Dialogue｜Zuo Anjun
2024-08-16
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"Joy and Fury" est un album du groupe Beyond en mai 1993. Peu de temps après la sortie de l'album, le 24 juin 1993, alors qu'il enregistrait une émission de variétés à Tokyo, au Japon, Wong Ka Kui tomba accidentellement de la scène, causant de graves blessures, et finit par mourir le 30 juin. "Happiness and Fury" est devenu le dernier album des quatre frères Beyond.
Couverture de l'album "Joie et Furie"
A l'occasion du 30e anniversaire de la mort de Wong Ka Kui et du 40e anniversaire de la fondation de Beyond, le poète Zuo Anjun a publié le livre « Joy and Fury : A Biography of Beyond ». Dans le livre, Zuo Anjun a mis au jour un grand nombre d'histoires peu connues en collectant, triant et étudiant une grande quantité de documents et en interrogeant plus d'une douzaine de participants et de témoins de l'histoire de Beyond, montrant de manière complète, systématique et objective le voyage de Beyond depuis de sa fondation à sa fondation. Une histoire tortueuse de son ascension à sa dissolution. Le 15 juin 2024, Zuo Anjun, le partenaire médaillé d'or et parolier de Beyond Liu Zhuohui, l'écrivain et érudit Yang Zao et le poète et écrivain Yang Biwei ont tenu une conférence autour du nouveau livre et de la musique de Beyond, de l'esprit rock de paix et d'amour et d'autres questions. . a tenu une séance de partage. Sur cette base, Zuo Anjun et Yang Biwei ont eu une conversation plus approfondie.
Le 15 juin 2024, l'Institut Fang de Pékin, théâtre de la nouvelle réunion de partage de livres de "Joy and Fury : Beyond", le deuxième en partant de la droite est Zuo Anjun, et le premier en partant de la droite est Yang Biwei
Yang Biwei :Bonjour An Jun, félicitations encore pour la publication de "Joy and Fury : Beyond". C’est une excellente nouvelle pour les fans de Beyond Music (moi y compris). Pour autant que je sache, vous avez été influencé par Beyond lorsque vous étiez au collège, et la musique que vous écoutez habituellement ne se limite pas à cela, elle comprend également au moins Pink Floyd, Dire Straits, Nightwish, U2, etc. Pourquoi avez-vous choisi Beyond comme axe de votre écriture et pourquoi étiez-vous prêt à y consacrer dix ans de temps et d’énergie ?
Zuo Anjun :La musique de Beyond a été pour moi un fort soutien spirituel et je ressens un sentiment de gratitude à leur égard. Avant de voir ces articles illisibles et le livre sur Ka Kui, je n'avais en fait aucun plan d'écriture sur Beyond, ni même pensé à écrire sur un groupe. L'idée d'écrire "Joy and Fury : Beyond" est née parce que j'ai lu le livre sur Ka Kui. Pour le dire plus clairement, en fait, un tel livre ne peut pas être qualifié de livre, et on peut même dire que c'est une honte pour l'édition. En termes d'influence de Beyond, de contribution originale et de symbolisme spirituel, il ne devrait pas nous être présenté dans un texte aussi inférieur, j'ai donc décidé d'en écrire un moi-même. En revanche, vers 2014, il y avait très peu d’articles et de livres sérieux, systématiques et approfondis sur Beyond, j’ai donc senti que mes écrits étaient particulièrement nécessaires.
Je ne pensais pas au départ que cette biographie prendrait autant de temps à réaliser. En tant que biographie basée sur des faits historiques, la charge de travail pour absorber et transformer les documents pertinents et mes entretiens était très importante, dépassant de loin les attentes initiales. Mais maintenant que je suis sur la route, je ne peux que continuer à écrire. Dans le processus de création, plus je trouvais d'erreurs, plus mon sens des responsabilités se renforçait. Je sentais que je devais être responsable de l'histoire de Beyond, de moi-même et des lecteurs. Par contre, en tant que novice en écriture autre que la poésie à cette époque, j'avais encore de nombreuses lacunes dans divers aspects. D'autant que mes connaissances continuaient à s'enrichir, quand je regardais le passé, je trouvais toujours beaucoup d'insatisfaction. , j'ai donc dû l'arrêter et le répéter.
En train d'écrire "Joy and Fury: Beyond", mon intérêt a été encore stimulé. J'ai également prévu d'écrire ou de traduire des livres sur d'autres groupes, mais ces projets sont très vastes et j'en parlerai à nouveau lorsque j'en aurai l'occasion. .
« Bonheur et fureur : au-delà », Nanjing University Press, édition décembre 2023
Yang Biwei :Quand j'ai lu ce livre, j'ai ressenti partout votre sens pratique, votre sérieux et votre sens des responsabilités. Votre réponse vient de confirmer davantage mon jugement de lecture. Vous avez en effet été « responsable de l’histoire de Beyond, de vous-même et des lecteurs ». J'ai également remarqué que vous avez consacré beaucoup de temps à écrire sur Ka Kui, et que vous avez même « consacré ce livre à Ka Kui et à l'avenir ». Alors, pour vous, quel genre d'existence est Jiaju ? À travers ce livre, quel genre de Jiaju espérez-vous que les lecteurs connaîtront ? Au cours du processus d’écriture, votre compréhension de Jiaju a-t-elle changé ? Y a-t-il des résultats différents ?
Zuo Anjun :En termes de musique, Ka Kui est bien sûr un génie. Il a de nobles idéaux musicaux et ses activités musicales. Ses qualités positives, optimistes, diligentes et persistantes sont un fondement très important du succès du groupe. Bien sûr, j'ai ma compréhension du Ka Kui en tête, mais je n'ai pas délibérément façonné le Ka Kui dans une certaine apparence, surtout lorsque j'écris sur la base de faits historiques. Parfois, l’écriture n’apporte pas de réponses aux lecteurs, mais fournit des indices pour obtenir des réponses, qui en fin de compte obligent les lecteurs à goûter, réfléchir et juger par eux-mêmes. En général, Jiaju, comme beaucoup de gens, présente à la fois complexité et diversité, ainsi que des avantages et des inconvénients, qui sont tous présentés dans le livre. Avant 1993, quelle que soit sa capacité créative, les œuvres auxquelles il a contribué, ou encore sa réflexion et sa cohésion d'équipe, Ka Kui était sans aucun doute la figure centrale de Beyond. Sa position dans le groupe déterminait l'écriture qu'il y consacrait.
En fait, le processus créatif est un processus d'approfondissement et de transformation continus de la compréhension. Si j'avais une compréhension complète et profonde de Ka Kui ou Beyond dès le début, je n'écrirais peut-être pas cette biographie. Mais une chose mérite d’être soulignée : c’est l’esprit d’audace de Beyond pour tenter de réaliser des percées. Tous les membres de Beyond étaient des moines en route, sans formation professionnelle. Au début, ils ne savaient pas écrire de musique, et même plus tard, ils ne savaient toujours pas lire le personnel. Mais lorsqu'ils ont commencé à essayer de créer, ils ont appris à le faire. utiliser des méthodes simples pour marquer les accords et utiliser un magnétophone pour enregistrer la création. J'ai enregistré le processus et je l'ai peaufiné lentement, puis j'ai progressivement appris à enregistrer la mélodie en utilisant une notation musicale simplifiée. C'est précisément parce qu'ils ne sont pas issus d'un milieu professionnel qu'ils ne sont pas accablés par la théorie, que leurs pensées ne sont pas emprisonnées et qu'ils osent essayer de faire des percées, c'est pourquoi ils créent tant d'œuvres remarquables.
Aujourd’hui, beaucoup de gens peuvent penser que la création musicale est difficile, mais en réalité cela est dû à la timidité ou au manque de compréhension de l’histoire de la musique. Si vous connaissez quelque chose sur les chansons folkloriques et les chansons folkloriques, vous constaterez que de nombreuses chansons folkloriques et chansons folkloriques sont en fait produites dans le cadre du travail et du fait de tomber amoureux parmi les travailleurs. Ils peuvent même composer une chanson avec facilité. Ils ne peuvent pas composer de musique ni lire de la musique, mais cela ne les empêche pas de pouvoir créer des chansons que les gens aiment entendre et entendre. Bien entendu, les bonnes œuvres nécessitent une combinaison de talents, d’idées et de réserves professionnelles, que tout le monde ne possède pas. Mais ce que je veux dire, c’est que bien souvent, c’est précisément parce que nous sommes incompétents et insatisfaits que nous avons la volonté de nous surpasser ou de dépasser les autres.
Yang Biwei :Ce que vous dites m'a fait penser à la création littéraire. Il y a un dicton qui circule dans notre département de chinois : « Les études universitaires sont une sorte de préjudice à la littérature (création). » Bien que cette déclaration soit censée être ridicule, elle mérite également notre réflexion et notre réflexion sur ce qui n'a pas fonctionné. J'ai vu certaines personnes que s'ils ne peuvent pas sortir de la pensée académique lors de la création, l'effet est souvent contre-productif. Le professionnalisme est une arme à double tranchant. Il peut parfois lier les mains des gens et restreindre leur liberté d'expression.
D'accord, continuons à discuter. Il y a deux fils cachés dans ce livre qui m'intéressent. Le premier est également lié à la littérature, c'est-à-dire votre attention aux paroles. Vous pensez que ne pas être doué pour écrire des paroles était l’un des premiers défauts de Beyond. Dans mon champ de lecture, cette question a rarement retenu l’attention auparavant. En tant que poète naturellement sensible aux mots, comment voyez-vous la relation entre la musicalité et la nature littéraire des chansons ? Si les premières paroles de Beyond peuvent encore être améliorées, qui d’autre sur la scène musicale de Hong Kong mérite, selon vous, d’apprendre de leurs paroles ?
Zuo Anjun :Une chanson peut en fait être à la fois musicale et littéraire. La principale expression de la musicalité est la mélodie et l’arrangement, plutôt que le rythme des paroles. Bien sûr, le rythme des paroles affectera également dans une certaine mesure la mélodie, mais ce n'est pas l'essentiel. Le caractère littéraire des chansons s'exprime principalement à travers le langage, c'est-à-dire les paroles. Le choix des mots et des phrases, les techniques rhétoriques, les paradoxes poétiques, etc. peuvent tous ajouter de la couleur au caractère littéraire des chansons. Que les paroles ou la musique soient composées en premier, la musicalité et la littérature de la chanson s'influenceront mutuellement, mais elles ne détermineront pas le destin de chacun. Chaque chanson peut trouver une ou plusieurs méthodes de chant et expressions appropriées. Si une chanson n'est pas assez bonne, elle ne doit pas avoir trouvé l'expression appropriée. Bien entendu, cela dépend du talent, de la créativité, du professionnalisme du créateur, etc.
Je pense que la musique, y compris toute autre catégorie artistique, a une autre chose très importante, c'est la qualité idéologique. Les chansons dites salivaires sont principalement dues au manque de littérature et d’idéologie. Ce manque est évidemment dû au manque des créateurs eux-mêmes. Il y a aussi des paroles qui sonnent belles et fraîches, que vous auriez peut-être aimé au collège. Mais à mesure que nous nous éloignons des barrières de la pensée, de la vision et du goût, nous découvrirons que ces paroles ne sont qu'un tas de mots flashy et. n'ont aucune connotation du tout. Dans un sens, la qualité littéraire peut se forger, mais pas la qualité idéologique. En Chine, les fragments sonores peuvent être un bon exemple de combinaison de musicalité, de littérature et de pensée. Même si certaines paroles de Zuo Xiaozusu ont tendance à être familières et parfois même à paraître décontractées, elles peuvent néanmoins servir de référence. Même si certaines paroles de Beyond ne sont pas très littéraires, la musique dans son ensemble est généralement appropriée, ce qui est rare.
Les contemporains de Beyond ont pas mal de bonnes paroles, mais chaque groupe et chaque chanteur a ses propres paroles. Groupes et groupes, et les chanteurs et les chanteurs ne peuvent pas échanger ou s'approprier les paroles des autres à cause de leur tempérament. Par exemple, les paroles écrites par Huang Zhan sont très bonnes, mais elles ne conviennent pas à tous les chanteurs ou groupes. Je pense donc qu'il est plus important d'améliorer le niveau du créateur ou de l'équipe elle-même et de trouver une expression musicale qui leur convient.
Yang Biwei :Par conséquent, « l'adaptabilité » est importante à tout moment : l'adaptation de la musicalité, de la littérature et de la pensée ; l'adaptation de l'œuvre et du tempérament de l'auteur... Vous avez dit que la malédiction de Zuo Xiaozu « peut servir de référence », ce je accepter. Quand j’ai écouté sa chanson pour la première fois quand j’étais au lycée, j’ai longtemps ri parce qu’il offrait une expérience esthétique différente des autres et contenait une logique ironique. Plus tard, je l'ai vu en live lors d'un festival de musique. C'est une personne qui s'intéresse sérieusement à la musique. Je crois que le « hasard » est étroitement lié à la logique ironique de son mécanisme créateur : parce que c'est sérieux, c'est ironique parce que c'est ironique, il faut le déconstruire, donc il apparaît « aléatoire », et crée même délibérément un sens du « hasard ». Ici, le « hasard » n'est plus une maladie esthétique, mais une créativité précieuse. C’est précisément sur cette base logique cohérente et auto-vérificative que les caractéristiques musicales de Zumantra peuvent être établies et mises en valeur.
Passons à la deuxième ligne cachée. Vous êtes toujours attentif au jeu entre les idéaux rock de Beyond et les choix du marché. Ce processus est en fait un choix à double sens entre le créateur et l’acceptation du public, mais il est rarement remarqué. Pourquoi prêtez-vous attention à ce point ? Comment pensez-vous que Ka Kui et Beyond se sont comportés à cet égard ?
Zuo Anjun :Le processus de jeu de Beyond avec le marché est en fait le processus de changement de mentalité et de réflexion du groupe. Prêter attention à ce jeu permet de mieux comprendre leurs changements dans la musique et les actions. Entre 1989 et 1991, bien que le groupe ait fait de grands compromis et changements, il n'a pas eu de fausses œuvres et a toujours maintenu la sincérité. C'est la base de la vitalité des œuvres du groupe. Du début 1992 jusqu'à la mort de Ka Kui en juin 1993, la qualité musicale du groupe a été sublimée par des compromis, mais cela les a également fatigués. Après la mort de Jia Kui, le jeu de Beyond avec le marché se poursuit, et le plus souvent il est même anti-commercial, ce qui donne plus d'espace à la libre expression. Pendant l'ère Sanzi, et même après que les membres du groupe se soient lancés en solo, il y avait beaucoup d'excellentes œuvres, mais malheureusement, Beyond dans l'ère post-Kaju n'a pas créé d'œuvres plus largement diffusées.
Yang Biwei :"Au-delà de l'ère post-Ka Kui, il n'y a pas eu plus d'œuvres qui se sont répandues partout." Cette affirmation est tellement exacte ! Le mot que vous avez utilisé est « généralisé », qui est évalué du point de vue de la communication plutôt que de la qualité du travail. Tout au long du livre, vos déclarations sont objectives, calmes et mesurées. En fait, les poètes sont souvent doués pour le lyrisme et même le sensationnalisme. En écrivant ce livre, vous ne vous êtes pas appuyé sur les caractéristiques et les avantages de l’écriture poétique. Qu’est-ce qui vous a poussé à adopter ce style d’écriture ?
Zuo Anjun :J'ai vu trop de textes faux, sensationnels et exagérés. Ce n'est pas mon style préféré. J'espère présenter une histoire vraie et objective et présenter Beyond de manière tridimensionnelle. Je me suis toujours considéré comme un appréciateur, un chercheur et un partisan de Beyond, plutôt que comme un fervent fan. Seul le fanatisme peut s'émouvoir dans l'écriture, tandis que le calme nécessite le courage et la mentalité de regarder droit. Je crois que ce n'est qu'en regardant calmement que nous pouvons pleinement comprendre Beyond et ses œuvres. La tempérance est peut-être une habitude héritée de la création poétique. Il y a suffisamment de bêtises et même de déchets linguistiques dans ce monde. Je ne veux pas augmenter le fardeau du langage dans mon écriture. Je pense que je devrais supprimer ces choses inutiles et essayer d'être comme ça. concis que possible.
Yang Biwei :Lors de conversations précédentes à l’Institut de médecine chinoise de Pékin, j’ai dit que votre livre était de nature académique. Maintenant, je voudrais ajouter : en fait, vous avez, à vous seul, élevé la recherche Beyond à un nouveau sommet académique. Beyond ne manque pas de fans, mais il lui manque des chercheurs sincères, sérieux et compétents. Et vous êtes un tel chercheur et vous avez pris un bon départ. Ce qui est rare, c'est que l'attitude académique sérieuse n'empêche pas les lecteurs de se rapprocher de ce livre. Je crois que la lecture de "Joy and Fury : Beyond" permettra d'abord aux lecteurs de se sentir familiers. Ce livre peut bien aider les gens à comprendre le véritable Beyond. et déclenchent également activement la réflexion des lecteurs. Maintenant que nous parlons d'universitaires, parlons des trois fils de Beyond. Beyond, dans la période des trois fils, fait aussi partie de toute l'histoire de Beyond, c'est-à-dire « l'ère post-trois fils » (un mot que j'ai inventé) ; , après que les trois fils soient partis en solo, chacun d'entre eux a en fait des œuvres assez uniques, comme "Peace Mountain", qui peut être considérée comme démontrant pleinement les idéaux rock de Paul et Liu Zhuohui. Cependant, l'aura de Ka Kui obscurcit encore dans une certaine mesure les efforts des trois fils. Il semble que personne n'ait systématiquement trié et comparé les œuvres des trois fils après Ka Kui. Ce regret ne peut être compensé que par le temps. Concernant Sanzi, en plus du contenu existant dans ce livre, y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter ?
Zuo Anjun :Dans l'ère post-Jiaju, les trois fils de Beyond ont travaillé très dur et ont apporté leurs talents à chaque étape. C'est également grâce à leurs efforts que l'influence de Beyond peut se poursuivre et s'étendre. Être obscur est peut-être le sort des trois fils dans l'ère post-Ka-Kui. Dans une certaine mesure, ils n'ont jamais pu surpasser l'ère Ka-Kui. De plus, la mort inattendue de Ka-Kui a ajouté beaucoup de mystère. ce qui fait que d'innombrables fans se sentent désolés et profondément manqués. Les gens se concentrent toujours consciemment ou inconsciemment sur l'ère Kaju, négligeant ainsi l'ère Sanzi. L'ère Sanzi était certainement bonne. Leurs paroles étaient plus simples et égocentriques, et leurs arrangements étaient plus diversifiés. Cependant, les mélodies et les arrangements n'étaient pas aussi distinctifs que ceux de l'ère Ka-Kui. public, et leur popularité était bien inférieure à celle de l’ère Ka-Kui. En termes de voix, Sanzi n'est pas aussi reconnaissable et attrayante que la voix chantée de Jia Kui. Les gens compareront toujours involontairement l’ère Sanzi et l’ère Jiaju, ce qui est inévitable. À moins qu’ils ne créent des œuvres au nom de Beyond qui soient plus inspirantes et plus populaires que celles de l’ère Ka-Kui, ils peuvent se débarrasser de l’ombre de l’ère Ka-Kui. Tout comme après le départ du premier chanteur de Pink Floyd, Syd Barrett, le groupe a créé de superbes albums tels que "Dark Side of the Moon" et "The Wall" sans avoir à vivre dans l'ombre de Barrett. Plus tard, Paul a formé de nouveaux groupes à plusieurs reprises dans le but de se débarrasser de l'ombre de Beyond et Ka Kui.
L'album "Back Seat on the Second Floor" sorti par Sanzi Era
En fait, il y a un autre point très important : le noyau du groupe à l'époque des Three Sons n'était pas très clair. Après la mort de Ka Kui, Paul et Jia Qiang étaient en compétition, surtout dans les dernières étapes du groupe. Les deux étaient encore plus mécontents l'un de l'autre et une rupture était sur le point d'éclater. Sans cohésion, il est difficile pour le groupe d’avoir des performances explosives dans la création et l’interprétation. Shirong et Paul ont tous deux déclaré que le style de la période Sanzi était plus compliqué et n'avait aucune direction. Mais certains fans de l’ère Sanzi, ou plus précisément d’un certain membre du groupe, ne veulent pas croire ou faire face à ce fait. Bien sûr, chaque auditeur a d’énormes différences en termes de goûts, de préférences, d’alphabétisation et de fondement professionnel, alors écoutez simplement selon vos propres préférences.
Je voudrais également dire que personne n’a passé autant de temps que moi à écrire sur l’ère des Trois Fils. S'il y a des fans et des lecteurs qui ne sont pas satisfaits, j'ai vraiment hâte qu'ils participent à l'écriture de l'ère Sanzi et écrivent sur l'Au-delà ou sur Sanzi dans leur cœur. Ce serait un résultat que je serais heureux de voir, et ce serait aussi une autre extension de ma biographie.
Yang Biwei :Pendant la période Sanzi, il n'y avait plus de direction unifiée ni de force motrice essentielle pour le développement du groupe. Le résultat de la « dispersion » n’est pas seulement directement lié aux revendications des trois fils, mais aussi à un paysage culturel post-moderne typique. En parlant de cela, la culture pop de Hong Kong est un magnifique paysage postmoderne, témoin à la fois de la prospérité et de la désolation, de l'agitation et de la solitude de la postmodernité. Li Oufan a parlé un jour de l'influence de Shanghai sur Hong Kong dans "Shanghai Modern". Des décennies plus tard, la culture pop de Hong Kong a à son tour influencé plusieurs générations de continentaux, dont nous. Des années 1970 aux années 1990, tout le monde a des souvenirs de la culture pop hongkongaise. Il n’y a pas si longtemps, j’ai remarqué que parmi les fans de Beyond NetEase Cloud, il y avait déjà des gens nés dans les années 2000 et même ceux nés dans les années 10. Ils appelaient Ka Kui « Oncle Ka Kui » dans leurs messages. En dehors de Beyond, quelles autres influences la culture pop de Hong Kong a-t-elle sur vous ? Ces influences sont-elles intégrées dans votre système créatif ? Êtes-vous toujours attentif à la scène musicale rock actuelle à Hong Kong ?
Zuo Anjun :L'écriture de "Joy and Fury: Beyond" était une réponse à l'influence de la culture pop de Hong Kong. L’influence de la musique et des films de Hong Kong sur moi implique certes des aspects esthétiques, émotionnels et spirituels, mais cette influence ne se reflète peut-être pas directement dans l’écriture, mais c’est justement à travers l’écriture que je participe à la construction de cette culture populaire. La création de cette biographie a élargi mes limites d'écriture et je crois que je réaliserai de nouvelles percées grâce à des tentatives continues dans le futur. J'ai prêté attention aux nouveaux groupes, y compris la musique rock de Hong Kong, mais de nombreux groupes ont un tempérament et un style faibles, et leurs œuvres ne sont pas très remarquables. Ils ne semblent pas m'apporter de surprises.
Yang Biwei :Une fois que nous avons commencé à parler, nous ne pouvions plus nous arrêter. Enfin, dites-moi, qu'espérez-vous que les gens retiendront de "Joy and Fury: Beyond" ? Quels sont vos prochains projets d’écriture ?
Zuo Anjun :Tout d’abord, bien sûr, je veux que les lecteurs voient une histoire vraie, objective et complexe de Beyond. Après tout, c’est la motivation de la création originale. Les œuvres, les luttes, les qualités, l'esprit, etc. de Beyond sont tous présentés dans le livre, mais chaque lecteur le comprendra différemment. Tant que vous le lisez attentivement, je crois que vous découvrirez quelque chose de différent et acquerrez une nouvelle compréhension de l’Au-delà.
Quant au projet d'écriture, j'écris actuellement de la poésie, et je fais aussi des recherches sur la poésie et les poètes, ce qui prendra beaucoup de temps. Écrire de la poésie est une communication et un dialogue avec soi-même, tandis que la recherche est un moyen de réfléchir et de comprendre l'histoire, et c'est aussi le meilleur moyen de communiquer et de dialoguer avec l'objet de recherche.
(Zuo Anjun, originaire de Chuanqing, est un jeune poète et écrivain. Né à Nayong, Guizhou en 1991. Diplômé de l'Université du Sichuan. Il a lancé et édité le magazine folklorique "On the Road". Ses œuvres ont été publiées dans "Poetry Magazine ", " Stars " et " Youth ". Il est l'auteur de " Poetry Jiangnan ", " Prose Poetry ", " Youth Literature " et d'autres magazines, ainsi que de diverses anthologies et de la biographie " Joy and Fury : Beyond ". .D. en art de l'Université de Pékin. Membre de l'Association des écrivains chinois et de l'Association des critiques littéraires chinois. Ses recherches universitaires couvrent la littérature, la musique rock, le cinéma, la photographie, l'installation, etc. Il a publié une chronique de critique d'art dans "Southern Weekend". Il existe six recueils de poèmes, d'essais et de critiques académiques, dont "Nanyang", "Traveling to Mars", "Bi Yi ou Nan Hong : Interprétation de la poésie et de l'art" et le cours en ligne "Lire la nouvelle poésie chinoise des bases à l'approfondissement". " sera lancé sur Tencent Video en 2021. Sélectionné dans la liste des « Vingt ans de littérature du nouveau siècle · Top 20 des jeunes poètes » par « Zhongshan » et « Yangzijiang Literary Review ».
Zuo Anjun Yang Biwei
(Cet article provient de The Paper. Pour plus d'informations originales, veuillez télécharger l'application « The Paper »)
