historiae (WAI. ) propter magnum auxilium in hoc articulo. The "Lecturae pro Outstanding Scholarium in Art Historia Mundi" deducentur mense Septembri anni 2023. Argumentum 2023-2024 est "Ars et Cultura Renascentiae" in hoc campo.