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이중 현실: 이스마일 카달레이의 우화에 나타난 상상력의 힘

2024-09-25

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이스마일 카달레

2024년 7월 1일, 알바니아 문학의 거장 이스마일 카달레가 심장마비로 사망해 알바니아의 수도 티라나에 묻혔습니다. 1990년부터 프랑스는 그가 말년에 고국으로 돌아올 때까지 그의 성역이었다. 전 알바니아 정치 지도자 엔베르 호자(enver hoxha) 통치 기간 동안 그는 거의 30년 동안 창작을 계속했습니다. 한편으로는 자신을 작가로 여겼던 엔베르 호자가 그를 총애하여 국회의원으로 임명한 반면, 그는 창작 측면에서 호자 정권과 쫓고 쫓기는 게임을 했다. 국제적으로 kadale은 한때 노벨상 후보 중 하나였으며 booker international prize의 첫 번째 우승자였습니다. 우리는 kadalay를 예리한 후각을 가진 작가로 간주할 수 있습니다. 국가와 정치는 그의 작품의 영원한 주제이며 미묘한 은유는 그의 창작의 기초입니다.

1978년에 쓴 소설 <부러진 4월>이다. 알바니아 북부 아푸쉬 고원 출신의 산사람 조르지오가 중세부터 전해 내려온 고대 법령 중 하나인 혈채 풍습에 따라 복수를 위해 가족의 적을 쏘는 이야기를 담고 있습니다. 형의 피. 그 이후로 giorgi의 인생은 코드에 따라 두 부분으로 나누어집니다. 전반부는 무결성 보장 기간으로 보호되며, 생활은 4월 17일 정오부터 평소와 같이 진행됩니다. 그의 삶과 동일한 관습에 따른 돈. 무자비한 기계는 계속해서 작동하여 belisha 가족의 마지막 남성 구성원인 giorgu의 아버지를 분쇄하고 아들의 복수를 할 것입니다.

소설 '꿈의 궁전'은 1981년에 집필됐다. 오스만 제국 통치 시절 대가족 청년 마크 알렘이 신비한 꿈의 궁전에 취직하면서 꿈의 운영 시스템을 알게 된 이야기를 그린 작품이다. 궁전. 한편, 그의 귀족 쿠프릴리 가문은 맹궁과 치열한 권력투쟁을 벌이고 있다. 꿈의 궁전에 들어가는 것은 바로 중요한 장관이었던 마크의 삼촌의 의도였습니다.

카달레의 또 다른 소설 '사고'는 2008년에 집필됐다. 작가는 20세기 말과 21세기 초 알바니아의 이야기를 전달하기 위해 좀 더 은밀한 창작 방식을 채택했다. 이야기는 유럽연합 집행위원회 간부인 베스페르트 y와 그의 젊은 연인 로웨나 스트리트 사이의 교통사고를 중심으로, 익명의 수사관들이 그들의 죽음을 추적하면서 둘 사이의 얽힌 사랑을 재구성하는 이야기다. 이러한 관계의 이면에는 20세기 말 nato의 유고슬라비아 폭격, 코소보를 둘러싼 알바니아와 유고슬라비아의 적대감, 알바니아 내전 등 현 상황의 변화가 있는데, 이 모두가 미미한 인물인 베스페르트와 연관되어 있다. 역사. 작은 사람들은 뗄래야 뗄 수 없게 연결되어 있습니다.

'부러진 4월'이라는 제목만으로도 엘리엇의 '황무지'가 떠오른다.

"4월은 가장 잔인한 달, 죽은 땅에서

라일락을 키워 세상을 어지럽히다

추억과 욕망, 봄비와 함께

무뎌진 뿌리를 깨워보세요. "

이 시들은 "broken april"의 각주로 간주될 수 있습니다. 싹트는 사랑은 죽음에 의해 가로막히는데, 이는 이 잔인한 작업의 중요한 측면입니다.

모래시계가 똑딱거리고, 조르지의 완전성 보장 기간이 끝나려던 중, 그는 수도 출신의 상류층 여성 다이애나를 만난다. 다이애나는 작가 베시안과 막 결혼했고, 검은 벨벳으로 장식된 마차를 타고 신혼여행에 대한 일화가 가득한 이 땅으로 그들을 데려갔습니다. 피비린내 나는 4월, 검은 마차의 유리창 너머로 조르지오와 다이애나는 시선을 몇 초 만에 첫눈에 사랑에 빠졌습니다. 이 사랑을 묘사하는 카달레의 방식은 주목할 만하며, 유명한 오프닝 대사가 아니라 가르시아 마르케스(garcía márquez)의 콜레라 시대의 사랑(love in the time of cholera)의 한 대사를 상기시킵니다. 하지만 사랑을 사라지게 만든 뒷모습: "그녀는 사랑에 대한 두려움으로 굳어진 그의 차가운 눈과 보랏빛 얼굴, 입술을 보았다." 사랑에 휩싸인 그도 어리둥절한 표정을 지었다. 조르지오의 운은 그보다 훨씬 좋았다. 이 눈빛 때문에 페르미나 다자의 품에 안겨 평생을 보낸 마르케스의 영웅의 아름다움이 돌아옵니다. 그리고 창백한 얼굴과 짙은 눈구멍을 가진 조르지오는 달콤한 반응을 얻었다. 다이애나는 그와 사랑에 빠졌습니다. 창백함은 아름다움의 동의어가 되었습니다. 검은 마차가 사라지자 부서진 4월, 조르지오와 다이애나는 서로를 찾기 시작했다. 그리고 비극으로 끝났습니다.

"broken april"의 사랑은 시작일 뿐이며 공감하기가 매우 쉽습니다. 많은 희망과 가능성이 죽었지 만 여전히 흔적을 남기기 때문입니다. 오히려 <사고>의 사랑은 마치 불쾌한 맛을 풍기는 익은 과일처럼 감상기를 지나 다시 살아나기 때문에 독자를 지치게 할 정도로 미련을 끌고 있다. kadalay는 지하세계에 빠진 오르페우스와 그의 연인 eurydice의 이름을 따서 두 주인공의 이름을 besfert y와 rowena st.로 명명했습니다. 삶과 죽음을 오가는 인물들과 끝까지 끈질기게 버티는 상황은 고대 그리스 신화 속 인물과 그의 연인의 이야기를 바탕으로 한다. 텍스트의 현실과 등장 인물의 환각 속에서 rowena는 아름다운 여성, 욕실의 대리석 누드, 신비한 인형 등 끊임없이 형태를 바꿉니다. 동시에 기사에서 여러 번 반복된 석고와 무섭도록 하얀 피부는 모두 이 프로토타입에서 파생되었습니다. 동시에 작가는 텍스트의 사실성을 명확히 하기 위해 중첩 레이어링(miss en abyme) 기법을 사용하여 텍스트의 복사본으로 『돈키호테』도 사용했습니다.

카달레이의 주인공들은 종종 햄릿처럼 예민하고 예민한 신경을 갖고 있기 때문에 그의 주인공들은 정서적 연결의 대상을 가져야만 한다. 물론, 이 연결이 반드시 사랑일 필요는 없습니다. "꿈의 궁전"에는 사랑이 들어갈 자리가 없습니다. 주인공 마크 알렘은 가문의 독보적인 커트를 자신의 영적 우상으로 여깁니다. 이 처남은 "금발 머리, 밝은 눈, 밝은 붉은 수염"을 가지고 있으며 자유로운 영혼, 깊은 지식, 날카로운 통찰력을 가진 가족의 들장미로 간주됩니다. 그는 어둠 속의 한 줄기 빛이라고 할 수 있습니다.

kadalay는 우화를 씁니다. 세 편의 소설은 모두 200페이지가 넘는 분량에 걸쳐 알바니아의 정치, 생활, 민속, 재난 등을 다루고 있다. 그가 쓰는 감정은 자연스럽게 깊이와 의미를 갖는다. 작가의 작품 속 등장인물의 감정이 갖는 은유적 힘을 어떻게 감지하고 확인할 수 있는가? 이것은 본문의 또 다른 차원, 즉 공간과 기후의 형성에서 논의될 필요가 있습니다.

<깨진 4월>의 석조 건물은 무수한 폐쇄된 공간을 만들어낸다. 청렴보장기간을 지난 혈맹채무자는 평생 이곳에 숨어 지낼 수 있습니다. 석조 건물의 창문은 너무 작아서 어벤져스 총알이 여기까지 도달할 수 없습니다. 희미한 빛으로 인해 후원자들은 반맹인 폴리페모스가 될 운명이었습니다. 조르지오를 찾기 위해 다이애나는 근처 석조 건물에 침입했습니다. 그녀가 나왔을 때 "(...) 그녀의 얼굴은 흰 천처럼 하얗고 두려움, 고통, 부끄러움의 표정이 없었고 특히 눈 주위에 불안한 의식 상실 만있었습니다." 혈액 빚 풍습의 희생자들을 목격한 후 다이애나는 영혼을 잃었습니다. 이것은 극적인 클라이막스이자 다이애나의 커다란 감정적 변화의 의식이기도 합니다. 그녀의 사랑은 일종의 가슴 아픈 연민으로 자리잡아 조르지오에서 모든 혈맹자들에게까지 확장됩니다. 조르지오는 자신의 주체성을 유지하면서 민중의 전형이 되었고, 다이애나는 구세주 역할을 했으나 실패하고 방황하게 되었다. 마르케스가 남미 지도자들을 주제로 『가문의 가을』을 썼듯이, 개인은 국가의 상징이 될 수 있고, 그 몸은 국가의 은유가 될 수 있다. 알바니아에 대한 사랑의 투영은 씁쓸함으로 가득 차 있다.

돌탑에 있는 반맹인 폴리페무스: 이 이미지는 "꿈의 궁전"에서 마크 알렘을 묘사하는 데 사용될 수 있습니다. "broken april"에서 kadalay는 공백의 붓놀림을 사용하여 석조 건물에 대한 독자들의 호기심을 불러일으키고, "dream palace"에서는 반대 방향으로 나아가며 엄청난 양의 복잡한 공간을 만들기 위해 많은 펜과 잉크를 소비합니다. 그들 뒤에 어렴풋이 드러나는 불가사의한 힘은 카프카풍의 세계입니다. 상세한 묘사와 플롯의 반복은 모두 불안을 불러일으키는 꿈의 궁전의 광대함과 비밀스러움에 대한 이야기를 말해줍니다. 물리적 공간은 등장인물의 상황을 암시합니다. 마크는 자신이 권력 투쟁의 볼모라는 사실을 모르는 것처럼 이 건물의 복잡한 복도에서 종종 길을 잃습니다. 드림팰리스는 쿠프릴리 가문을 물리치기 위해 커트를 돌파구로 삼았고, 가문은 마크의 승진을 대가로 이 멤버를 버렸다. 커트의 죽음은 마크의 영혼의 죽음을 의미한다고 해도 과언이 아니다. 자신의 운명을 깨달은 후 그는 꿈의 궁전의 일부가 되었다. 문학적 이미지로서 꽃(쿠트의 들장미와 마크의 살구꽃)은 등장인물의 활력을 상징하며, 서로 반향을 일으키며 부서지거나 석화되는 비슷한 운명을 기다리고 있습니다.

두 소설의 공간은 차갑고 견고한 형태를 띠고 있는 반면, 『사고』의 공간은 파편화되어 독자들이 함께 연결해야 합니다. besfert y와 rowena의 사랑은 시간과 공간에 특정한 정박지가 없습니다. 비엔나, 브뤼셀, 스트라스부르, 룩셈부르크 및 기타 장소의 호텔에서 발생합니다. 한편으로 이들 호텔은 유기적인 사회적 가치가 없고 소속감을 제공할 수 없는 곳이다. 마크 오거가 제안한 '비장소'처럼 등장인물 자신의 상황과 감정에 불안감을 더한다. 그들 사이. 한편, 작가가 선택한 도시들은 모두 알바니아와 특별한 관계를 맺고 있습니다. 이들은 모두 유럽위원회, 유럽의회, osce 등 국제기구의 핵심 소재지로서 알바니아 결정에 어느 정도 참여하고 있습니다. 특히 소설에 묘사된 시대인 1990년대 후반부터 21세기 초반까지. 둘 사이의 관계와 공간의 상호작용에서 우리는 세부적인 것을 발견할 수 있다. 베스페르트의 경우 로웨나는 알바니아를 떠나 오스트리아 그라츠로 와서 대부분의 시간을 살았다. 자신의 작업의 편리함 날짜에 따라 도시를 결정한다는 것은 rowena가 복종적이고 심지어 무조건적인 추종자임을 의미합니다. 아마도 besfert에게 rowena는 서쪽에 가깝다고 말할 수 있습니다. 이러한 공간적 지향은 베스페르트가 알바니아의 정치적 환경인 반면 로웨나는 알바니아 그 자체임을 추측하지 않을 수 없게 만든다. 카다레의 모호하고 느슨하며 서정적인 글쓰기에서 우리는 등장인물 간의 사랑에 대한 정치적인 은유를 실제로 포착할 수 있습니다.

혈맹을 보호하는 수천 개의 석조 건물, 아찔한 거대한 꿈의 궁전, 유럽 대륙의 고급 호텔 등 모두 예외 없이 춥고 황량한 기후에 둘러싸여 있으며, 캐릭터의 저항할 수 없는 무능력을 목격하게 됩니다. 그들의 운명과 무관심한 관중들. kadare는 종종 안개, 비, 눈과 같은 요소를 사용하여 텍스트 공간을 장식합니다. 심지어 태양도 "지루하고" 건조하고 차가운 바람이 일반적입니다.

섬세하게 구성된 공간과 더불어 서스펜스 설정도 카달레의 특산품입니다. 그의 작품에서 서스펜스는 가독성을 높일 뿐만 아니라 변장을 사라지게 하는 효과도 있다. 왜냐하면 kadalay의 허구 세계에서 현실은 항상 처음에는 피비린내 나는 잔인함을 숨기기 위해 가면으로 나타나기 때문입니다.

『깨진 4월』은 '코드'의 위대함에서 시작된다. 산 사람들의 엄격한 준수는 고대 그리스 비극의 장엄함을 "드라마"에 더합니다. 그러므로 문화계 유명인인 베시안이 코드의 미학을 이야기할 때 그다지 혐오스러워 보이지는 않습니다. 그는 '코드'를 심도 있게 분석했지만 가치판단은 하지 않았다. 그의 유일한 판단은 모호했다. "아이가 질문하는 것처럼 좋은지 나쁜지 물어볼 수 없다. 코드는 선과 악보다 훨씬 멀리 떨어져 있습니다." 그러나 카달리는 또 다른 핵심 인물, 즉 지배계급을 섬기는 '피의 청지기'를 소개하고 그의 심리 활동을 묘사해 코드의 엄숙한 껍질을 깨뜨리면서 그의 이익을 보여주게 만든다. -주도적인 모습. 가식은 사라지고 음모는 드러났으며 누구도 코드의 반대자인 닥터의 베시안에 대한 판단에 동의하지 않을 수 없습니다. "당신은 죽음 속에서 당신 예술의 아름다움과 숭고한 주제를 추구합니다. 당신은 이것이 무엇인지 알지 못합니다. 살인의 미학이다." 이 메커니즘의 기어 속에서 '친구를 죽인 복수'는 복수의 영역을 넓히는 핵심 톱니바퀴가 됐다. "반신"으로 간주 될 수 있습니다. 코드는 정교하게 설계된 살인 기계이며, 그 궁극적인 목적은 혈세 채무자들이 지불한 "혈세"를 징수하는 것입니다. 전체 시스템은 혈액 사업입니다.

kadalay는 복잡하고 정교한 시스템을 구축하는 데 능숙하며, 이 미스터리 층을 벗겨내고 현실 표면 아래에 있는 또 다른 현실을 드러낼 수 있는 기회도 마련할 것입니다. 등장인물의 운명은 후자에 의해 좌우되는데, 이러한 운명의식은 초반의 웅장한 미스터리와 어우러진다. kadalay의 글을 그토록 매력적으로 만드는 것은 이러한 분리와 융합의 특성입니다. 작가 자신이 말했듯이 "나는 거대한 비극과 부조리한 서사를 결합한 스타일을 쓰려고 노력했다." '꿈의 궁전'에 묘사된 세계는 언뜻 보면 논리로 가득 차 있습니다. 꿈의 궁전은 사람들의 거대한 꿈을 수집, 선별, 분석하기 위해 관료 계층을 엄격하게 설계하고, 그 중에서 정기적으로 '특별한 꿈'을 선택하여 사람들에게 제시합니다. 군주, 그리고 이 꿈의 무게는 군주의 통치 정책에 영향을 미치기에 충분합니다. 시스템의 엄격함, 참여하는 사람의 수, 막대한 비용이 엄청납니다. 그러나 시스템 자체는 드림팰리스 운영의 표면일 뿐이고, 그 밑에는 또 다른 의도가 작용하고 있다. 수면 아래에는 의 급증이 있습니다. 저류는 더욱 위험해집니다. '특별한 꿈'의 출현은 중간에 조작된 상품일 수도 있고 반드시 지정된 체인에서 나오는 것도 아니다.

"broken april"이 실제 kanu code를 기반으로 한다면 혈액 부채 조항에 초점을 맞추는 것은 알바니아인의 생활 조건에 대한 암시이지만 "the palace of dreams"는 오스만 제국의 시간과 공간을 결합합니다. 소설이 창작된 시기와 함께 엔베르 호자(enver hoxha)의 통치에 대한 암시도 쉽게 찾아볼 수 있다. 이전 두 작품에 비해 카달레이는 <사고>에서 조국의 현재 상황을 고도로 압축적으로 고민하며, 조국이 서구에 가까워지는 과정과 그 과정에서 겪는 투쟁을 묘사하고 있다. kadalay의 글은 의심할 바 없이 위엄이 있지만 교활하기도 합니다. 가면은 벗겨지고, 음모는 무서운 얼굴을 드러내며, 등장인물들은 슬픔에 지쳐 마음이 지쳐가지만, 자신의 비극적인 운명을 환영하려는 열망을 간직한다.

"창밖에서 뭔가가 끈질기게 그를 부르고 있었다. 마침내 그는 버릇을 깨고 몸을 앞으로 숙였다. 유리창에 남은 숨결 사이로 그는 자신이 센트럴 파크를 가로질러 운전하고 있음을 발견했다. 아몬드나무가 꽃을 피웠다고 그는 생각했다. . 보통 그는 밖에서 자신을 끌어당기는 무언가를 본 후에는 즉시 모퉁이로 물러나곤 했습니다. 그러나 그는 거기에서 몇 걸음만 더 가면 생명이 살아나는 것을 발견했습니다. 흰 학, 사랑 - 그는 꿈의 궁전에서 쫓겨날 것이라는 두려움 때문에 이 모든 것을 눈감아 왔습니다."