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小さな町の若者には 3 つの宝物があります。

ああ、これはとても良いですね！

著者 | ブッチャー

編集者｜シャオバイ

写植 | 番屋

この記事の写真はインターネットから取得したものです

観客がそれを観たいと思っているのであれば、年間100本の映画は決して少なくありません。

観客が観るのを嫌がるなら、1年に10本の映画は多すぎます。

これは心理学に関わる次のような疑問につながります。

「映画の最初の5分以内に観客が物語に没頭できなければ、その映画はひどいものです。」

また、視聴者が気に入った場合にのみ、社会の注目を集め、ソーシャル プラットフォームで共感の話題を生み出すことができることも証明されています。これは、視聴者が個人としてどのように社会生活を拡大するかに重大な影響を与えます—

あらゆる文化的産物には社会的属性がなければなりません。

映画も含めて。

はい、どの時代の映画にもこの属性があるはずです。

「社交性を持たないのに、なぜ映画に行くのですか？社交性があるのに、なぜ映画に行くのですか？」

これが2024年の映画に対する消費者の視点です。

今日、ほとんどの人は、数十元を払ってビデオプラットフォームの会員になり、好きなように映画やテレビシリーズを視聴し、自由に使える自由な時間を過ごします。一部の大手ネチズンも「早期警戒メカニズム」を発動し始めている――。

映画ファンは最近公開された映画を叱って、何が起こるか見守りましょう。

もちろん、この問題については以前の記事でも触れていますが——

映画が見れないわけではありませんが、会員になった方が費用対効果が高くなります。

最も重要なことは、いくつかの業界記事のコメント欄では「最近の映画は観にくい」という意見が多数を占めていることだ。

真実を語れる人は荒らしや業界人ではないと思います。

では、なぜ映画の見栄えがよくないのでしょうか?

オンラインでの評価が高い映画は必ず興行成績も良いのでしょうか?

現実はしばしば現実を直撃するが、特に今年の市場が数時期にわたって全般的に冷え込んだ時期には、動きの速い消費財の社会環境全体に依存する国内映画の特性が十分に発揮された。具体的には――

観客のgスポットに触れられないストーリーでは、観客にお金を払ってもらうことはできません。

しかし、現実には、観客が映画館から出た後、友人であろうと恋人であろうと、誰もがプロットについて話し合うことはなくなり、振り向くと「どう評価しますか？」といった質問が表示されます。ソーシャルプラットフォームで最近リリースされた「xxx」は、正直な人はそれを無視することを選択します。ルシエは直接スプレーを選択します。

そこで、興味深い現象があります。

公開前は「監督はショックを受け、観客は涙した」という噂がささやかれていた。映画の公開後、今度は「草の根」が活躍する番となったとき、世論は完全に逆転した。

それは定型的でありきたりであり、「地元の精神」に従っていないと同時に、他のエンターテイメント作品の影響にも直面しなければなりません。

聴衆は次のように話しました。

「今では、月に 1 本映画を観て、特定のカテゴリーの愛好家であるふりをすることができます。なぜだと思いますか?」

01

2人のコメディ脚本家が香港に行ったとき、スターは彼らを夕食に招待し、大陸の映画開発の現状と観客の好みについて話したと言われています。彼らが知っていたすべて。

彼が本当にそれを聞いたかどうかはわかりませんが、その後、スティーブン・チョウが「新喜劇王」という映画を作りました...

あるいは、彼は誤った情報を与えられたのかもしれない。

市場には変数があり、これらの変数は社会発展の基本的な傾向や一般的な方向性と関連している必要があります。いわゆる「興先生に映画のチケットを借りています」というのは、文豪たちの勝手な演奏と歌に過ぎないのだが、本当にお金を払うなら、小さな町の若者たちを観なければならない。

彼らは映画市場における本当の主要な消費者です。

彼らが承認して料金を支払わなければ、いくら特定の評価が高くても、それは単なる気休めに過ぎません。

ここで言う「小都市の若者」とは、特に 18 級小都市のグループを指すのではなく、一般にすべての都市の中所得以下の消費者グループを指します。

彼らは社会の変化を最初に認識する人々であり、興行成績を決定する主力でもあります。

現在の社会情勢や人々の暮らしに対して最も深い感情を持っている階級でもあります。

ですから、彼らの iq を過小評価しないでください。彼らも聖徒たちと同じです——

一度使用した技は２回目からは無効になります。

したがって、今日の国内映画市場は二極化しているのではなく、「高低」に分かれています。

上流業界は製品の生産性に主に焦点を当てており、映画館で上映される映画の数はスクリーン数に直接比例しないため、生産能力を高める必要があると考えています。

今、映画には「過剰」が生じていると思います。理由は非常に簡単です。

どれだけ多くの映画が制作されても、観客の g スポットに「十分」に到達できない場合は、キャパシティオーバーとみなされます。

なんで誰も見てないのに写真撮るの？

したがって、質問は出発点に戻ります。

誰のための映画ですか?

02

小さな町の若者には 3 つの宝物があります。

ああ、これはとても良いですね！

彼らが映画を不味いと評価する理由は次のとおりです。

たくさんの時間を過ごすか、よく遊ぶかです。

業界の一部の人たちは、業界の限界から抜け出すことができず、専門的な観点からフィルムの市場での受け入れを分析したり、レンズ言語や撮影技術を分析したりするだけです。これはすべてアカデミックなスタイルです。この種のコメントは、ソーシャルプラットフォームでプロフィールを構築するために語彙を学ぶことができる文学的および芸術的な若者のみを引き付けることができます。

小さな町の若者たちは無学ではなく、単純な視点や感情を使って映画が感情的な価値をもたらすかどうかを判断しているだけです。

そう、感情的価値です。

この言葉はこれまでの記事でも何度も出てきました。

さらに「共感、口の代理、代弁者」に分解できます。

それは社会世論誘導の傾向であり、インターネット時代以前の娯楽消費生活と現在の娯楽消費生活は、基本的には「地球文明」と「三体」のギャップと言えます。文明"。 「ハイエンド」のテーマ表現形式は、もはや消費者には好まれません。

例えば：

映画『ギャラクシー・ライターズ』は良質で、国内の脚本家の人生を描いており、アメリカのライフ・コメディの資質を持っているが、主題は「脚本家」である。興行収入も理想的とは言えず、一般の観客が映画を観て感情移入するのは難しかった。特定のカテゴリーの評価は高くなく、レビュアーのほとんどが業界関係者です。

しかし、あるウェブサイトで主演のソン・ムジと何・ウェンジュンの短編動画コンテンツが大人気で、そのテーマは主に「職場の出来事」や「人生の無力さ」などだ。ネチズンはこの番組を好んで視聴し、高い評価を獲得しています。その理由は、彼らの芸術的な処理がこれらの痛みをばかげたジョークに変えているからです。

みんながそれを見て、面白くて刺激的だったので、すぐに同意してくれました。

次に裁判官はこう尋ねます。

なぜ彼らは最も人気のあるコンテンツを映画にしないのでしょうか?

私は言いました：

この問題にはこだわらないでください。

エッセイのサンプルもあるので。

03

1989年には国産ホラー映画『ザ・ロスト・マン』が公開され、そのポスターには「子供にはふさわしくない」というキャッチコピーが掲げられていた。

これは当時の国産映画の一般的なマーケティング背景でした。時々クロストークは次のように言いました。

「わかってないのね、適切でないものは適切なのよ。」

闇市場では『孤高の人』の映画チケットが1枚6元（当時の通常チケット価格は数セント）で販売されており、チケット売り場を追いかけて購入する人もいた。公開後、観客は熱狂的な反応を見せ、国産ホラー映画のハイライトともいえる瞬間となった。一般的な噂によると、映画ファンはこの映画を観ながら死ぬほど怖がったというが、この映画は禁止されてからさらに有名になった。

1980年代には、この種の映画はこの国では前例がなかったということを知っておく必要があります。一方で、悪霊が命を狙う一方で、この映画は時事問題と結びつけて激動の時代の悲劇を伝えます。 （運動が終わってから間もなく）。観客のほとんどは「通行人」であり、過去の時代の新鮮な記憶を持っています。

映画を観た後、当時の観客は「怖かった」という感想を述べるだけでなく、「あの時」何が起こったのかを語り続けた。

様々な理由がありましたが、「黒い館の孤独な魂」の最終的な真実は次のとおりです。

「それはすべて偽物です。病院で数人の人々が話をしているだけです。」

しかし、だからといって本作が国内ホラー映画の古典になることを妨げるものではない。

しかし、過去40年近くにわたり、国内のホラー映画は時事的な話題を組み込むことができず、結末も「狂ったように演じ、愚かな演技をし、幻覚や幻聴を見せる」という同じもので、ホラー映画の地位を均等にしてきた。もっと恥ずかしい -

映画プロモーターにとって、これは非常に残念なことです。

過去には、「7月半」でリリースされる可能性があり、そのルーチンは十分に見られており、観客も何が起こっているかを知っています。

徐々に「国産ホラー映画＝駄作」という認識になっていきました。

したがって、現在、ホラー映画という小さなジャンルは基本的にオンライン映画プラットフォームに後退しています。もちろん、それが現代的な背景を持つ物語である場合は、依然として「狂気の演技、愚かな演技、幻覚や幻聴」を表現として使用する必要があります。

この作家、監督、俳優たちは頑張っていないのだろうか？

いいえ。

それは彼らが譲歩しなければならないことだ。

それによって、成立していたはずの物語も現実味を失ってしまいます。

聴衆の反応は非常に直接的で、理解を表明し、足で投票することも選択します。

04

中国本土の映画観客の主要な月収は 10,000 元であり、収入が高くなるほど映画観客の割合は小さくなり、その逆も同様である。したがって、全体的に「スピンドル」レイアウトになります。

平均月収6,000～10,000元の集団が最も多くの割合を占め、次いで月収3,000～6,000元の社会集団となっている。

このデータは事件を証明するための重要な根拠であるため、最初に覚えておいてください。

当グループがエンタテインメント商品を含めた商品に対する一貫した基準は「費用対効果」です。

「お金を出して劇場に行けば、楽しい時間を過ごせる」というのが一般的な理解です。

ただ、この10年で人々は視覚的な特殊効果に徐々に免疫を失い、感情を追求するようになりました。

映画作品が感情的なニーズを満たせない場合、特に細分化されたストリーミング メディアで感情を満たすために、人々がストリーミング メディアに目を向けるのも不思議ではありません。その理由は「バブル」のようなものです。

短期間での急速な注目によって引き起こされるブームは、製品に対する消費者の信頼に依存しており、市場全体の良好な経営環境にも依存しています。製品の品質が安定し、劣化し、上流のサプライヤーが変更を加えることができなくなると、消費者の認識がなければ、市場は「基盤」を失います。

したがって、今日多くの業界で見られるマーケティングは非効率的な作業です。

業界のリーダーがプレミアに登壇するよう招待されるビデオマーケティングであれ、著名人が「yes」と答えるビデオマーケティングであれ、最終的なフィードバックはソーシャルプラットフォーム上の素人の意見であることに変わりはありません。

肯定的なケースには、昨年の国慶節と今年の春節に公開された張芸謀監督の2本の映画や、信じられないほどのダークホース「周忠三悪を取り除く」が含まれる。

簡単かつ率直に言うと、市場での認知度が高い理由は次のとおりです。

現実。

その中で、社会階級、共闘の定義、そして「草の根の考え方」は、主要な映画鑑賞グループの生活条件や社会生活の直感と一致している。

それができない場合は、「alien: death ship」のような古い ip の製品については考える必要がなく、一般化する必要もありません。社会的意識が高まっても、それらは「爆発」するだけです。

2 時間で無修正のシーンを見て、アドレナリンを刺激し、多くの善良な人々、善行、家族、国、世界の中で大きく違って見えるのは問題ありません。

05

市場の形成には育成のプロセスが必要です。

最も重要なのは、誰もが認める良い作品が生まれる土壌があるかどうかだ。

「商品化・市場化」は開発の正しい方向性であることはもちろんですが、まずは「誰に向けて写真を撮るか」を考える、あるいは視点を変える必要があります。

「なぜ良い作品が作れるのですか？」

この「良い」には、業界の思考制限を打ち破る必要もあり、それに適合する文化的環境も必要です。

今年は多くの映画が公開されましたが、この結果は誰も予想していませんでした。

何が問題ですか?

そもそもチケット代が安くないのに、なぜ映画を観た後に観客に肯定的な評価を求める必要があるのでしょうか。

表面的には、さまざまなスケジュールでさまざまな種類の映画があり、結末はすべて同じであるように見えます。

エンディングはbeにはなりません。

おそらく 3 つの質問を列挙すると、一目で明らかになるでしょう。

1. 映画やテレビドラマ自体は感情の産物であり、強調する必要があるのは 1 つの中心的なアイデアだけです。無理に昇華して最終的に完成させるのではなく、観客が探索できる余地を残す必要があります。 「たった一言」で観客は無関心になってしまう――。

それについて議論する価値はないので、読むのをやめましょう。

2. 視聴者、特に上記の月収範囲内の視聴者は、自分たちの気持ちを代弁してくれる 1 つまたは複数の文化作品を必要とします。映画でそれができないなら、テレビシリーズではどうなるでしょうか?マイクロショートプレイについてはどうですか？短いビデオクリップはどうでしょうか？演劇やミュージカルはどうでしょうか？

聴衆の代弁者となり得る文化的産物が必ず存在し、聴衆の心理をマスターした者が人気を得るのです。

3. 世界の映画市場環境は現在冷却期間に入っていますが、これは興行収入を正当化する主な理由ではありません。また、特定の社会的および文化的生活と観客の変化も考慮する必要があります。文化的および創造的な芸術は、常に最初に沈み、その後上昇するものではありません。

京劇やクロストーク、その他の民間芸術と同じように、実践者が大衆の心に降りかかり、観客が見たいものを理解できなければ、作品の善し悪しは問題ではなく、温かいか寒いかだけになります。

以上の3つの課題を一つ一つ実現できてこそ、映画産業の継続的な発展が期待できる。

この記事の冒頭のコメントに戻ります。

「社交性を持たないのに、なぜ映画に行くのですか？社交性があるのに、なぜ映画に行くのですか？」

映画が存在価値を持つためには、社会的属性が必要です。

そうしないと「言ったことは言うこと」になってしまうので、視聴者に何をしてもらいたいですか？

彼らはメンバーシップを購入するだけです。