Διάλογος｜Zuo Anjun
2024-08-16
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
Το "Joy and Fury" είναι ένα άλμπουμ που κυκλοφόρησε από το συγκρότημα Beyond τον Μάιο του 1993. Λίγο μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ, στις 24 Ιουνίου 1993, ενώ ηχογραφούσε ένα βαριετέ στο Τόκιο της Ιαπωνίας, ο Wong Ka Kui έπεσε κατά λάθος από τη σκηνή, προκαλώντας σοβαρούς τραυματισμούς και τελικά πέθανε στις 30 Ιουνίου. Το «Happiness and Fury» έγινε το τελευταίο άλμπουμ των τεσσάρων αδερφών Beyond.
Εξώφυλλο του άλμπουμ "Joy and Fury".
Με αφορμή τα 30 χρόνια από τον θάνατο του Wong Ka Kui και τα 40 χρόνια από την ίδρυση του Beyond, ο ποιητής Zuo Anjun δημοσίευσε το βιβλίο «Joy and Fury: A Biography of Beyond». Στο βιβλίο, ο Zuo Anjun ανακάλυψε έναν μεγάλο αριθμό ελάχιστα γνωστών ιστοριών συλλέγοντας, ταξινομώντας και μελετώντας μεγάλο αριθμό εγγράφων και παίρνοντας συνεντεύξεις με περισσότερους από δώδεκα συμμετέχοντες και μάρτυρες της ιστορίας του Beyond, δείχνοντας ολοκληρωμένα, συστηματικά και αντικειμενικά το ταξίδι του Beyond από από την ίδρυσή του μέχρι την ίδρυσή του. Στις 15 Ιουνίου 2024, ο Zuo Anjun, ο συνεργάτης και στιχουργός των Beyond για χρυσό μετάλλιο Liu Zhuohui, ο συγγραφέας και μελετητής Yang Zao και ο ποιητής και συγγραφέας Yang Biwei πραγματοποίησαν ένα συνέδριο γύρω από το νέο βιβλίο και τη μουσική του Beyond, το ροκ πνεύμα της ειρήνης και της αγάπης και άλλα θέματα πραγματοποίησε μια συνεδρία κοινής χρήσης. Σε αυτή τη βάση, ο Zuo Anjun και ο Yang Biwei είχαν μια πιο εις βάθος συζήτηση.
Στις 15 Ιουνίου 2024, το Beijing Fang Institute, η σκηνή της νέας συνάντησης ανταλλαγής βιβλίων του "Joy and Fury: Beyond", ο δεύτερος από τα δεξιά είναι ο Zuo Anjun και ο πρώτος από τα δεξιά είναι ο Yang Biwei
Yang Biwei:Hello An Jun, συγχαρητήρια και πάλι για τη δημοσίευση του "Joy and Fury: Beyond". Αυτά είναι καλά νέα για τους οπαδούς της μουσικής Beyond (συμπεριλαμβανομένου εμένα). Από όσο γνωρίζω, επηρεαστήκατε από το Beyond όταν ήσασταν στο γυμνάσιο και η μουσική που συνήθως ακούτε δεν περιορίζεται σε αυτό, περιλαμβάνει επίσης τουλάχιστον Pink Floyd, Dire Straits, Nightwish, U2 κ.λπ. Γιατί επιλέξατε το Beyond ως το επίκεντρο της γραφής σας και γιατί ήσασταν διατεθειμένοι να αφιερώσετε δέκα χρόνια χρόνο και ενέργεια σε αυτό;
Zuo Anjun:Η μουσική των Beyond ήταν ένα ισχυρό πνευματικό στήριγμα για μένα, και νιώθω μια αίσθηση ευγνωμοσύνης για αυτούς. Πριν δω αυτά τα δυσανάγνωστα άρθρα και το βιβλίο για τον Ka Kui, στην πραγματικότητα δεν είχα κανένα σχέδιο γραφής για τους Beyond, ούτε καν σκεφτόμουν να γράψω για οποιοδήποτε συγκρότημα. Η ιδέα να γράψω το "Joy and Fury: Beyond" προέκυψε για πρώτη φορά επειδή διάβασα το βιβλίο για τον Ka Kui. Για να το θέσω πιο εύστοχα, στην πραγματικότητα, ένα τέτοιο βιβλίο δεν μπορεί να ονομαστεί βιβλίο, και μπορεί να πει κανείς ότι είναι κρίμα για την έκδοση. Όσον αφορά την επιρροή, την πρωτότυπη συνεισφορά και τον πνευματικό συμβολισμό του Beyond, δεν θα έπρεπε να μας παρουσιάζεται σε ένα τόσο κατώτερο κείμενο, γι' αυτό αποφάσισα να γράψω ένα μόνος μου. Από την άλλη, γύρω στο 2014, υπήρχαν ελάχιστα σοβαρά, συστηματικά και σε βάθος άρθρα και βιβλία για το Beyond, οπότε ένιωσα ότι το γράψιμό μου ήταν ιδιαίτερα απαραίτητο.
Δεν περίμενα αρχικά ότι αυτή η βιογραφία θα αργούσε να ολοκληρωθεί. Ως βιογραφία βασισμένη σε ιστορικά γεγονότα, ο φόρτος εργασίας για την απορρόφηση και τη μετατροπή σχετικών εγγράφων και των συνεντεύξεων μου ήταν πολύ μεγάλος, ξεπερνώντας κατά πολύ τις αρχικές προσδοκίες. Αλλά τώρα που είμαι στο δρόμο, μπορώ μόνο να συνεχίσω να γράφω. Στη διαδικασία της δημιουργίας, όσο περισσότερα λάθη έβρισκα, τόσο περισσότερο ενισχύονταν το αίσθημα ευθύνης μου, ένιωθα ότι έπρεπε να είμαι υπεύθυνος για την ιστορία του Beyond, τον εαυτό μου και τους αναγνώστες. Από την άλλη, ως αρχάριος στο γράψιμο εκτός της ποίησης εκείνη την εποχή, είχα ακόμα πολλές ελλείψεις σε διάφορες πτυχές, Ειδικά καθώς οι γνώσεις μου συνέχιζαν να εμπλουτίζονται, όταν κοιτούσα πίσω στο παρελθόν, έβρισκα πάντα μεγάλη δυσαρέσκεια. , οπότε έπρεπε να το σταματήσω και να το επαναλάβω.
Στη διαδικασία συγγραφής του "Joy and Fury: Beyond", το ενδιαφέρον μου κεντρίστηκε περαιτέρω, σχεδίασα να γράψω ή να μεταφράσω βιβλία για άλλα συγκροτήματα, αλλά αυτά τα έργα είναι πολύ μεγάλα και θα τα αναφέρω ξανά όταν έχω την ευκαιρία .
"Happiness and Fury: Beyond", Nanjing University Press, έκδοση Δεκεμβρίου 2023
Yang Biwei:Όταν διάβασα αυτό το βιβλίο ένιωσα την πρακτικότητα, τη σοβαρότητα και το αίσθημα ευθύνης σου παντού. Η απάντησή σας μόλις τώρα επιβεβαίωσε περαιτέρω την αναγνωστική μου κρίση Είστε πράγματι υπεύθυνοι για την ιστορία του Beyond, για τον εαυτό σας και για τους αναγνώστες. Παρατήρησα επίσης ότι ξοδέψατε πολύ στυλό και μελάνι γράφοντας για τον Ka Kui, και μάλιστα «αφιερώσατε αυτό το βιβλίο στον Ka Kui και στο μέλλον». Λοιπόν, για εσάς, τι είδους ύπαρξη είναι ο Jiaju; Μέσα από αυτό το βιβλίο, τι είδους Jiaju ελπίζετε να γνωρίζουν οι αναγνώστες; Κατά τη διάρκεια της συγγραφικής διαδικασίας, άλλαξε η κατανόησή σας για τον Jiaju; Υπάρχουν διαφορετικά ευρήματα;
Zuo Anjun:Όσον αφορά τη μουσική, ο Ka Kui είναι φυσικά μια ιδιοφυΐα. Έχει υψηλά μουσικά ιδανικά και οι μουσικές του αναζητήσεις είναι ένα πολύ σημαντικό θεμέλιο για την επιτυχία της μπάντας. Φυσικά έχω την κατανόησή μου για το Ka Kui στο μυαλό μου, αλλά δεν διαμόρφωσα εσκεμμένα τον Ka Kui σε μια συγκεκριμένη ματιά, ειδικά όταν γράφω με βάση ιστορικά γεγονότα. Μερικές φορές η γραφή δεν παρέχει στους αναγνώστες απαντήσεις, αλλά παρέχει ενδείξεις για να λάβουν απαντήσεις, οι οποίες τελικά απαιτούν από τους αναγνώστες να δοκιμάσουν, να σκεφτούν και να κρίνουν μόνοι τους. Γενικά, ο Jiaju, όπως πολλοί άνθρωποι, έχει τόσο πολυπλοκότητα και ποικιλομορφία, όσο και πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα, τα οποία φαίνονται όλα στο βιβλίο. Πριν από το 1993, ανεξάρτητα από τη δημιουργική του ικανότητα, τα έργα που συνέβαλε ή ακόμα και τις σκέψεις και τη συνοχή του στην ομάδα, ο Ka Kui ήταν αναμφίβολα η βασική φιγούρα του Beyond.
Στην πραγματικότητα, η δημιουργική διαδικασία είναι μια διαδικασία συνεχούς εμβάθυνσης και μεταμόρφωσης της κατανόησης Αν είχα μια ολοκληρωμένη και βαθιά κατανόηση του Ka Kui ή του Beyond από την αρχή, μπορεί να μην έγραφα αυτή τη βιογραφία. Αλλά ένα πράγμα αξίζει να τονιστεί, και αυτό είναι το πνεύμα του Beyond να τολμά να προσπαθεί και να κάνει καινοτομίες. Όλα τα μέλη του Beyond ήταν μοναχοί στο δρόμο, όχι από επαγγελματικό υπόβαθρο. Δεν μπορούσαν να γράψουν μουσική στην αρχή, και ακόμη και αργότερα δεν μπορούσαν να διαβάσουν προσωπικό χρησιμοποιήστε απλές μεθόδους για να επισημάνετε τις συγχορδίες και χρησιμοποιήστε ένα μαγνητόφωνο για να ηχογραφήσετε τη δημιουργία. Ακριβώς επειδή δεν προέρχονται από το επαγγελματικό τους υπόβαθρο δεν τους βαραίνει η θεωρία, οι σκέψεις τους δεν φυλακίζονται και τολμούν να προσπαθήσουν να κάνουν επιτεύγματα, οπότε δημιουργούν τόσα εξαιρετικά έργα.
Σήμερα, πολλοί άνθρωποι μπορεί να πιστεύουν ότι η δημιουργία μουσικής είναι δύσκολη, αλλά στην πραγματικότητα αυτό οφείλεται στη δειλία ή στην έλλειψη κατανόησης της ιστορίας της μουσικής. Εάν γνωρίζετε κάτι για τα δημοτικά τραγούδια και τα δημοτικά τραγούδια, θα διαπιστώσετε ότι πολλά δημοτικά τραγούδια παράγονται πραγματικά στη διαδικασία της δουλειάς και της αγάπης μεταξύ των εργαζομένων. Μπορούν ακόμη και να συνθέσουν ένα τραγούδι με ευκολία. Δεν μπορούν να συνθέσουν μουσική ή να διαβάσουν μουσική, αλλά αυτό δεν τους εμποδίζει να δημιουργήσουν τραγούδια που αρέσει στους ανθρώπους να ακούν και να ακούν. Φυσικά, οι καλές δουλειές απαιτούν συνδυασμό ταλέντων, ιδεών και επαγγελματικών αποθεμάτων, που δεν έχουν όλοι. Αλλά αυτό που θέλω να πω είναι ότι πολλές φορές ακριβώς επειδή είμαστε ανίκανοι και δυσαρεστημένοι έχουμε την ορμή να ξεπεράσουμε τον εαυτό μας ή τους άλλους.
Yang Biwei:Αυτό που είπες με έκανε να σκεφτώ τη λογοτεχνική δημιουργία. Υπάρχει ένα ρητό που κυκλοφορεί στο κινεζικό μας τμήμα, «Οι ακαδημαϊκοί είναι ένα είδος βλάβης για τη λογοτεχνία (δημιουργία). Έχω δει από μερικούς ανθρώπους ότι αν δεν μπορούν να ξεφύγουν από την ακαδημαϊκή σκέψη όταν δημιουργούν, το αποτέλεσμα είναι συχνά αντιπαραγωγικό. Ο επαγγελματισμός είναι ένα δίκοπο μαχαίρι Μερικές φορές μπορεί να δέσει τα χέρια των ανθρώπων και να περιορίσει την ελεύθερη έκφραση των ανθρώπων.
Εντάξει, ας συνεχίσουμε να συζητάμε. Υπάρχουν δύο κρυφά νήματα σε αυτό το βιβλίο που με ενδιαφέρουν Το πρώτο σχετίζεται και με τη λογοτεχνία, δηλαδή την προσοχή σου στους στίχους. Νομίζεις ότι το να μην είναι καλός στο να γράφει στίχους ήταν ένα από τα πρώτα μειονεκτήματα του Beyond. Στο αναγνωστικό μου πεδίο, αυτό το θέμα σπάνια έχει δοθεί προσοχή στο παρελθόν. Ως ποιητής με φυσική ευαισθησία στις λέξεις, πώς βλέπετε τη σχέση ανάμεσα στη μουσικότητα και τη λογοτεχνική φύση των τραγουδιών; Αν οι πρώιμοι στίχοι του Beyond μπορούν ακόμα να βελτιωθούν, ποιος άλλος στη μουσική σκηνή του Χονγκ Κονγκ την ίδια στιγμή πιστεύετε ότι αξίζει να μάθουμε από τους στίχους τους;
Zuo Anjun:Ένα τραγούδι μπορεί να είναι ταυτόχρονα μουσικό και λογοτεχνικό Η κύρια έκφραση της μουσικότητας είναι η μελωδία και η διασκευή, παρά ο ρυθμός των στίχων. Φυσικά και ο ρυθμός των στίχων θα επηρεάσει σε κάποιο βαθμό τη μελωδία, αλλά δεν είναι αυτό το βασικό. Η λογοτεχνικότητα των τραγουδιών εμφανίζεται κυρίως μέσω της γλώσσας, δηλαδή των στίχων Η επιλογή των λέξεων και των προτάσεων, οι ρητορικές τεχνικές, τα ποιητικά παράδοξα κ.λπ. Είτε οι στίχοι είτε η μουσική συντίθενται πρώτα, η μουσικότητα και η λογοτεχνία του τραγουδιού θα επηρεάσουν η μία την άλλη, αλλά δεν καθορίζουν ο ένας τη μοίρα του άλλου. Κάθε τραγούδι μπορεί να βρει μία ή και πολλές κατάλληλες μεθόδους τραγουδιού και εκφράσεις Εάν ένα τραγούδι δεν είναι αρκετά καλό, δεν πρέπει να έχει βρει την κατάλληλη έκφραση. Αυτό βέβαια εξαρτάται από το ταλέντο, τη δημιουργικότητα, τον επαγγελματισμό του δημιουργού κ.λπ.
Νομίζω ότι η μουσική, συμπεριλαμβανομένης οποιασδήποτε άλλης κατηγορίας τέχνης, έχει ένα άλλο πολύ σημαντικό πράγμα, και αυτό είναι η ιδεολογική ποιότητα. Τα λεγόμενα σάλια τραγούδια οφείλονται κυρίως στην έλλειψη λογοτεχνίας και ιδεολογίας Αυτή η έλλειψη οφείλεται προφανώς στην έλλειψη των ίδιων των δημιουργών. Υπάρχουν επίσης μερικοί στίχοι που ακούγονται όμορφοι και φρέσκοι, που μπορεί να σας άρεσαν στο γυμνάσιο, αλλά καθώς ξεφεύγουμε από τα εμπόδια της σκέψης, του οράματος και της γεύσης, θα διαπιστώσουμε ότι αυτοί οι στίχοι είναι απλώς ένα σωρό από φανταχτερές λέξεις και. δεν έχουν καμία απολύτως σημασία. Κατά μία έννοια, η λογοτεχνική ποιότητα μπορεί να σφυρηλατηθεί, αλλά η ιδεολογική ποιότητα όχι. Στην Κίνα, τα ηχητικά κομμάτια μπορεί να είναι ένα καλό παράδειγμα συνδυασμού μουσικότητας, λογοτεχνίας και σκέψης. Αν και ορισμένοι από τους στίχους του Zuo Xiaozusu τείνουν να είναι καθομιλουμένοι και μερικές φορές φαίνονται ακόμη και περισταστικοί, μπορούν ακόμα να χρησιμεύσουν ως σημείο αναφοράς. Αν και ορισμένοι από τους στίχους του Beyond δεν είναι πολύ λογοτεχνικοί, στο σύνολό της η μουσική είναι γενικά κατάλληλη, κάτι που είναι σπάνιο.
Οι σύγχρονοι του Beyond έχουν αρκετούς καλούς στίχους, αλλά κάθε συγκρότημα και κάθε τραγουδιστής έχει τους δικούς του στίχους και μπάντες, και οι τραγουδιστές και οι τραγουδιστές δεν μπορούν να ανταλλάξουν ή να οικειοποιηθούν τους στίχους του άλλου λόγω της ιδιοσυγκρασίας τους. Για παράδειγμα, οι στίχοι που έγραψε ο Huang Zhan είναι πολύ καλοί, αλλά δεν είναι κατάλληλοι για όλους τους τραγουδιστές ή τα συγκροτήματα. Επομένως, νομίζω ότι είναι πιο σημαντικό να βελτιώσουμε το επίπεδο του δημιουργού ή της ίδιας της ομάδας και να βρουν μια μουσική έκφραση που τους ταιριάζει.
Yang Biwei:Επομένως, η "προσαρμοστικότητα" είναι σημαντική ανά πάσα στιγμή: η προσαρμογή της μουσικότητας, της λογοτεχνίας και της σκέψης, η προσαρμογή του έργου και η ιδιοσυγκρασία του συγγραφέα... Είπατε ότι η κατάρα του Zuo Xiaozu "μπορεί να χρησιμοποιηθεί ως σημείο αναφοράς". συμφωνώ. Όταν άκουσα για πρώτη φορά το τραγούδι του όταν ήμουν στο λύκειο, γέλασα για πολλή ώρα, γιατί παρείχε μια αισθητική εμπειρία που ήταν διαφορετική από τις άλλες και περιείχε ειρωνική λογική. Αργότερα, τον είδα ζωντανά σε ένα μουσικό φεστιβάλ Είναι ένας άνθρωπος που ασχολείται σοβαρά με τη μουσική. Πιστεύω ότι η «τυχαία» είναι στενά συνδεδεμένη με την ειρωνική λογική του δημιουργικού του μηχανισμού: επειδή είναι σοβαρή, είναι ειρωνική επειδή είναι ειρωνική, πρέπει να αποδομηθεί, άρα εμφανίζεται «τυχαία», και μάλιστα εσκεμμένα δημιουργεί ένα. Η αίσθηση της «τυχαιότητας» δεν είναι πλέον μια αισθητική ασθένεια, αλλά μια πολύτιμη δημιουργικότητα. Ακριβώς με αυτό το αυτοσυνεπές και αυτοελεγχόμενο λογικό θεμέλιο μπορούν να εδραιωθούν και να αναδειχθούν τα μουσικά χαρακτηριστικά της Zumantra.
Ας προχωρήσουμε στη δεύτερη κρυφή γραμμή. Προσέχετε πάντα το παιχνίδι μεταξύ των ροκ ιδανικών του Beyond και των επιλογών της αγοράς. Αυτή η διαδικασία είναι στην πραγματικότητα μια αμφίδρομη επιλογή μεταξύ του δημιουργού και της δημόσιας αποδοχής, αλλά σπάνια γίνεται αντιληπτή. Γιατί δίνετε προσοχή σε αυτό το σημείο; Πώς πιστεύετε ότι απέδωσαν οι Ka Kui και Beyond από αυτή την άποψη;
Zuo Anjun:Η διαδικασία του παιχνιδιού του Beyond με την αγορά είναι στην πραγματικότητα η διαδικασία αλλαγής της νοοτροπίας και της σκέψης της μπάντας Δίνοντας προσοχή σε αυτό το παιχνίδι μπορεί να κατανοήσει καλύτερα τις αλλαγές στη μουσική και τις πράξεις. Στα δύο ή τρία χρόνια από το 1989 έως το 1991, αν και το συγκρότημα έκανε μεγάλους συμβιβασμούς και αλλαγές, δεν είχαν ψεύτικα έργα και διατηρούσαν πάντα την ειλικρίνεια. Από τις αρχές του 1992 έως τον θάνατο του Ka Kui τον Ιούνιο του 1993, η μουσική ποιότητα του συγκροτήματος εξυψώθηκε μέσω συμβιβασμού, αλλά τους έκανε επίσης να αισθάνονται κουρασμένοι. Μετά τον θάνατο του Jia Kui, το παιχνίδι του Beyond με την αγορά συνεχίζεται ακόμα και τις περισσότερες φορές είναι ακόμη και αντιεμπορικό, επομένως έχει αποκτήσει περισσότερο χώρο για ελεύθερη έκφραση. Κατά τη διάρκεια της εποχής Sanzi, και ακόμη και αφού τα μέλη της μπάντας πήγαν σόλο, υπήρξαν πολλές εξαιρετικές δουλειές, αλλά δυστυχώς, η Beyond στη μετά-Kaju εποχή δεν δημιούργησε έργα με μεγαλύτερη κυκλοφορία.
Yang Biwei:"Πέρα από την εποχή του Ka Kui δεν δημιούργησε περισσότερα έργα που έχουν εξαπλωθεί σε μεγάλο βαθμό Αυτή η δήλωση είναι τόσο ακριβής!" Η λέξη που χρησιμοποιήσατε είναι «ευρέως διαδεδομένη», η οποία αξιολογείται από την οπτική της επικοινωνίας και όχι από την ποιότητα της εργασίας. Σε όλο το βιβλίο, οι δηλώσεις σας είναι αντικειμενικές, ήρεμες και μετρημένες. Στην πραγματικότητα, οι ποιητές είναι συχνά καλοί στον λυρισμό, ακόμη και στον εντυπωσιασμό, γράφοντας αυτό το βιβλίο, δεν βασιστήκατε στα χαρακτηριστικά και τα πλεονεκτήματα της ποίησης. Τι σας ώθησε να υιοθετήσετε αυτό το στυλ γραφής;
Zuo Anjun:Έχω δει πάρα πολλά ψεύτικα, συγκλονιστικά και υπερβολικά κείμενα. Αυτό δεν είναι το αγαπημένο μου στυλ, ελπίζω να παρουσιάσω μια αληθινή και αντικειμενική ιστορία και να παρουσιάσω το Beyond με τρισδιάστατο τρόπο. Πάντα θεωρούσα τον εαυτό μου εκτιμητή, ερευνητή και υποστηρικτή του Beyond, παρά φανατικός θαυμαστής. Μόνο ο φανατισμός μπορεί να συγκινήσει τον εαυτό του στη γραφή, ενώ η ηρεμία θέλει θάρρος και νοοτροπία για να κοιτάξουμε ευθεία πιστεύω ότι μόνο κοιτάζοντας ήρεμα μπορούμε να κατανοήσουμε πλήρως το Beyond και τα έργα του. Η εγκράτεια μπορεί να είναι μια συνήθεια που κληρονόμησε από τη δημιουργία της ποίησης. Υπάρχουν αρκετές ανοησίες και ακόμη και γλωσσικά σκουπίδια σε αυτόν τον κόσμο. Δεν θέλω να αυξήσω το βάρος της γλώσσας στη γραφή μου όσο το δυνατόν συνοπτικό.
Yang Biwei:Σε προηγούμενες συνομιλίες στο Ινστιτούτο Κινεζικής Ιατρικής του Πεκίνου, είπα ότι το βιβλίο σας είναι ακαδημαϊκού χαρακτήρα. Τώρα θα ήθελα να προσθέσω: Στην πραγματικότητα, έχετε ανεβάσει μόνοι σας την έρευνα Beyond σε ένα νέο ακαδημαϊκό ύψος. Το Beyond δεν του λείπουν θαυμαστές, αλλά λείπουν ειλικρινείς, σοβαροί και ικανοί ερευνητές. Και είσαι ένας τέτοιος ερευνητής, και έκανες μια καλή αρχή. Αυτό που είναι σπάνιο είναι ότι η σοβαρή ακαδημαϊκή στάση δεν εμποδίζει τους αναγνώστες να έρθουν κοντά σε αυτό το βιβλίο. και επίσης ενεργοποιεί ενεργά τη σκέψη των αναγνωστών. Τώρα που μιλάμε για ακαδημαϊκούς, ας μιλήσουμε για τους τρεις γιους του Beyond στην περίοδο των τριών γιων είναι επίσης μέρος της «εποχής μετά τους τρεις γιους» (μια λέξη που επινόησα). , αφού οι τρεις γιοι πήγαν σόλο, ο καθένας τους Στην πραγματικότητα, τα έργα τους είναι αρκετά μοναδικά, όπως το "Βουνό της Ειρήνης", το οποίο μπορεί να ειπωθεί ότι καταδεικνύει πλήρως τα ροκ ιδανικά του Paul και του Liu Zhuohui. Ωστόσο, η αύρα του Ka Kui εξακολουθεί να συσκοτίζει τις προσπάθειες των τριών γιων ως ένα βαθμό. Αυτή η λύπη μπορεί να αναπληρωθεί μόνο με τον χρόνο. Σχετικά με το Sanzi, εκτός από το υπάρχον περιεχόμενο αυτού του βιβλίου, υπάρχει κάτι άλλο που θα θέλατε να προσθέσετε;
Zuo Anjun:Στη μετα-Jiaju εποχή, οι τρεις γιοι του Beyond δούλεψαν πολύ σκληρά και συνέβαλαν με τα ταλέντα τους σε κάθε στάδιο. Η μοίρα των τριών γιων στη μετα-Κα-Κούι μπορεί να είναι η μοίρα τους. κάνοντας αμέτρητους θαυμαστές να αισθάνονται μετανιωμένοι και να τους λείπει βαθιά. Η εποχή του Sanzi ήταν σίγουρα πιο ειλικρινής και εγωκεντρικός και οι μελωδίες και οι διασκευές τους δεν ήταν τόσο διακριτικές όσο αυτές της εποχής Ka-Kui κοινό και η δημοτικότητά τους ήταν πολύ χαμηλότερη από την εποχή του Ka-Kui. Όσον αφορά τη φωνή, η Sanzi δεν είναι τόσο αναγνωρίσιμη και ελκυστική όσο η τραγουδιστική φωνή της Jia Kui. Οι άνθρωποι πάντα θα συγκρίνουν άθελά τους την εποχή Sanzi και την εποχή Jiaju, κάτι που είναι αναπόφευκτο. Εκτός και αν δημιουργήσουν έργα στο όνομα του Beyond που είναι πιο εμπνευσμένα και δημοφιλή από αυτά της εποχής Ka-Kui, μπορούν να απαλλαγούν από τη σκιά της εποχής Ka-Kui. Ακριβώς όπως μετά την αποχώρησή του από τον πρώτο τραγουδιστή των Pink Floyd, Syd Barrett, το συγκρότημα δημιούργησε υπέροχα άλμπουμ όπως το "Dark Side of the Moon" και το "The Wall" χωρίς να χρειάζεται να ζήσει στη σκιά του Barrett. Αργότερα, ο Paul δημιούργησε πολλές φορές νέα συγκροτήματα ως μια προσπάθεια να απαλλαγεί από τη σκιά των Beyond και του Ka Kui.
Το άλμπουμ «Πίσω Κάθισμα στον Δεύτερο Όροφο» που κυκλοφορεί από την Sanzi Era
Στην πραγματικότητα, υπάρχει ένα άλλο πολύ σημαντικό σημείο: ο πυρήνας του συγκροτήματος κατά την εποχή των Three Sons δεν ήταν πολύ ξεκάθαρος ο Paul και η Jia Qiang ανταγωνίζονταν ο ένας τον άλλον, ειδικά στα μεταγενέστερα στάδια του συγκροτήματος. οι δυο τους ήταν ακόμα πιο δυσαρεστημένοι μεταξύ τους και κόντευε να ξεσπάσει χωρισμός. Χωρίς συνοχή, είναι δύσκολο για το συγκρότημα να έχει εκρηκτικές επιδόσεις σε δημιουργία και απόδοση. Ο Shirong και ο Paul είπαν και οι δύο ότι το στυλ της περιόδου Sanzi ήταν πιο περίπλοκο και δεν είχε κατεύθυνση. Αλλά κάποιοι θαυμαστές της εποχής Sanzi, ή πιο συγκεκριμένα, θαυμαστές ενός συγκεκριμένου μέλους του συγκροτήματος, δεν θέλουν να πιστέψουν ή να αντιμετωπίσουν αυτό το γεγονός. Φυσικά, κάθε ακροατής έχει τεράστιες διαφορές στη γεύση, τις προτιμήσεις, τον αλφαβητισμό και την επαγγελματική βάση, οπότε απλά ακούστε σύμφωνα με τις δικές σας προτιμήσεις.
Θα ήθελα επίσης να πω ότι κανείς δεν έχει αφιερώσει τόσο χρόνο γράφοντας για την Εποχή των Τριών Υιών όσο εγώ. Αν υπάρχουν θαυμαστές και αναγνώστες που δεν είναι ικανοποιημένοι, ανυπομονώ να συμμετάσχουν στη συγγραφή της εποχής του Sanzi και να γράψουν για το Beyond ή το Sanzi στην καρδιά τους. Αυτό θα ήταν ένα αποτέλεσμα που θα χαιρόμουν να δω, και θα ήταν επίσης μια άλλη επέκταση της βιογραφίας μου.
Yang Biwei:Κατά τη διάρκεια της περιόδου Sanzi, δεν υπήρχε πλέον μια ενιαία κατεύθυνση και μια βασική κινητήρια δύναμη για την ανάπτυξη του συγκροτήματος. Το αποτέλεσμα της «διασποράς» δεν σχετίζεται μόνο άμεσα με τις απαιτήσεις των τριών γιων, αλλά και ένα τυπικό μεταμοντέρνο πολιτιστικό τοπίο. Εδώ που τα λέμε, η ποπ κουλτούρα του Χονγκ Κονγκ είναι ένα υπέροχο μεταμοντέρνο τοπίο, μάρτυρας της ευημερίας και της ερήμωσης, της φασαρίας και της μοναξιάς της μεταμοντέρνας ταυτόχρονα. Ο Li Oufan μίλησε κάποτε για την επιρροή της Σαγκάης στο Χονγκ Κονγκ στο "Shanghai Modern". Από τη δεκαετία του 1970 έως τη δεκαετία του 1990, όλοι έχουν αναμνήσεις από την ποπ κουλτούρα του Χονγκ Κονγκ. Πριν από λίγο καιρό, παρατήρησα ότι μεταξύ των οπαδών του Beyond's NetEase Cloud, υπάρχουν ήδη άνθρωποι γεννημένοι στη δεκαετία του 2000 και ακόμη και εκείνοι που γεννήθηκαν στη δεκαετία του 10, αποκαλούσαν τον Ka Kui "Θείος Ka Kui" στα μηνύματά τους. Εκτός από το Beyond, τι άλλες επιρροές έχει πάνω σας η ποπ κουλτούρα του Χονγκ Κονγκ; Αυτές οι επιρροές είναι ενσωματωμένες στο δημιουργικό σας σύστημα; Εξακολουθείτε να δίνετε προσοχή στην τρέχουσα ροκ μουσική σκηνή στο Χονγκ Κονγκ;
Zuo Anjun:Η συγγραφή του "Joy and Fury: Beyond" ήταν μια απάντηση στην επιρροή της ποπ κουλτούρας του Χονγκ Κονγκ. Η επιρροή της μουσικής και των ταινιών του Χονγκ Κονγκ πάνω μου περιλαμβάνει σίγουρα αισθητικές, συναισθηματικές και πνευματικές πτυχές, αλλά αυτή η επιρροή μπορεί να μην αντικατοπτρίζεται άμεσα στη γραφή, αλλά ακριβώς μέσω της γραφής συμμετέχω στην οικοδόμηση αυτής της λαϊκής κουλτούρας. Η δημιουργία αυτής της βιογραφίας διεύρυνε τα συγγραφικά μου όρια και πιστεύω ότι θα πετύχω νέες ανακαλύψεις μέσα από συνεχείς προσπάθειες στο μέλλον. Έχω δώσει προσοχή σε νέες μπάντες, συμπεριλαμβανομένης της ροκ μουσικής από το Χονγκ Κονγκ, αλλά πολλές μπάντες έχουν αδύναμο ταμπεραμέντο και στυλ, και τα έργα τους δεν είναι πολύ εντυπωσιακά. Δεν φαίνεται να μου φέρνουν εκπλήξεις.
Yang Biwei:Μόλις αρχίσαμε να μιλάμε, δεν μπορούσαμε να σταματήσουμε να μιλάμε. Τέλος, πείτε μου, τι ελπίζετε να πάρει ο κόσμος από το "Joy and Fury: Beyond"; Ποια είναι τα επόμενα συγγραφικά σας σχέδια;
Zuo Anjun:Πρώτα απ 'όλα, φυσικά, θέλω οι αναγνώστες να δουν μια αληθινή, αντικειμενική και πολύπλοκη ιστορία του Beyond, αυτό είναι το κίνητρο για την αρχική δημιουργία. Τα έργα του Beyond, οι αγώνες, οι ιδιότητες, το πνεύμα κ.λπ. όλα παρουσιάζονται στο βιβλίο, αλλά ο κάθε αναγνώστης θα το καταλάβει διαφορετικά. Αρκεί να το διαβάσετε προσεκτικά, πιστεύω ότι θα βρείτε κάτι διαφορετικό και θα αποκτήσετε μια νέα κατανόηση του Beyond.
Όσον αφορά το συγγραφικό πλάνο, αυτή τη στιγμή γράφω ποίηση, ενώ κάνω και κάποια έρευνα για την ποίηση και τους ποιητές, που θα πάρει πολύ χρόνο. Το να γράφεις ποίηση είναι επικοινωνία και διάλογος με τον εαυτό σου, ενώ η έρευνα είναι ένας τρόπος να αναστοχαστείς και να κατανοήσεις την ιστορία, και είναι επίσης ο καλύτερος τρόπος επικοινωνίας και διαλόγου με το αντικείμενο της έρευνας.
(Ο Zuo Anjun, με καταγωγή από το Chuanqing, είναι ένας νεαρός ποιητής και συγγραφέας. Γεννήθηκε στο Nayong, Guizhou το 1991. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο Sichuan. Ξεκίνησε και επιμελήθηκε το λαϊκό περιοδικό "On the Road". Τα έργα του δημοσιεύτηκαν στο "Poetry Magazine ", "Stars" και "Youth" Είναι συγγραφέας των περιοδικών "Poetry Jiangnan", "Prose Poetry", "Youth Literature" και άλλων περιοδικών, καθώς και διάφορων ανθολογιών και της βιογραφίας "Joy and Fury: Beyond". Ph. .D in Art από το Πανεπιστήμιο του Πεκίνου και την Ένωση Κινέζων Λογοτεχνικών Κριτικών. Υπάρχουν έξι συλλογές ποιημάτων, δοκιμίων και ακαδημαϊκής κριτικής, συμπεριλαμβανομένων των "Nanyang", "Traveling to Mars", "Bi Yi or Nan Hong: Interpretation of Poetry and Art" και το διαδικτυακό μάθημα "Reading New Chinese Poetry from Basics to Deeper" " θα κυκλοφορήσει στο Tencent Video το 2021. Επιλέχθηκε στη λίστα με τα "Twenty Years of New Century Literature·Top 20 Young Poets" των "Zhongshan" & "Yangzijiang Literary Review".
Zuo Anjun Yang Biwei
(Αυτό το άρθρο προέρχεται από το The Paper. Για περισσότερες πρωτότυπες πληροφορίες, κάντε λήψη της εφαρμογής "The Paper")
