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ismail kadale

am 1. juli 2024 erlitt der albanische literaturriese ismail kadale einen herzstillstand und wurde in tirana, der hauptstadt albaniens, beigesetzt. seit 1990 war frankreich sein zufluchtsort, bis er in seinen späteren jahren in seine heimat zurückkehrte. während der herrschaft des ehemaligen albanischen politischen führers enver hoxha setzte er sein schaffen fast 30 jahre lang fort. einerseits begünstigte ihn enver hoxha, der sich als schriftsteller verstand, und ernannte ihn zum parlamentsabgeordneten, andererseits spielte er schöpferisch ein katz-und-maus-spiel mit dem hoxha-regime. international gehörte kadale einst zu den favoriten auf den nobelpreis und war der erste gewinner des booker international prize. wir können kadalay als einen schriftsteller mit einem ausgeprägten gespür für den geruch betrachten. nation und politik sind die ewigen themen seiner werke; schöne poesie und subtile metaphern sind die grundlage seiner schöpfung.

der roman „broken april“ wurde 1978 geschrieben. es erzählt die geschichte von giorgio, einem bergmann aus dem afush-plateau im norden albaniens. nach dem seit dem mittelalter überlieferten blutschuldbrauch erschoss er aus rache den feind seiner familie das blut seines bruders. seitdem ist dieser april in giorgis leben durch den kodex in zwei hälften geteilt: die erste hälfte ist durch die integritätsgarantiezeit geschützt, und ab dem mittag des 17. april geht das leben wie gewohnt weiter, der feind hat das recht, es zu nehmen das geld nach dem gleichen brauch sein leben. die rücksichtslose maschine wird weiterlaufen und das letzte männliche mitglied der familie belisha vernichten – giorgus vater, der seinen sohn rächen wird.

der roman „dream palace“ wurde 1981 geschrieben. er erzählt die geschichte von mark alem, einem jungen mann aus einer großen familie während der herrschaft des osmanischen reiches. er bekam einen job im mysteriösen dream palace und lernte das betriebssystem des dream kennen palast. andererseits befindet sich seine adelsfamilie kuprili in einem erbitterten machtkampf mit dem meng-palast. den traumpalast zu betreten war genau die absicht von marks onkel, der ein wichtiger minister war.

kadales anderer roman „the accident“ wurde 2008 geschrieben. der autor wählte eine geheimnisvollere kreative methode, um die geschichte albaniens am ende des 20. und anfang des 21. jahrhunderts zu erzählen. die geschichte dreht sich um den verkehrsunfall zwischen dem beamten der europäischen kommission, besfert y, und seiner jungen geliebten rowena st, und um die ermittlung ihres todes durch anonyme ermittler, um die liebesbeziehung zwischen den beiden zu rekonstruieren. hinter dieser beziehung stehen die veränderungen in der aktuellen situation: die bombardierung jugoslawiens durch die nato am ende des 20 geschichte. die kleinen leute sind untrennbar miteinander verbunden.

allein der titel „broken april“ kann erinnerungen an eliots „the waste land“ wecken:

„der april ist der grausamste monat auf dem toten boden

flieder züchten, die welt stören

erinnerungen und wünsche, mit frühlingsregen

erwecke die stumpfen wurzeln zum leben. "

diese gedichtzeilen können als fußnoten zu „broken april“ betrachtet werden. die aufkeimende liebe wird durch den tod aufgehalten, was ein wichtiger aspekt dieses grausamen werkes ist.

die sanduhr tickt und giorgis integritätsgarantie läuft bald ab. er trifft auf diana, eine frau der oberschicht aus der hauptstadt. diana hatte gerade die schriftstellerin bessian geheiratet, und eine mit schwarzem samt geschmückte kutsche brachte sie für ihre flitterwochen in dieses land voller anekdoten. in diesem blutigen april verliebten sich giorgio und diana durch die fensterscheibe der schwarzen kutsche innerhalb weniger sekunden auf den ersten blick. kadares art, diese liebe zu beschreiben, ist bemerkenswert und erinnert an eine zeile aus garcía márquez‘ liebe in der zeit der cholera, nicht an die berühmte eröffnungszeile: „es ist unvermeidlich, dass der geruch von bittermandeln ihn immer an sein schicksal danach erinnerte.“ die liebe war blockiert. „es war der blick zurück, der die liebe verschwinden ließ: „sie sah seine kalten augen, sein lila gesicht und seine lippen, die vor angst vor der liebe steif waren.“ das gleiche. von der liebe geplagt, sah er auch sprachlos aus. giorgios glück war groß besser als der von marquez‘ held, der aufgrund dieses blicks sein ganzes leben in den armen von fermina daza hockte. und giorgio mit seinem blassen gesicht und den dunklen augenhöhlen erhielt eine süße antwort. diana verliebte sich in ihn: blässe wurde zum synonym für schönheit. als die schwarze kutsche in diesem gebrochenen april verschwand, begannen giorgio und diana, einander zu suchen. und endete in einer tragödie.

die liebe in „broken april“ hat erst ihren anfang, und man kann sich sehr gut in sie hineinversetzen, denn viele hoffnungen und möglichkeiten sind zwar tot, hinterlassen aber dennoch spuren. im gegenteil, die liebe in „the accident“ schleppt ihren körper in die länge und erschöpft den leser fast, weil sie ihre wertschätzungsphase hinter sich hat und wieder zum leben erwacht ist, genau wie eine reife frucht, die einen unangenehmen geschmack ausstrahlt. kadalay benannte die beiden protagonisten nach orpheus und seiner in die unterwelt gefallenen geliebten eurydike: besfert y und rowena st. der zustand zwischen den charakteren zwischen leben und tod und das beharren bis zum ende basiert auf der geschichte dieser antiken griechischen mythologischen figur und ihrer geliebten. in der realität des textes und den halluzinationen der figuren verändert rowena ständig ihre gestalt: eine schöne frau, ein marmorakt im badezimmer, eine geheimnisvolle puppe. gleichzeitig sind das im artikel mehrfach vorkommende pflaster und die erschreckend weiße haut allesamt von diesem prototyp abgeleitet. gleichzeitig verwendete der autor „don quijote“ auch als kopie des textes und nutzte eine technik der verschachtelten schichtung (miss en abyme), um die realität des textes zu verdeutlichen.

kadalays protagonisten haben oft empfindliche und empfindliche nerven und zögern wie hamlet. aus diesem grund müssen seine protagonisten ein objekt emotionaler bindung haben. natürlich muss diese verbindung nicht liebe sein. für liebe gibt es in „der palast der träume“ keinen platz. der protagonist mark allem betrachtet den außenseiter der familie, kurt, als sein spirituelles idol. dieser schwager hat „blondes haar, helle augen und einen hellroten bart“. er gilt als die wilde rose der familie, mit einer freien seele, tiefem wissen und scharfen einsichten. man kann sagen, dass er ein lichtstrahl in der dunkelheit ist.

kadalay schreibt fabeln. die drei romane befassen sich alle auf mehr als 200 seiten mit der albanischen politik, dem leben, den volksbräuchen und katastrophen. die emotionen, die er schreibt, haben von natur aus tiefe und bedeutung. wie lässt sich die metaphorische kraft der emotionen der charaktere in den werken des autors erkennen und bestätigen? dies muss aus einer anderen dimension des textes diskutiert werden: der gestaltung von raum und klima.

die steingebäude in „broken april“ schaffen zahlreiche geschlossene räume. blutschuldner, die die integritätsgarantiezeit überschritten haben, können sich hier lebenslang verstecken. die fenster des steingebäudes sind so klein, dass keine avengers-kugel hierher gelangen kann. aufgrund des schwachen lichts waren die gönner dazu bestimmt, sich in den halbblinden polyphem zu verwandeln. um giorgio zu finden, brach diana in ein nahegelegenes steingebäude ein. als sie herauskam, „(...) war ihr gesicht so weiß wie ein weißes tuch, ohne ausdruck von angst, schmerz oder scham, nur ein unangenehmer bewusstseinsverlust, besonders um die augen herum.“ nachdem sie zeugin der opfer des blutschuldenbrauchs geworden war, verlor diana ihre seele. dies ist ein dramatischer höhepunkt, und es ist auch die zeremonie von dianas großer emotionaler veränderung: ihre liebe schlägt in herzzerreißendes mitleid um, das sich von giorgio auf alle blutschuldner ausweitet. unter beibehaltung seiner eigenen subjektivität wurde giorgio zum inbegriff des volkes, während diana als retterin auftrat, aber scheiterte und verloren nach hause zurückkehrte. so wie marquez „der herbst der patriarchen“ zum thema südamerikanische führer schrieb, kann ein individuum ein symbol einer nation sein, und sein körper kann eine metapher für das land sein. die von cadale beschriebene liebe hat auch einen unterton: es ist der autor. die projektion der liebe zu albanien ist voller bitterkeit.

der halbblinde polyphem im steinturm: mit diesem bild lässt sich mark-allem im „palast der träume“ beschreiben. in „broken april“ weckt kadalay die neugier der leser auf das steingebäude; in „dream palace“ geht er in die entgegengesetzte richtung und verwendet viel feder und tinte, um einen beeindruckenden charakter zu schaffen unergründliche mächte, die sich hinter ihnen abzeichnen, sind eine kafkaeske welt. die detaillierten beschreibungen und wiederholungen der handlungen erzählen alle die geschichte der beängstigenden weite und geheimhaltung des traumpalastes. der physische raum impliziert die situation der charaktere: mark verirrt sich oft in den komplexen gängen dieses gebäudes, genauso wie er nicht weiß, dass er eine schachfigur in diesem machtkampf ist. dream palace nutzte kurt als durchbruch, um die familie cuprilli zu besiegen, und die familie verließ dieses mitglied im austausch für marks beförderung. man kann ohne übertreibung sagen, dass kurts tod den tod von marks seele bedeutete. nachdem er seine bestimmung erkannt hatte, wurde er teil des traumpalastes. was blumen als literarische bilder betrifft, sei es kurts wilde rose oder marks aprikosenblüte, sie alle sind symbole für die vitalität der charaktere, die sich gegenseitig widerspiegeln und auf ein ähnliches schicksal warten: entweder zerquetscht oder versteinert.

der raum in diesen beiden romanen hat eine kalte und solide form, während der raum in „the accident“ fragmentiert ist und den leser dazu zwingt, ihn zusammenzusetzen. die liebe zwischen besfert y und rowena hat keine konkrete zeitliche und räumliche verankerung. sie spielt sich in hotels in wien, brüssel, straßburg, luxemburg und anderen orten ab. einerseits haben diese hotels keinen organischen sozialen wert und können kein zugehörigkeitsgefühl vermitteln. ebenso wie der von marc auger vorgeschlagene „nicht-ort“ verleihen sie der eigenen situation und den gefühlen ein gefühl der instabilität zwischen ihnen. andererseits haben die vom autor ausgewählten städte alle eine besondere beziehung zu albanien – sie alle sind wichtige standorte internationaler organisationen: wie des europarats, des europäischen parlaments und der osze, die in gewissem maße an der gestaltung beteiligt sind das schicksal albaniens, insbesondere in der im roman beschriebenen ära: ende der 1990er bis anfang des 21. jahrhunderts. in der beziehung zwischen den beiden und der interaktion des raums können wir ein detail erkennen: für besfert verließ rowena albanien und lebte die meiste zeit in graz, österreich; die bequemlichkeit seiner eigenen arbeit bedeutet, dass rowena eine unterwürfige, sogar bedingungslose anhängerin ist. vielleicht kann man sagen, dass rowena dem westen zuliebe steht. diese art der räumlichen orientierung macht es schwierig, nicht zu vermuten, dass besfert das politische umfeld albaniens ist, während rowena albanien selbst ist. in kadares vagen, lockeren und lyrischen texten können wir tatsächlich die politische metapher der liebe zwischen den charakteren einfangen.

ob es nun die tausenden steingebäude sind, die blutschuldner beherbergen, der schwindelerregend riesige traumpalast oder die luxushotels auf dem europäischen kontinent – ​​sie alle sind ausnahmslos vom kalten und trostlosen klima umgeben und werden zeugen der unfähigkeit der charaktere, widerstand zu leisten ihr schicksal und gleichgültige zuschauer. kadare verwendet oft elemente wie nebel, regen und schnee, um seinen textraum zu dekorieren. selbst die sonne ist „langweilig“ und der trockene und kalte wind ist die norm.

neben dem filigran konstruierten raum sind auch suspense-settings kadales spezialität. in seinen werken trägt die spannung nicht nur zur lesbarkeit bei, sondern bewirkt auch, dass die verkleidung verschwindet. denn in kadalays fiktiver welt präsentiert sich die realität zunächst immer als maske, um ihre blutige grausamkeit zu verbergen.

„broken april“ beginnt mit der erhabenheit des „code“. die strikte einhaltung der vorschriften durch die bergbewohner verleiht dem „drama“ die erhabenheit einer antiken griechischen tragödie. wenn bessian, eine kulturelle berühmtheit, über die ästhetik des kodex spricht, wirkt das daher nicht so hasserfüllt. er analysierte den „code“ eingehend, fällte aber kein werturteil. sein einziges urteil war zweideutig: „man kann nicht fragen, ob es gut oder schlecht ist, so wie ein kind, das fragen stellt. genau wie jede feierliche sache.“ der code steht weit über gut und böse.“ als kadalay jedoch eine weitere schlüsselfigur vorstellte – den „verwalter des blutes“, der der herrschenden klasse diente, und die feierliche hülle des codes knackte, indem er seine psychologischen aktivitäten beschrieb, ließ er ihn seinen profit zeigen -gesteuertes erscheinungsbild. der vorwand fällt weg, die verschwörung wird enthüllt, und niemand kann dem doktor, einem gegner des kodex, in seinem urteil über bessian widersprechen: „im tod suchst du nach erhabenen themen und schönheit für deine kunst. das siehst du nicht.“ „die schönheit des tötens.“ im getriebe dieses mechanismus ist die „rache des tötens von freunden“ zu einem zentralen rädchen bei der ausweitung des vendetta-bereichs geworden, denn laut kodex ist jeder, der an die tür klopft, um schutz zu suchen kann als halbgott angesehen werden. es muss gesagt werden, dass der kodex eine exquisit konzipierte tötungsmaschine ist und sein ultimatives ziel darin besteht, die von den blutschuldnern gezahlte „blutsteuer“ einzutreiben. das ganze system ist ein blutgeschäft.

kadalay ist gut darin, komplexe und anspruchsvolle systeme zu konstruieren und wird auch möglichkeiten schaffen, diese schicht des mysteriums abzustreifen und eine andere realität unter der oberfläche der realität zu offenbaren. letztere bestimmen das schicksal der figuren und dieses schicksalsgefühl verschmilzt mit dem großen mysterium am anfang. es ist diese qualität der trennung und verschmelzung, die kadalays schreiben so attraktiv macht. wie der autor selbst sagte: „ich habe versucht, einen stil zu schreiben, der große tragödie und absurde erzählung verbindet.“ die in „dream palace“ dargestellte welt ist auf den ersten blick voller logik: der dream palace entwirft streng bürokratische schichten, um die riesigen träume der menschen zu sammeln, zu überprüfen und zu analysieren, und wählt daraus regelmäßig „besondere träume“ aus, um sie zu präsentieren der monarch, und das gewicht dieses traums reicht aus, um die regierungspolitik des monarchen zu beeinflussen. die strenge des systems, die anzahl der beteiligten personen und die enormen kosten sind atemberaubend. das system selbst ist jedoch nur die oberfläche der operation des traumpalastes. ersteres hat sich zu einer tarnung entwickelt, um truppen und menschen zu mobilisieren unter der oberfläche entsteht ein schwall. die unterströmung wird gefährlicher. das entstehen eines „besonderen traums“ kann auch ein auf halbem weg hergestelltes produkt sein und muss nicht unbedingt von einer bestimmten kette stammen.

wenn „broken april“ auf dem echten kanu-kodex basiert, ist die konzentration auf die blutschuldklausel eine anspielung auf die lebensbedingungen der albaner, obwohl „the palace of dreams“ zeit und raum im osmanischen reich zusammenfasst mit der entstehungszeit des romans ist auch die anspielung auf die herrschaft enver hoxhas leicht zu erkennen. im vergleich zu den beiden vorangegangenen werken beschäftigt sich kadalay in „the accident“ in sehr komprimierter form mit der aktuellen situation seines heimatlandes und beschreibt dessen prozess der annäherung an den westen und seine kämpfe auf dem weg dorthin. kadalays schreibstil ist zweifellos würdevoll, aber auch gerissen. die maske fällt ab, die verschwörung offenbart ihr schreckliches gesicht und die herzen der charaktere sind erschöpft vor trauer, aber sie behalten den wunsch bei, ihr eigenes tragisches schicksal zu akzeptieren:

„etwas rief ihn beharrlich vor dem fenster. schließlich legte er seine gewohnheit ab und beugte sich vor. durch den nebel, den sein atem auf der scheibe hinterließ, merkte er, dass er durch den central park fuhr. die mandelbäume blühten, dachte er. . normalerweise zog er sich, nachdem er gesehen hatte, was ihn draußen anzog, sofort in die ecke zurück, aber er stellte fest, dass dort, ein paar schritte entfernt, leben erwachte: wärmere wolken, weiße kraniche, liebe – vor all dem hat er ein auge zugedrückt, aus angst, dass er aus dem traumpalast weggebracht wird.