Dialog｜Zuo Anjun
2024-08-16
한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina
"Joy and Fury" adalah album yang dirilis oleh band Beyond pada Mei 1993. Tidak lama setelah album dirilis, pada tanggal 24 Juni 1993, saat syuting variety show di Tokyo, Jepang, Wong Ka Kui secara tidak sengaja terjatuh dari panggung sehingga menyebabkan luka serius, dan akhirnya meninggal pada tanggal 30 Juni. "Happiness and Fury" menjadi album terakhir keempat Beyond bersaudara.
Sampul album "Joy dan Fury".
Dalam rangka peringatan 30 tahun wafatnya Wong Ka Kui dan peringatan 40 tahun berdirinya Beyond, penyair Zuo Anjun menerbitkan buku "Joy and Fury: A Biography of Beyond". Dalam buku tersebut, Zuo Anjun menggali sejumlah besar cerita yang kurang diketahui dengan mengumpulkan, menyortir, dan mempelajari sejumlah besar dokumen serta mewawancarai lebih dari selusin peserta dan saksi sejarah Beyond, secara komprehensif, sistematis, dan objektif menunjukkan perjalanan Beyond dari pendiriannya hingga pendiriannya. Sejarah yang berliku-liku dari kebangkitan hingga pembubarannya. Pada tanggal 15 Juni 2024, Zuo Anjun, mitra medali emas Beyond dan penulis lirik Liu Zhuohui, penulis dan cendekiawan Yang Zao, serta penyair dan penulis Yang Biwei mengadakan konferensi seputar buku baru dan musik Beyond, semangat rock perdamaian dan cinta, serta isu-isu lainnya .mengadakan sesi berbagi. Atas dasar ini, Zuo Anjun dan Yang Biwei melakukan percakapan yang lebih mendalam.
Pada tanggal 15 Juni 2024, Beijing Fang Institute, tempat pertemuan berbagi buku baru "Joy and Fury: Beyond", yang kedua dari kanan adalah Zuo Anjun, dan yang pertama dari kanan adalah Yang Biwei
Yang Biwei:Halo An Jun, sekali lagi selamat atas terbitnya "Joy and Fury: Beyond". Ini adalah kabar baik bagi penggemar musik Beyond (termasuk saya). Sejauh yang saya tahu, Anda dipengaruhi oleh Beyond ketika Anda masih di sekolah menengah, dan musik yang biasa Anda dengarkan tidak terbatas pada ini, setidaknya termasuk Pink Floyd, Dire Straits, Nightwish, U2, dll. Mengapa Anda memilih Beyond sebagai fokus tulisan Anda dan mengapa Anda bersedia menghabiskan sepuluh tahun waktu dan tenaga untuk itu?
Zuo Anjun:Musik Beyond telah menjadi dukungan spiritual yang kuat bagi saya, dan saya merasakan rasa terima kasih kepada mereka. Sebelum saya melihat artikel-artikel yang tidak terbaca dan buku tentang Ka Kui, saya sebenarnya tidak punya rencana menulis tentang Beyond, atau bahkan berpikir untuk menulis tentang band mana pun. Ide menulis “Joy and Fury: Beyond” pertama kali muncul karena saya membaca buku tentang Ka Kui. Lebih tegasnya, nyatanya buku seperti itu tidak bisa disebut buku, bahkan bisa dikatakan sayang untuk diterbitkan. Dalam hal pengaruh Beyond, kontribusi orisinal, dan simbolisme spiritual, teks tersebut tidak boleh disajikan kepada kita dalam teks yang inferior, jadi saya memutuskan untuk menulisnya sendiri. Sebaliknya, sekitar tahun 2014, sangat sedikit artikel dan buku yang serius, sistematis, dan mendalam tentang Beyond, sehingga saya merasa tulisan saya sangat diperlukan.
Awalnya saya tidak menyangka biografi ini akan memakan waktu lama untuk diselesaikan. Sebagai biografi yang berdasarkan fakta sejarah, beban kerja menyerap dan mentransformasikan dokumen-dokumen terkait serta wawancara saya sangatlah besar, jauh melebihi ekspektasi awal. Tapi sekarang saya sedang dalam perjalanan, saya hanya bisa terus menulis. Dalam proses penciptaan, semakin banyak kesalahan yang saya temukan, semakin kuat rasa tanggung jawab saya. Saya merasa bahwa saya harus bertanggung jawab atas sejarah Beyond, diri saya sendiri, dan para pembaca. Di sisi lain, sebagai pemula dalam menulis selain puisi saat itu, saya masih memiliki banyak kekurangan di berbagai aspek. Apalagi ilmu saya terus bertambah, jika menengok ke belakang, saya selalu menemukan banyak ketidakpuasan , jadi saya harus berhenti dan mengulanginya.
Dalam proses penulisan "Joy and Fury: Beyond", minat saya semakin terpacu. Saya juga berencana untuk menulis atau menerjemahkan buku tentang band lain, tetapi proyek ini sangat besar dan saya akan menyebutkannya lagi ketika saya memiliki kesempatan .
"Kebahagiaan dan Kemarahan: Melampauinya", Nanjing University Press, edisi Desember 2023
Yang Biwei:Saat saya membaca buku ini, saya merasakan kepraktisan, keseriusan dan rasa tanggung jawab Anda dimana-mana. Jawaban Anda barusan semakin menegaskan penilaian saya dalam membaca. Anda memang "bertanggung jawab atas sejarah Beyond, untuk diri Anda sendiri, dan untuk para pembaca." Saya juga memperhatikan bahwa Anda menghabiskan banyak pena dan tinta untuk menulis tentang Ka Kui, dan bahkan "mempersembahkan buku ini untuk Ka Kui dan masa depan". Jadi, bagimu, keberadaan seperti apa Jiaju itu? Melalui buku ini, Jiaju seperti apa yang Anda harap pembaca ketahui? Selama proses penulisan, apakah pemahaman Anda tentang Jiaju berubah? Apakah ada temuan yang berbeda?
Zuo Anjun:Dari segi musik, Ka Kui tentu saja seorang yang jenius, ia memiliki cita-cita bermusik yang luhur dan cita-cita bermusiknya yang positif, optimis, rajin, ketekunan, dan gigih merupakan landasan yang sangat penting bagi kesuksesan band. Tentu saja saya mempunyai pemahaman tentang Ka Kui dalam pikiran saya, namun saya tidak sengaja membentuk Ka Kui menjadi tampilan tertentu, apalagi jika menulis berdasarkan fakta sejarah. Terkadang tulisan tidak memberikan jawaban kepada pembacanya, namun memberikan petunjuk untuk memperoleh jawaban, yang pada akhirnya menuntut pembaca untuk mencicipi, berpikir dan menilai sendiri. Secara umum, Jiaju, seperti kebanyakan orang, memiliki kompleksitas dan keragaman, serta kelebihan dan kekurangan, yang semuanya ditampilkan dalam buku ini. Sebelum tahun 1993, terlepas dari kemampuan kreatifnya, karya yang dia kontribusikan, atau bahkan pemikiran dan kohesi tim, Ka Kui tidak diragukan lagi adalah sosok inti Beyond.
Padahal, proses kreatif adalah proses pendalaman dan transformasi pemahaman yang terus menerus. Jika saya memiliki pemahaman yang komprehensif dan mendalam tentang Ka Kui or Beyond sejak awal, saya mungkin tidak akan menulis biografi ini. Namun ada satu hal yang perlu ditekankan, yaitu semangat Beyond yang berani mencoba dan melakukan terobosan. Semua anggota Beyond adalah biksu yang sedang dalam perjalanan, bukan dari latar belakang profesional. Mereka tidak bisa menulis musik pada awalnya, dan bahkan kemudian mereka masih belum bisa membaca staf menggunakan metode sederhana untuk menandai akord dan menggunakan tape recorder untuk merekam kreasinya. Saya merekam prosesnya dan memolesnya secara perlahan, dan kemudian secara bertahap belajar merekam melodi menggunakan notasi musik yang disederhanakan. Justru karena mereka tidak berlatar belakang profesi sehingga tidak terbebani teori, pemikirannya tidak terpenjara, berani mencoba dan melakukan terobosan, sehingga banyak melahirkan karya-karya yang luar biasa.
Saat ini mungkin banyak orang yang menganggap penciptaan musik itu sulit, namun nyatanya hal tersebut disebabkan oleh rasa takut atau kurangnya pemahaman terhadap sejarah musik. Jika Anda mengetahui sesuatu tentang lagu daerah dan lagu daerah, Anda akan menemukan bahwa banyak lagu daerah dan lagu daerah yang sebenarnya diproduksi dalam proses berkarya dan jatuh cinta di kalangan pekerja. Mereka tidak bisa membuat musik atau membaca musik, namun hal ini tidak menghalangi mereka untuk bisa menciptakan lagu yang suka didengar dan didengar orang. Tentu saja, perbuatan baik memerlukan kombinasi bakat, ide, dan cadangan profesional, yang tidak dimiliki semua orang. Namun yang ingin saya katakan adalah sering kali justru karena kita tidak kompeten dan tidak puas sehingga kita mempunyai dorongan untuk mengungguli diri kita sendiri atau orang lain.
Yang Biwei:Apa yang Anda katakan membuat saya berpikir tentang penciptaan sastra. Ada pepatah yang beredar di Departemen China kami, "Akademisi adalah sejenis kerugian terhadap sastra (kreasi)." Meskipun pernyataan ini dimaksudkan untuk mengejek, namun patut juga kita renungkan dan renungkan apa yang salah. Saya telah melihat dari beberapa orang bahwa jika mereka tidak bisa keluar dari pemikiran akademis saat berkreasi, seringkali efeknya menjadi kontraproduktif. Profesionalisme adalah pedang bermata dua. Terkadang dapat mengikat tangan orang dan membatasi kebebasan berekspresi.
Oke, mari kita lanjutkan ngobrol. Ada dua benang merah dalam buku ini yang menarik minat saya. Yang pertama juga berkaitan dengan sastra, yaitu perhatian Anda terhadap lirik. Anda mengira tidak pandai menulis lirik adalah salah satu kekurangan awal Beyond. Dalam lingkup bacaan saya, masalah ini jarang mendapat perhatian sebelumnya. Sebagai seorang penyair yang memiliki kepekaan alami terhadap kata-kata, bagaimana Anda memandang hubungan antara musikalitas dan sifat sastra sebuah lagu? Jika lirik awal Beyond masih bisa diperbaiki, menurut Anda siapa lagi yang ada di dunia musik Hong Kong yang layak belajar dari lirik mereka?
Zuo Anjun:Sebuah lagu sebenarnya bisa bersifat musikal dan sastra pada saat yang bersamaan. Ekspresi utama musikalitas adalah melodi dan aransemen, bukan ritme liriknya. Tentu saja ritme lirik juga akan mempengaruhi melodi sampai batas tertentu, tapi ini bukan hal yang utama. Kesastraan lagu terutama ditampilkan melalui bahasa yaitu lirik. Pemilihan kata dan kalimat, teknik retorika, paradoks puisi, dan lain-lain semuanya dapat menambah warna kesastraan lagu. Baik lirik maupun musiknya digubah terlebih dahulu, musikalitas dan sastra lagunya akan saling mempengaruhi, namun tidak menentukan nasib satu sama lain. Setiap lagu dapat menemukan satu atau bahkan beberapa metode dan ekspresi nyanyian yang sesuai. Jika sebuah lagu kurang bagus, pasti tidak menemukan ekspresi yang sesuai. Tentu saja hal ini tergantung pada bakat pencipta, kreativitas, profesionalisme, dll.
Saya pikir musik, termasuk kategori seni lainnya, memiliki hal lain yang sangat penting, yaitu kualitas ideologis. Yang disebut lagu air liur ini terutama disebabkan oleh kurangnya literatur dan ideologi. Kekurangan ini jelas disebabkan oleh kurangnya penciptanya sendiri. Ada juga beberapa lirik yang terdengar indah dan segar, yang mungkin Anda sukai di masa sekolah menengah. Namun saat kita melepaskan diri dari hambatan pemikiran, penglihatan, dan selera, kita akan menemukan bahwa lirik tersebut hanyalah tumpukan kata-kata yang mencolok dan mencolok. tidak mempunyai konotasi sama sekali. Dalam arti tertentu, kualitas sastra dapat ditempa, namun kualitas ideologis tidak bisa. Di Tiongkok, fragmen suara mungkin merupakan contoh bagus dalam menggabungkan musikalitas, sastra, dan pemikiran. Meski beberapa lirik Zuo Xiaozusu cenderung bersifat sehari-hari bahkan terkadang terkesan biasa saja, namun tetap bisa dijadikan patokan. Meskipun beberapa lirik Beyond tidak terlalu bersifat sastra, secara keseluruhan musiknya secara umum sesuai, dan hal ini jarang terjadi.
Orang-orang sezaman Beyond memiliki beberapa lirik yang bagus, tetapi masing-masing band dan penyanyi memiliki liriknya sendiri. Band dan band, dan penyanyi serta penyanyi tidak dapat menukar atau menyesuaikan lirik satu sama lain karena temperamen dan gayanya berbeda. Misalnya lirik yang ditulis oleh Huang Zhan sangat bagus, tetapi tidak cocok untuk semua penyanyi atau band. Oleh karena itu, menurut saya lebih penting untuk meningkatkan level pencipta atau tim itu sendiri dan menemukan ekspresi musik yang cocok untuk mereka.
Yang Biwei:Oleh karena itu, "kemampuan beradaptasi" penting setiap saat: adaptasi musikalitas, sastra, dan pemikiran; adaptasi karya dan temperamen penulis... Anda mengatakan bahwa kutukan Zuo Xiaozu "dapat digunakan sebagai patokan", ini saya setuju. Saat pertama kali mendengarkan lagunya saat duduk di bangku SMA, saya tertawa terbahak-bahak karena memberikan pengalaman estetis yang berbeda dari yang lain dan mengandung logika yang ironis. Belakangan, saya melihatnya langsung di festival musik. Dia adalah orang yang menekuni musik dengan serius. Saya yakin "keacakan" erat kaitannya dengan logika ironis dalam mekanisme kreatifnya: karena serius, maka ironis; karena ironis, perlu didekonstruksi, sehingga terkesan "acak", bahkan sengaja dibuat rasa “keacakan”. Di sini, “Keacakan” bukan lagi penyakit estetika, melainkan kreativitas yang berharga. Justru dengan landasan logis yang konsisten dan memverifikasi diri inilah karakteristik musik Zumantra dapat dibangun dan ditonjolkan.
Mari beralih ke baris tersembunyi kedua. Anda selalu memperhatikan permainan antara cita-cita rock Beyond dan pilihan pasar. Proses ini sebenarnya merupakan pilihan dua arah antara pencipta dan penerimaan publik, namun jarang diperhatikan. Mengapa Anda memperhatikan hal ini? Menurut Anda, bagaimana kinerja Ka Kui dan Beyond dalam hal ini?
Zuo Anjun:Proses permainan Beyond dengan pasar sebenarnya adalah proses perubahan mentalitas dan pemikiran band. Dengan memperhatikan permainan ini dapat lebih memahami perubahan musik dan tindakan mereka. Dalam dua atau tiga tahun dari tahun 1989 hingga 1991, meskipun band ini melakukan kompromi dan perubahan besar, namun mereka tidak memiliki karya palsu dan selalu menjaga keikhlasan. Dari awal tahun 1992 hingga kematian Ka Kui pada bulan Juni 1993, kualitas musik band ini disublimasikan melalui kompromi, namun juga membuat mereka merasa lelah. Setelah kematian Jia Kui, permainan Beyond dengan pasar masih berlangsung, dan seringkali bahkan anti-komersial, sehingga memperoleh lebih banyak ruang untuk kebebasan berekspresi. Pada era Sanzi, bahkan setelah para anggota bandnya bersolo karir, banyak terdapat karya-karya yang sangat bagus, namun sayangnya Beyond di era pasca-Kaju tidak menciptakan karya-karya yang beredar lebih luas.
Yang Biwei:"Di luar era pasca-Ka Kui tidak menciptakan lebih banyak karya yang tersebar luas." Kata yang Anda gunakan adalah "meluas", yang dinilai dari sudut pandang komunikasi, bukan kualitas pekerjaan. Sepanjang buku ini, pernyataan Anda objektif, tenang, dan terukur. Faktanya, para penyair seringkali pandai dalam lirik dan bahkan sensasionalisme. Dalam menulis buku ini, Anda tidak mengandalkan ciri-ciri dan kelebihan menulis puisi. Apa yang mendorong Anda mengadopsi gaya penulisan ini?
Zuo Anjun:Saya telah melihat terlalu banyak teks yang salah, sensasional, dan berlebihan. Itu bukan gaya favorit saya. Saya berharap dapat menyajikan sejarah yang benar dan obyektif serta menyajikan Beyond dalam cara tiga dimensi. Saya selalu menganggap diri saya sebagai seorang apresiator, peneliti, dan pendukung Beyond, dibandingkan sebagai penggemar berat. Hanya fanatisme yang bisa menggerakan diri dalam menulis, sedangkan ketenangan membutuhkan keberanian dan mentalitas untuk melihat secara lurus. Saya yakin hanya dengan melihat dengan tenang kita bisa memahami dan memahami Beyond dan karya-karyanya. Kesederhanaan mungkin merupakan kebiasaan yang diwarisi dari penciptaan puisi. Sudah cukup banyak omong kosong dan bahkan sampah bahasa di dunia ini. Saya tidak ingin menambah beban bahasa dalam tulisan saya sesingkat mungkin.
Yang Biwei:Dalam percakapan sebelumnya di Institut Pengobatan Tiongkok Beijing, saya mengatakan bahwa buku Anda bersifat akademis. Sekarang saya ingin menambahkan: Faktanya, Anda sendirian telah mengangkat Beyond Research ke tingkat akademis yang baru. Beyond tidak kekurangan penggemar, namun kekurangan peneliti yang tulus, serius, dan cakap. Dan Anda hanyalah seorang peneliti, dan Anda telah membuat awal yang baik. Yang jarang terjadi adalah sikap akademis yang serius tidak menghalangi pembaca untuk mengenal buku ini. Saya yakin membaca "Joy and Fury: Beyond" pertama-tama akan membuat pembaca merasa familiar. Buku ini dapat membantu orang memahami Beyond yang sebenarnya. dan juga secara aktif memicu pemikiran pembaca. Sekarang kita berbicara tentang akademisi, mari kita bicara tentang tiga putra Beyond Beyond pada periode tiga putra juga merupakan bagian dari keseluruhan sejarah Beyond; , setelah ketiga putranya bersolo karir, sebenarnya karya mereka masing-masing cukup unik, seperti "Peace Mountain", yang bisa dikatakan sepenuhnya menunjukkan cita-cita rock Paul dan Liu Zhuohui. Namun aura Ka Kui masih mengaburkan usaha ketiga putranya sampai batas tertentu. Tampaknya belum ada yang secara sistematis memilah dan membandingkan karya ketiga putranya setelah Ka Kui. Penyesalan ini hanya bisa ditebus oleh waktu. Mengenai Sanzi, selain konten yang sudah ada di buku ini, adakah hal lain yang ingin Anda tambahkan?
Zuo Anjun:Di era pasca-Jiaju, ketiga putra Beyond bekerja sangat keras dan menyumbangkan bakat mereka di setiap tahap. Juga karena upaya mereka, pengaruh Beyond dapat dilanjutkan dan diperluas. Yang dikaburkan mungkin nasib ketiga putra di era pasca-Ka-Kui. Sampai batas tertentu, mereka tidak pernah mampu melampaui era Ka-Kui. Terlebih lagi, kematian tak terduga Ka-Kui telah menambah banyak misteri. membuat banyak penggemar merasa menyesal dan sangat dirindukan. Orang-orang selalu secara sadar atau tidak sadar fokus pada era Kaju, sehingga mengabaikan era Sanzi. Era Sanzi memang bagus. Lirik mereka lebih lugas dan egois, serta aransemennya lebih beragam. Namun, melodi dan aransemennya tidak seunik era Ka-Kui penonton, dan popularitas mereka jauh lebih rendah dibandingkan di era Ka-Kui. Dari segi suara, Sanzi tidak begitu mudah dikenali dan semenarik suara nyanyian Jia Kui. Orang-orang tanpa sadar akan selalu membandingkan era Sanzi dan era Jiaju, yang tidak dapat dihindari. Kecuali jika mereka menciptakan karya atas nama Beyond yang lebih inspiratif dan populer dibandingkan karya-karya di era Ka-Kui, mereka bisa menghilangkan bayang-bayang era Ka-Kui. Sama seperti setelah vokalis awal Pink Floyd, Syd Barrett, meninggalkan band, band ini menciptakan album-album hebat seperti "Dark Side of the Moon" dan "The Wall" tanpa harus hidup dalam bayang-bayang Barrett. Belakangan, Paul berkali-kali membentuk band baru sebagai upaya menghilangkan bayang-bayang Beyond dan Ka Kui.
Album "Kursi Belakang di Lantai Dua" dirilis oleh Sanzi Era
Faktanya, ada hal lain yang sangat penting: inti dari band selama era Three Sons tidak begitu jelas. Paul dan Jia Qiang saling bersaing setelah kematian Ka Kui, terutama di tahap-tahap akhir band. mereka berdua semakin tidak puas satu sama lain, dan perpecahan akan segera terjadi. Tanpa kohesi, sulit bagi band untuk memiliki performa yang eksplosif dalam kreasi dan penampilan. Shirong dan Paul sama-sama mengatakan bahwa gaya zaman Sanzi lebih rumit dan tidak memiliki arah. Namun sebagian penggemar era Sanzi, atau lebih tepatnya penggemar salah satu anggota band tertentu, tidak mau percaya atau menghadapi kenyataan tersebut. Tentu saja, setiap pendengar memiliki perbedaan besar dalam selera, preferensi, kemampuan baca tulis, dan landasan profesional, jadi dengarkan saja sesuai dengan preferensi Anda sendiri.
Saya juga ingin mengatakan bahwa tidak ada seorang pun yang menghabiskan banyak waktu untuk menulis tentang Era Tiga Putra seperti saya. Jika ada fans dan pembaca yang kurang puas, saya sangat menantikan mereka untuk berpartisipasi dalam penulisan era Sanzi dan menulis tentang Beyond atau Sanzi di dalam hati mereka. Itu akan menjadi hasil yang membuat saya senang melihatnya, dan itu juga akan menjadi perpanjangan lain dari biografi saya.
Yang Biwei:Selama periode Sanzi, tidak ada lagi kesatuan arah dan kekuatan pendorong inti bagi perkembangan band. Akibat “penyebaran” tersebut tidak hanya terkait langsung dengan tuntutan ketiga putranya, namun juga lanskap budaya khas post-modern. Omong-omong, budaya pop Hong Kong adalah lanskap postmodern yang indah, menyaksikan kemakmuran dan kehancuran, hiruk pikuk dan kesepian postmodernitas pada saat yang bersamaan. Li Oufan pernah berbicara tentang pengaruh Shanghai terhadap Hong Kong dalam "Shanghai Modern". Beberapa dekade kemudian, budaya pop Hong Kong pada gilirannya telah mempengaruhi beberapa generasi penduduk daratan, termasuk kami. Dari tahun 1970an hingga 1990an, setiap orang mempunyai kenangan akan budaya pop Hong Kong. Belum lama ini, saya memperhatikan bahwa di antara penggemar NetEase Cloud Beyond, sudah ada orang yang lahir di tahun 2000an dan bahkan mereka yang lahir di tahun 10an. Mereka memanggil Ka Kui “Paman Ka Kui” di pesan mereka. Selain Beyond, apa lagi pengaruh budaya pop Hong Kong terhadap Anda? Apakah pengaruh ini terintegrasi ke dalam sistem kreatif Anda? Masih memperhatikan kancah musik rock di Hong Kong saat ini?
Zuo Anjun:Penulisan "Joy and Fury: Beyond" merupakan respon terhadap pengaruh budaya pop Hong Kong. Pengaruh musik dan film Hong Kong bagi saya tentu saja menyangkut aspek estetika, emosional, dan spiritual, namun pengaruh tersebut mungkin tidak secara langsung tercermin dalam tulisan, melainkan justru melalui tulisan itulah saya ikut serta dalam konstruksi budaya populer tersebut. Pembuatan biografi ini telah memperluas batasan penulisan saya, dan saya yakin saya akan mencapai terobosan baru melalui upaya berkelanjutan di masa depan. Saya telah memperhatikan band-band baru, termasuk musik rock Hong Kong, tetapi banyak band yang temperamen dan gayanya lemah, dan karya mereka tidak terlalu menonjol.
Yang Biwei:Begitu kami mulai berbicara, kami tidak dapat berhenti berbicara. Terakhir, tolong beri tahu saya, apa yang Anda harapkan dari "Joy and Fury: Beyond"? Apa rencana menulis Anda selanjutnya?
Zuo Anjun:Pertama-tama, tentu saja, saya ingin pembaca melihat sejarah Beyond yang sebenarnya, obyektif, dan kompleks. Bagaimanapun, inilah motivasi penciptaan aslinya. Karya-karya Beyond, perjuangan, kualitas, semangat, dll semuanya disajikan dalam buku ini, namun setiap pembaca akan memahaminya secara berbeda. Selama Anda membacanya dengan cermat, saya yakin Anda akan menemukan sesuatu yang berbeda dan memperoleh pemahaman baru tentang Beyond.
Adapun rencana penulisannya, saya sedang menulis puisi, dan saya juga sedang melakukan penelitian tentang puisi dan penyair, yang akan memakan waktu lama. Menulis puisi adalah komunikasi dan dialog dengan diri sendiri, sedangkan penelitian adalah cara untuk merefleksikan dan memahami sejarah, serta cara terbaik untuk berkomunikasi dan berdialog dengan objek penelitian.
(Zuo Anjun, penduduk asli Chuanqing, adalah seorang penyair dan penulis muda. Lahir di Nayong, Guizhou pada tahun 1991. Lulus dari Universitas Sichuan. Ia memprakarsai dan mengedit majalah rakyat "On the Road". Karya-karyanya diterbitkan di "Majalah Puisi ", "Bintang" dan "Pemuda" Dia adalah penulis "Puisi Jiangnan", "Puisi Prosa", "Sastra Pemuda" dan majalah lainnya, serta berbagai antologi, dan biografi "Joy and Fury: Beyond". Ph .D. dalam Seni dari Universitas Peking, Anggota Asosiasi Penulis Tiongkok dan Asosiasi Kritikus Sastra Tiongkok. Penelitian akademisnya meliputi sastra, musik rock, film, fotografi, instalasi, dll. Ia telah menerbitkan kolom kritik seni di "Southern Weekend". Terdapat enam kumpulan puisi, esai, dan kritik akademis antara lain "Nanyang", "Perjalanan ke Mars", "Bi Yi atau Nan Hong: Interpretasi Puisi dan Seni", dan kursus online "Membaca Puisi Tiongkok Baru dari Dasar hingga Lebih Dalam " akan diluncurkan di Tencent Video pada tahun 2021. Terpilih ke dalam daftar "Dua Puluh Tahun Sastra Abad Baru·20 Penyair Muda Teratas" oleh "Zhongshan" & "Yangzijiang Literary Review".
Zuo Anjun Yang Biwei
(Artikel ini berasal dari The Paper. Untuk informasi lebih orisinal, silakan unduh APLIKASI “The Paper”)
