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"Joy and Fury"는 밴드 비욘드(Beyond)가 1993년 5월에 발매한 앨범이다. 왕가규는 앨범이 발매된 지 얼마 되지 않은 1993년 6월 24일 일본 도쿄에서 예능 녹화 중 우연히 무대에서 떨어져 심각한 부상을 입었고, 결국 6월 30일 사망했다. "Happiness and Fury"는 비욘드 4형제의 마지막 앨범이 되었습니다.
'조이 앤 퓨리' 앨범 커버
왕가규 서거 30주기와 비욘드 창립 40주년을 맞아 시인 좌안준(Zuo Anjun)이 '기쁨과 분노: 너머의 전기(Joy and Fury: A Biography of Beyond)'라는 책을 출판했습니다. 책에서 주오안준은 방대한 양의 문서를 수집, 분류, 연구하고 12명이 넘는 비욘드 역사의 참가자와 목격자들을 인터뷰함으로써 그동안 알려지지 않았던 수많은 이야기들을 발굴해, 비욘드의 역사를 종합적, 체계적, 객관적으로 보여주었다. 창립부터 창립까지의 굴곡진 역사. 2024년 6월 15일, 비욘드의 금메달 파트너이자 작사가인 줘안쥔(Zuo Anjun), 작가이자 학자인 양자오(Yang Zao), 시인이자 작가인 양비웨이(Yang Biwei)는 신간과 비욘드의 음악, 평화와 사랑의 록 정신 및 기타 문제를 중심으로 컨퍼런스를 열었습니다. 에서 나눔세션을 진행했습니다. 이를 바탕으로 좌안준과 양비웨이는 더욱 심도 있는 대화를 나눴다.
2024년 6월 15일 베이징팡연구소, '조이 앤 퓨리: 비욘드' 신작 나눔 모임 현장, 오른쪽에서 두 번째가 주오 안준, 오른쪽에서 첫 번째가 양비웨이
양비웨이:안녕하세요 안준님, '조이앤퓨리:비욘드' 출간을 다시 한번 축하드립니다. 저를 포함한 비욘드 음악 팬들에게는 반가운 소식이 아닐 수 없습니다. 제가 아는 한, 중학교 시절 비욘드의 영향을 받았고, 평소 듣는 음악도 이에 국한되지 않고 최소한 핑크 플로이드(Pink Floyd), 다이어 스트레이츠(Dire Straits), 나이트위시(Nightwish), U2 등도 포함됩니다. 왜 비욘드(Beyond)를 글의 초점으로 선택했고, 거기에 10년의 시간과 에너지를 기꺼이 쏟았나요?
안준 주오:비욘드의 음악은 나에게 든든한 정신적 지주가 되었고, 그들에게 감사함을 느낀다. 읽을 수 없는 기사와 Ka Kui에 대한 책을 보기 전에는 실제로 Beyond에 대한 글을 쓸 계획이 없었고 어떤 밴드에 대해서도 글을 쓸 생각조차 없었습니다. 『조이 앤 퓨리: 비욘드』를 집필하게 된 계기는 카쿠이에 관한 책을 읽었기 때문이다. 좀 더 직설적으로 말하면, 사실 그런 책은 책이라고 할 수도 없고, 심지어 출판하기에도 부끄러운 책이라고 할 수 있다. 비욘드의 영향력, 독창적인 기여, 정신적 상징성 측면에서 이렇게 열등한 텍스트로 우리에게 제시되어서는 안 되기 때문에 제가 직접 작성하기로 했습니다. 반면 2014년쯤에는 비욘드에 관한 진지하고 체계적이며 깊이 있는 글이나 책이 거의 없었기 때문에 특히 내 글이 필요하다고 느꼈다.
처음에는 이 전기를 완성하는 데 이렇게 오랜 시간이 걸릴 것이라고는 예상하지 못했습니다. 역사적 사실을 바탕으로 한 전기로서, 관련 문서와 인터뷰 내용을 흡수하고 변형하는 작업량이 초기 예상을 훨씬 뛰어넘을 정도로 매우 컸습니다. 하지만 지금은 여행 중이기 때문에 계속해서 글을 쓸 수 밖에 없습니다. 창작 과정에서 오류를 많이 발견할수록, 비욘드의 역사에 대해, 나 자신, 그리고 독자들에 대한 책임을 져야겠다는 책임감이 더욱 강해졌습니다. 한편, 그 당시 나는 시 이외의 글쓰기에 초보로서 여전히 여러 면에서 부족한 점이 많았습니다. 특히 지식이 계속 풍부해지면서 과거를 되돌아보면 늘 불만스러운 점이 많았습니다. , 그래서 멈추고 수정하고 다듬어야 했습니다.
<조이 앤 퓨리: 비욘드>를 집필하는 과정에서 저의 관심은 더욱 자극받았고, 다른 밴드에 대한 책도 집필하거나 번역할 계획이었는데, 이 프로젝트는 규모가 매우 커서 기회가 되면 다시 언급하겠습니다. .
"행복과 분노: 너머", 난징대학교 출판부, 2023년 12월호
양비웨이:이 책을 읽으면서 나는 곳곳에서 당신의 실용성과 진지함, 책임감을 느꼈습니다. 방금 귀하의 답변은 저의 독서 판단을 더욱 확증해 주었습니다. 귀하는 실제로 "Beyond의 역사, 귀하 및 독자를 위한 책임"을 갖고 계셨습니다. 나는 또한 당신이 Ka Kui에 대해 많은 펜과 잉크를 쓰며 "이 책을 Ka Kui와 미래에 바쳤다"는 것을 알았습니다. 그렇다면 당신에게 지아주는 어떤 존재인가? 이 책을 통해 독자들이 어떤 지아주를 알았으면 좋겠나요? 집필 과정에서 지아주에 대한 이해가 바뀌었나요? 다른 조사 결과가 있나요?
안준 주오:음악적인 측면에서 Ka Kui는 높은 음악적 이상과 음악적 추구를 갖고 있는 천재입니다. 그의 긍정적이고 낙관적이며 부지런하고 끈기 있는 성격은 밴드 성공의 매우 중요한 기반입니다. 물론 카쿠이에 대해 마음 속으로 이해하고 있지만, 특히 역사적 사실을 바탕으로 글을 쓸 때 카쿠이를 어떤 모습으로 의도적으로 형상화한 것은 아닙니다. 때로는 글쓰기가 독자에게 답을 제공하는 것이 아니라 답을 얻을 수 있는 단서를 제공하며, 이는 궁극적으로 독자가 스스로 맛보고 생각하고 판단하도록 요구합니다. 일반적으로 지아주 역시 많은 사람들과 마찬가지로 복잡함과 다양성, 장점과 단점을 모두 가지고 있는데, 이 모든 것이 책에 나와 있습니다. 1993년 이전에는 그의 창작 능력, 그가 기여한 작품, 심지어 그의 생각과 팀 결속력에도 불구하고 Ka Kui는 의심할 여지 없이 밴드 내에서의 그의 위치가 그가 쓴 글을 결정하는 역할을 했습니다.
사실, 창작 과정은 이해의 지속적인 심화와 변화의 과정입니다. 처음부터 Ka Kui 또는 Beyond에 대한 포괄적이고 깊은 이해가 있었다면 이 전기를 쓰지 않았을 것입니다. 하지만 한 가지 강조할 만한 점은 과감하게 도전하고 돌파하려는 비욘드의 정신입니다. 비욘드의 멤버들은 모두 전문적인 배경을 갖고 있지 않은 도중에 승려들이었습니다. 그들은 처음에는 작곡도 할 수 없었고, 나중에도 악보를 읽을 줄도 몰랐습니다. 그러나 창작을 시작하면서 그들은 작곡을 배웠습니다. 간단한 방법으로 코드를 표시하고 테이프 레코더를 사용하여 창작 과정을 녹음하고 천천히 다듬은 다음 점차 단순화된 기보법을 사용하여 멜로디를 녹음하는 방법을 배웠습니다. 그들은 전문적인 배경을 갖고 있지 않기 때문에 이론에 얽매이지 않고, 생각이 갇히지 않고, 과감하게 돌파구를 찾으려고 노력하기 때문에 뛰어난 작품을 많이 만들어냅니다.
오늘날 많은 사람들이 음악 창작이 어렵다고 생각할 수도 있지만 사실 이는 음악사에 대한 소심함이나 이해 부족 때문이다. 민요와 민요에 대해 조금이라도 알면 실제로 일하는 사람들 사이에서 일하고 사랑을 나누는 과정에서 많은 민요와 민요가 탄생한다는 것을 알 수 있다. 그들은 음악을 작곡하거나 읽을 수 없지만 이것이 사람들이 듣고 듣고 싶어하는 노래를 만드는 데 방해가 되지는 않습니다. 물론, 좋은 작품에는 재능, 아이디어, 전문적 역량이 결합되어 있어야 하지만 모든 사람이 그런 것은 아닙니다. 하지만 내가 말하고 싶은 것은 우리가 자신이나 다른 사람을 능가하려는 추진력을 갖게 되는 것은 바로 우리가 무능하고 불만족하기 때문일 때가 많다는 것입니다.
양비웨이:당신의 말을 듣고 문학 창작에 대해 생각하게 되었습니다. 우리 중국학과에는 '학문은 일종의 문학(창작)에 해를 끼친다'는 말이 있다. 어떤 사람들은 창작할 때 학문적 사고에서 벗어나지 못하면 그 효과가 역효과를 낳는 경우가 많다는 것을 보았습니다. 전문성은 양날의 검입니다. 때로는 사람들의 손을 묶고 사람들의 표현의 자유를 제한할 수도 있습니다.
좋아요, 계속 얘기합시다. 이 책에는 내가 관심을 갖는 두 가지 숨겨진 스레드가 있습니다. 첫 번째는 문학과도 관련이 있습니다. 즉, 가사에 대한 관심입니다. 작사를 잘 못하는 게 비욘드의 초기 단점 중 하나였다고 생각해요. 내 독서 범위에서 이 문제는 이전에는 거의 관심을 끌지 못했습니다. 말에 대한 감수성이 타고난 시인으로서, 노래의 음악성과 문학성 사이의 관계를 어떻게 보시나요? 비욘드의 초기 가사가 여전히 개선될 수 있다면, 동시에 홍콩 음악계에서 그들의 가사를 배울 가치가 있는 사람이 또 누구라고 생각하시나요?
안준 주오:노래는 실제로 음악적일 수도 있고 문학적일 수도 있습니다. 음악성의 주된 표현은 가사의 리듬보다는 멜로디와 편곡입니다. 물론 가사의 리듬도 멜로디에 어느 정도 영향을 주지만 이것이 중요한 것은 아닙니다. 노래의 문학성은 주로 언어, 즉 가사를 통해 표현되며, 단어와 문장의 선택, 수사적 기법, 시적 역설 등은 모두 노래의 문학성에 색채를 더할 수 있습니다. 가사를 먼저 작곡하든, 음악을 먼저 작곡하든, 노래의 음악성과 문학성은 서로 영향을 주지만 서로의 운명을 결정하지는 않습니다. 모든 노래에는 적절한 창법과 표현이 하나 또는 여러 개 있을 수 있습니다. 노래가 충분하지 않다면 적절한 표현을 찾지 못했을 것입니다. 물론 이는 창작자의 재능, 창의성, 전문성 등에 달려있습니다.
저는 다른 예술 분야를 포함하여 음악에는 또 다른 매우 중요한 것이 있다고 생각하는데, 그것은 바로 이념적 특성입니다. 소위 타액 노래는 주로 문학과 이념의 부족에 기인합니다. 이러한 부족은 분명히 창작자 자신의 부족에 기인합니다. 중학교 때 좋아했을 법한 아름답고 상큼한 가사도 있지만 생각과 시각, 취향의 장벽을 벗어나다 보면 그 가사는 그저 화려한 말더미일 뿐이라는 걸 깨닫게 된다. 전혀 아무런 의미가 없습니다. 어떤 의미에서 문학적 질은 위조될 수 있지만 사상적 질은 위조될 수 없습니다. 중국에서는 소리 조각이 음악성, 문학, 사상을 결합한 좋은 예가 될 수 있습니다. Zuo Xiaozusu의 가사 중 일부는 구어적이고 때로는 캐주얼해 보이는 경향이 있지만 여전히 벤치마크 역할을 할 수 있습니다. 비욘드의 가사 중 일부는 그다지 문학적이지는 않지만 전체적으로 음악은 일반적으로 적절하며 이는 드물다.
비욘드의 동시대 사람들은 좋은 가사가 꽤 많지만, 밴드와 가수마다 자신만의 가사가 있고, 가수와 가수는 기질이 다르기 때문에 서로의 가사를 바꾸거나 전유할 수 없다. 예를 들어, 황잔(Huang Zhan)이 쓴 가사는 매우 훌륭하지만 모든 가수나 밴드에 적합하지는 않습니다. 그러므로 창작자나 팀 자체의 수준을 높이고 그들에게 맞는 음악적 표현을 찾는 것이 더 중요하다고 생각합니다.
양비웨이:따라서 "적응성"은 언제든지 중요합니다. 음악성, 문학 및 사고의 각색; 작품의 각색 및 작가의 기질... Zuo Xiaozu의 저주가 "기준으로 사용될 수 있다"고 말씀하셨는데, 이것이 제가 동의하다. 고등학교 시절 그의 노래를 처음 들었을 때, 남들과는 다른 미학적 경험을 선사하고 아이러니한 논리를 담고 있어서 오랫동안 웃었다. 나중에 어느 음악 페스티벌에서 라이브로 본 적이 있는데, 그는 음악에 대한 진지한 추구를 갖고 있는 사람이다. 나는 "무작위성"이 그의 창작 메커니즘에 있어서의 아이러니한 논리와 밀접하게 관련되어 있다고 믿습니다. 그것은 진지하기 때문에 아이러니하며, 해체되어야 하기 때문에 "무작위성"으로 나타나며 심지어 의도적으로 창조하기까지 합니다. 여기서 '무작위성'은 더 이상 미적 질병이 아니라 귀중한 창의성이다. 주만트라의 음악적 특성이 확립되고 부각될 수 있는 것은 바로 이러한 자기 일관성 있고 자기 검증적인 논리적 기반을 통해서입니다.
두 번째 은선으로 넘어가 보겠습니다. 당신은 항상 비욘드의 록 이상과 시장 선택 사이의 게임에 주목하고 있습니다. 이 과정은 사실 창작자와 대중의 수용 사이에서 이루어지는 양방향 선택이지만, 거의 눈에 띄지 않습니다. 이 점에 주목하는 이유는 무엇입니까? 이와 관련하여 Ka Kui와 Beyond가 어떤 성과를 거두었다고 생각하시나요?
안준 주오:비욘드가 시장과 게임을 하는 과정은 사실 밴드의 사고방식과 사고방식이 바뀌는 과정이다. 이 게임을 주목해보면 그들의 음악과 행동의 변화를 더 잘 이해할 수 있다. 1989년부터 1991년까지 2, 3년 동안 밴드는 큰 타협과 변화를 이루었지만 허위된 작업은 하지 않고 항상 성실함을 유지한 것이 밴드 작업의 활력의 바탕이 된다. 1992년 초부터 1993년 6월 카쿠이가 사망할 때까지 밴드의 음악적 완성도는 타협을 통해 승화되었지만, 한편으로는 피로감을 주기도 했다. Jia Kui가 사망한 후에도 Beyond의 시장 게임은 계속 진행되고 있으며 심지어는 심지어 반상업적인 경우도 많아 자유로운 표현을 위한 더 많은 공간을 확보했습니다. 산지 시절, 그리고 밴드 멤버들이 솔로로 활동한 이후에도 훌륭한 작품이 많았지만, 아쉽게도 비욘드 카주 시대에는 이보다 더 널리 유통되는 작품은 나오지 않았다.
양비웨이:"카쿠이 시대 이후에는 더 이상 작품이 만들어지지 않고 널리 퍼졌습니다." 이 말이 정말 정확합니다! 사용하신 단어는 작품의 질보다는 소통의 관점에서 평가되는 '광범위하다'입니다. 책 전반에 걸쳐 귀하의 진술은 객관적이고 차분하며 신중합니다. 사실 시인들은 서정성과 심지어 선정성까지 잘하는 경우가 많습니다. 이 책을 쓰면서 당신은 시 쓰기의 특징과 장점에 기대지 않았습니다. 이 글쓰기 스타일을 채택하게 된 계기는 무엇입니까?
안준 주오:허위, 선정적, 과장된 글을 너무 많이 봤습니다. 그건 제가 좋아하는 스타일이 아닙니다. 진실되고 객관적인 역사를 제시하고 비욘드를 입체적으로 보여주고 싶습니다. 저는 늘 저 자신을 비욘드의 열렬한 팬이라기보다는 감사자, 연구자, 지지자라고 생각해 왔습니다. 광신만이 글을 움직일 수 있고, 침착함은 똑바로 바라볼 수 있는 용기와 사고방식을 필요로 하며, 침착하게 바라보아야만 비욘드와 그 작품들을 완전히 이해하고 이해할 수 있다고 믿습니다. 절제는 시 창작에서 물려받은 습관일지도 모릅니다. 이 세상에는 말도 안되는 소리, 심지어 언어 쓰레기도 너무 많습니다. 저는 글을 쓸 때 언어의 부담을 늘리고 싶지 않습니다. 최대한 간결하게.
양비웨이:이전에 북경중의약학원에서 있었던 대화에서 나는 당신의 책이 학문적 성격을 갖고 있다고 말했습니다. 이제 저는 이렇게 덧붙이고 싶습니다. 사실, 당신은 단독으로 Beyond Research를 새로운 학문적 수준으로 끌어올렸습니다. 비욘드에는 팬이 부족한 것이 아니라 성실하고 진지하며 유능한 연구자가 부족합니다. 그리고 당신은 바로 그런 연구자이고 좋은 출발을 했습니다. 드문 점은 진지한 학문적 태도가 독자들이 이 책에 다가가는 것을 방해하지 않는다는 점이다. 나는 『조이 앤 퓨리: 비욘드』를 읽으면 먼저 독자들이 실제 비욘드를 이해하는 데 도움이 될 것이라고 믿는다. 그리고 독자의 사고를 적극적으로 촉발합니다. 이제 학문 이야기를 했으니 비욘드의 세 아들에 대해 이야기해 보자. 세 아들 시대의 비욘드 역시 '포스트 세 아들 시대'(내가 만들어낸 말이다)의 전체 역사의 일부다. , 세 아들이 솔로로 떠난 후, 사실 그들의 작품은 Paul과 Liu Zhuohui의 록 이상을 완벽하게 보여 준다고 할 수있는 "Peace Mountain"과 같이 매우 독특합니다. 그러나 가규의 아우라는 여전히 세 아들의 노력을 어느 정도 모호하게 만들고 있다. 가규 이후 세 아들의 작품을 체계적으로 정리하고 비교한 사람은 없는 것 같다. 이 후회는 시간이 해결해줄 수 밖에 없습니다. Sanzi와 관련하여, 이 책에 있는 기존 내용 외에 추가하고 싶은 내용이 있나요?
안준 주오:포스트지아주 시대에도 비욘드의 세 아들은 매 무대에서 각자의 재능을 발휘하며 열심히 일했고, 비욘드의 영향력이 지속되고 확장될 수 있었던 것도 그들의 노력 덕분이다. 모호한 것은 후기 카쿠이 시대의 세 아들의 운명일지도 모르지만, 그들은 카쿠이 시대를 결코 뛰어넘지 못했다. 더욱이 카쿠이의 예상치 못한 죽음은 많은 미스터리를 더해주었다. 수많은 팬들을 안타깝게 만들고 그리워하게 만듭니다. 사람들은 항상 의식적으로 또는 무의식적으로 카주 시대에 집중하여 산지 시대를 무시합니다. 산지 시대는 확실히 좋았고, 가사도 좀 더 직설적이고 편곡도 다양했지만, 멜로디나 편곡이 카쿠이 시대만큼 독특하지는 않았다. 관객수는 가쿠이 시대에 비해 훨씬 낮았다. 목소리 측면에서 Sanzi는 Jia Kui의 노래 목소리만큼 알아보기 쉽고 매력적이지 않습니다. 사람들은 늘 무의식적으로 삼자시대와 가주시대를 비교하게 되는데, 이는 피할 수 없는 일이다. 비욘드라는 이름으로 카쿠이 시대보다 더 감동적이고 대중적인 작품을 만들지 않는 이상 카쿠이 시대의 그림자를 걷어낼 수는 없다. 핑크 플로이드의 초기 리드 싱어인 시드 배렛(Syd Barrett)이 밴드를 떠난 후처럼, 밴드는 배렛의 그림자에 머물지 않고도 "Dark Side of the Moon", "The Wall"과 같은 훌륭한 앨범을 만들었습니다. 이후 폴은 비욘드와 카쿠이의 그림자를 없애기 위한 노력으로 여러 차례 새로운 밴드를 결성했다.
산지시대(Sanzi Era)가 발매한 앨범 '2층 뒷좌석'
사실 또 다른 매우 중요한 점이 있는데, Three Sons 시대의 밴드의 핵심은 그다지 명확하지 않았습니다. Paul과 Jia Qiang은 Ka Kui가 죽은 후, 특히 밴드의 후기 단계에서 서로 경쟁을 벌였습니다. 두 사람은 서로에 대한 불만이 더욱 커졌고, 이별이 터질 뻔했다. 응집력이 없으면 밴드가 창작과 퍼포먼스에서 폭발적인 퍼포먼스를 발휘하기는 어렵다. Shirong과 Paul은 Sanzi 시대의 스타일이 더 복잡하고 방향이 없다고 말했습니다. 그러나 Sanzi 시대의 일부 팬, 더 정확하게는 밴드의 특정 멤버의 팬은 이 사실을 믿거나 직면하고 싶어하지 않습니다. 물론 청취자마다 취향, 선호도, 읽고 쓰는 능력, 전문적 기초 등이 큰 차이가 있으므로 자신의 선호도에 따라 들으시면 됩니다.
나는 또한 나만큼 삼자 시대에 관해 글을 쓰는 데 많은 시간을 보낸 사람이 없다고 말하고 싶습니다. 만족하지 못하는 팬들과 독자들이 있다면 그들이 산지시대의 글쓰기에 동참하고 마음속으로 비욘드나 산지에 대한 글을 써내길 기대한다. 그것은 내가 보고 싶어하는 결과일 것이고, 또한 내 전기의 또 다른 연장이 될 것입니다.
양비웨이:Sanzi 시대에는 더 이상 밴드 발전의 통일된 방향과 핵심 원동력이 없었습니다. '흩어짐'의 결과는 세 아들의 요구와 직접적으로 관련될 뿐만 아니라 전형적인 포스트모던 문화 풍경과도 연관되어 있다. 말하자면, 홍콩 대중문화는 포스트모던의 번영과 황폐함, 분주함과 외로움을 동시에 목격하는 화려한 포스트모던 풍경이다. Li Oufan은 "Shanghai Modern"에서 상하이가 홍콩에 미친 영향에 대해 말한 적이 있습니다. 수십 년 후 홍콩 대중 문화는 우리를 포함한 여러 세대의 본토인들에게 영향을 미쳤습니다. 1970년대부터 1990년대까지 누구나 홍콩 대중문화에 대한 추억을 가지고 있습니다. 얼마 전 비욘드의 넷이즈 클라우드 팬 중에는 이미 2000년대생, 심지어 10년대생도 있다는 걸 알게 됐다. 그들은 메시지에서 카쿠이를 '카쿠이 삼촌'이라고 불렀다. 비욘드 외에 홍콩 대중문화가 당신에게 어떤 영향을 미쳤나요? 이러한 영향이 귀하의 크리에이티브 시스템에 통합되어 있습니까? 아직도 홍콩의 록 음악계에 주목하고 있나요?
안준 주오:"Joy and Fury: Beyond"를 집필한 것은 홍콩 대중문화의 영향에 대한 반응이었습니다. 홍콩 음악과 영화가 나에게 미치는 영향은 확실히 미학적, 감성적, 정신적 측면과 관련이 있지만, 이러한 영향이 글쓰기에 직접적으로 반영되지는 않을 수도 있지만, 내가 이 대중문화 구축에 참여하는 것은 바로 글쓰기를 통해서입니다. 이 자서전의 창작으로 인해 나의 글쓰기의 경계가 넓어졌고, 앞으로도 지속적인 시도를 통해 새로운 돌파구를 마련할 것이라고 믿습니다. 나는 홍콩 록 음악을 포함한 새로운 밴드들에 주목해 왔지만 많은 밴드들은 기질과 스타일이 약하고 그들의 작품도 그다지 뛰어나지 않은 것 같습니다.
양비웨이:한 번 이야기를 시작하자 우리는 이야기를 멈출 수가 없었습니다. 마지막으로 사람들이 <조이 앤 퓨리: 비욘드>를 통해 무엇을 얻었으면 좋겠나요? 다음 집필 계획은 무엇인가요?
안준 주오:우선, 독자들이 비욘드의 진실되고 객관적이며 복잡한 역사를 볼 수 있기를 바랍니다. 결국 이것이 원작 창작의 동기입니다. 비욘드의 작품, 투쟁, 자질, 정신 등이 모두 책에 담겨 있지만 독자마다 다르게 이해하게 될 것이다. 주의 깊게 읽어보시면 비욘드에 대한 새로운 발견과 새로운 이해를 얻으실 수 있을 거라 믿습니다.
집필 계획은 현재 시를 쓰고 있고, 시와 시인에 대한 연구도 하고 있는데 시간이 오래 걸릴 것 같아요. 시 쓰기는 자신과의 소통과 대화인 반면, 연구는 역사를 성찰하고 이해하는 방법이자 연구대상과 소통하고 대화하는 가장 좋은 방법이기도 하다.
(Chuanqing 출신의 Zuo Anjun은 젊은 시인이자 작가입니다. 1991 년 Guizhou 성 Nayong에서 태어났습니다. 쓰촨 대학을 졸업했습니다. 그는 민속 잡지 "On the Road"를 창간하고 편집했습니다. 그의 작품은 "Poetry Magazine"에 게재되었습니다. ", "Stars", "Youth" 그는 "Poetry Jiangnan", "Prose Poetry", "Youth Literature" 및 기타 잡지와 다양한 선집, 전기 "Joy and Fury: Beyond"의 저자입니다. Ph 북경대학교에서 미술박사 학위를 취득했으며 중국 작가 협회 및 중국 문학 평론가 협회 회원이며 문학, 록 음악, 영화, 사진, 설치 등을 다루고 있으며 "Southern Weekend"에 예술 비평 칼럼을 게재했습니다. "난양", "화성 여행", "비이 또는 난홍: 시와 예술의 해석" 등 6개의 시, 수필, 학술 비평 모음집과 "기초부터 심화까지 중국 신시 읽기" 온라인 강좌가 있습니다. "가 2021년 Tencent Video에 출시됩니다. "Zhongshan" 및 "Yangzijiang Literary Review"에서 "신세기 문학 20년·젊은 시인 20인" 목록에 선정되었습니다.
주오 안준(Zuo Anjun) 양 비웨이(Yang Biwei)
(이 기사는 The Paper에서 발췌한 것입니다. 더 많은 원본 정보를 보려면 “The Paper” 앱을 다운로드하세요.)
