Dialogi｜ Zuo Anjun
2024-08-16
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
"Joy and Fury" on albumi, jonka Beyond julkaisi toukokuussa 1993. Pian albumin julkaisun jälkeen, 24. kesäkuuta 1993, Wong Ka Kui putosi vahingossa lavalta, aiheuttaen vakavia vammoja äänittäessään varieteohjelmaa Tokiossa, Japanissa, ja kuoli lopulta 30. kesäkuuta. "Happiness and Fury" tuli neljän Beyond-veljeksen viimeiseksi albumiksi.
"Joy and Fury" -albumin kansi
Wong Ka Kuin kuoleman 30-vuotispäivänä ja Beyondin perustamisen 40-vuotispäivänä runoilija Zuo Anjun julkaisi kirjan "Joy and Fury: A Biography of Beyond". Kirjassa Zuo Anjun paljasti suuren joukon vähän tunnettuja tarinoita keräämällä, lajittelemalla ja tutkimalla suuren määrän asiakirjoja ja haastattelemalla yli tusinaa Beyondin historian osallistujaa ja todistajaa näyttäen kattavasti, systemaattisesti ja objektiivisesti Beyondin matkaa. sen perustamisesta sen perustamiseen Väärä historia sen noususta hajoamiseen. 15. kesäkuuta 2024 Zuo Anjun, Beyondin kultamitalin kumppani ja sanoittaja Liu Zhuohui, kirjailija ja tutkija Yang Zao sekä runoilija ja kirjailija Yang Biwei pitivät konferenssin uudesta kirjasta ja Beyondin musiikista, rauhan ja rakkauden rock-hengestä ja muista aiheista. piti jakamisistunnon. Tämän perusteella Zuo Anjun ja Yang Biwei kävivät syvällisemmän keskustelun.
15. kesäkuuta 2024 Beijing Fang Institute, "Joy and Fury: Beyond" uuden kirjanjakokokouksen kohtaus, toinen oikealta on Zuo Anjun ja ensimmäinen oikealta Yang Biwei.
Yang Biwei:Hei An Jun, onnittelut vielä kerran "Joy and Fury: Beyond" -julkaisun johdosta. Tämä on hieno uutinen Beyond-musiikin ystäville (mukaan lukien minulle). Ymmärtääkseni olet saanut vaikutteita Beyondista yläasteella, ja musiikki, jota kuuntelet yleensä, ei rajoitu tähän Se sisältää myös ainakin Pink Floydin, Dire Straitsin, Nightwishin, U2:n jne. Miksi valitsit Beyondin kirjoituksesi painopisteeksi ja miksi olit valmis käyttämään siihen kymmenen vuotta aikaa ja energiaa?
Zuo Anjun:Beyondin musiikki on ollut minulle vahva henkinen tuki, ja tunnen kiitollisuutta heitä kohtaan. Ennen kuin näin nuo lukemattomat artikkelit ja kirjan Ka Kuista, minulla ei oikeastaan ollut mitään kirjoitussuunnitelmaa Beyondista, enkä edes ajatellut kirjoittaa mistään bändistä. Ajatus "Joy and Fury: Beyond" -kirjoituksesta syntyi ensin, kun luin kirjan Ka Kuista. Tarkemmin sanottuna tällaista kirjaa ei itse asiassa voida kutsua kirjaksi, ja sen voidaan jopa sanoa olevan sääli julkaista. Mitä tulee Beyondin vaikutukseen, alkuperäiseen panokseen ja henkiseen symboliikkaan, sitä ei pitäisi esittää meille niin huonossa tekstissä, joten päätin kirjoittaa sellaisen itse. Toisaalta vuoden 2014 tienoilla Beyondista oli hyvin vähän vakavia, systemaattisia ja syvällisiä artikkeleita ja kirjoja, joten tunsin kirjoittamani olevan erityisen tarpeellista.
En alunperin uskonut, että tämän elämäkerran valmistuminen vie niin kauan. Historiallisiin faktoihin perustuvana elämäkertana asiaankuuluvien asiakirjojen ja haastattelujeni omaksumisen ja muuntamisen työmäärä oli erittäin suuri, ylittäen reilusti alkuperäiset odotukset. Mutta nyt kun olen tien päällä, voin vain jatkaa kirjoittamista. Luomisen aikana mitä enemmän virheitä löysin, sitä enemmän vastuuntuntoni vahvistui, että minun pitäisi olla vastuussa Beyondin historiasta, itsestäni ja lukijoistani. Toisaalta tuolloin aloittelijana muun kirjoittamisen kuin runouden suhteen minulla oli edelleen monia puutteita eri puolilla, varsinkin kun tietoni rikastuivat, menneisyyteen katsoessani huomasin aina paljon tyytymättömyyttä. , joten minun piti lopettaa ja toistaa se.
"Joy and Fury: Beyondin" kirjoitusprosessissa kiinnostukseni kiihtyi entisestään, mutta suunnittelin myös kirjojen kirjoittamista tai kääntämistä muista bändeistä, mutta nämä projektit ovat erittäin suuria ja mainitsen ne uudelleen, kun minulla on mahdollisuus .
"Happiness and Fury: Beyond", Nanjing University Press, joulukuu 2023 painos
Yang Biwei:Kun luin tätä kirjaa, tunsin kaikkialla käytännöllisyyttäsi, vakavuuttasi ja vastuuntuntosi. Juuri nyt antamasi vastauksesi vahvisti entisestään lukemistani. Olet todellakin ollut "vastuussa Beyondin historiasta, itsestäsi ja lukijoista". Huomasin myös, että käytit paljon kynää ja mustetta Ka Kuista kirjoittamiseen ja jopa "omistit tämän kirjan Ka Kuille ja tulevaisuudelle". Joten, millainen olemassaolo Jiaju on sinulle? Millaisen Jiajun toivot lukijoiden tietävän tämän kirjan kautta? Muuttuiko käsityksesi Jiajusta kirjoitusprosessin aikana? Onko erilaisia havaintoja?
Zuo Anjun:Musiikin suhteen Ka Kui on tietysti nero. Hänen positiivinen, optimistinen, ahkera, sinnikkyys ja sinnikkäät luonteenpiirteet ovat erittäin tärkeä perusta yhtyeen menestykselle. Tietysti minulla on ymmärrykseni Ka Kuista, mutta en tarkoituksella muotoillut Ka Kuia tietyksi ilmeeksi, varsinkaan historiallisten tosiasioiden perusteella kirjoittaessani. Joskus kirjoittaminen ei tarjoa lukijalle vastauksia, mutta antaa vihjeitä vastausten saamiseksi, mikä viime kädessä vaatii lukijan maistamaan, ajattelemaan ja arvioimaan itse. Yleisesti ottaen Jiajulla, kuten monilla ihmisillä, on sekä monimutkaisuutta että monimuotoisuutta sekä etuja ja haittoja, jotka kaikki esitetään kirjassa. Ennen vuotta 1993, riippumatta hänen luovista kyvyistään, teoksistaan tai jopa hänen ajatuksistaan ja tiimin yhteenkuuluvuudesta, Ka Kui oli epäilemättä Beyondin ydinhahmo. Hänen asemansa bändissä määritti hänen kirjoittamansa kirjoittamisen.
Itse asiassa luova prosessi on ymmärryksen jatkuvan syventymisen ja muuttamisen prosessi, jos minulla olisi alusta asti kattava ja syvällinen ymmärrys Ka Kuiista tai Beyondista, en ehkä kirjoittaisi tätä elämäkertaa. Mutta yksi asia on korostamisen arvoinen, ja se on Beyondin henki, joka uskaltaa yrittää ja tehdä läpimurtoja. Kaikki Beyondin jäsenet olivat matkalla munkkeja, eivät ammatillisesta taustasta. He eivät aluksi osaaneet kirjoittaa musiikkia, eivätkä vieläkään osaneet lukea henkilökuntaa. Mutta kun he alkoivat yrittää luoda Käytä yksinkertaisia menetelmiä sointujen merkitsemiseen ja nauhoittimen äänityksessä. Nauhoitin prosessin ja hioin sitä hitaasti, ja sitten vähitellen opin äänittämään melodiaa yksinkertaistetulla nuotinkirjoituksella. Juuri siksi, että he eivät ole kotoisin ammatillisesta taustasta, teoria ei rasita heitä, heidän ajatuksiaan ei vangita ja he uskaltavat yrittää tehdä läpimurtoja, joten he luovat niin monia erinomaisia teoksia.
Nykyään monet saattavat ajatella, että musiikin luominen on vaikeaa, mutta itse asiassa tämä johtuu arkuudesta tai musiikin historian ymmärtämättömyydestä. Jos tiedät jotain kansanlauluista ja kansanlauluista, huomaat, että monet kansanlaulut ja kansanlaulut syntyvät työssäkäyvien ihmisten keskuudessa. He voivat jopa säveltää laulun helposti. He eivät voi säveltää musiikkia tai lukea musiikkia, mutta tämä ei estä heitä luomasta kappaleita, joita ihmiset haluavat kuulla ja kuulla. Tietysti hyvät työt vaativat yhdistelmän kykyjä, ideoita ja ammatillisia varauksia, joita kaikilla ei ole. Mutta haluan sanoa, että usein juuri siksi, että olemme epäpäteviä ja tyytymättömiä, meillä on halu ylittää itsemme tai muut.
Yang Biwei:Se, mitä sanoit, sai minut ajattelemaan kirjallista luomista. Kiinan osastollamme liikkuu sanonta: "Akateeminen on eräänlaista haittaa kirjallisuudelle (luomiselle)." Vaikka tämän lausunnon on tarkoitus olla naurettava, se on myös pohdiskelumme ja pohdiskelumme arvoinen siitä, mikä meni pieleen. Olen nähnyt joidenkin ihmisten silmissä, että jos he eivät pääse luodessaan irti akateemisesta ajattelusta, vaikutus on usein kielteinen. Ammattimaisuus on kaksiteräinen miekka. Joskus se voi sitoa ihmisten kädet ja rajoittaa ihmisten sananvapautta.
Okei, jatketaan keskustelua. Tässä kirjassa on kaksi minua kiinnostavaa ketjua. Ensimmäinen liittyy myös kirjallisuuteen, eli huomionne sanoituksiin. Luuletko, että se, että ei ole hyvä sanoitusten kirjoittamisessa, oli yksi Beyondin varhaisista puutteista. Lukualueellani tähän asiaan on harvoin kiinnitetty huomiota aiemmin. Miten näet laulujen musikaalisuuden ja kirjallisuuden välisen suhteen luontaisena sanaherkkänä runoilijana? Jos Beyondin varhaisia sanoituksia voidaan vielä parantaa, kenen muun Hongkongin musiikkimaailmassa samaan aikaan sinun mielestäsi kannattaa ottaa oppia sanoituksistaan?
Zuo Anjun:Kappale voi itse asiassa olla samanaikaisesti sekä musiikillinen että kirjallinen Musikaalisuuden pääilmaisu on melodia ja sovitus, ei sanan rytmi. Tietysti sanoitusten rytmi vaikuttaa myös melodiaan jossain määrin, mutta tämä ei ole pääasia. Laulujen kirjallisuus näkyy pääasiassa kielen eli sanoitusten kautta. Sana- ja lausevalinnat, retoriset tekniikat, runolliset paradoksit jne. voivat kaikki lisätä laulun kirjallisuutta. Säveltääkö ensin sanat vai musiikki, kappaleen musikaalisuus ja kirjallisuus vaikuttavat toisiinsa, mutta eivät ratkaise toistensa kohtaloa. Jokaisesta laulusta löytyy yksi tai jopa useita sopivia laulumenetelmiä ja ilmaisuja. Tietysti tämä riippuu tekijän lahjakkuudesta, luovuudesta, ammattitaidosta jne.
Mielestäni musiikilla, myös kaikilla muilla taidekategorioilla, on toinen erittäin tärkeä asia, ja se on ideologinen laatu. Niin sanotut sylkilaulut johtuvat pääasiassa kirjallisuuden ja ideologian puutteesta Tämä puute johtuu ilmeisesti tekijöiden puutteesta. On myös joitain sanoituksia, jotka kuulostavat kauniilta ja tuoreilta, joista olet saattanut pitää yläasteella. Mutta kun murtaudumme ajatuksen, näkemyksen ja maun esteistä, huomaamme, että nuo sanoitukset ovat vain kasa räikeitä sanoja ja sanoja. ei ole lainkaan konnotaatiota. Tietyssä mielessä kirjallista laatua voidaan väärentää, mutta ideologista laatua ei. Kiinassa äänifragmentit voivat olla hyvä esimerkki musikaalisuuden, kirjallisuuden ja ajattelun yhdistämisestä. Vaikka osa Zuo Xiaozusun sanoituksista on yleensä puhekieltä ja joskus jopa satunnaista, ne voivat silti toimia vertailukohtana. Vaikka jotkin Beyondin sanoitukset eivät ole kovin kirjallisia, kokonaisuutena musiikki on yleensä sopivaa, mikä on harvinaista.
Beyondin aikalaisilla on aika monta hyvää sanoitusta, mutta jokaisella bändillä ja jokaisella laulajalla on omat sanansa, ja laulajat ja laulajat eivät voi vaihtaa tai omaksua toistensa sanoituksia temperamentin takia. Esimerkiksi Huang Zhanin kirjoittamat sanoitukset ovat erittäin hyviä, mutta ne eivät sovi kaikille laulajille tai bändeille. Siksi mielestäni tärkeämpää on parantaa tekijän tai joukkueen itsensä tasoa ja löytää heille sopiva musiikillinen ilmaisu.
Yang Biwei:Siksi "sopeutuvuus" on tärkeää milloin tahansa: musikaalisuuden, kirjallisuuden ja ajattelun sovittaminen teoksen ja tekijän temperamentin mukauttamiseen... Sanoit, että Zuo Xiaozun kirousta "voidaan käyttää vertailukohtana", tämä I; samaa mieltä. Kun kuuntelin hänen lauluaan ensimmäisen kerran lukiossa, nauroin pitkään, koska hän tarjosi esteettisen kokemuksen, joka poikkesi muista ja sisälsi ironista logiikkaa. Myöhemmin näin hänet livenä musiikkifestivaaleilla. Hän on henkilö, jolla on vakava harrastus musiikkiin. Uskon, että "satunnaisuus" liittyy läheisesti hänen luomismekanisminsa ironiseen logiikkaan: koska se on vakavaa, se on ironista, koska se on ironista, se on purettava, joten se näyttää "satunnaiselta" ja jopa luo tarkoituksellisesti "Satunnaisuus" Tässä "satunnaisuus" ei ole enää esteettinen sairaus, vaan arvokas luovuus. Juuri tämän johdonmukaisen ja itseään todentavan loogisen perustan avulla voidaan vahvistaa ja korostaa Zumantran musiikillisia ominaisuuksia.
Siirrytään toiseen piilotettuun riviin. Kiinnität aina huomiota Beyondin rock-ihanteiden ja markkinavalintojen väliseen peliin. Tämä prosessi on itse asiassa kaksisuuntainen valinta luojan ja julkisen hyväksynnän välillä, mutta sitä huomataan harvoin. Miksi kiinnität huomiota tähän kohtaan? Miten Ka Kui and Beyond menestyi mielestäsi tässä suhteessa?
Zuo Anjun:Beyondin pelin prosessi markkinoiden kanssa on itse asiassa prosessi, jossa bändin mentaliteetti ja ajattelu muuttuvat. Kahden tai kolmen vuoden aikana 1989-1991, vaikka bändi teki suuria kompromisseja ja muutoksia, heillä ei ollut vääriä teoksia ja he säilyttivät aina vilpittömyyden. Tämä on bändin teosten elinvoimaisuuden perusta. Alkuvuodesta 1992 Ka Kuin kuolemaan kesäkuussa 1993 yhtyeen musiikillinen laatu sublimoitui kompromissien kautta, mutta se sai heidät myös väsymään. Jia Kuin kuoleman jälkeen Beyondin peli markkinoiden kanssa jatkuu edelleen, ja useimmiten se on jopa antikaupallista, joten se on saanut enemmän tilaa ilmaisunvapaudelle. Sanzi-aikana ja bändin jäsenten soolojen jälkeenkin oli monia erinomaisia teoksia, mutta valitettavasti Beyond Kajun jälkeisellä aikakaudella ei luonut laajempaa levitystä.
Yang Biwei:"Kan jälkeisenä aikana ei luotu enempää teoksia, jotka ovat levinneet kauas ja laajalle Tämä lausunto on niin tarkka!" Käyttämäsi sana on "levitetty", jota arvioidaan pikemminkin viestinnän kuin työn laadun näkökulmasta. Koko kirjan ajan lausuntosi ovat objektiivisia, rauhallisia ja mitoitettuja. Itse asiassa runoilijat ovat usein hyviä sanoituksissa ja jopa sensaatiohakuissa. Tätä kirjaa kirjoittaessasi et tukeutunut runouden ominaisuuksiin ja etuihin. Mikä sai sinut omaksumaan tämän kirjoitustyylin?
Zuo Anjun:Olen nähnyt liikaa vääriä, sensaatiomaisia ja liioiteltuja tekstejä. Se ei ole suosikkityylini. Toivon voivani esittää todellisen ja objektiivisen historian ja esittää Beyondin kolmiulotteisella tavalla. Olen aina pitänyt itseäni Beyondin arvostajana, tutkijana ja kannattajana, enkä innokkaana fanina. Vain fanaattisuus voi liikuttaa itseään kirjoittamisessa, kun taas rauhallisuus vaatii rohkeutta ja mentaliteettia katsoa suoraan. Uskon, että vain rauhallisesti katsomalla voimme täysin ymmärtää ja ymmärtää Beyondia ja sen teoksia. Raittius voi olla runoudesta peritty tottumus. Tässä maailmassa on ihan tarpeeksi hölynpölyä ja kielen taakkaa mahdollisimman ytimekkäästi.
Yang Biwei:Aiemmissa keskusteluissa Pekingin kiinalaisen lääketieteen instituutissa sanoin, että kirjasi on luonteeltaan akateeminen. Nyt haluaisin lisätä: Itse asiassa olet yksin nostanut Beyond-tutkimuksen uudelle akateemiselle tasolle. Beyondilta ei puutu faneja, mutta vilpittömiä, vakavia ja osaavia tutkijoita. Ja olet juuri sellainen tutkija, ja olet tehnyt hyvän alun. Harvinaista on, että vakava akateeminen asenne ei estä lukijoita pääsemästä lähelle tätä kirjaa. Uskon, että "Joy and Fury: Beyond" -kirjan lukeminen saa lukijat tuntemaan olonsa tutuksi. ja myös aktivoivat aktiivisesti lukijoiden ajattelua. Nyt kun puhumme akateemikoista, puhutaan Beyondin kolmesta pojasta kolmen pojan kaudella, joka on myös osa Beyondin koko historiaa (keksisin sanan). , kun kolme poikaa menivät yksin, he jokainen Itse asiassa heidän teoksensa ovat varsin ainutlaatuisia, kuten "Peace Mountain", jonka voidaan sanoa osoittavan täysin Paulin ja Liu Zhuohuin rock-ihanteet. Ka Kuin aura hämärtää kuitenkin vielä jossain määrin kolmen pojan ponnisteluja. Vaikuttaa siltä, ettei kukaan ole systemaattisesti lajitellut ja vertannut kolmen pojan töitä Ka Kuin jälkeen. Tämän katumuksen voi korvata vain aika. Sanzista: onko tässä kirjassa olevan sisällön lisäksi jotain muuta, jota haluaisit lisätä?
Zuo Anjun:Jiajun jälkeisenä aikana Beyondin kolme poikaa työskentelivät kovasti ja antoivat oman osaamisensa joka vaiheessa. Myös heidän ponnistelunsa ansiosta Beyondin vaikutusvaltaa voidaan jatkaa ja laajentaa. Hämärtyminen saattaa olla kolmen pojan kohtalo Ka-Kuin jälkeisellä aikakaudella. He eivät ole koskaan voineet ylittää Ka-Kuin aikakautta. Lisäksi Ka-Kuin odottamaton kuolema on lisännyt paljon mysteeriä. saavat lukemattomat fanit katumaan ja kaipaamaan syvästi Ihmiset aina tietoisesti Tai he alitajuisesti keskittyvät Kajun aikakauteen ja laiminlyövät siten Sanzin aikakauden. Sanzi-aika oli varmasti hyvä. Heidän sanoituksensa olivat selkeämpiä ja sovituksia monipuolisempia yleisöä, ja niiden suosio oli paljon pienempi kuin Ka-Kuin aikakaudella. Sanzi ei ole äänensä puolesta niin tunnistettava ja houkutteleva kuin Jia Kuin lauluääni. Ihmiset vertailevat aina tahtomattaan Sanzin aikakautta Jiajun aikakauteen, mikä on väistämätöntä. Elleivät he luo Beyondin nimissä teoksia, jotka ovat inspiroivampia ja suositumpia kuin Ka-Kui-aikakauden, he voivat päästä eroon Ka-Kui-ajan varjosta. Aivan kuten Pink Floydin varhaisen laulajan Syd Barrettin erottua yhtyeestä, yhtye loi mahtavia albumeja, kuten "Dark Side of the Moon" ja "The Wall" ilman, että heidän tarvitsisi elää Barrettin varjossa. Myöhemmin Paul perusti uusia bändejä monta kertaa yrittääkseen päästä eroon Beyondin ja Ka Kuin varjosta.
Sanzi Eran julkaisema albumi "Back Seat on the Second Floor".
Itse asiassa on toinenkin erittäin tärkeä seikka: yhtyeen ydin Three Sonsin aikakaudella ei ollut kovin selkeä kilpailemassa Ka Kuin kuoleman jälkeen, varsinkin bändin myöhemmissä vaiheissa. he kaksi olivat vieläkin tyytymättömiä toisiinsa, ja ero oli puhkeamassa. Ilman koheesiota bändin on vaikea saada räjähdysmäistä suorituskykyä luomisessa ja esiintymisessä. Shirong ja Paul sanoivat molemmat, että Sanzi-kauden tyyli oli monimutkaisempi eikä sillä ollut suuntaa. Mutta jotkut Sanzi-aikakauden fanit, tai tarkemmin sanottuna tietyn yhtyeen jäsenen fanit, eivät halua uskoa tai kohdata tätä tosiasiaa. Tietysti jokaisella kuuntelijalla on valtavia eroja maun, mieltymysten, lukutaidon ja ammatillisen perustan suhteen, joten kuuntele vain omien mieltymystesi mukaan.
Haluaisin myös sanoa, että kukaan ei ole käyttänyt niin paljon aikaa kirjoittamiseen Kolmen pojan aikakaudesta kuin minä. Jos on faneja ja lukijoita, jotka eivät ole tyytyväisiä, odotan innolla heidän osallistuvan Sanzi-aikakauden kirjoittamiseen ja kirjoittavan sydämissään Beyondista tai Sanzista. Se olisi tulos, jonka näkisin mielelläni, ja se olisi myös toinen jatke elämäkertaani.
Yang Biwei:Sanzi-kaudella ei ollut enää yhtenäistä suuntaa ja ydinvoimaa bändin kehitykselle. "Hajottamisen" tulos ei liity vain suoraan kolmen pojan vaatimuksiin, vaan myös tyypilliseen postmoderniin kulttuurimaisemaan. Siitä puheen ollen, Hongkongin popkulttuuri on upea postmoderni maisema, joka todistaa samaan aikaan postmodernin vaurautta ja autiota, touhua ja yksinäisyyttä. Li Oufan puhui kerran Shanghain vaikutuksesta Hongkongiin "Shanghai Modernissa". Vuosikymmeniä myöhemmin Hongkongin popkulttuuri on puolestaan vaikuttanut useisiin mantereen sukupolviin, myös meihin. 1970-luvulta 1990-luvulle kaikilla on muistoja Hongkongin popkulttuurista. Ei kauan sitten huomasin, että Beyond’s NetEase Cloud -fanien joukossa on jo 2000-luvulla syntyneitä ja jopa 10-luvulla syntyneitä. He kutsuivat Ka Kuia viesteissään "Ka Kui-sedäksi". Mitä muita vaikutteita Hongkongin popkulttuurilla on sinuun Beyondin lisäksi? Ovatko nämä vaikutteet integroituneet luovaan järjestelmääsi? Kiinnitätkö edelleen huomiota Hongkongin nykyiseen rockmusiikkimaailmaan?
Zuo Anjun:"Joy and Fury: Beyondin" kirjoittaminen oli vastaus Hongkongin popkulttuurin vaikutuksiin. Hongkongin musiikin ja elokuvien vaikutus minuun sisältää varmasti esteettisiä, emotionaalisia ja henkisiä puolia, mutta tämä vaikutus ei välttämättä heijastu suoraan kirjoittamiseen, mutta juuri kirjoittamisen kautta osallistun tämän populaarikulttuurin rakentamiseen. Tämän elämäkerran luominen on laajentanut kirjoittamisen rajojani ja uskon saavuttavani uusia läpimurtoja jatkuvilla yrityksillä tulevaisuudessa. Olen kiinnittänyt huomiota uusiin bändeihin, myös Hongkongin rock-musiikkiin, mutta monilla bändeillä on heikko temperamentti ja tyyli, eivätkä heidän teokset näytä tuovan minulle mitään yllätyksiä.
Yang Biwei:Kun aloimme puhua, emme voineet lopettaa puhumista. Lopuksi, kerro minulle, mitä toivot ihmisten saavan "Joy and Fury: Beyondista"? Mitkä ovat seuraavat kirjoitussuunnitelmasi?
Zuo Anjun:Ensinnäkin haluan tietysti lukijoiden näkevän Beyondin todellisen, objektiivisen ja monimutkaisen historian. Tämä on loppujen lopuksi alkuperäisen luomisen motiivi. Beyondin teosten lisäksi kirjassa on esitelty taisteluita, ominaisuuksia, henkeä jne., mutta jokainen lukija ymmärtää sen eri tavalla. Niin kauan kuin luet sen huolellisesti, uskon, että löydät jotain erilaista ja saat uuden ymmärryksen Beyondista.
Mitä tulee kirjoitussuunnitelmaan, kirjoitan tällä hetkellä runoutta ja teen myös runoutta ja runoilijoita koskevaa tutkimusta, mikä kestää kauan. Runouden kirjoittaminen on kommunikointia ja dialogia itsensä kanssa, kun taas tutkimus on tapa pohtia ja ymmärtää historiaa, ja se on myös paras tapa kommunikoida ja vuoropuhelua tutkimuskohteen kanssa.
(Zuo Anjun, kotoisin Chuanqingista, on nuori runoilija ja kirjailija. Syntynyt Nayongissa, Guizhoussa vuonna 1991. Valmistunut Sichuanin yliopistosta. Hän aloitti ja toimitti kansanlehden "On the Road". Hänen teoksensa julkaistiin Poetry Magazinessa ", "Tähdet" ja "Youth" Hän on kirjoittanut "Poetry Jiangnan", "Prose Poetry", "Youth Literature" ja muut aikakauslehdet sekä erilaiset antologiat sekä elämäkerran "Joy and Fury: Beyond". Ph. .D. Pekingin yliopistosta Kiinan kirjailijayhdistyksen ja Kiinan kirjallisuuskriitikkojen yhdistyksen jäsen Hänen akateeminen tutkimus kattaa kirjallisuuden, rock-musiikin, valokuvauksen, installaatiot jne. On kuusi kokoelmaa runoja, esseitä ja akateemista kritiikkiä, mukaan lukien "Nanyang", "Traveling to Mars", "Bi Yi tai Nan Hong: Runon ja taiteen tulkinta" ja verkkokurssi "Uuden kiinalaisen runouden lukeminen perusteista syvemmälle". " julkaistaan Tencent Videolla vuonna 2021. Valittu "Zhongshanin" ja "Yangzijiang Literary Review" -luetteloon "Twenty Years of New Century Literature·Top 20 Young Poets".
Zuo Anjun Yang Biwei
(Tämä artikkeli on The Paperista. Jos haluat lisätietoja, lataa "The Paper" -sovellus)
