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les jeunes des petites villes possèdent trois trésors :

aïe, c'est trop bon !

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éditeur｜xiaobai

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les images de cet article proviennent d'internet

si le public aime le regarder, une centaine de films par an, ce n'est pas trop peu.

si le public n’aime pas le regarder, dix films par an, c’est trop.

cela nous amène à une question impliquant la psychologie :

"si le public ne peut pas être immergé dans l'histoire dans les cinq premières minutes du film, alors le film est terrible."

il peut également être prouvé que ce n'est que lorsque le public l'aime qu'il peut attirer l'attention du public et générer des sujets d'empathie sur les plateformes sociales. cela a un impact profond sur la façon dont les téléspectateurs, en tant qu'individus, élargissent leur vie sociale——

tout produit culturel doit avoir des attributs sociaux.

y compris les films.

oui, les films de n’importe quelle période devraient avoir cet attribut.

"si vous ne socialisez pas, pourquoi aller au cinéma ? si vous socialisez, pourquoi aller au cinéma ?"

c’est le point de vue des consommateurs sur les films en 2024.

de nos jours, la plupart des gens sont prêts à dépenser des dizaines de yuans pour devenir membres de plateformes vidéo, regarder des films et des séries télévisées à leur guise et disposer de temps libre. même certains grands internautes ont commencé à activer le « mécanisme d'alerte précoce »——

laissez les cinéphiles gronder les films récemment sortis, puis attendez de voir ce qui se passe.

bien sûr, ce problème a également été mentionné dans des articles précédents——

ce n’est pas que vous ne puissiez pas regarder de films, mais que l’adhésion est plus rentable.

le plus important est que dans les zones de commentaires de plusieurs articles de l'industrie, la majorité des opinions sont que "les films d'aujourd'hui ne sont pas bons à regarder".

je crois que les gens qui peuvent dire la vérité ne sont pas des trolls ou des gens de l'industrie.

alors pourquoi le film n’a-t-il pas l’air bien ?

un film avec des audiences en ligne élevées réussit-il nécessairement au box-office ?

la réalité vous gifle souvent au visage, surtout lorsque le marché a généralement été froid pendant plusieurs périodes cette année, les caractéristiques des films nationaux qui dépendent de l'environnement social global des biens de consommation à évolution rapide ont été pleinement démontrées. présenté concrètement comme——

une histoire qui ne peut pas toucher le point g du public ne peut pas faire payer le public.

cependant, la réalité est qu'une fois que le public sort du cinéma, qu'il soit ami ou amoureux, tout le monde ne discute plus de l'intrigue et fait ce qu'il devrait faire lorsqu'il se retourne et voit des questions telles que « comment évaluez-vous ? le xxx" récemment sorti sur les plateformes sociales, les gens honnêtes choisissent de l'ignorer. , lusier choisit le spray direct.

il y a donc un phénomène intéressant :

avant la sortie du film, de nombreuses rumeurs circulaient selon lesquelles "le réalisateur était sous le choc et le public en larmes". après la sortie du film, alors que ce fut au tour de la « base » de jouer à la maison, l'opinion publique s'est complètement inversée.

c'est une formule stéréotypée, routinière et qui ne suit pas « l'esprit local ». en même temps, elle doit faire face à l'impact d'autres produits de divertissement.

le public a parlé :

"maintenant, je peux regarder un film par mois et prétendre être un passionné d'une certaine catégorie. pourquoi pensez-vous que c'est le cas ?"

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deux scénaristes de comédies ont été accueillis par stephen chow lorsqu'ils se sont rendus à hong kong. on raconte que la star les a invités à dîner. au cours du dîner, ils ont posé des questions sur la situation actuelle du développement cinématographique sur le continent et sur les préférences du public. tout ce qu'ils savaient.

je ne sais pas s'il l'a vraiment écouté, mais ensuite stephen chow a réalisé un film "le nouveau roi de la comédie"...

ou peut-être qu'il a été mal informé.

il existe des variables sur le marché, et ces variables doivent être liées aux tendances fondamentales et aux orientations populaires du développement social. le soi-disant "je dois un billet de cinéma à m. xing" n'est que le jeu et le chant de stars littéraires. si vous payez vraiment pour cela, vous devez regarder les jeunes des petites villes.

ce sont eux qui sont les véritables principaux consommateurs du marché du cinéma.

s’ils ne l’approuvent pas et ne paient pas pour cela, peu importe le niveau d’une certaine note, ce n’est qu’une question de confort.

les « jeunes des petites villes » mentionnés ici ne font pas spécifiquement référence au groupe des petites villes de rang 18, mais font généralement référence aux groupes de consommateurs de toutes les villes à revenus moyens et faibles.

ils constituent le premier groupe de personnes à percevoir les changements sociaux, et ils sont également la principale force déterminante dans la présentation du box-office.

c’est aussi la classe qui éprouve les sentiments les plus profonds à l’égard des affaires sociales actuelles et des moyens de subsistance des gens.

alors ne sous-estimez pas leur qi, ils sont les mêmes que les saints——

"l'astuce utilisée sera invalidée une deuxième fois."

par conséquent, le marché national du film d’aujourd’hui n’est pas polarisé, mais « haut et bas » :

l'industrie en amont se concentre principalement sur la productivité des produits. l'industrie estime que le nombre de films projetés dans les cinémas n'est pas directement proportionnel au nombre d'écrans et que la capacité de production doit être augmentée.

je pense que c'est tout le contraire. il y a désormais une « surcapacité » dans le cinéma. la raison est très simple :

quel que soit le nombre de films produits, s’ils ne parviennent pas « suffisamment » à atteindre le point g du public, cela est considéré comme une surcapacité.

pourquoi prends-tu des photos quand personne ne regarde ?

la question revient donc au point de départ :

à qui s'adresse le film ?

02

les jeunes des petites villes possèdent trois trésors :

aïe, c'est trop bon !

les raisons pour lesquelles ils jugent un film désagréable sont valables :

soit vous pouvez passer beaucoup de temps, soit bien jouer.

certaines personnes dans l'industrie ne peuvent pas s'affranchir des limites de l'industrie et analyser uniquement l'acceptation d'un film par le marché d'un point de vue professionnel, ou le langage de l'objectif ou les techniques de tournage. tout cela relève d'un style académique. ce genre de commentaires ne peut qu'attirer une clientèle de jeunes littéraires et artistiques, qui peuvent apprendre du vocabulaire pour se construire un profil sur les plateformes sociales.

les jeunes des petites villes n'ont aucun sens. ils ne sont pas sans instruction. ils utilisent simplement la perspective et les sentiments les plus simples pour déterminer si un film peut apporter une valeur émotionnelle.

oui, une valeur émotionnelle.

ce mot est également apparu à plusieurs reprises dans des articles précédents.

il peut être décomposé en « empathie, substitution de bouche et porte-parole ».

il s'agit d'une tendance à guider l'opinion publique sociale.le public reçoit chaque jour beaucoup d'informations.la vie de consommation de divertissement avant l'ère d'internet et la vie de consommation de divertissement d'aujourd'hui peuvent être essentiellement décrites comme l'écart entre la « civilisation terrestre » et les « trois corps ». civilisation". la forme d'expression thématique « haut de gamme » n'est plus privilégiée par les sujets consommateurs.

par exemple:

le film "galaxy writers" est de bonne qualité. il raconte la vie de scénaristes nationaux et a les qualités d'une comédie de vie américaine, mais son sujet est "les scénaristes". le box-office n’était pas idéal et il était difficile pour le public ordinaire de ressentir de l’empathie en regardant le film. la note d'une certaine catégorie n'est pas élevée et les évaluateurs sont pour la plupart des personnes du secteur.

cependant, le court contenu vidéo des acteurs principaux song muzi et he wenjun sur un certain site web est très populaire, et les thèmes portent principalement sur « les choses sur le lieu de travail » et « l'impuissance de la vie ». les internautes adorent le regarder et ont des notes élevées. la raison en est que leur traitement artistique a transformé ces choses douloureuses en blagues ridicules.

quand tout le monde l’a vu, c’était amusant et excitant, alors ils ont immédiatement accepté.

le juge demandera alors :

pourquoi ne font-ils pas de films à partir de leur contenu le plus populaire ?

j'ai dit:

ne vous attardez pas sur cette question.

parce qu'il y a aussi un exemple d'essai.

03

en 1989, le film d'horreur national "the lost man" est sorti et l'affiche présentait le slogan "ne convient pas aux enfants".

il s'agissait d'un contexte marketing courant pour les films nationaux à cette époque. parfois, la diaphonie disait :

"vous ne comprenez pas, ce qui n'est pas approprié est ce qui est approprié."

sur le marché noir, les billets de cinéma pour "the lonely man" pouvaient être vendus à six yuans pièce (le prix normal d'un billet à l'époque était de quelques centimes), et il y avait des gens qui couraient après les vendeurs de billets pour les acheter. après la sortie, le public a répondu avec enthousiasme, ce qui peut être qualifié de moment fort des films d'horreur nationaux. selon des rumeurs populaires, les cinéphiles auraient été morts de peur en regardant le film, qui est devenu encore plus célèbre après son interdiction.

il faut savoir que dans les années 1980, ce genre de film était inconnu dans le pays. d'un côté, le fantôme maléfique cherche sa vie, et de l'autre, il raconte la tragédie d'une époque mouvementée en lien avec l'actualité. (peu de temps après la fin du mouvement). la plupart des spectateurs sont des « passants » et ont des souvenirs frais de l'époque passée.

après avoir regardé le film, le public de l'époque a non seulement exprimé qu'il avait « peur », mais a également continué à discuter de ce qui s'était passé « à ce moment-là ».

bien que pour diverses raisons, la vérité finale de "the lonely soul in the black mansion" est la suivante :

"tout est faux. ce ne sont que quelques personnes qui racontent des histoires à l'hôpital."

mais cela ne l’empêche pas de devenir un classique du film d’horreur national.

mais au cours des près de quarante dernières années, les films d'horreur nationaux n'ont pas été en mesure d'intégrer des sujets brûlants d'actualité, et les fins ont été les mêmes "agir de manière folle, agir de manière stupide, halluciner et avoir des hallucinations auditives", ce qui a rendu le statut des films d'horreur encore plus plus embarrassant -

pour les promoteurs de films, c’est très décevant !

dans le passé, il pouvait sortir dans le "juillet et demi", la routine a été suffisamment vue et le public sait aussi ce qui se passe.

peu à peu, il est devenu un consensus selon lequel « films d'horreur nationaux = mauvais films ».

alors maintenant, le petit genre de films d'horreur s'est essentiellement replié sur les plateformes de films en ligne. bien sûr, s'il s'agit d'une histoire avec un contexte moderne, elle doit toujours utiliser « un comportement fou, un comportement stupide, des hallucinations et des hallucinations auditives » comme déclaration.

ces scénaristes, réalisateurs et acteurs ne travaillent-ils pas dur ?

non.

c'est une concession qu'ils doivent faire.

cela fait également perdre à l’histoire qui aurait pu être établie son sens de la réalité.

la réponse du public est très directe, ils exprimeront leur compréhension, et ils choisiront également de voter avec leurs pieds.

04

la majorité des spectateurs du cinéma en chine continentale considère un revenu mensuel de 10 000 yuans comme valeur médiane. plus le revenu est élevé, plus la proportion de cinéphiles est faible, et vice versa. par conséquent, il a une disposition globale en « broche ».

le groupe avec un revenu mensuel moyen de 6 000 à 10 000 yuans représente la proportion la plus élevée, suivi par le groupe social avec un revenu mensuel de 3 000 à 6 000 yuans.

rappelez-vous d’abord ces données, c’est une base importante pour prouver le cas.

le critère constant de ce groupe pour les produits, y compris les produits de divertissement, est la « rentabilité ».

l’opinion populaire est que « si vous dépensez de l’argent pour aller au théâtre, vous passerez un bon moment à le regarder ».

c'est juste qu'au cours des dix dernières années, les gens sont progressivement devenus immunisés contre les effets visuels spéciaux et ont commencé à rechercher des sentiments émotionnels.

si les produits cinématographiques ne peuvent pas répondre à leurs besoins émotionnels, il n'est pas surprenant que les gens se tournent vers les médias en streaming, en particulier pour satisfaire leur touche émotionnelle dans des médias en streaming fragmentés. la raison est comme une « bulle »——.

l'engouement créé par une concentration rapide sur une courte période repose sur la confiance des consommateurs dans le produit et sur un bon environnement opérationnel sur l'ensemble du marché. une fois que la qualité des produits se stabilise et se détériore et que les fournisseurs en amont ne sont pas en mesure d'apporter des changements, la réputation du public va décliner, sans la reconnaissance des consommateurs, le marché n'aura plus de « fondation ».

ainsi, le marketing observé aujourd’hui dans de nombreux secteurs est un travail inefficace.

qu'il s'agisse d'un marketing vidéo où les leaders de l'industrie sont invités à monter sur scène lors de la première ou où des célébrités disent oui, le retour final reste l'opinion des amateurs sur les plateformes sociales.

les cas positifs incluent les deux films de zhang yimou sortis pour la fête nationale l'année dernière et la fête du printemps de cette année, ainsi que le cheval noir "zhou chu removes three evils", qui est considéré comme incroyable.

pour le dire simplement et franchement, les raisons d’une forte reconnaissance sur le marché sont les suivantes :

réalité.

parmi eux, la classe sociale, la définition des combats mutuels et la « pensée populaire » correspondent aux conditions de vie et aux sentiments intuitifs de la vie sociale du principal groupe de spectateurs de films.

si vous ne pouvez pas faire cela, autant le rendre plus simple et plus brut. les produits avec d'anciennes adresses ip telles que "alien: death ship" n'ont pas besoin d'être pensés, et ils n'ont pas besoin d'être généralisés. s'élèvent vers la conscience sociale, ils « explosent » simplement.

c'est normal de voir des scènes non censurées en deux heures, de stimuler l'adrénaline et d'avoir l'air très différent parmi un groupe de bonnes personnes, de bonnes actions, de famille, de pays et de monde.

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la formation d’un marché nécessite un processus de culture.

le plus important est de savoir s’il existe un terrain pour la naissance d’une bonne œuvre que tout le monde reconnaît.

« la commercialisation et la marketisation » sont bien sûr la bonne direction de développement, mais nous devons d'abord réfléchir à « pour qui prendre la photo », ou changer de perspective :

"pourquoi faites-vous du bon travail?"

ce « bien » doit également sortir des limites de pensée de l'industrie et doit également disposer d'un environnement culturel qui lui soit compatible.

de nombreux films sont arrivés sur le marché cette année et personne ne s'attendait à ce résultat.

quel est le problème ?

je ne pense pas que nous devrions simplement reprocher au public d’être trop « mauvais ». les prix des billets ne sont pas bon marché, alors pourquoi exigeons-nous du public qu’il donne des critiques positives après avoir regardé le film ?

en apparence, il semble qu'il existe de nombreux types de films dans plusieurs grilles, et les fins sont toutes les mêmes :

la fin ne peut pas être be.

peut-être qu’en énumérant trois questions, cela sera clair en un coup d’œil :

1. les fictions cinématographiques et télévisées elles-mêmes sont le produit d’émotions. elles doivent être mises en valeur, et elles ne peuvent mettre en valeur qu’une seule idée centrale. il doit laisser au public un espace d’exploration, plutôt que de le sublimer et de le finaliser de force à la fin. "un mot" rendra le public indifférent——

puisqu’il ne sert à rien d’en discuter, arrêtons simplement de le lire.

2. le public, en particulier celui qui se situe dans la fourchette de revenus mensuels mentionnée ci-dessus, a besoin d'une ou plusieurs œuvres culturelles pour parler en son nom. si les films ne peuvent pas faire cela, qu’en est-il des séries télévisées ? qu’en est-il des micro-shorts ? qu’en est-il des courts clips vidéo ? qu’en est-il des pièces de théâtre et des comédies musicales ?

il doit toujours y avoir un produit culturel qui puisse devenir le porte-parole du public. celui qui maîtrise la mentalité du public deviendra populaire.

3. bien que l'environnement du marché mondial du cinéma soit désormais entré dans une période de réflexion, ce n'est pas la principale raison pour justifier le box-office. nous devons également tenir compte de la vie sociale et culturelle spécifique et des changements dans le public. l'art culturel et créatif n'est pas une chose de haut niveau. il coule d'abord puis remonte.

tout comme l'opéra de pékin, le cross talk et d'autres arts populaires, si les praticiens ne peuvent pas s'adresser aux masses et comprendre ce que le public veut voir, alors l'œuvre n'aura pas d'importance, qu'elle soit bonne ou mauvaise, seulement chaude ou froide.

ce n'est que lorsque les trois problèmes ci-dessus pourront être mis en œuvre un par un que l'industrie cinématographique pourra espérer un développement continu.

revenons aux commentaires du début de cet article :

"si vous ne socialisez pas, pourquoi aller au cinéma ? si vous socialisez, pourquoi aller au cinéma ?"

les films doivent avoir des attributs sociaux pour avoir la valeur de leur existence.

sinon, c’est « ce que vous dites, c’est ce que vous dites », alors que voulez-vous que le public fasse ?

ils achètent simplement des adhésions.