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os jovens das cidades pequenas possuem três tesouros:

ai, isso é tão bom!

autor |

editor｜xiaobai

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as imagens deste artigo vêm da internet

se o público gosta de assistir, cem filmes por ano não é pouco.

se o público não gosta de assistir, dez filmes por ano é demais.

isso leva a uma questão que envolve psicologia:

“se o público não consegue mergulhar na história nos primeiros cinco minutos do filme, então o filme é terrível.”

também pode ser comprovado que somente quando o público gosta é que pode despertar a atenção do público e gerar temas de empatia nas plataformas sociais. isso tem um impacto profundo em como os espectadores, como indivíduos, expandem suas vidas sociais——

qualquer produto cultural deve ter atributos sociais.

incluindo filmes.

sim, filmes de qualquer época deveriam ter esse atributo.

“se você não socializa, por que ir ao cinema? se você socializa, por que ir ao cinema?”

esta é a perspectiva do consumidor sobre os filmes em 2024.

hoje em dia, a maioria das pessoas está disposta a gastar dezenas de yuans para se tornarem membros de plataformas de vídeo, assistirem filmes e séries de tv como quiserem e terem tempo livre à sua disposição. até mesmo alguns grandes internautas começaram a ativar o "mecanismo de alerta precoce"——

deixe os espectadores repreenderem os filmes lançados recentemente e depois esperem para ver o que acontece.

claro, esta questão também foi mencionada em artigos anteriores——

não é que você não possa assistir a filmes, mas a assinatura é mais econômica.

o mais importante é que nas áreas de comentários de vários artigos do setor a maioria das opiniões é que “hoje em dia os filmes não são bons de assistir”.

acredito que as pessoas que podem dizer a verdade não são trolls ou pessoas da indústria.

então, por que o filme não parece bom?

um filme com altas classificações online necessariamente vai bem nas bilheterias?

a realidade muitas vezes dá um tapa na cara, especialmente quando o mercado geralmente está frio por vários períodos deste ano, as características dos filmes nacionais que dependem do ambiente social geral dos bens de consumo em rápida evolução foram plenamente demonstradas. apresentado concretamente como——

uma história que não consegue atingir o ponto g do público não pode fazer com que o público pague por isso.

porém, a realidade é que depois que o público sai do cinema, sejam amigos ou namorados, todos não discutem mais a trama e estão fazendo o que deveriam fazer quando se viram e veem perguntas como “como você avalia. o recentemente lançado xxx" nas plataformas sociais, pessoas honestas optam por ignorá-lo. , lusier escolhe spray direto.

portanto, há um fenômeno interessante:

antes do filme ser lançado, havia muitos rumores de que “o diretor ficou chocado e o público chorou”. após o lançamento do filme, quando foi a vez da “popular” brincar de casa, a opinião pública se inverteu completamente.

é estereotipado, rotineiro e não segue o “espírito local”. ao mesmo tempo, tem que enfrentar o impacto de outros produtos de entretenimento.

o público falou:

"agora posso assistir a um filme por mês e fingir ser um entusiasta de uma determinada categoria. por que você acha que isso acontece?"

01

dois roteiristas de comédia foram recebidos por stephen chow quando foram a hong kong. diz-se que a estrela os convidou para jantar. durante o jantar, eles perguntaram sobre a situação atual do desenvolvimento do cinema no continente e as preferências do público. tudo o que eles sabiam.

não sei se ele realmente ouviu, mas então stephen chow fez o filme "o novo rei da comédia"...

ou talvez ele estivesse mal informado.

existem variáveis ​​no mercado, e essas variáveis ​​devem estar relacionadas às tendências básicas e aos rumos populares do desenvolvimento social. o chamado "devo um ingresso de cinema ao sr. xing" é apenas a reprodução e o canto de estrelas literárias. se você realmente pagar por isso, terá que assistir os jovens de cidades pequenas.

eles são os verdadeiros principais consumidores do mercado cinematográfico.

se eles não aprovarem e não pagarem por isso, não importa quão alta seja uma determinada classificação, é apenas uma questão de conforto.

a “juventude das pequenas cidades” mencionada aqui não se refere especificamente ao grupo das pequenas cidades do 18º nível, mas geralmente refere-se aos grupos de consumidores em todas as cidades com rendimentos médios e baixos.

eles são o primeiro grupo de pessoas a perceber as mudanças sociais e também a principal força na determinação da apresentação nas bilheterias.

é também a classe que tem os sentimentos mais profundos sobre os assuntos sociais actuais e a subsistência das pessoas.

portanto, não subestime o qi deles, eles são iguais aos santos——

“o truque usado será invalidado pela segunda vez.”

portanto, o mercado cinematográfico nacional de hoje não é polarizado, mas “alto e baixo”:

o foco principal da indústria upstream está na produtividade do produto. a indústria acredita que o número de filmes exibidos nos cinemas não é diretamente proporcional ao número de telas e que a capacidade de produção precisa ser aumentada.

acho que é exatamente o oposto. agora há “excesso de capacidade” no cinema. a razão é muito simples.

não importa quantos filmes sejam produzidos, se eles não conseguirem “o suficiente” para atingir o ponto g do público, isso é considerado excesso de capacidade.

por que você está tirando fotos quando ninguém está olhando?

então a questão volta ao ponto de partida:

para quem é o filme?

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os jovens das cidades pequenas possuem três tesouros:

ai, isso é tão bom!

as razões pelas quais avaliam um filme como desagradável são decentes:

ou você pode passar muito tempo ou pode jogar bem.

algumas pessoas na indústria não conseguem romper com as limitações da indústria e apenas analisam a aceitação de um filme pelo mercado de uma perspectiva profissional, ou a linguagem das lentes ou técnicas de filmagem. tudo isso é estilo acadêmico. este tipo de comentários só pode atrair o seguimento de jovens literários e artísticos, que podem aprender algum vocabulário para construir um perfil nas plataformas sociais.

os jovens das cidades pequenas não têm bom senso. eles não são ignorantes. eles apenas usam a perspectiva e os sentimentos mais simples para avaliar se um filme pode trazer valor emocional.

sim, valor emocional.

esta palavra também apareceu muitas vezes em artigos anteriores.

pode ser subdividido em “empatia, substituição de boca e porta-voz”.

é uma tendência de orientação da opinião pública social. o público recebe muitas informações todos os dias. a vida de consumo de entretenimento antes da era da internet e a vida de consumo de entretenimento agora podem ser basicamente descritas como a lacuna entre a “civilização da terra” e os “três corpos”. civilização". a forma de expressão temática "sofisticada" não é mais preferida pelos consumidores.

por exemplo:

o filme "galaxy writers" é de boa qualidade. conta a vida de roteiristas nacionais e tem as qualidades de uma comédia de vida americana, mas seu tema são "roteiristas". a bilheteria não era a ideal e era difícil para o público comum sentir empatia ao assistir ao filme. a classificação de uma determinada categoria não é alta e os revisores são, em sua maioria, pessoas do setor.

no entanto, o pequeno conteúdo de vídeo dos atores principais song muzi e he wenjun em um determinado site é muito popular, e os temas são principalmente sobre “coisas no local de trabalho” e “a impotência da vida”. os internautas adoram assistir e têm avaliações altas. a razão é que seu processamento artístico transformou essas coisas dolorosas em piadas ridículas.

quando todos viram, foi divertido e emocionante, então concordaram imediatamente.

então o juiz perguntará:

por que eles não fazem filmes com seu conteúdo mais popular?

eu disse:

não se debruce sobre esse assunto.

porque também há um exemplo de ensaio.

03

em 1989, foi lançado o filme de terror nacional "the lost man", e o cartaz trazia o slogan "não adequado para crianças".

este era um cenário de marketing comum para filmes nacionais naquela época. às vezes, o crosstalk dizia:

“você não entende, o que não é apropriado é o que é apropriado.”

no mercado negro, os ingressos de cinema para "o homem solitário" podiam ser vendidos por seis yuans cada (o preço normal dos ingressos na época era de alguns centavos), e havia pessoas perseguindo os revendedores de ingressos para comprá-los. após o lançamento, o público respondeu com entusiasmo, o que pode ser considerado o momento de destaque dos filmes de terror nacionais. segundo rumores populares, os espectadores morreram de medo enquanto assistiam ao filme, que ficou ainda mais famoso depois de ser banido.

você deve saber que na década de 1980 esse tipo de filme era inédito no país. por um lado, o fantasma maligno busca sua vida e, por outro, conta a tragédia da época turbulenta em conjunto com os acontecimentos atuais. (não muito depois do fim do movimento). a maior parte do público são “transeuntes” e têm memórias frescas da época passada.

depois de assistir ao filme, o público da época não só expressou que estava “assustado”, mas também continuou discutindo o que aconteceu “naquela hora”.

embora por vários motivos, a verdade final de "the lonely soul in the black mansion" é:

"é tudo falso. são apenas algumas pessoas contando histórias no hospital."

mas isso não impede que se torne um clássico do cinema de terror nacional.

mas nos últimos quase quarenta anos, os filmes de terror nacionais não foram capazes de integrar os tópicos atuais, e os finais têm sido os mesmos "agir como louco, agir como estúpido, alucinações e alucinações auditivas", o que tornou o status dos filmes de terror ainda mais embaraçoso -

para os promotores de filmes, isto é muito decepcionante!

antigamente poderia ser lançado no “julho e meio”, a rotina já foi vista bastante, e o público também sabe o que está acontecendo.

gradualmente, tornou-se consenso que “filmes de terror nacionais = filmes ruins”.

portanto, agora o pequeno gênero de filmes de terror basicamente recuou para plataformas de filmes on-line. é claro que, se for uma história com antecedentes modernos, ainda precisa usar "agir como louco, agir como estúpido, alucinações e alucinações auditivas" como declaração.

esses escritores, diretores e atores não estão trabalhando duro?

não.

é uma concessão que eles têm que fazer.

isso também faz com que a história que poderia ter sido contada perca o sentido de realidade.

a resposta do público é muito direta, eles vão expressar a sua compreensão e também vão optar por votar com os pés.

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a maior parte do público de cinema na china continental considera uma renda mensal de 10 mil yuans como valor médio. quanto maior a renda, menor a proporção de espectadores e vice-versa. portanto, possui um layout geral de "fuso".

o grupo com uma renda média mensal de 6.000 a 10.000 yuans representa a maior proporção, seguido pelo grupo social com uma renda mensal de 3.000 a 6.000 yuans.

lembre-se primeiro desses dados, eles são uma base importante para comprovar o caso.

o critério constante deste grupo para produtos, incluindo produtos de entretenimento, é a “custo-benefício”.

o entendimento popular é que “se você gastar dinheiro para ir ao teatro, vai se divertir muito assistindo”.

acontece que, nos últimos dez anos, as pessoas tornaram-se gradualmente imunes aos efeitos especiais visuais e começaram a perseguir sentimentos emocionais.

se os produtos cinematográficos não conseguem atender às suas necessidades emocionais, não é surpreendente que as pessoas recorram à mídia de streaming, especialmente para satisfazer seu toque emocional na mídia de streaming fragmentada. o motivo é como uma "bolha"——

a mania criada pelo foco rápido em um curto período de tempo depende da confiança dos consumidores no produto e também de um bom ambiente operacional no mercado geral. uma vez que a qualidade do produto se estabilize e se deteriore, e os fornecedores a montante não consigam fazer mudanças, a reputação do público diminuirá. sem o reconhecimento do consumidor, o mercado não terá uma "base".

portanto, o marketing visto em muitos setores hoje é um trabalho ineficaz.

não importa se é um vídeo marketing onde os líderes da indústria são convidados a subir ao palco na estreia ou as celebridades dizem que sim, o feedback final ainda são as opiniões dos amadores nas plataformas sociais.

casos positivos incluem os dois filmes de zhang yimou lançados para o dia nacional do ano passado e para o festival da primavera deste ano, bem como o azarão "zhou chu remove three evils", que é considerado incrível.

simplificando e sem rodeios, as razões para o alto reconhecimento do mercado são:

realidade.

entre eles, a classe social, a definição de luta mútua e o “pensamento popular” estão em consonância com as condições de vida e os sentimentos intuitivos da vida social do principal grupo de espectadores de filmes.

se você não pode fazer isso, é melhor torná-lo mais simples e rudimentar. produtos com ips antigos, como "alien: death ship", não precisam ser pensados ​​​​e não precisam ser generalizados para. ascendem à consciência social, eles simplesmente “explodem”.

não há problema em ver cenas sem censura em duas horas, para estimular a adrenalina e ficar bem diferente entre um monte de gente boa, de boas ações, de família, de país e de mundo.

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a formação de um mercado requer um processo de cultivo.

o mais importante é se existe terreno para o nascimento de um bom trabalho que todos reconheçam.

“comercialização e mercantilização” é obviamente a direção certa de desenvolvimento, mas primeiro devemos considerar “para quem tirar a foto”, ou mudar a perspectiva:

"por que você faz um bom trabalho?"

este “bem” também precisa romper com as limitações de pensamento da indústria e também deve ter um ambiente cultural que seja compatível com ele.

muitos filmes chegaram ao mercado este ano e ninguém esperava esse resultado.

qual é o problema?

não acho que devamos simplesmente culpar o público por ser muito “ruim”. os preços dos ingressos não são baratos, então por que exigimos que o público dê críticas positivas depois de assistir ao filme?

superficialmente, parece que existem muitos tipos de filmes em diversas programações, e os finais são todos iguais:

o final não pode ser ser.

talvez listar três perguntas deixe tudo claro à primeira vista:

1. os próprios dramas de cinema e televisão são produtos de emoções. eles precisam ser destacados e só podem destacar uma ideia central. precisa deixar espaço para o público explorar, em vez de sublimá-lo à força e finalizá-lo no final. “uma palavra” fará com que o público se sinta indiferente——

como não há valor em discutir isso, vamos parar de ler.

2. o público, especialmente aquele que se enquadra na faixa de renda mensal acima mencionada, precisa de uma ou mais obras culturais que falem por ele. se os filmes não conseguem fazer isso, e as séries de tv? e quanto às peças microcurtas? e quanto a videoclipes curtos? e quanto a peças e musicais?

deve haver sempre um produto cultural que possa se tornar porta-voz do público. quem dominar a mentalidade do público se tornará popular.

3. embora o ambiente do mercado cinematográfico global tenha entrado agora num período de reflexão, esta não é a principal razão para justificar as bilheteiras. devemos também considerar a vida social e cultural específica e as mudanças no público. a arte cultural e criativa não é algo de alto nível. ela sempre afunda primeiro e depois sobe.

tal como a ópera de pequim, a conversa cruzada e outras artes populares, se os praticantes não conseguirem chegar às massas e compreender o que o público quer ver, então o trabalho não importará se é bom ou mau, apenas quente ou frio.

somente quando as três questões acima puderem ser implementadas uma por uma a indústria cinematográfica poderá ter esperança de um desenvolvimento contínuo.

voltando aos comentários no início deste artigo:

“se você não socializa, por que ir ao cinema? se você socializa, por que ir ao cinema?”

os filmes devem ter atributos sociais para terem o valor de sua existência.

caso contrário, é tudo “o que você diz é o que você diz”, então o que você quer que o público faça?

eles apenas compram assinaturas.