Dialog｜Zuo Anjun
2024-08-16
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„Joy and Fury“ ist ein Album der Band Beyond, das im Mai 1993 veröffentlicht wurde. Nicht lange nach der Veröffentlichung des Albums, am 24. Juni 1993, fiel Wong Ka Kui während der Aufnahme einer Varieté-Show in Tokio, Japan, versehentlich von der Bühne, verursachte schwere Verletzungen und starb schließlich am 30. Juni. „Happiness and Fury“ wurde das letzte Album der vier Beyond-Brüder.
Cover des Albums „Joy and Fury“.
Anlässlich des 30. Todestages von Wong Ka Kui und des 40. Jahrestags der Gründung von Beyond veröffentlichte der Dichter Zuo Anjun das Buch „Joy and Fury: A Biography of Beyond“. In dem Buch brachte Zuo Anjun eine große Anzahl wenig bekannter Geschichten ans Licht, indem er eine große Menge an Dokumenten sammelte, sortierte und studierte und mehr als ein Dutzend Teilnehmer und Zeugen der Geschichte von Beyond interviewte, um die Reise von Beyond umfassend, systematisch und objektiv darzustellen Von seiner Gründung bis zu seiner Gründung. Eine verschlungene Geschichte vom Aufstieg bis zur Auflösung. Am 15. Juni 2024 hielten Zuo Anjun, Beyonds Goldmedaillenpartner und Texter Liu Zhuohui, der Schriftsteller und Gelehrte Yang Zao und der Dichter und Schriftsteller Yang Biwei eine Konferenz über das neue Buch und Beyonds Musik, den Rockgeist des Friedens und der Liebe und andere Themen ab . hielt eine Austauschsitzung ab. Auf dieser Grundlage führten Zuo Anjun und Yang Biwei ein ausführlicheres Gespräch.
Am 15. Juni 2024, dem Beijing Fang Institute, dem Schauplatz des neuen Buchaustauschtreffens „Joy and Fury: Beyond“, ist der zweite von rechts Zuo Anjun und der erste von rechts Yang Biwei
Yang Biwei:Hallo An Jun, nochmals herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung von „Joy and Fury: Beyond“. Das sind großartige Neuigkeiten für Beyond-Musikfans (einschließlich mir). Soweit ich weiß, wurdest du in der Mittelschule von Beyond beeinflusst, und die Musik, die du normalerweise hörst, beschränkt sich nicht nur darauf, sondern umfasst auch mindestens Pink Floyd, Dire Straits, Nightwish, U2 usw. Warum haben Sie „Beyond“ als Schwerpunkt Ihres Schreibens gewählt und warum waren Sie bereit, zehn Jahre Zeit und Energie dafür aufzuwenden?
Zuo Anjun:Die Musik von Beyond war eine starke spirituelle Unterstützung für mich und ich empfinde ein Gefühl der Dankbarkeit für sie. Bevor ich diese unleserlichen Artikel und das Buch über Ka Kui sah, hatte ich eigentlich keinen Plan, über Beyond zu schreiben, oder dachte überhaupt darüber nach, über irgendeine Band zu schreiben. Die Idee, „Joy and Fury: Beyond“ zu schreiben, entstand, weil ich das Buch über Ka Kui gelesen habe. Um es deutlicher auszudrücken: Tatsächlich kann man ein solches Buch nicht als Buch bezeichnen, und man kann sogar sagen, es sei eine Schande für die Veröffentlichung. Im Hinblick auf den Einfluss, den ursprünglichen Beitrag und die spirituelle Symbolik von Beyond sollte es uns nicht in einem so minderwertigen Text präsentiert werden, also beschloss ich, selbst einen zu schreiben. Andererseits gab es um das Jahr 2014 herum nur sehr wenige ernsthafte, systematische und ausführliche Artikel und Bücher über Beyond, sodass ich das Gefühl hatte, dass mein Schreiben besonders notwendig sei.
Ich hatte zunächst nicht damit gerechnet, dass die Fertigstellung dieser Biografie so lange dauern würde. Da es sich um eine auf historischen Fakten basierende Biografie handelt, war der Arbeitsaufwand für die Aufnahme und Umwandlung relevanter Dokumente und meiner Interviews sehr groß und übertraf die anfänglichen Erwartungen bei weitem. Aber jetzt, wo ich unterwegs bin, kann ich nur noch weiter schreiben. Je mehr Fehler ich im Entstehungsprozess fand, desto stärker wurde mein Verantwortungsgefühl, dass ich für die Geschichte von Beyond, für mich selbst und die Leser verantwortlich sein sollte. Andererseits hatte ich als Neuling in anderen Bereichen des Schreibens als der Poesie in verschiedenen Aspekten immer noch viele Mängel, insbesondere als ich auf die Vergangenheit zurückblickte, war ich immer sehr unzufrieden , also musste ich anhalten und es wiederholen und polieren.
Während ich „Joy and Fury: Beyond“ schrieb, wurde mein Interesse weiter geweckt. Ich hatte auch vor, Bücher über andere Bands zu schreiben oder zu übersetzen, aber diese Projekte sind sehr umfangreich und ich werde sie bei Gelegenheit noch einmal erwähnen .
„Happiness and Fury: Beyond“, Nanjing University Press, Ausgabe Dezember 2023
Yang Biwei:Als ich dieses Buch las, spürte ich überall Ihre Praktikabilität, Ernsthaftigkeit und Ihr Verantwortungsbewusstsein. Ihre Antwort hat mein Leseurteil weiter bestätigt. Sie waren tatsächlich „für die Geschichte von Beyond, für sich selbst und für die Leser“ verantwortlich. Mir ist auch aufgefallen, dass Sie viel Feder und Tinte darauf verwendet haben, über Ka Kui zu schreiben und sogar „dieses Buch Ka Kui und der Zukunft gewidmet“ haben. Was für eine Existenz ist für Sie also Jiaju? Welche Art von Jiaju sollen die Leser durch dieses Buch kennenlernen? Hat sich Ihr Verständnis von Jiaju während des Schreibprozesses verändert? Gibt es unterschiedliche Erkenntnisse?
Zuo Anjun:Was die Musik betrifft, ist Ka Kui natürlich ein Genie. Er hat hohe musikalische Ideale und musikalische Ziele. Seine positiven, optimistischen, fleißigen, beharrlichen und beharrlichen Charaktereigenschaften sind eine sehr wichtige Grundlage für den Erfolg der Band. Natürlich habe ich mein Verständnis von Ka Kui im Kopf, aber ich habe Ka Kui nicht absichtlich in ein bestimmtes Aussehen gebracht, insbesondere wenn ich auf der Grundlage historischer Fakten schreibe. Manchmal liefert das Schreiben den Lesern keine Antworten, sondern Hinweise, um Antworten zu erhalten, die letztendlich vom Leser selbst kosten, nachdenken und urteilen müssen. Im Allgemeinen weist Jiaju, wie viele andere Menschen auch, sowohl Komplexität als auch Vielfalt sowie Vor- und Nachteile auf, die alle im Buch aufgezeigt werden. Vor 1993 war Ka Kui zweifellos die Kernfigur von Beyond, unabhängig von seinen kreativen Fähigkeiten, den von ihm beigesteuerten Werken oder sogar seinen Gedanken und seinem Teamzusammenhalt. Seine Position in der Band bestimmte die Texte, denen er sich widmete.
Tatsächlich ist der kreative Prozess ein Prozess der kontinuierlichen Vertiefung und Transformation des Verständnisses. Wenn ich von Anfang an ein umfassendes und tiefgreifendes Verständnis von Ka Kui oder Beyond hätte, würde ich diese Biografie vielleicht nicht schreiben. Aber eines ist hervorzuheben, und das ist der Geist von Beyond, der es wagt, Durchbrüche zu erzielen. Alle Mitglieder von Beyond waren unterwegs Mönche und hatten keinen professionellen Hintergrund. Sie konnten am Anfang keine Musik schreiben und auch später noch keine Noten lesen, aber als sie anfingen, Musik zu machen, lernten sie es Verwenden Sie einfache Methoden zum Markieren von Akkorden und verwenden Sie ein Tonbandgerät, um die Kreation aufzuzeichnen. Ich habe den Vorgang aufgezeichnet und langsam verfeinert und dann nach und nach gelernt, die Melodie mithilfe vereinfachter Notenschrift aufzuzeichnen. Gerade weil sie keinen professionellen Hintergrund haben, sind sie nicht durch die Theorie belastet, ihre Gedanken sind nicht eingesperrt und sie wagen den Versuch, Durchbrüche zu erzielen, und so schaffen sie so viele herausragende Werke.
Heutzutage mögen viele Leute denken, dass das Schaffen von Musik schwierig sei, aber in Wirklichkeit liegt dies an Schüchternheit oder mangelndem Verständnis für die Geschichte der Musik. Wenn Sie etwas über Volkslieder und Volkslieder wissen, werden Sie feststellen, dass viele Volkslieder und Volkslieder tatsächlich im Prozess der Arbeit und des Verliebens unter arbeitenden Menschen entstehen. Sie können sogar problemlos ein Lied komponieren. Sie können keine Musik komponieren oder Noten lesen, was sie jedoch nicht daran hindert, Lieder zu schaffen, die die Leute gerne hören und hören. Natürlich erfordern gute Arbeiten eine Kombination aus Talenten, Ideen und beruflichen Reserven, die nicht jeder hat. Aber was ich sagen möchte ist, dass wir oft gerade deshalb, weil wir inkompetent und unzufrieden sind, den Drang haben, uns selbst oder andere zu übertreffen.
Yang Biwei:Was Sie sagten, ließ mich an literarisches Schaffen denken. In unserer chinesischen Abteilung kursiert ein Sprichwort: „Akademiker sind eine Art Schaden für die Literatur (Schöpfung).“ Obwohl diese Aussage lächerlich sein soll, ist sie auch eine Überlegung wert und darüber nachzudenken, was schief gelaufen ist. Ich habe bei manchen Leuten gesehen, dass es oft kontraproduktiv ist, wenn sie beim Schaffen nicht aus dem akademischen Denken herauskommen. Professionalität ist ein zweischneidiges Schwert. Manchmal kann sie Menschen die Hände binden und ihre freie Meinungsäußerung einschränken.
Okay, lass uns weiter chatten. Es gibt zwei versteckte Themen in diesem Buch, die mich interessieren. Der erste bezieht sich auch auf die Literatur, also auf Ihre Aufmerksamkeit für Texte. Du denkst, dass es eines der frühen Defizite von Beyond war, dass sie nicht gut darin waren, Texte zu schreiben. In meinem Lesebereich wurde diesem Thema bisher selten Aufmerksamkeit geschenkt. Wie sehen Sie als Dichter mit einem natürlichen Gespür für Worte die Beziehung zwischen der Musikalität und dem literarischen Charakter von Liedern? Wenn die frühen Texte von Beyond noch verbessert werden können, wer sonst in der Musikszene Hongkongs ist Ihrer Meinung nach gleichzeitig würdig, von seinen Texten zu lernen?
Zuo Anjun:Ein Lied kann tatsächlich gleichzeitig musikalisch und literarisch sein. Der Hauptausdruck der Musikalität ist Melodie und Arrangement und nicht der Rhythmus des Textes. Natürlich hat auch der Rhythmus des Textes in gewissem Maße Einfluss auf die Melodie, aber das ist nicht die Hauptsache. Die Literarität von Liedern wird hauptsächlich durch die Sprache ausgedrückt, das heißt durch die Wahl von Wörtern und Sätzen, rhetorische Techniken, poetische Paradoxien usw. können der Literarität von Liedern Farbe verleihen. Unabhängig davon, ob zuerst der Text oder die Musik komponiert wird, beeinflussen sich die Musikalität und die Literatur des Liedes gegenseitig, aber sie bestimmen nicht das Schicksal des anderen. Jedes Lied kann eine oder sogar mehrere passende Gesangsmethoden und Ausdrücke finden. Wenn ein Lied nicht gut genug ist, muss es nicht den passenden Ausdruck gefunden haben. Dies hängt natürlich vom Talent, der Kreativität, der Professionalität usw. des Erstellers ab.
Ich denke, Musik, einschließlich jeder anderen Kunstkategorie, hat noch eine weitere sehr wichtige Sache, und das ist die ideologische Qualität. Die sogenannten Speichellieder sind vor allem auf den Mangel an Literatur und Ideologie zurückzuführen. Dieser Mangel ist offensichtlich auf den Mangel der Schöpfer selbst zurückzuführen. Es gibt auch einige Texte, die schön und frisch klingen, was Ihnen in der Mittelschule vielleicht gefallen hat. Aber wenn wir uns von den Barrieren des Denkens, der Vision und des Geschmacks lösen, werden wir feststellen, dass diese Texte nur ein Haufen auffälliger Worte sind überhaupt keine Konnotation haben. In gewissem Sinne kann literarische Qualität gefälscht werden, ideologische Qualität jedoch nicht. In China könnten Klangfragmente ein gutes Beispiel für die Verbindung von Musikalität, Literatur und Denken sein. Obwohl einige Texte von Zuo Xiaozusu eher umgangssprachlich sind und manchmal sogar beiläufig wirken, können sie dennoch als Maßstab dienen. Obwohl einige der Texte von Beyond nicht sehr literarisch sind, ist die Musik insgesamt im Großen und Ganzen angemessen, was selten vorkommt.
Die Zeitgenossen von Beyond haben einige gute Texte, aber jede Band und jeder Sänger hat seine eigenen Texte, und Sänger und Sänger können sich aufgrund ihres Temperaments nicht gegenseitig die Texte aneignen. Die Texte von Huang Zhan sind zum Beispiel sehr gut, aber nicht für alle Sänger oder Bands geeignet. Deshalb halte ich es für wichtiger, das Niveau des Schöpfers oder des Teams selbst zu verbessern und einen musikalischen Ausdruck zu finden, der zu ihnen passt.
Yang Biwei:Daher ist „Anpassungsfähigkeit“ zu jeder Zeit wichtig: die Anpassung der Musikalität, der Literatur und des Denkens; die Anpassung des Werks und des Temperaments des Autors ... Sie sagten, dass Zuo Xiaozus Fluch „als Maßstab dienen kann“, dieses I zustimmen. Als ich sein Lied zum ersten Mal in der High School hörte, lachte ich lange, weil er ein ästhetisches Erlebnis bot, das sich von anderen unterschied und ironische Logik enthielt. Später habe ich ihn live auf einem Musikfestival gesehen. Er ist ein Mensch, der sich ernsthaft mit Musik beschäftigt. Ich glaube, dass „Zufälligkeit“ eng mit der ironischen Logik in seinem kreativen Mechanismus zusammenhängt: Weil es ernst ist, ist es ironisch, weil es ironisch ist, es muss dekonstruiert werden, also erscheint es „zufällig“ und erzeugt sogar absichtlich eine Hier ist „Zufälligkeit“ keine ästhetische Krankheit mehr, sondern eine wertvolle Kreativität. Genau auf dieser in sich konsistenten und sich selbst überprüfenden logischen Grundlage können die musikalischen Eigenschaften von Zumantra festgestellt und hervorgehoben werden.
Kommen wir zur zweiten verborgenen Zeile. Sie achten immer auf das Spiel zwischen den Rockidealen von Beyond und den Marktentscheidungen. Dieser Prozess ist eigentlich eine wechselseitige Wahl zwischen dem Urheber und der öffentlichen Akzeptanz, wird jedoch selten wahrgenommen. Warum achten Sie auf diesen Punkt? Wie haben Ka Kui und Beyond Ihrer Meinung nach in dieser Hinsicht abgeschnitten?
Zuo Anjun:Der Prozess von Beyonds Spiel mit dem Markt ist eigentlich der Prozess der Veränderung der Mentalität und des Denkens der Band. Wenn man diesem Spiel Aufmerksamkeit schenkt, kann man ihre Veränderungen in Musik und Aktionen besser verstehen. Obwohl die Band in den zwei oder drei Jahren von 1989 bis 1991 große Kompromisse und Veränderungen einging, machte sie keine falschen Werke und bewahrte stets die Aufrichtigkeit. Dies ist die Grundlage der Vitalität der Werke der Band. Von Anfang 1992 bis zu Ka Kuis Tod im Juni 1993 wurde die musikalische Qualität der Band durch Kompromisse sublimiert, sie fühlten sich dadurch aber auch müde. Nach Jia Kuis Tod geht Beyonds Spiel mit dem Markt immer noch weiter, und in den meisten Fällen ist es sogar antikommerziell, so dass es mehr Raum für freie Meinungsäußerung gewonnen hat. Während der Sanzi-Ära und auch nachdem die Bandmitglieder Solo-Auftritte machten, gab es viele hervorragende Werke, aber leider schuf Beyond in der Post-Kaju-Ära keine Werke mit größerer Verbreitung.
Yang Biwei:„Darüber hinaus sind in der Post-Ka-Kui-Ära keine weiteren Werke entstanden, die sich weit verbreitet haben.“ Diese Aussage ist so zutreffend! Das Wort, das Sie verwendet haben, ist „weit verbreitet“, was eher aus der Perspektive der Kommunikation als der Qualität der Arbeit bewertet wird. Ihre Aussagen sind im gesamten Buch objektiv, ruhig und maßvoll. Tatsächlich sind Dichter oft gut in der Lyrik und sogar in der Sensationslust. Beim Schreiben dieses Buches haben Sie sich nicht auf die Eigenschaften und Vorteile des Gedichtschreibens verlassen. Was hat Sie dazu bewogen, diesen Schreibstil zu übernehmen?
Zuo Anjun:Ich habe zu viele falsche, sensationelle und übertriebene Texte gesehen. Das ist nicht mein Lieblingsstil. Ich hoffe, eine wahre und objektive Geschichte darzustellen und das Jenseits dreidimensional darzustellen. Ich habe mich immer als Bewunderer, Forscher und Unterstützer von Beyond gesehen und nicht als begeisterten Fan. Nur Fanatismus kann uns beim Schreiben bewegen, während Ruhe den Mut und die Mentalität erfordert, klar zu schauen. Ich glaube, dass wir Beyond und seine Werke nur dann vollständig verstehen und verstehen können, wenn wir ruhig schauen. Mäßigkeit ist möglicherweise eine vom Poesieschaffen geerbte Gewohnheit. Es gibt genug Unsinn und sogar Sprachmüll auf dieser Welt. Ich denke, ich sollte diese unnötigen Dinge entfernen und versuchen, so zu sein prägnant wie möglich.
Yang Biwei:In früheren Gesprächen am Pekinger Institut für Chinesische Medizin habe ich gesagt, dass Ihr Buch akademischer Natur sei. Nun möchte ich hinzufügen: Tatsächlich haben Sie die Beyond-Forschung im Alleingang auf eine neue akademische Höhe gebracht. Beyond mangelt es nicht an Fans, aber es mangelt an aufrichtigen, ernsthaften und fähigen Forschern. Und Sie sind so ein Forscher und haben einen guten Anfang gemacht. Was selten ist, ist, dass die ernsthafte akademische Einstellung die Leser nicht davon abhält, sich diesem Buch zu nähern. Ich glaube, dass die Lektüre von „Joy and Fury: Beyond“ den Lesern das Gefühl geben wird, das wahre Jenseits zu verstehen. und auch aktiv zum Nachdenken der Leser anregen. Da wir nun über Akademiker sprechen, sprechen wir über die drei Söhne von Beyond. Die Zeit der drei Söhne ist auch Teil der gesamten Geschichte von Beyond (ein Wort, das ich erfunden habe). , nachdem die drei Söhne alleine gegangen waren, waren ihre Werke tatsächlich ziemlich einzigartig, wie zum Beispiel „Peace Mountain“, von dem man sagen kann, dass es die Rockideale von Paul und Liu Zhuohui voll und ganz demonstriert. Die Aura von Ka Kui verdeckt jedoch bis zu einem gewissen Grad die Bemühungen der drei Söhne. Es scheint, dass nach Ka Kui niemand die Werke der drei Söhne systematisch geordnet und verglichen hat. Dieses Bedauern kann nur mit der Zeit wieder gut gemacht werden. Gibt es in Bezug auf Sanzi zusätzlich zu den vorhandenen Inhalten in diesem Buch noch etwas, das Sie gerne hinzufügen würden?
Zuo Anjun:In der Post-Jiaju-Ära haben die drei Söhne von Beyond sehr hart gearbeitet und in jeder Phase ihre gebührenden Talente eingebracht. Auch dank ihrer Bemühungen kann der Einfluss von Beyond fortgesetzt und erweitert werden. Das Schicksal der drei Söhne in der Post-Ka-Kui-Ära könnte im Dunkeln liegen. Bis zu einem gewissen Grad konnten sie die Ka-Kui-Ära nicht übertreffen. Darüber hinaus hat Ka-Kuis unerwarteter Tod viel Rätsel aufgeworfen. Unzählige Fans bedauern und vermissen die Menschen immer bewusst. Oder sie konzentrieren sich unbewusst auf die Kaju-Ära und vernachlässigen so die Sanzi-Ära. Die Sanzi-Ära war sicherlich geradliniger und egozentrischer und ihre Arrangements waren nicht so markant wie die der Ka-Kui-Ära Publikum, und ihre Popularität war weitaus geringer als in der Ka-Kui-Ära. Stimmlich ist Sanzi nicht so erkennbar und ansprechend wie die Singstimme von Jia Kui. Die Menschen werden immer unwillkürlich die Sanzi-Ära mit der Jiaju-Ära vergleichen, was unvermeidlich ist. Sofern sie im Namen von Beyond keine Werke schaffen, die inspirierender und beliebter sind als die der Ka-Kui-Ära, können sie den Schatten der Ka-Kui-Ära loswerden. Genau wie nachdem Pink Floyds früher Leadsänger Syd Barrett die Band verlassen hatte, schuf die Band großartige Alben wie „Dark Side of the Moon“ und „The Wall“, ohne in Barretts Schatten leben zu müssen. Später gründete Paul viele neue Bands, um den Schatten von Beyond und Ka Kui loszuwerden.
Das Album „Back Seat on the Second Floor“ wurde von Sanzi Era veröffentlicht
Tatsächlich gibt es noch einen weiteren sehr wichtigen Punkt: Der Kern der Band während der Three Sons-Ära war nicht ganz klar, dass Paul und Jia Qiang nach Ka Kuis Tod miteinander konkurrierten, insbesondere in den späteren Phasen der Band. Die beiden waren noch unzufriedener miteinander und es drohte eine Spaltung. Ohne Zusammenhalt ist es für die Band schwierig, eine explosive Leistung in der Kreation und im Auftritt zu erbringen. Shirong und Paul sagten beide, dass der Stil der Sanzi-Zeit komplizierter und richtungslos sei. Doch einige Fans der Sanzi-Ära, genauer gesagt Fans eines bestimmten Bandmitglieds, wollen diese Tatsache nicht glauben oder sich damit auseinandersetzen. Natürlich hat jeder Zuhörer große Unterschiede in Bezug auf Geschmack, Vorlieben, Lese- und Schreibkenntnisse und berufliche Grundlagen, also hören Sie einfach nach Ihren eigenen Vorlieben zu.
Ich möchte auch sagen, dass niemand so viel Zeit damit verbracht hat, über die Three Sons-Ära zu schreiben wie ich. Wenn es Fans und Leser gibt, die nicht zufrieden sind, freue ich mich sehr darauf, dass sie am Schreiben der Sanzi-Ära teilnehmen und in ihren Herzen über das Jenseits oder Sanzi schreiben. Das wäre ein Ergebnis, über das ich mich freuen würde, und es wäre auch eine weitere Erweiterung meiner Biografie.
Yang Biwei:Während der Sanzi-Zeit gab es keine einheitliche Richtung und keine zentrale treibende Kraft mehr für die Entwicklung der Band. Das Ergebnis der „Zerstreuung“ steht nicht nur in direktem Zusammenhang mit den Ansprüchen der drei Söhne, sondern auch mit einer typischen postmodernen Kulturlandschaft. Apropos: Die Popkultur Hongkongs ist eine großartige postmoderne Landschaft, die gleichzeitig Wohlstand und Trostlosigkeit, Hektik und Einsamkeit der Postmoderne zeugt. Li Oufan sprach einmal in „Shanghai Modern“ über den Einfluss Shanghais auf Hongkong. Jahrzehnte später hat die Popkultur Hongkongs wiederum mehrere Generationen von Festlandbewohnern beeinflusst, darunter auch uns. Von den 1970er bis 1990er Jahren hat jeder Erinnerungen an die Popkultur Hongkongs. Vor nicht allzu langer Zeit ist mir aufgefallen, dass es unter den NetEase Cloud-Fans von Beyond bereits Menschen gibt, die in den 2000er-Jahren geboren wurden, und sogar solche, die in den 10er-Jahren geboren wurden. In ihren Nachrichten nannten sie Ka Kui „Onkel Ka Kui“. Welche anderen Einflüsse hat die Hongkonger Popkultur außer Beyond auf Sie? Sind diese Einflüsse in Ihr kreatives System integriert? Achten Sie immer noch auf die aktuelle Rockmusikszene in Hongkong?
Zuo Anjun:Das Schreiben von „Joy and Fury: Beyond“ war eine Reaktion auf den Einfluss der Hongkonger Popkultur. Der Einfluss von Musik und Filmen aus Hongkong auf mich umfasst sicherlich ästhetische, emotionale und spirituelle Aspekte, aber dieser Einfluss spiegelt sich möglicherweise nicht direkt im Schreiben wider, aber gerade durch das Schreiben beteilige ich mich am Aufbau dieser Populärkultur. Die Erstellung dieser Biografie hat meine schriftstellerischen Grenzen erweitert und ich glaube, dass ich in Zukunft durch kontinuierliche Versuche neue Durchbrüche erzielen werde. Ich habe auf neue Bands geachtet, darunter Rockmusik aus Hongkong, aber viele Bands haben ein schwaches Temperament und einen schwachen Stil, und ihre Werke sind nicht besonders herausragend. Sie scheinen mir keine Überraschungen zu bereiten.
Yang Biwei:Als wir anfingen zu reden, konnten wir nicht mehr aufhören zu reden. Sagen Sie mir bitte abschließend, was Sie sich von „Joy and Fury: Beyond“ erhoffen. Was sind deine nächsten Schreibpläne?
Zuo Anjun:Zuallererst möchte ich den Lesern natürlich eine wahre, objektive und komplexe Geschichte von Beyond zeigen. Schließlich ist dies die Motivation für die ursprüngliche Schöpfung. Die Werke, Kämpfe, Qualitäten, der Geist usw. von Beyond werden alle in dem Buch vorgestellt, aber jeder Leser wird es anders verstehen. Ich bin davon überzeugt, dass Sie, solange Sie es sorgfältig lesen, etwas anderes entdecken und ein neues Verständnis von Beyond erlangen werden.
Was den Schreibplan betrifft, schreibe ich derzeit Gedichte und recherchiere auch über Poesie und Dichter, was lange dauern wird. Das Schreiben von Gedichten ist Kommunikation und Dialog mit sich selbst, während Forschung eine Möglichkeit ist, über die Geschichte nachzudenken und sie zu verstehen, und auch die beste Möglichkeit, mit dem Forschungsgegenstand zu kommunizieren und mit ihm in Dialog zu treten.
(Zuo Anjun, gebürtig aus Chuanqing, ist ein junger Dichter und Schriftsteller. Geboren 1991 in Nayong, Guizhou. Abschluss an der Sichuan-Universität. Er initiierte und gab das Volksmagazin „On the Road“ heraus. Seine Werke wurden im „Poetry Magazine“ veröffentlicht „, „Stars“ und „Youth“ Er ist Autor von „Poetry Jiangnan“, „Prosa Poetry“, „Youth Literature“ und anderen Zeitschriften sowie verschiedenen Anthologien und der Biografie „Joy and Fury: Beyond“. Ph .D. in Kunst von der Universität Peking. Seine akademische Forschung umfasst Literatur, Rockmusik, Fotografie, Installation usw. Er hat eine kunstkritische Kolumne in „Southern Weekend“ veröffentlicht. Es gibt sechs Sammlungen von Gedichten, Essays und akademischer Kritik, darunter „Nanyang“, „Traveling to Mars“, „Bi Yi or Nan Hong: Interpretation of Poetry and Art“ und den Online-Kurs „Reading New Chinese Poetry from Basics to Deeper“. „wird 2021 auf Tencent Video veröffentlicht. Von „Zhongshan“ und „Yangzijiang Literary Review“ in die Liste „Twenty Years of New Century Literature · Top 20 Young Poets“ aufgenommen.
Zuo Anjun Yang Biwei
(Dieser Artikel stammt von The Paper. Für weitere Originalinformationen laden Sie bitte die „The Paper“-APP herunter.)
