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작은 마을의 젊은이들은 세 가지 보물을 갖고 있습니다.

아야, 이거 너무 좋아!

저자 |

편집자｜샤오바이

조판 | 반야

이 글의 사진은 인터넷에서 퍼왔습니다

관객이 좋아한다면 1년에 100편의 영화도 결코 적지 않다.

관객이 보기를 좋아하지 않는다면 1년에 10편의 영화도 너무 많은 것입니다.

이는 심리학과 관련된 질문으로 이어집니다.

"영화가 시작되고 5분 안에 관객이 이야기에 몰입하지 못한다면 그 영화는 형편없습니다."

또한 관객이 좋아할 때에만 소셜 플랫폼에서 대중의 관심과 공감 화제를 불러일으킬 수 있다는 것도 입증할 수 있다. 이는 시청자가 개인으로서 사회 생활을 확장하는 방식에 큰 영향을 미칩니다.

모든 문화상품에는 사회적 속성이 있어야 합니다.

영화를 포함합니다.

그렇습니다. 모든 시대의 영화에는 이러한 속성이 있어야 합니다.

"사교적이지 않다면 왜 영화를 보러 가나요? 사교적이라면 왜 영화를 보러 가나요?"

2024년 영화를 보는 소비자의 관점입니다.

요즘 대부분의 사람들은 비디오 플랫폼에 가입하고, 원하는 대로 영화와 tv 시리즈를 시청하고, 자유 시간을 갖기 위해 기꺼이 수십 위안을 지출합니다. 일부 주요 네티즌들조차 '조기경보 메커니즘'을 활성화하기 시작했다.

최근 개봉한 영화를 관객들이 욕하고 무슨 일이 일어나는지 지켜보자.

물론, 이 문제는 이전 기사에서도 언급된 적이 있습니다.

영화를 못보는 건 아니지만, 그 멤버십이 더 가성비 좋다.

가장 중요한 것은 여러 업계 기사의 댓글 부분에서 '요즘 영화는 보기에 안 좋다'는 의견이 대다수라는 점이다.

진실을 말할 수 있는 사람은 트롤이나 업계 종사자가 아니라고 생각합니다.

그렇다면 영화가 왜 좋아 보이지 않는 걸까요?

온라인 평점이 높은 영화가 반드시 흥행에 성공할까요?

현실은 종종 뺨을 때립니다. 특히 올해 몇 년간 전반적으로 시장이 추웠던 시기에, 빠르게 움직이는 소비재의 전반적인 사회 환경에 의존하는 국내 영화의 특성은 충분히 발휘되었습니다. 구체적으로 제시하면——

관객의 지스팟에 닿지 않는 이야기는 관객이 돈을 지불하게 만들 수 없습니다.

하지만 관객들이 영화관을 나온 뒤엔 친구든 연인이든 모두가 더 이상 줄거리에 대해 논의하지 않고 해야 할 일을 하고 있는 것이 현실이다. 최근 소셜 플랫폼에 공개된 xxx'를 정직한 사람들은 무시하기로 결정했습니다. , lusier는 직접 스프레이를 선택합니다.

그래서 흥미로운 현상이 있습니다:

영화 개봉 전부터 '감독님은 충격을 받았고, 관객들은 눈물을 흘렸다'는 루머가 무성했다. 영화 개봉 후 '풀뿌리'들이 집에서 놀아야 할 차례가 되자 여론은 완전히 반전됐다.

이는 형식적이고 일상적이며 '지역 정신'을 따르지 않는 동시에 다른 엔터테인먼트 제품의 영향에 직면해야 합니다.

청중은 다음과 같이 말했습니다.

"이제 한 달에 한 편의 영화를 보면서 특정 카테고리에 열광하는 척 할 수 있게 됐어요. 왜 그럴 거라고 생각하시나요?"

01

홍콩에 갔을 때 코미디 시나리오 작가 두 명을 초대해 저녁 식사를 했다고 하는데, 두 후배는 중국 영화 발전 현황과 관객들의 선호도에 대해 이야기를 나눴다고 합니다. 그들이 아는 모든 것.

정말 들었는지는 모르겠지만, 주성치가 영화 '신코미디왕'을 만들었는데...

아니면 그가 잘못 알고 있었을 수도 있습니다.

시장에는 변수가 있고, 이 변수는 반드시 사회 발전의 기본 추세 및 대중적 방향과 관련되어야 합니다. 소위 "싱 씨에게 영화표를 빚졌다"는 것은 문학 스타들의 셀프 플레이와 노래에 불과합니다. 정말로 비용을 지불한다면 작은 마을의 젊은이들을 봐야합니다.

이들이 영화시장의 실질적인 주요 소비자이다.

승인하지 않고 비용을 지불하지 않으면 특정 등급이 아무리 높아도 그것은 단지 위안의 문제입니다.

여기서 말하는 '소도시 청년'이란 구체적으로 18선 소도시에 속한 집단을 의미하는 것이 아니라, 일반적으로 모든 도시의 중·저소득층 소비자 집단을 가리킨다.

그들은 사회 변화를 가장 먼저 인식하는 집단이자, 흥행을 결정하는 주요 세력이기도 하다.

현 사회문제와 민생에 대해 가장 깊은 감정을 갖고 있는 계층이기도 하다.

그러니 그들의 iq를 과소평가하지 마세요. 그들은 성자들과 똑같습니다──

"사용한 트릭은 두 번째부터 무효화됩니다."

그러므로 오늘날 국내 영화시장은 양극화되지 않고 '하이 앤 로우'로 양극화되어 있다.

업스트림 산업의 주요 초점은 제품 생산성에 있습니다. 업계에서는 영화관에 상영되는 영화의 수가 스크린 수와 정비례하지 않으며 생산 능력을 늘려야 한다고 믿습니다.

나는 그것이 정반대라고 생각한다. 이제 영화에는 '과잉'이 존재한다. 그 이유는 매우 간단하다.

아무리 많은 영화를 제작하더라도 관객의 g-spot에 도달할 만큼 "충분히" 도달하지 못한다면 이는 과잉 생산으로 간주됩니다.

아무도 보지 않는데 왜 사진을 찍으세요?

그래서 질문은 출발점으로 돌아갑니다.

누구를 위한 영화인가?

02

작은 마을의 젊은이들은 세 가지 보물을 갖고 있습니다.

아야, 이거 너무 좋아!

영화를 맛없다고 평가하는 이유는 다음과 같습니다.

많은 시간을 보낼 수도 있고, 잘 놀 수도 있습니다.

업계에 종사하는 일부 사람들은 업계의 한계에서 벗어나지 못하고 전문적인 관점에서 영화의 시장 수용도를 분석하거나, 렌즈 언어나 촬영 기술에 대해서만 분석합니다. 이러한 종류의 댓글은 문학 및 예술 분야의 젊은 층의 관심을 끌 수 있으며, 이들은 소셜 플랫폼에서 프로필을 구축하기 위해 어휘를 배울 수 있습니다.

작은 마을의 젊은이들은 교육을 받지 못한 것이 아닙니다. 그들은 영화가 정서적 가치를 가져올 수 있는지를 맛보기 위해 가장 단순한 관점과 감정을 사용할 뿐입니다.

예, 감정적 가치입니다.

이 단어는 이전 기사에도 여러 번 등장했습니다.

다시 '공감, 입대체, 대변'으로 나누어 볼 수 있습니다.

인터넷 시대 이전의 오락 소비 생활과 지금의 오락 소비 생활은 기본적으로 '지구문명'과 '삼체'의 괴리라고 할 수 있다. 문명". "고급" 테마 표현 형식은 더 이상 소비자 대상에서 선호되지 않습니다.

예를 들어:

영화 '갤럭시 작가'는 국내 시나리오 작가들의 삶을 이야기하며 미국 생활 ​​코미디의 면모를 갖추었지만 소재는 '시나리오 작가'다. 흥행이 이상적이지 않았고, 일반 관객이 영화를 볼 때 공감을 느끼기도 어려웠다. 특정 카테고리의 평점은 높지 않으며, 리뷰어도 대부분 업계 종사자입니다.

그러나 특정 사이트에서 주연배우 송무지와 허원준의 짧은 영상 콘텐츠는 큰 인기를 끌었고, 주제는 대부분 '직장에서의 일'과 '삶의 무력함'을 주제로 하고 있다. 네티즌들은 그것을 보는 것을 좋아하고 높은 평가를 받고 있습니다. 그 이유는 그들의 예술적 처리가 이러한 고통스러운 일을 우스꽝스러운 농담으로 바꾸었기 때문입니다.

다들 보자마자 재미있고 신나서 바로 동의하더군요.

그러면 판사는 이렇게 묻습니다.

왜 그들은 가장 인기 있는 콘텐츠로 영화를 만들지 않습니까?

나는 말했다:

이 문제에 대해 깊이 생각하지 마십시오.

샘플 에세이도 있기 때문이죠.

03

1989년 국내 공포영화 '로스트 맨'이 개봉됐는데, 포스터에는 '어린이에게 적합하지 않다'는 슬로건이 담겼다.

이것은 당시 국내 영화의 일반적인 마케팅 배경이었습니다. 때때로 누화는 다음과 같이 말했습니다.

"당신은 이해하지 못합니다. 적절하지 않은 것은 적절한 것입니다."

암시장에서는 '외로운 남자'의 영화표를 한 장에 6위안(당시 정가는 몇 센트)에 팔 수 있었고, 그것을 사려고 표를 파는 사람들도 있었다. 개봉 후 관객들의 뜨거운 호응은 국내 공포영화의 하이라이트라 할 수 있다. 소문에 따르면 영화 관객들은 이 영화를 보다가 겁에 질려 사망했다고 하는데, 이 영화는 상영금지 이후 더욱 유명해졌습니다.

1980년대에는 이런 영화가 국내에 전무후무했다는 사실을 알아야 한다. 한편으로는 악귀가 목숨을 노리는 영화이기도 하고, 다른 한편으로는 격동의 시대의 비극을 시사와 결합시켜 이야기하는 영화이기도 하다. (운동이 끝난 지 얼마 지나지 않아). 관객 대부분은 '행인'으로 지난 시대에 대한 신선한 기억을 갖고 있다.

영화를 본 당시 관객들은 “무서웠다”는 표현은 물론, “그때” 무슨 일이 있었는지 계속해서 이야기를 나눴다.

여러 가지 이유가 있지만 '검은 저택의 외로운 영혼'의 최종 진실은 다음과 같습니다.

"다 가짜예요. 병원에서 소수의 사람들이 이야기를 하고 있을 뿐이죠."

그러나 그것이 국내 공포영화의 고전이 되는 것을 막지는 못한다.

그러나 지난 40여년 동안 국내 공포영화는 현재의 화두를 통합하지 못하고, 결말은 '미친척, 멍청한척, 환각과 환청'으로 똑같아 공포영화의 위상을 더욱 떨어뜨렸다. 더 창피하다 -

영화 프로모터들에게 이는 매우 실망스러운 일입니다!

과거에는 '7월 반'에 공개될 수 있었는데, 루틴은 충분히 봐왔고, 관객들도 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있다.

점차 '국내 공포영화=나쁜 영화'라는 공감대가 형성됐다.

따라서 이제 작은 장르의 공포 영화는 기본적으로 온라인 영화 플랫폼으로 후퇴했습니다. 물론 현대 배경의 이야기라면 여전히 "미친 연기, 바보 연기, 환각 및 청각 환각"을 진술로 사용해야합니다.

작가, 감독, 배우들이 열심히 일하지 않는 걸까요?

아니요.

그들이 해야 할 양보입니다.

이는 또한 확립될 수 있었던 이야기가 현실성을 상실하게 만든다.

청중의 반응은 매우 직접적이며 이해를 표현하고 발로 투표하는 것을 선택할 것입니다.

04

중국 본토의 주요 영화 관객은 월 소득을 10,000위안으로 중간값을 취하며, 소득이 높을수록 영화 관객의 비율이 낮아집니다. 따라서 전체적인 "스핀들" 레이아웃을 갖습니다.

월평균 소득이 6,000~10,000위안인 그룹이 가장 높은 비율을 차지하고, 월 소득이 3,000~6,000위안인 사회 그룹이 그 뒤를 따릅니다.

이 데이터를 먼저 기억해두세요. 사건을 입증하는 중요한 근거가 됩니다.

엔터테인먼트 제품을 포함한 이 그룹의 변함없는 제품 기준은 '가성비'다.

'돈을 들여 극장에 가면 재미있게 볼 수 있다'는 것이 대중적 통념이다.

다만 지난 10년 동안 사람들은 점차 시각적 특수 효과에 면역이 되어 감정을 추구하기 시작했습니다.

영화 제품이 감정적 요구를 충족시키지 못한다면 사람들이 스트리밍 미디어로 눈을 돌리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 특히 단편화된 스트리밍 미디어에서 감정적 접촉을 충족시키기 위해 그 이유는 "거품"과 같습니다.

짧은 시간 안에 빠른 집중력이 만들어내는 열풍은 제품에 대한 소비자의 신뢰와 시장 전체의 좋은 운영 환경에 달려 있다. 제품 품질이 안정되고 악화되고 상위 공급업체가 변화를 가져올 수 없게 되면 소비자의 인식이 없으면 시장은 '기반'을 갖지 못할 것입니다.

그래서 오늘날 많은 산업에서 볼 수 있는 마케팅은 비효율적인 작업입니다.

업계 리더들을 초연 무대에 초대하는 비디오 마케팅이든, 유명 인사들이 그렇다고 대답하든, 최종 피드백은 여전히 ​​소셜 플랫폼의 아마추어들의 의견입니다.

긍정적인 사례로는 지난해 국경절과 올해 춘절에 개봉한 장이머우 감독의 두 편의 영화와 믿을 수 없을 만큼 놀라운 다크호스 '주추삼악제거'가 있다.

간단히 말해서 시장 인지도가 높은 이유는 다음과 같습니다.

현실.

그 중 사회계층, 상호투쟁의 정의, '풀뿌리적 사고' 등은 주요 영화 관람 집단의 생활 여건과 사회생활의 직관적 감정과 일치한다.

그렇게 할 수 없다면 '에이리언:데스쉽'처럼 오래된 ip를 사용하는 제품을 더 단순하고 투박하게 만드는 게 낫습니다. 사회적 의식이 높아지면 그들은 단지 "폭발"할 뿐입니다.

두 시간 안에 무수정 장면을 보고, 아드레날린을 자극하고, 좋은 사람들, 선행, 가족, 국가, 세계의 무리 사이에서 매우 다른 모습을 보여도 괜찮습니다.

05

시장이 형성되기 위해서는 재배 과정이 필요합니다.

가장 중요한 것은 모두가 인정하는 좋은 작품이 탄생할 수 있는 토양이 있느냐다.

"상용화와 시장화"는 물론 올바른 개발 방향이지만 먼저 "누구를 위해 사진을 찍을 것인가"를 고려하거나 관점을 바꿔야합니다.

"왜 좋은 일을 하시나요?"

이 '좋은 것' 역시 업계의 사고적 한계를 깨뜨려야 하고, 이에 부합하는 문화적 환경도 갖춰야 합니다.

올해는 많은 영화들이 흥행했는데, 누구도 이런 결과를 예상하지 못했다.

무엇이 문제인가요?

애초에 티켓값도 싸지 않은데 왜 관객들에게 영화를 보고 긍정적인 평가를 하라고 요구하는 걸까요?

표면적으로는 여러 일정에 여러 종류의 영화가 있는 것처럼 보이며 결말은 모두 동일합니다.

결말은 be가 될 수 없습니다.

아마도 세 가지 질문을 나열하면 한 눈에 명확해질 것입니다.

1. 영화와 tv 드라마 자체는 감정의 산물이며, 하나의 중심 아이디어만 강조할 수 있습니다. 억지로 승화시켜 최종적으로 마무리하기보다는 관객이 탐색할 수 있는 여지를 남겨두어야 한다. "한 마디"는 청중을 무관심하게 만들 것입니다 ——

논할 가치도 없으니 그냥 읽지 말자.

2. 관객, 특히 위에서 언급한 월 소득 범위에 속하는 관객은 그들을 대변할 수 있는 하나 이상의 문화 작품이 필요합니다. 영화가 그렇게 할 수 없다면 tv 시리즈는 어떻습니까? 마이크로 단편 연극은 어떻습니까? 짧은 비디오 클립은 어떻습니까? 연극이나 뮤지컬은 어떤가요?

관객의 대변자가 될 수 있는 문화상품은 반드시 존재해야 합니다.

3. 글로벌 영화시장 환경이 냉각기에 접어들었지만 이것이 흥행을 정당화하는 주된 이유는 아니다. 우리는 또한 관객의 구체적인 사회 문화적 삶과 변화를 고려해야합니다. 문화 창작 예술은 항상 먼저 가라 앉고 오르는 것이 아닙니다.

경극, 크로스 토크 및 기타 민속 예술과 마찬가지로 수행자가 대중에게 다가가서 청중이 보고 싶어하는 것을 이해할 수 없다면 작품은 좋고 나쁘고는 중요하지 않고 따뜻하거나 차갑습니다.

위의 세 가지 이슈가 하나씩 구현될 수 있어야 영화산업의 지속적인 발전에 대한 희망을 가질 수 있다.

이 기사 시작 부분의 댓글로 돌아가면 다음과 같습니다.

"사교적이지 않다면 왜 영화를 보러 가나요? 사교적이라면 왜 영화를 보러 가나요?"

영화가 존재 가치를 가지려면 사회적 속성이 있어야 한다.

그렇지 않다면 그것은 모두 "당신이 말하는 것이 당신이 말하는 것"일 뿐입니다. 그러면 청중이 무엇을 하기를 원하십니까?

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