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ヴァザーリの『芸術の生涯』のドイツ語訳の一巻には、サンドロ・ボッティチェッリ、フィリッピノ・リッピ、コジモ・ロッセッリ、アレッソ・バルドヴィネッティの生涯が紹介されており、テキストはヴィクトリア・ローリーニによって翻訳されており、ドンブロフスキーによって書かれたボッティチェッリに関するメモが付いている。

サヴォナローラはドミニコ会の修道士で、1492年に死去したロレンツォ・メディチの死後フィレンツェを引き継ぎ、1494年に権力を掌握し事実上共和国を再建した。 (注: 1494 年、フランス王シャルル 8 世がフィレンツェに侵攻し、強力なメディチ家は打倒され、サヴォナローラがフィレンツェの新たな精神的および世俗的指導者となりました。彼はさまざまな規則や規制を法制化し始めました。彼の最も有名な功績は、「 1497 年にフィレンツェの市庁舎広場で「虚栄の火」が点火されました。晩年、ボッティチェリはサヴォナローラの説教に耽溺し、後期作品の多くを個人的に火の中に投げ込みました。しかし、サヴォナローラの厳しさにより、ビジネス志向のフィレンツェは貧困に陥りました。 1497 年 4 月、サヴォナローラが説教をしていたときに人々が騒ぎを起こし、すぐに内戦に発展し、1498 年 5 月 23 日に彼と他の 2 人の修道士が火刑に処せられました。家族は再び権力を掌握し、共和国を打倒し、自らをトスカーナ大公と宣言した）。

ボッティチェリ、ジュリアーノ メディチ、1478

しかし、メディチ家が権力を失ったこの時期はヴァザーリにとってひどい時期だったに違いなく、そこで彼はボッティチェッリを通して、ロレンツォの「栄光の時代」からサヴォナローラの暗黒時代、そしてメディチ家の再興につながった変化を反映させようとした。 。しかし、芸術においてはメディチ時代とサヴォナローラ時代の間に明確な区別はありません。

ボッティチェッリ、『アペレスの名誉毀損』、1494 ～ 1495 年頃、ウフィツィ美術館

サヴォナローラは一般に、純粋さが足りなかったりリベラルすぎたりしたために多くの芸術作品を破壊した宗教的狂信者だったと考えられている。しかし、そうではありません。歴史家たちは現在、いわゆる「虚栄の火」には絵画や彫刻は関与しておらず、主に絵画ではなく鏡や化粧品などの家庭用品に向けられたものであると語っています。

ボッティチェリ、「三人の王の礼拝」、1475年頃、ウフィツィ美術館所蔵、左側の作品は一般にボッティチェリ自身の自画像であると考えられている。

ヴァザーリのボッティチェリに対する理解に戻りましょう。実際、ヴァザーリはボッティチェッリに対してそれほど厳しくはありませんでした。彼は、上海で展示された祭壇画「三人の王の礼拝」など、ボッティチェッリの作品に先進的な特徴を見出し、この絵について非常に適切かつ深遠な説明を与え、この絵の芸術的価値と予言的な性質を認めました。その絵は盛期ルネサンスの特徴を備えた傑出した芸術作品でした。しかし同時に、彼はこの芸術家を初期ルネサンスと盛期ルネサンスの架け橋とは考えていませんでした。これは私の研究の一部ですが、ボッティチェリは実際に盛期ルネサンスへの道を切り開いたと思います。たとえば、ラファエロはボッティチェリと多くの類似点を持っていますが、ヴァザーリはそれを完全に見落としていました。サヴォナローラの「暗黒時代」（実際にはそれほど暗い時代ではなかった）より前にボッティチェッリの優れた作品が書かれる必要があったため、彼はこれを見ることを望まなかったが、メディチ家にとってはこれは作者にとってひどい時期だったに違いない。

ボッティチェリ、聖母と聖人（聖バルナバの祭壇画）、1487/1488、ウフィツィ美術館

ラファエロ、バルダッキーナの聖母、1507/1508年頃、ウフィツィ美術館

「ボッティチェッリは部分的に誤解されている」については、ボッティチェッリは理解されている以上に知られている芸術家であると私は考えていますが、これは主に宗教画における業績に反映されており、これは美術史家によって十分に認識されていません。 。ウフィツィ美術館の「プリマヴェーラ」と「ヴィーナスの誕生」の前には毎日何千人もの人々が立っており、おそらく上海でも展示されていた絵画「パラスとケンタウロス」を鑑賞する人もいるだろう。同時に、彼の祭壇画に注目する人はほとんどいませんでしたが、実際には彼は宗教的な作品で有名でした。たとえば、1481 年にロレンツォ メディチは、他のフィレンツェの画家たちとシスティーナ礼拝堂の壁の装飾に参加するために彼をローマに派遣しました。

ボッティチェリ、パラスとケンタウロス、1482/1483年頃、ウフィツィ美術館

ボッティチェリとその助手たちがシスティーナ礼拝堂のために描いた壁画のほとんどは、ミケランジェロによって覆われ、「若き日のモーセ」などの部分のみが見えるようになりました。

でも、宗教画はそれほど現代的ではないからです。この絵には裸体はありません（後世の人は、画家が裸体の人物を多く描いているほど、その画家はより現代的であると主張するでしょう）が、これはルネッサンスの考え方ではありませんでした。盛期ルネサンスの主な関心は構成であり、芸術作品の各部分が互いにどのように関連して全体を形成するかに焦点を当てていました。つまり、それはヌードや神話の問題ではなく、構成と芸術的価値の問題なのです。ですから、人々はボッティチェリの他の作品にもっと注目すべきだと思います。ウフィツィ美術館には大きな展示ホールがあり、約 17 点のボッティチェリの絵画が展示されていますが、人々はそのうちの 2 点しか見ません。もちろん、これら 2 つは非常に現代的ですが、彼のより大きな功績は宗教画にあると思います。そこに彼の進歩が見られるからです。祭壇画の制作を依頼されることは、画家にとって最高の評価だからです。それに全力を尽くしてください。

ボッティチェッリ、カンタータ、1485年頃、ウフィツィ美術館

ミケランジェロ、「聖家族」、1506年頃、ウフィツィ美術館

実際、当時のフィレンツェ人はボッティチェリの作品を他の芸術家と比較することを学び、彼がいかに現代的であるかを知ることができました。ですから、彼の宗教画は盛期ルネサンスへの架け橋となったのですが、それだけではなく『ヴィーナスの誕生』も誤解され、芸術的な創作面だけが評価されてきたような気がします。

ボッティチェリ、ヴィーナスの誕生（木の細部）、1485～1487年頃、ウフィツィ美術館

論文：ボッティチェッリの晩年の貧困は「虚栄心の火」に関係していると一般に考えられている。しかし、ボッティチェッリが肉体的な美しさや解剖学的正確さへの重点から徐々に離れていったのも 1492 年以降でした。彼の後期の作品の不可解なスタイルは、スタジオへの過度の依存と定型的なスケッチの反復使用が原因であり、それが彼の作品への評価の低下につながったのでしょうか?彼の人生の後半における評判の低下のより大きな原因は何だと思いますか?なぜ彼の後期の作品と初期の作品の間にこれほど大きなギャップがあるのでしょうか？

ドンブロウスキー: ボッティチェリの評判が下がったとは思いません。実際、ボッティチェッリのスタジオが 1490 年代から 1500 年代初頭にかけて繁栄し、生産的であった唯一のスタジオであったことが今ではわかっています。彼はここ何年も作品を作り続けましたが、パトロンが見つからずやめざるを得なかった芸術家もいましたが、ボッティチェッリはそうしませんでした。これはヴァザーリの説明と矛盾しています。

ボッティチェリ、ルクレティアの物語、1500 年頃、イザベラ スチュワート ガードナー美術館、ボストン、マサチューセッツ

ボッティチェリとその助手たちがシスティーナ礼拝堂のために描いた壁画のほとんどはミケランジェロによって覆われており、その一部のみが見えています。写真には現存する絵画の 1 つである「コラの息子の罰」が示されており、ボッティチェリのコラへの愛情が示されています。ローマのコンスタンティヌス帝の凱旋門を背景にしたクラシック音楽の複製。 1500年頃、彼は『ルクレツィアの物語』で再び凱旋門を描きました。

私たちは今でもヴァザーリの影響を受けており、ボッティチェリは晩年は創作をやめて貧乏になったと信じていますが、そうではありません。ボッティチェリは、公共の場のための壮大な作品だけでなく、個人のコレクター向けの小さな作品も制作しており、そのおかげで晩年はより自由に新しいことに挑戦することができたため、死の時点で最も裕福な画家の一人になっていたでしょう。非常に自由な芸術家となり、16世紀後半まで現れなかったタイプの現代芸術家となりました。

彼の後期の作品は初期のものとは異なって見えるかもしれませんが、それらは主に彼のスタジオ、学生、または彼のスタイルを模倣しようとした共同制作者によって制作されたと私は主張します。当時、ボッティチェリには非常に多くの依頼があったため、多くの仕事が彼の協力者に割り当てられていました。

ボッティチェリとスタジオ、「聖母子と洗礼者聖ヨハネ」、クラーク美術館所蔵、米国

あなたの疑念は理解できますが、実際、1480 年代後半の「ヴィーナスの誕生」でさえ、彼が確立した美的規範から逸脱しているのを私は見ました。たとえば、脚、首、顔が長くなり、腕が細くなります。これらの変化は実際には 1480 年代に始まり、通常はボッティチェッリの「古典期」と定義されますが、これらすべての変化が現れ始めたのはこの時期でした。

左：ボッティチェッリ、「プリマヴェーラ」（詳細）、1482/1483年頃、ウフィツィ・コレクション、右：ボッティチェッリ、「聖母と聖人たち」（聖バルナバの祭壇画、聖母の上半身の詳細）、1487/1488、ウフィツィ・コレクション

ボッティチェリ、ヴィーナスとアレス、1485 年頃、ナショナル ギャラリー コレクション

彼は個人顧客のために働いていたため、独自のスタイルを開発することができ、そのため彼の個人的なスタイルは風変わりに見えるかもしれませんが、バロック芸術理論では、「風変わり」は非常にポジティブな意味合いであり、芸術家の真の表現でした。他人が規範や標準として見ているものに従うのではなく、ビジョンを具体化すること。したがって、ボッティチェッリは晩年のほうが独自の芸術スタイルを発揮できたのではないかと思います。

ボッティチェッリ、「神秘のキリスト降誕」、1500年、ナショナル・ギャラリー、英国

論文: 後世のボッティチェリに対する理解はどのように変化しましたか?ボッティチェリについて今どう思いますか？

ドンブロフスキー: ボッティチェリは完全に忘れ去られていたわけではありませんが、19 世紀後半にラファエル前派によって再発見されるまで、彼の影響力は盛期ルネサンスからほとんど消え去っていました。最初は芸術家、その後すぐに美術史家が注目し始めました。しかし、これらの美術史家は芸術家から大きな影響を受けました。当時、人々はボッティチェリに対してロマンチックな感情を抱き、「ボッティチェリマニア」と呼ばれていました。 19 世紀末、誰もがボッティチェリに夢中でした（注: この段落はドンブロフスキーの研究ではなく、彼の美術史の単なる説明です）。

ボッティチェッリ、女性の肖像、1475

ロセッティ「白昼夢」、1880年

しかし、彼らにとってボッティチェリは、ヴァザーリが描くように、かつては高く評価され、成功し、裕福だったが、その後は貧困の中で暮らしたロマン派の人物だった。これらはどれも真実ではありませんが、当時の人々は真実を知りたくありませんでした。彼らは、ボッティチェッリの時代への完璧な適応力についての説明を気に入った。彼はロレンツォの存命中はメディチ家を全面的に支援し、サヴォナローラ治世の6年間はサヴォナローラを全面的に支援した。この言葉は、ロマンチックな観点から見るとボッティチェリにぴったり当てはまります。したがって、初期の美術史家はすべてこの考え方に従いました。

その後、他の作家もこれに追随した。しかし、それだけではありません。有名なドイツの学者ヴァールブルク (1866-1929) は、「プリマヴェーラ」と「ヴィーナスの誕生」について博士論文を書きましたが、ボッティチェッリの芸術については実際には論じず、これらの絵画の様式化された内容についてのみ論じました。これは、ボッティチェリの絵画に対する厳密な図像的アプローチの始まりとなりました。絵画はもはやその芸術的価値 (色、構成、線、描画など) で検討されるのではなく、代わりに図像に基づいて検討されます。 （注：20世紀におけるボッティチェリの主な研究方法は、画像ではなくテキストから始まっており、ボッティチェリの業績のすべてを完全に表示することはできません。芸術家の観点から見ると、平面上で色と線がどのように配置されているかが偉大さを生み出すことができます。芸術の方法、その後にプログラム）。

ボッティチェッリ、「プリマヴェーラ」、1482/1483年頃、ウフィツィ美術館

別の試みをする人もいますが、これまで基本的に無視されてきました（プログラミングまたは図像が優先されます）。ボッティチェッリの作品は、図像の戦場となっています。これを私は「誤解」と呼んでいます。人々は実際には芸術のカテゴリーに属さないものを研究しています。プログラムは芸術的ではありません。アーティストがプログラムをどのように使用し、変換するかだけが芸術的です。プログラムや図像は確かに非常に興味深いものですが、それは芸術を創造するプロセスではありません。

これが、ボッティチェッリが誤解されているか、部分的に誤解されていると私が思う理由です。彼の芸術と、彼がアーティストとして使用した創造的な方法とプロセスに本当に注目すべきだと思います。ボッティチェッリは文字による記録をほとんど残していませんが、その考え方が絵画を通して表現されているので、やはり偉大な思想家だったと思います。

ボッティチェッリの『神曲』の挿絵

論文: ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」は、現代の芸術家によって借用され、流用されていますが、現代の世界ではどのように解釈されるべきだと思いますか?

ドンブロウスキー: 私は美術史家ですが、現代美術家によるボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」の再解釈についてはあまり詳しくありません。しかし、私はその絵が絵そのものを超えた何かを表現し、象徴となっているのを見ました。この現象は、ボッティチェッリの消費行為である商業化に関わるものであるため、美術史家の専門的な範囲内ではありません。たとえば、2022年にフランスのデザイナーブランドが「ヴィーナスの誕生」のイメージを「無許可」で使用した一連の衣料品を発売した際、長期にわたる訴訟が勃発し、最終的にはフィッツ美術館を相手取って訴訟を起こさなければならなかった。多額の賠償金を支払った。

アンディ・ウォーホル、「ルネッサンス絵画の細部」、1984年

この消費主義行為には深い意味はありません。これは個人的には賛同できない考え方であり、ボッティチェッリの『ヴィーナスの誕生』に対する現代人の見方は適切ではないと思います。私は個人的に、ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」が現代のポップカルチャーで使われることに非常に嫌悪感を抱いています。たとえば、約15年前のアメリカの写真家デヴィッド・ラシャペルの写真では、ヴィーナスは攻撃的でセクシーな女性として描かれていました。ボッティチェッリのヴィーナスのイメージとは全く異なり、この絵は性ではなく美の表現を描いている。

ボッティチェッリのヴィーナスは、想像できる限り最も純粋なイメージです。私に言えるのはこれだけです。私は美術評論家でも現代美術の専門家でもありません。

グローバリゼーションの視点から見る「比較芸術」

論文：あなたが編集した本には、中国を含む芸術における目と視線の表現と象徴的意味を探求した『目と視線：古代エジプト絵画から現代絵画までの「眺め」』があります。今回の中国訪問では、世界美術史の研究において新たな視点を発見されましたか？

ドンブロウスキー: 『Eye and Gaze』は学生たちと完成したプロジェクトで、本は 2014 年に出版されました。さまざまな国や時代 (ルネッサンス ヨーロッパ、唐の時代の中国、さらには古代エジプトなど) で視覚がどのように表現されているか、また目の描写にどのような重要性が与えられているかに注目してください。これを使用して、文化がどのように重なり合うかを学び、研究してください。 10年前のプロジェクトではあるが、世界美術史の分野における比較分析の出発点となるかもしれない。

2週間の中国滞在中、伝統的な中国絵画のパターンの一部がバロック時代後期に現れたことに驚きました。明示的には言いませんが、私は絵の構成方法を装飾法と呼んでいますが、中国絵画の構成方法はロココ様式の装飾と強いつながりがあります。中国の絵画は特定の装飾法則に従いますが、明代の中国絵画の松の輪郭など、この装飾自体に形態的な類似性があり、主題ではなく、抽象的なパターンの構造的な類似性を指します。

董其昌「燕と呉の八景」上海博物館所蔵

私の次の研究プロジェクトは「ティエポロと古代中国美術」または「東方のティエポロ」になると予想しています。ヴェネツィアはおそらく当時の地中海で最も国際的な都市であり、マルコ・ポーロもヴェネツィア人でした。ヴェネツィアは、確かにヨーロッパの観点から見て、常に東洋（中東だけでなく極東）に非常に憧れており、中国や東アジアの他の地域から多くの工芸品がヴェネツィアにもたらされました。ティエポロがこうしたものを観察した経験が、彼の芸術の作り方に影響を与えたのではないかと思います。

私にとって今回が初めての中国でしたが、中国の豊かで多様な芸術形態について新たな理解が得られ、中国における「美術」の概念が私が慣れ親しんでいたヨーロッパのそれとは大きく異なることに気づきました。上海博物館で青銅、玉の彫刻、陶磁器などの美術品を見たとき、中国文化における「芸術」の範囲はもっと広いと感じました。ヨーロッパでは、一部の芸術形式は伝統的に応用芸術（または芸術品や工芸品）として分類されていますが、中国ではそれらは同等の尊敬を集めています。この視点の違いが私に新たな理解をもたらしたように思えました。私はこれらについての理解を深めたかっただけでなく、これらの類似点を形態学的 (図像的ではなく) レベルで追跡したいとも思いました。

ダミアン・ドンブロウスキーは北京で中国絵画を賞賛する。

もちろん、類似点を過度に強調する必要はありません。なぜなら、この 2 週間で、これまであまり知らなかったことをたくさん学ぶことができたからです。たとえば、中国とヨーロッパでは、芸術に対する理解の仕方が大きく異なります。ヨーロッパの文化的伝統には、「詩、書道、印章」という概念がありません。

しかし、中国と西ヨーロッパで似ている点は、どちらも芸術システムがあり、芸術に対する明確な理解があり、理論、学問、教育についての考察があるということです。したがって、芸術は文化的遺物を作成するだけでなく、宗教的または犠牲的な目的を持つだけでもなく、自律的な表現形式であり、これは中国と西ヨーロッパの芸術に最も顕著であると思います。芸術は人間の思考の表現であり、それが私の強い信念です。

もちろん、アフリカの芸術を見るのは素晴らしいことですが、アフリカにはそのようなシステムがありません。アフリカでは芸術の目的が異なり、芸術の形式も大きく異なります（たとえば、仮面を彫るよりもダンスの方が芸術とみなされます）。しかし、中国と西ヨーロッパの間には、必ずしも同時に発生したわけではありませんが、この 2 つの地域をある程度比較できる一般的な類似点がいくつか存在します。

論文： 先生は「グローバルな視点からの比較芸術」を研究の中で提唱されていますが、これはどのような研究手法なのでしょうか？

ドンブロフスキー：15年ほど前、私は比較芸術を導入しようとしましたが、タイミングが悪かったのかもしれません。私は、主に中国と西ヨーロッパのさまざまな芸術文明を比較することを専門とする教授職に応募しました。しかし、その立場は承認されなかった。ほとんどフィールドから離れてしまいました。

2008年に私は「南ドイツ新聞」（ドイツの2大新聞のうちの1つ）に「Compare Now!」を連載しました。 」と、学術雑誌に掲載されなかったためか、より注目を集め、一定の評価をもたらしました。私は常にこの分野を深く掘り下げたいと思っていましたが、おそらくそれは中国でのこの経験を経て初めて本格的に始まるでしょう。

2008年、ドンブロウスキーは『南ドイツ新聞』に「Compare Now!」を発表した。 》

やってみると、私が15～16年前に提唱していたことがすでに世界美術史研究所（WAI）で実現されていたことが分かりました。中国芸術院のセミナーで、2人の学生が中国と西洋の芸術に対する異なるアプローチを比較した。私は関与していませんでしたが、夢が叶ったようで、当時述べた手法が今では開発されており、とても嬉しいのですが、私自身はこの分野にあまり貢献できていません。

ダミアン・ドンブロウスキーが上海東儀美術館を訪問。

純粋にヨーロッパの芸術の研究が終わりを迎えたことを私はよく知っています。おそらくそれは、私たちが特定の時代、特にルネサンスを深く研究してきたためであり、学問としての美術史は 150 年にわたって存在しており、この時代に焦点を当ててきたため、ルネサンスについて言うことはそれほど多くありません。現在、19 世紀美術史の研究は、ますます多くの若い学者の関心を集めています。伝統的なルネサンスの研究を続けるだけではもはや十分ではないのではないかと思います。もちろん、ルネサンスに関する知識は世代から世代へと受け継がれていく必要がありますが、おそらくヨーロッパ中心の視点は打破されるべきでしょう。

ダミアン・ドンブロフスキー、上海の劉海水美術館で「上海から始まる - 中国油絵の世紀を垣間見る」を訪問

したがって、私は「比較芸術」が今後の研究の方向性を示すものであると考えています。この分野の発展を牽引するのは私たちの世代ではなく、次の世代かもしれません。これについてはかなり自信があります。新しい世代には、ただ文化を研究するだけの批評家（美術評論家）や歴史家としてではなく、真の美術史家として学んでほしいと願っていますが、これはとても重要なことです。

論文：あなたはヴュルツブルク大学のマルティン・フォン・ワーグナー博物館の館長でもあります（博物館は古代部分と現代部分に分かれており、ドンブロフスキーは現代部分を担当しています）。博物館のコレクションは古代ギリシャの陶器の花瓶が有名です。 , そしてルネサンスは古代ギリシャの伝統に従っていたと一般的に信じられていますが、それは古代エジプトまで遡ることができるのでしょうか？

ドンブロフスキー: 実際、マルティン・フォン・ワーグナー美術館は、古代ギリシャの花瓶や古代工芸品のコレクションだけでなく、絵画セクションや版画や素描のコレクションでも有名です。私は絵画、版画、製図部門の責任者を務めていますが、古代の部分に答えるのは簡単ではありません。

マルティン フォン ワーグナー博物館は、1963 年以来ヴュルツブルク宮殿の南翼に位置しており、ヨーロッパ最大の大学博物館の 1 つです。

しかし、博物館の研究はこれらの側面にも触れています。古代エジプトがギリシャ美術に与えた影響は歴史的な問題です。ルネッサンス時代においてさえ、古代エジプトがギリシャ美術に何らかの影響を与えたことが知られていましたが、この影響は一般に地中海の文脈の中で認識されていました。古代エジプトは最古の国と考えられていたため、当時はまだ古代が価値観として見られていました。古代ギリシャは古代の知恵の担い手であると考えられていましたが、この見方が体系化され始めたのは 19 世紀になってからです。

雄牛に乗るエウロパ、アンフォラ、紀元前 5 世紀初頭、マルティン・フォン・ワーグナー美術館所蔵

19 世紀初頭、人々はギリシャ美術が単なる古典美術ではないことに初めて気づき、新たに発見された遺物が目に入るにつれて、人々は古代エジプト美術と明らかな類似点を持つギリシャ美術のより古い層に気づき始めました。そこで、1820 年から 1830 年頃、人々はギリシャ美術とエジプト美術の関係について考え始めました。これ以前には、この種の議論はほとんどありませんでした。したがって、当博物館は 1832 年に設立されて以来、この影響が当博物館のコレクションに何らかの影響を与えた可能性があります。実際、現代美術と古代美術の間には常に強い区別がありました。

論文：美術館の現代部分（絵画ホールと版画部門）の館長として、中国で「ジョットからティエポロまでの時代」（またはこの時代の特定のアーティストまたは特定のセクション）に関する展覧会が計画されている場合、 、古典作品の貸し出しができないという前提のもと、中国ではどうなるのか？

ドンブロウスキー: まず第一に、「ジョットからティエポロまで」という用語を使っていただいたことをうれしく思います。これは、中国人が「ルネサンス芸術」と呼ぶ時代を大まかにカバーしていますが、ジョットとティエポロ・ポーロ、この 2 人の創造的な芸術家は非常に特徴的でした。この期間の始まりと終わり。私の学術研究のほとんどは、この創造的な 500 年 (約 1300 年から 1800 年) に焦点を当てています。

フェデリコ・バロッキ、フェデリコ・ボナヴェントゥラ公爵の肖像画のための習作、1602年、マルティン・フォン・ワーグナー美術館

もし私が中国で展覧会を企画する機会があったら、間違いなくヨーロッパで 18 世紀で最も有名な芸術家、ティエポロを選ぶでしょう。彼は過去 10 年間、私の最も集中的な研究の対象でした。そのため、彼の作品が当該時代のヨーロッパ美術の伝統を要約しており、彼の例がヨーロッパ美術の一般法則を説明するために使用できることを私は知っています。

北京での講演中に、私は中国の人々が「ティエポロ」という名前にあまり馴染みがないことに気づきました。なぜなら、彼は他の近世ヨーロッパの芸術家よりも「ティエポロ」をうまく表現しているからです。芸術とは芸術そのものを意味するだけである。」

ティエポロはヴュルツブルク宮殿の大天井に「惑星と大陸の寓意」を描き、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、アメリカの四大陸を象徴する四方に囲まれ、空を移動する太陽神アポロンを描いた。

この考えをもっと深く追求できれば、ティエポロと極東の関係、特に中国からのインスピレーションに関連するものに焦点を当てるでしょう。私がこのインスピレーションの関係が存在する可能性に気づいたのは、中国滞在中にでした。この発見は私にとって電撃のようなものでした。突然、博物館に展示されている中国の工芸品にロココ様式が施されていることに気づきました。ロココ様式は、絹の刺繍から風景画に至るまで、18 世紀半ばのヨーロッパで主流の装飾様式でした。 。

ティエポロ、サテュロス (パンとその家族)、1743 ～ 1750 年頃、エッチング

私の次の大きなプロジェクトでは、ティエポロを（非ヨーロッパの）世界に開放することに焦点を当てる予定なので、このつながりを探求し続けたいと思っています。忘れてはいけないのは、この画家はヴェネツィア出身であり、生涯のほとんどをヴェネツィアで過ごし、中国との長年のつながりがあるということだ。ティエポロの絵画、特に素描を中国の芸術作品と対話させて、世界のリズムを追跡しましょう。これは教育的かつ詩的な展覧会の夢です。

ティエポロ、ヴュルツブルク宮殿の階段にあるフレスコ画のアジア部分、1752/1753

注：Lu Jia氏（WAI博士課程候補者）、Wang Lianming氏（香港城市大学中国歴史学科准教授）、上海国際問題大学世界美術史研究所（WAI）に感謝いたします。 ) この記事に関して多大なご協力をいただきました。 「世界美術史の優秀な学者のための講義」は2023年9月に開始される予定です。2023年から2024年のテーマは「ルネサンスの芸術と文化」で、6か国から12人の一流の学者が中国に招待され、研究を共有します。このフィールドで。