nachricht

interface news reporter | hu yujing

interface-news-editor | zhang youfa

genau wie der titel des ursprünglichen romans „there are no faithful men and women here“ porträtiert die tv-serie „half mature men and women“ eine gruppe von protagonisten, die „alle leicht fehlerhaft“ in der liebe sind. wenn diese urbanen männer und frauen einfach mit etiketten definiert werden, tauchen möglicherweise häufig schlagworte in modernen kontexten wie drecksack, nutte, phönixmann, erlesene arme und karrieresträhne auf.

zu den hauptfiguren des stücks gehörten he zhinan und gao peng, die nach vielen jahren einer fernbeziehung die rote linie des „betrugs“ überschritten hatten. han su ging nach hongkong, um sich beruflich weiterzuentwickeln, und überließ qu yipeng den moralischen druck der trennung. sun hanhan ist auf der suche nach hochqualifizierten menschlichen männern und lässt sich mit verheirateten männern ein. jeder hat kompromisse, berechnungen und pläne in der liebe, und liebe ist nur ein kleines stück aufrichtigkeit.

aber das ist nur die oberfläche der geschichte von „half-mature man and woman“. in dieser kiste voller etiketten steckt eine geschichte weiblichen wachstums.

in einem exklusiven interview mit interface entertainment sagte wu nan, die drehbuchautorin von „half mature couples“, dass das thema, das sie für dieses drama verfeinert hat, wachstum ist. „the desire girl“ verliebt sich immer wieder und erkennt, dass die leere in ihrem herzen es nicht kann von menschen erfüllt werden, und dann können wir die richtung finden, die koordinaten des lebens zu rekonstruieren. die heldin, die eine karriere anstrebt, „entsteht nicht im luftleeren raum“. sie hat moralische mängel und unterdrückte emotionale bedürfnisse. wenn diese bedürfnisse nicht gelöst werden, kann ihr lebensplan nicht in die nächste phase eintreten.

nach der ausstrahlung von „half-mature man and woman“ bevorzugte das publikum einmal han su, der karriere machte, gegenüber he zhinan, weil dies im aktuellen gesellschaftlichen kontext „viel reibungsloser“ wirken würde.

aber nach ansicht von wu nan ist das besondere an „there are no good men and believers here“ die wahl von he zhinan als heldin. da es in der natur keinen unterschied zwischen emotionaler erkundung und beruflicher erkundung gibt, wird die emotionale erfahrung bewusst weggelassen . einerseits ist es von der realität losgelöst, andererseits ist es auch die unterdrückung von frauen.

in einer zeit, in der „ablehnung der liebe“ in einigen chinesischen dramen zu einem trend politischer korrektheit geworden ist, bieten die hochkonzentrierten liebesszenen in „halbreifer mann und frau“ jungen menschen ein beobachtungsfenster, um sich ihren inneren wünschen zu stellen und sich tief zu verhalten emotionale erkundung und erproben sie den dialog und das verständnis zwischen männern und frauen.

wu nan möchte nicht das vergnügen einer öffentlichen verhandlung und des austobens genießen, sondern möchte, dass sich das publikum durch das gefühl der entfremdung, das durch den perspektivwechsel entsteht, mit den charakteren vergleicht, „da stehen bleibt und darüber nachdenkt“ und sich dann darauf zubewegt selbstwachstum.

das folgende ist ein gespräch zwischen interface entertainment und wu nan, dem drehbuchautor von „half-mature man and woman“:

behalten sie die schärfe bei, ohne den betrachter zu stören

interface entertainment: warum haben sie sich für die adaption dieses romans von liu cuihu entschieden? haben sie veränderungen in der nachfrage des publikums nach liebesdramen beobachtet?

wu nan:damals gab mir ningmeng film and television diesen roman. meine erste reaktion nach der lektüre war, dass er so unterhaltsam und aufregend war, dass er in mir den wunsch weckte, etwas zu erschaffen sensation.

interface entertainment: welche inhalte machen ihnen konkret spaß und spannung?

wu nan:der roman beschreibt das herz der figur aus einer relativ privaten perspektive, der „hintertür“, ohne dabei hochtrabend oder prätentiös zu wirken. darüber hinaus sind auch die beziehungen zwischen den charakteren sehr interessant und die beziehungen zwischen mädchen eröffnen auch raum für kreativität.

interface entertainment: dieses drama ist als „liebesallegorie-drama“ positioniert. wie spiegelt „halbreifer mann und frau“ den offenbarenden charakter der fabel wider?

wu nan:„half-mature man and woman“ hat etwas besonderes, etwas, das herausfordert, provoziert und den emotionalen kern durchdringt, daher ist „fable“ eine möglichkeit, eine gewisse verbindung zum publikum herzustellen und erinnerungen durch subtext zu schaffen und das wesentliche herauszuarbeiten.

unser gesamtes team ist relativ ausgereift und nicht bereit, sensationelle dinge zu tun, aber wir gehen auch kein absolutes risiko ein. um es ganz klar zu sagen, es ist eine pragmatische kreation – wir müssen nicht nur die schärfe des inhalts wahren, sondern auch das machen schärfe erreichen sie das publikum und verwenden sie dann eine diese strategie hat es dorthin gebracht, wo es heute ist. also haben wir von innen bis zum gesicht einige methoden angewendet, um es scharf zu halten, ohne das publikum zu verletzen.

interface entertainment: ich habe gehört, dass das kleine kino im film später hinzugefügt wurde.

wu nan:ja, das kleine theater wird vom regisseur hinzugefügt, nachdem das drehbuch im grunde geschrieben ist. er möchte einige dinge, die im drehbuch nicht gesagt werden können, in eine andere form bringen (zeigen). da das kleine theater selbst satirisch ist, ist der protagonist keine figur im stück. so können sie mutig und unkompliziert sein.

wenn wir die charaktere im stück verwenden wollen, um diese worte zu sagen, wird das viel mühe kosten und es wird verluste geben. nach der diskussion kamen wir zu dem schluss, dass dies eine möglichkeit sein könnte, einerseits die schärfe zu erhöhen und andererseits ein gefühl der entfremdung zu nutzen, um ihre gefühle aus einer anderen perspektive zu betrachten.

tatsächlich gibt es keinen erzählerischen verlust, wenn man das kleine theater entfernt, aber wenn man es einfügt, wird das stück zu einem organischen ganzen und ergänzt die handlung.

interface-entertainment: die zeilen im kleinen theater sind zum beispiel sehr interessant, zwei leute setzen sich zusammen, um bei einem blind date karten zu spielen, und die karten, die sie spielen, sind 985, 211 und mehrere immobilien in mehreren erstklassigen städten karte allein ist gleichbedeutend mit selbstmord usw.

wu nan:ja, diese können im diskurssystem des haupttextes nicht ausgedrückt werden und sind zu extrem. aber wenn man es extrem ausdrückt, wird es interessant. wir machen das nicht, um ein kleines theater zu machen, sondern weil wir ein gefühl für die form schaffen müssen.

interface entertainment: was sind die grundprinzipien im adaptionsprozess?

wu nan:erstens muss es sich um eine tv-drama-geschichte handeln. ein roman ist ein roman und ein tv-drama ist ein tv-drama. für das publikum macht das vielleicht keinen großen unterschied, aber als macher wissen wir, was der unterschied ist. natürlich ist das ein technisches problem. die zweite besteht darin, ein thema zu verfeinern, das für die fernsehserie akzeptabel ist, denn der roman hat dies nicht getan, aber ich musste es tun.

interface entertainment: diese beiden punkte sind sehr interessant. was ist der unterschied in der wahrnehmung zwischen dem publikum und dem drehbuchautor?

wu nan:das publikum schaut hauptsächlich auf die ergebnisse;was im roman rezipiert wird, ist nicht gleichwertigin fernsehserienerhalten. da die fernsehserie durch text und film rekonstruiert werden muss und das, was das publikum im roman gesehen hat, wiederhergestellt werden muss, ist es möglicherweise nicht möglich, die materialien im roman zu verwenden.

beispielsweise erfordert das temperament des charakters, die tv-serie, dass eine große anzahl externer szenen und aktionen abgeschlossen werden müssen, und die eigenschaften und die situation des charakters müssen in einer kontinuierlichen abfolge ausgedrückt werden. was in einem roman zwei sätze erfordert, braucht es in einem theaterstück15ankommen20minuten, drei oder vier szenen, wenn man sich nur auf diese wenigen adjektive verlassen würde, wäre die informationsmenge dann nicht sehr dürftig?

darüber hinaus ist die zeitliche abfolge aller aspekte der dramatik viel komplizierter, als es der roman erfordert. dies ist ein rein technisches problem.

interface entertainment: dann ist da noch das thema. was ist das verfeinerte thema für „half-mature man and woman“?

wu nan:es geht immer noch um wachstum. das ende des originalwerks ist noch etwas offen, aber ich muss dem publikum ein packenderes ende bieten.

der standard der publikumsakzeptanz ist manchmal nicht einfach zu erreichen. beim kollektiven willen des publikums geht es manchmal weniger um die „feudalen“ beschränkungen für frauen und den moralischen konservatismus als vielmehr um die intoleranz des „love-onlyism“. die stimmen verschiedener denkrichtungen sind alle sehr kraftvoll. wenn es um ihre arbeit geht, ist der entscheidende punkt, dass ich sage „das bin nicht ich“ und sie sagen „nein, das bist du“.

in weiblichen coming-of-age-dramen wird die heldin nicht im luftleeren raum geboren

interface entertainment: das publikum erkennt frauen wie han su, die mehr karriere machen wollen, und für he zhinan könnte es zu einer prüfung kommen. aber das könnte es für alle schwieriger machen, in häuslichen dramen echte „realistische“ liebe zu erkennen.

wu nan:ja, entweder ist es liebe, die einen meter über dem boden ist, oder es ist keine liebe, sie ist entweder schwarz oder weiß.

meiner meinung nach ist die „heldin“ selbst ein „krebsgeschwür“ des feminismus.wenn es uns erlaubt, die weibliche unabhängigkeit zu betonen, setzt es auch einen maßstab für alle frauen – nur diejenigen, die stark sind und karriere machen, sind es wert, über weibliche unabhängigkeit und befreiung zu sprechen. wenn sie jemand sind, der sich gerne verliebt und emotionale bedürfnisse hat, werden sie auf menschen am unteren ende der kette herabblicken, was mädchen gegenüber unfair ist.

und hat ihnen das herz der „großen heldin“ schon einmal am herzen gelegen? wie wird aus der heldin eine starke frau? dieser lange und mühsame prozess ist kompliziert und die heldin entsteht nicht im luftleeren raum.

diese art der prüfung des „liebesgehirns“ wird nicht von männern und einer patriarchalischen gesellschaft verursacht. sie beruht auf einer sehr komplizierten logik, die schritt für schritt in die aktuelle situation übernommen wurde.

rückblickend: welcher faktor ist beim wachstum von frauen höher oder niedriger: emotionale erkundung oder berufliche erkundung? es ist von person zu person unterschiedlich. die unterdrückung emotionaler bedürfnisse ist einerseits realitätsfern und andererseits auch eine form der unterdrückung.

wenn ein mädchen, das gut studiert und karriere macht, sich verlieben möchte, wird es sich dann schämen? oder wenn ein mädchen überhaupt keine guten noten hat, keine karriere anstrebt und einfach nur das vergnügen der liebe genießen möchte, sollte sie dann als „liebesgehirn“ bezeichnet werden?

all diese diskussionen müssen zum ausgangspunkt zurückkehren: was ist weibliche unabhängigkeit? die karriere einer frau bedeutet nicht, dass eine frau ein „selbst“ hat und kann nicht auf diese weise gleichgesetzt werden.

selbsterforschung und anerkennung basieren auf allen aspekten des lebens, und die beziehung zu männern ist für viele mädchen eine der wichtigsten möglichkeiten, erwachsen zu werden. ich akzeptiere das nicht.

hier ist auch unsere einstellung: wir sollten unser bestes geben, um unsere karriere, unsere gefühle und unsere materialien aus einer gleichberechtigten perspektive zu betrachten, denn sie alle sind probleme in unserem leben, und es gibt viele dilemmata, die erforscht werden müssen, bevor wir einen verwandten finden können lösung: ich mag es nicht, voreingenommen zu sein, wenn ich dinge mit einer positiven ausrichtung und einstellung ansehe. sich zu verlieben ist eine art „existenz“, und man kann diese „existenz“ nicht verbieten, nur weil ein mann schlechte dinge tut.

interface entertainment: vielleicht hat das publikum in der vergangenen phase zu viele reine liebesdramen gesehen und befindet sich nun in einer stoffwechselphase.

wu nan:doch womit diese charaktere konfrontiert sind, ist nicht nur das problem der liebe, sondern auch das problem der menschlichen natur und des selbstwachstums. jetzt passt he zhinan die beziehung zwischen sich selbst und der erkenntnis an, weil sie sich selbst nicht erkennen kann. die ursache dafür ist ihre minderwertigkeit. selbst wenn sie sich der liebe nicht stellt, wird es probleme in ihrem wachstumsprozess geben.

„half-mature man and woman“ beginnt mit einer wachstumsgeschichte. wie hat sich ein mädchen in dieser situation verliebt und wie ist sie dann wieder aufgestanden? in welche richtung geht der wiederaufbau? wer kann ihr beim wiederaufbau helfen? was wird sie nach dem wiederaufbau gewinnen? tatsächlich schreiben wir eine geschichte wie diese.

viele der hindernisse in he zhinans beziehung sind auf innere mängel zurückzuführen. sie muss geheilt und gefüllt werden, aber niemand außer ihr selbst kann ihr dabei helfen, diese zu überwinden. dies kann ein mann nicht ausfüllen, egal ob er sie liebt oder nicht, selbst wenn100ein mann liebt sie immer wieder, aber sie erkennt dieses problem nicht und ist immer noch nicht zufrieden und kann sogar noch schwerer verletzt sein.

auch han su und sun hanhan sind nicht perfekt. han su scheint keine moralischen mängel zu haben, aber die notlage und die psychologischen barrieren ihrer einheimischen familie, die sich jetzt abzeichnen, sind allesamt hürden, die sie überwinden muss. was ist mit frauen mit karriere passiert? gibt es kein problem?

mädchen, wir sind für unsere eigene stärke verantwortlich und können uns dabei nicht auf männer verlassen. das bedeutet nicht, dass sie stark sind, wenn ein mann sie liebt, oder dass sie stark sind, wenn ein mann sie nicht liebt. tatsächlich hat diese angelegenheit im wesentlichen nichts mit männern zu tun. (männer) sind alle drehtüren. qu yipeng ist offline, und dann kommen immer wieder neue männer.

erweichen sie die blutgefäße des publikums mit werken

interface entertainment: wird die wertende haltung des publikums zu einschränkungen bei der kreativität führen?

wu nan:überhaupt nicht, ich werde mich nicht auf diese betitelten konzepte beschränken. natürlich schreibe ich nicht nur frauengeschichten, sondern auch viele andere dinge, wie zum beispiel „stadt in der stadt“, aber auch männerdramen und kinderdramen.

aber für „halbreifer mann und frau“ werde ich natürlich meine gesamte lebenserfahrung als frau nutzen, um es zu schaffen. der prozess ähnelt dem chatten mit mädchen, aber wir schließen männer nicht von der teilnahme, der teilnahme und dem verständnis aus.

schließlich müssen wir uns alle mit den männern verständigen, anstatt sie zu verärgern und auseinanderzureißen. natürlich müssen sich frauen in der praxis stärker unterdrückt fühlen, daher müssen sie in ihren werken freigelassen werden.

wenn man sich auf öffentliche prozesse mit männern verlässt, um verkehr zu bekommen, dann halte ich diese art von verkehr für zu billig und auch die gesellschaftliche bedeutung, die er mit sich bringt, ist sehr negativ. ich habe „half-mature man and woman“ aus einer weiblichen perspektive erschaffen, aber ich möchte männer immer noch nicht vor gericht stellen oder verprügeln, aber ich möchte immer noch erforschen, wie männer und frauen miteinander auskommen.

interface entertainment: unter den männern im stück ist qu yipeng der männliche protagonist. dem etikett nach ist er ein bösewicht, aber wenn man seine familie und seine forderungen versteht, werden einige leute mit ihm sympathisieren.

wu nan:ja, wenn das publikum einen bestimmten charakter nicht mag, wird es ihm natürlich etwas ausmachen, sich in ihn hineinzuversetzen. das erfordert, dass wir in jedem unserer werke fülligere charaktere schaffen, sie dem publikum „füttern“ und die emotionen des publikums herausfordern und erweitern kapazität.

rückblickend können wir sehen, dass dies auch durch uns (schöpfer) verursacht wird, die die etiketten nacheinander homogenisieren und verfestigen, sowie durch die medien und das soziale umfeld, die das publikum dazu „kultiviert“ haben.

jetzt müssen wir ein werk nach dem anderen verwenden, um die blutgefäße des publikums zu erweichen und sein verständnis zu erweitern. denn wenn man sich in jemanden hineinversetzt, den man nicht mag, entwickelt man toleranz und toleranz, die auch im leben hilfreich sein werden.

wir müssen diese art der menschlichen natur zuerst erkennen. wir sollten ihn nicht mit einem stock totschlagen, sondern ihn zuerst vor gericht stellen und dann seinem zorn luft machen. emotionale hilflosigkeit ist eine große existenz. manche arbeiten dienen nur dazu, dem problem luft zu machen und es fälschlicherweise zu lösen, aber andere werden dazu führen, dass man innehält und darüber nachdenkt. vielleicht ist „half-mature man and woman“ ein werk, das zu letzterem tendiert.

interface-entertainment: die mentalität des publikums, dramen hinterherzujagen, könnte auch mit dem einfluss von kurzvideos und kurztheaterstücken zusammenhängen.

wu nan:ja, die kinoumgebung ist heute ganz anders als vor drei jahren.

interface entertainment: was war vor drei jahren anders?

wu nan:zumindest nicht so vielschneiden, der inhalt, auf den damals jeder achtete, war in die erfahrung innerhalb der kontextuellen logik eingetaucht. heutzutage schneidet slice die sogenannte essenz heraus, bevor das publikum einem werk aufmerksamkeit schenkt, und präsentiert die ergebnisse. das problem besteht jedoch darin, dass der prozess und der kontext verboten wurden. wie es zustande kommt, ist alles logisch und prozessgesteuert.

wie viele minuten sind es jetzt?schneidenes ist eine große hilfe für die werbung für das drama, aber gleichzeitig muss auch das theaterstudio seinen einfluss tragen. das publikum betritt die show nicht mehr von „null“, sondern hat sich bereits ein urteil über das stück gebildet und betrachtet es mit einer farbigen brille, was lange videos vor große herausforderungen stellen wird.

um es ganz klar auszudrücken: der vorteil besteht darin, dass lange videos möglicherweise nicht länger blutige und explosive inhalte verfolgen, denn egal wie beliebt sie sind, kurze videos können nicht so beliebt sein. das publikum, das sich für das ansehen langer videos entscheidet, muss deren wert erkennen können.

aberschneidendiese art von video wird den rhythmus beim anschauen von dramen verändern und die nachfrage des publikums nach langen videos wird sehr ungeduldig werden. daher werden lange und kurze videos am ende eine ablenkung darstellen. vielleicht wird das publikum langer videos kleiner sein als zuvor, aber diejenigen, die auf lange sicht bleiben, werden auf jeden fall die zuschauer sein, die ein vertieftes erlebnis verlangen.

dies wiederum erfordert, dass lange videos über ein ausreichendes prozesserlebnis verfügen, anstatt sich nur auf irgendeinen unsinn und zucker zu verlassen, um die zuschauer zu binden, denn alle zuschauer, die man binden könnte, sind auf kurze videos umgestiegen.

als schöpfer müssen wir uns diesem wandel ständig stellen. das ist normal, es gibt nichts zu meckern und nichts zu bejubeln.