berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

kaum muda di kota kecil memiliki tiga harta:

aduh, ini enak sekali!

penulis |.bucher

editor｜xiaobai

pengaturan huruf |.banya

gambar-gambar dalam artikel ini berasal dari internet

jika penontonnya suka menontonnya, seratus film dalam setahun tidaklah terlalu sedikit.

jika penonton tidak suka menontonnya, sepuluh film setahun itu terlalu banyak.

hal ini mengarah pada pertanyaan yang melibatkan psikologi:

"jika penonton tidak bisa tenggelam dalam cerita dalam lima menit pertama filmnya, maka filmnya buruk."

dapat dibuktikan juga bahwa hanya jika penonton menyukainya barulah dapat menggugah perhatian publik dan membangkitkan empati topik di platform sosial. hal ini berdampak besar pada cara pemirsa sebagai individu mengembangkan kehidupan sosial mereka——

setiap produk budaya pasti mempunyai atribut sosial.

termasuk film.

ya, film dari periode mana pun harus memiliki atribut ini.

"kalau tidak bersosialisasi, buat apa ke bioskop? kalau bersosialisasi, buat apa ke bioskop?"

inilah perspektif konsumen terhadap film di tahun 2024.

saat ini, kebanyakan orang rela mengeluarkan puluhan yuan untuk menjadi anggota di platform video, menonton film dan serial tv sesuka mereka, dan memiliki waktu luang. bahkan beberapa netizen besar sudah mulai mengaktifkan "mekanisme peringatan dini"——

biarkan penonton bioskop memarahi film yang baru dirilis dan kemudian menunggu dan melihat apa yang terjadi.

tentu saja, masalah ini juga telah disebutkan di artikel sebelumnya——

bukannya tidak bisa nonton film, tapi keanggotaannya lebih hemat biaya.

yang terpenting, di kolom komentar beberapa artikel industri, mayoritas berpendapat bahwa "film jaman sekarang tidak enak untuk ditonton".

saya percaya bahwa orang yang bisa mengatakan kebenaran bukanlah troll atau orang-orang di industri ini.

jadi mengapa filmnya tidak terlihat bagus?

apakah film dengan rating online tinggi selalu berhasil di box office?

kenyataan seringkali menampar wajah anda, apalagi ketika pasar secara umum sedang dingin selama beberapa periode tahun ini, ciri-ciri film dalam negeri yang bergantung pada lingkungan sosial keseluruhan barang konsumsi yang bergerak cepat telah terbukti sepenuhnya. disajikan secara konkret sebagai—

sebuah cerita yang tidak bisa menyentuh g-spot penontonnya tidak akan bisa membuat penontonnya membayarnya.

namun kenyataannya setelah penonton keluar dari bioskop, baik itu teman atau kekasih, semua orang tidak lagi mendiskusikan plotnya dan melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan xxx yang baru saja dirilis di platform sosial, orang jujur ​​memilih untuk mengabaikannya. , lusier memilih semprotan langsung.

jadi ada fenomena menarik:

sebelum filmnya dirilis, banyak rumor yang beredar bahwa "sutradara kaget dan penonton menangis". setelah film tersebut dirilis, ketika giliran "masyarakat akar rumput" yang bermain di rumah, opini publik benar-benar terbalik.

bersifat formula, rutin dan tidak mengikuti "semangat lokal". pada saat yang sama, harus menghadapi dampak dari produk hiburan lainnya.

penonton berbicara:

"sekarang saya bisa menonton satu film dalam sebulan dan berpura-pura menjadi penggemar kategori tertentu. menurut anda mengapa demikian?"

01

dua penulis skenario komedi dipandu oleh stephen chow ketika mereka pergi ke hong kong. dikatakan bahwa sang bintang mengundang mereka untuk makan malam. saat makan malam, mereka bertanya tentang situasi terkini perkembangan film di daratan dan preferensi penonton semua yang mereka tahu.

saya tidak tahu apakah dia benar-benar mendengarkannya, tapi kemudian stephen chow membuat film "the new king of comedy"...

atau mungkin dia salah informasi.

ada variabel-variabel di pasar, dan variabel-variabel ini harus dikaitkan dengan tren dasar dan arah pembangunan sosial yang populer. yang disebut "saya berhutang tiket film kepada tuan xing" hanyalah permainan diri dan nyanyian para bintang sastra.

merekalah konsumen utama sebenarnya di pasar film.

jika mereka tidak menyetujui dan membayarnya, maka setinggi apa pun rating tertentu, itu hanya masalah kenyamanan.

“pemuda kota kecil” yang disebutkan di sini tidak secara khusus merujuk pada kelompok di kota-kota kecil tingkat 18, tetapi secara umum mengacu pada kelompok konsumen di semua kota dengan pendapatan menengah ke bawah.

mereka adalah kelompok masyarakat pertama yang merasakan perubahan sosial, dan mereka juga merupakan kekuatan utama dalam menentukan presentasi box office.

kelas ini juga merupakan kelas yang memiliki perasaan terdalam mengenai permasalahan sosial dan penghidupan masyarakat saat ini.

jadi jangan meremehkan iq mereka, mereka sama dengan para suci——

"trik yang telah digunakan akan dibatalkan untuk kedua kalinya."

oleh karena itu, pasar film dalam negeri saat ini tidak terpolarisasi, melainkan “tinggi dan rendah”:

fokus utama industri hulu adalah pada produktivitas produk. industri ini menilai jumlah film yang diputar di bioskop tidak berbanding lurus dengan jumlah layar sehingga perlu ditingkatkan kapasitas produksinya.

saya pikir justru sebaliknya. sekarang ada "kelebihan kapasitas" di film.

berapapun jumlah film yang diproduksi, jika tidak “cukup” untuk menjangkau g-spot penonton, maka dianggap kelebihan kapasitas.

mengapa anda mengambil gambar ketika tidak ada yang melihat?

jadi pertanyaannya kembali ke titik awal:

untuk siapa film itu?

02

kaum muda di kota kecil memiliki tiga harta:

aduh, ini enak sekali!

alasan mengapa mereka menilai sebuah film sebagai tidak enak adalah:

entah anda bisa menghabiskan banyak waktu, atau anda bisa bermain dengan baik.

beberapa orang di industri tidak dapat melepaskan diri dari keterbatasan industri dan hanya menganalisis penerimaan pasar terhadap sebuah film dari sudut pandang profesional, atau bahasa lensa atau teknik pengambilan gambar. komentar semacam ini hanya dapat menarik perhatian generasi muda sastra dan seni, yang dapat mempelajari beberapa kosakata untuk membangun profil di platform sosial.

anak muda di kota kecil tidak punya akal sehat, mereka bukannya tidak berpendidikan, mereka hanya menggunakan sudut pandang dan perasaan yang paling sederhana untuk mencicipi apakah sebuah film bisa membawa nilai emosional.

ya, nilai emosional.

kata ini juga sudah berkali-kali muncul di artikel-artikel sebelumnya.

hal ini selanjutnya dapat dipecah menjadi “empati, penggantian mulut, dan juru bicara”.

ini adalah tren panduan opini publik sosial. masyarakat menerima banyak informasi setiap hari. kehidupan konsumsi hiburan sebelum era internet dan kehidupan konsumsi hiburan sekarang pada dasarnya dapat digambarkan sebagai kesenjangan antara "peradaban bumi" dan "tiga tubuh". peradaban". bentuk ekspresi tema “high-end” tidak lagi disukai oleh konsumen.

misalnya:

film "galaxy writers" memiliki kualitas yang baik, menceritakan kehidupan penulis skenario dalam negeri dan memiliki kualitas komedi kehidupan amerika, tetapi subjeknya adalah "penulis skenario". box office-nya tidak ideal, dan sulit bagi penonton awam untuk merasakan empati saat menonton film tersebut. peringkat untuk kategori tertentu tidak tinggi, dan pengulasnya sebagian besar adalah orang-orang dari industri tersebut.

namun, konten video pendek pemeran utama song muzi dan he wenjun di situs web tertentu sangat populer, dan temanya kebanyakan tentang "hal-hal di tempat kerja" dan "ketidakberdayaan dalam hidup". netizen suka menontonnya dan mendapat rating tinggi. pasalnya, proses artistik mereka telah mengubah hal-hal menyakitkan tersebut menjadi lelucon konyol.

ketika semua orang melihatnya, itu menyenangkan dan mengasyikkan, sehingga mereka langsung setuju.

kemudian hakim akan bertanya:

mengapa mereka tidak membuat film dari konten terpopulernya?

saya berkata:

jangan memikirkan masalah ini.

karena ada juga contoh esai.

03

pada tahun 1989, film horor dalam negeri "the lost man" dirilis, dan poster tersebut menampilkan slogan "tidak cocok untuk anak-anak".

ini adalah latar belakang pemasaran yang umum untuk film-film dalam negeri pada saat itu. terkadang crosstalk berkata:

“kamu tidak mengerti, yang tidak pantas adalah yang pantas.”

di pasar gelap, tiket film "the lonely man" bisa dijual masing-masing seharga enam yuan (harga tiket normal pada saat itu adalah beberapa sen), dan ada orang yang mengejar penjual tiket untuk membelinya. usai perilisannya, penonton menyambut antusias yang bisa disebut sebagai momen puncak film horor dalam negeri. menurut rumor populer, penonton bioskop ketakutan setengah mati saat menonton film tersebut, yang menjadi lebih terkenal setelah dilarang.

perlu anda ketahui bahwa pada tahun 1980-an, film semacam ini belum pernah terdengar di tanah air. di satu sisi, hantu jahat mencari nyawanya, dan di sisi lain, menceritakan tragedi era yang penuh gejolak bersamaan dengan kejadian terkini. (tidak lama setelah gerakan berakhir). sebagian besar penontonnya adalah "orang yang lewat" dan memiliki kenangan segar tentang masa lalu.

usai menonton film tersebut, para penonton saat itu tidak hanya mengungkapkan bahwa mereka "takut", tetapi juga terus berdiskusi tentang apa yang terjadi "saat itu".

meski karena berbagai alasan, kebenaran terakhir dari "the lonely soul in the black mansion" adalah:

"itu semua palsu. hanya beberapa orang yang bercerita di rumah sakit."

namun hal itu tidak menghalanginya untuk menjadi film horor klasik dalam negeri.

namun dalam hampir empat puluh tahun terakhir, film horor dalam negeri belum mampu mengintegrasikan topik hangat saat ini, dan endingnya sama "bertingkah gila, bertingkah bodoh, halusinasi, dan halusinasi pendengaran", yang membuat status film horor semakin tinggi. lebih memalukan -

bagi promotor film, ini sangat mengecewakan!

dulu bisa saja dirilis pada "setengah juli", rutinitasnya sudah cukup banyak dilihat, dan penonton juga tahu apa yang sedang terjadi.

lambat laun, menjadi konsensus bahwa "film horor domestik = film jelek".

jadi sekarang film horor bergenre kecil pada dasarnya sudah mundur ke platform film online. tentu saja, jika ceritanya berlatar belakang modern, tetap perlu menggunakan "bertingkah gila, bertingkah bodoh, halusinasi, dan halusinasi pendengaran" sebagai pernyataannya.

apakah para penulis, sutradara, dan aktor ini tidak bekerja keras?

tidak.

ini adalah konsesi yang harus mereka buat.

hal ini pula yang membuat cerita yang seharusnya dibangun menjadi kehilangan realitasnya.

respon penonton sangat lugas, mereka akan mengutarakan pemahamannya, dan mereka juga akan memilih untuk memilih secara langsung.

04

sebagian besar penonton film di tiongkok daratan menggunakan pendapatan bulanan sebesar 10.000 yuan sebagai nilai median. semakin tinggi pendapatan, semakin kecil proporsi penonton bioskop, dan sebaliknya. oleh karena itu, ia memiliki tata letak "spindel" secara keseluruhan.

kelompok dengan pendapatan bulanan rata-rata 6.000-10.000 yuan merupakan proporsi tertinggi, diikuti oleh kelompok sosial dengan pendapatan bulanan 3.000-6.000 yuan.

ingat dulu data ini, ini merupakan dasar penting untuk membuktikan kasus tersebut.

kriteria konstan kelompok ini untuk suatu produk, termasuk produk hiburan, adalah “efektivitas biaya”.

pemahaman yang populer adalah "jika anda mengeluarkan uang untuk pergi ke teater, anda akan bersenang-senang menontonnya".

hanya saja dalam sepuluh tahun terakhir, orang secara bertahap menjadi kebal terhadap efek khusus visual dan mulai mengejar perasaan emosional.

jika produk film tidak bisa memenuhi kebutuhan emosionalnya, tidak heran jika masyarakat beralih ke media streaming, terutama untuk memuaskan sentuhan emosionalnya di media streaming yang terfragmentasi. alasannya seperti “gelembung”—

kegilaan yang diciptakan oleh fokus cepat dalam waktu singkat bergantung pada kepercayaan konsumen terhadap produk dan juga bergantung pada lingkungan operasi yang baik di pasar secara keseluruhan. begitu kualitas produk stabil dan memburuk, dan pemasok hulu tidak dapat melakukan perubahan, reputasi konsumen akan menurun. tanpa pengakuan konsumen, pasar tidak akan memiliki "fondasi".

jadi pemasaran yang terlihat di banyak industri saat ini adalah pekerjaan yang tidak efektif.

tidak peduli apakah itu pemasaran video di mana para pemimpin industri diundang untuk tampil di panggung perdana atau selebritas mengatakan ya, masukan terakhir tetap berupa pendapat para amatir di platform sosial.

kasus positifnya antara lain dua film zhang yimou yang dirilis untuk hari nasional tahun lalu dan festival musim semi tahun ini, serta kuda hitam "zhou chu menghapus tiga kejahatan", yang dianggap luar biasa.

sederhananya dan terus terang, alasan tingginya pengakuan pasar adalah:

realitas.

diantaranya, kelas sosial, definisi saling berkelahi, dan “pemikiran akar rumput” sejalan dengan kondisi kehidupan dan perasaan intuitif kehidupan sosial kelompok utama penonton film.

jika anda tidak bisa melakukan itu, sebaiknya anda membuatnya lebih sederhana dan kasar. produk dengan ip lama seperti "alien: death ship" tidak perlu dipikirkan, dan tidak perlu digeneralisasikan menjadi bangkit ke kesadaran sosial, mereka justru “meledak”.

tidak apa-apa melihat adegan tanpa sensor dalam dua jam, untuk merangsang adrenalin, dan terlihat sangat berbeda di antara sekelompok orang baik, perbuatan baik, keluarga, negara, dan dunia.

05

pembentukan pasar memerlukan proses penggarapan.

yang terpenting adalah apakah ada landasan bagi lahirnya sebuah karya bagus yang diakui semua orang.

"komersialisasi dan marketisasi" tentu saja merupakan arah pengembangan yang tepat, namun pertama-tama kita harus mempertimbangkan "untuk siapa mengambil foto", atau mengubah perspektif:

“mengapa kamu membuat karya yang bagus?”

“kebaikan” ini juga perlu keluar dari keterbatasan pemikiran industri, dan juga harus memiliki lingkungan budaya yang sesuai dengannya.

ada banyak film yang beredar di pasaran tahun ini, dan tidak ada yang mengharapkan hasil ini.

apa masalahnya?

menurut saya, kita tidak boleh menyalahkan penonton karena terlalu “buruk”. harga tiket memang tidak murah, lalu mengapa kita mengharuskan penonton untuk memberikan review positif setelah menonton filmnya?

di permukaan, sepertinya ada banyak jenis film dalam beberapa jadwal, dan endingnya semua sama:

akhir ceritanya tidak mungkin be.

mungkin mencantumkan tiga pertanyaan akan memperjelas sekilas:

1. film dan drama televisi sendiri adalah produk dari emosi. mereka perlu ditonjolkan, dan mereka hanya dapat menyoroti satu gagasan utama. hal ini perlu memberikan ruang bagi penonton untuk bereksplorasi, daripada memaksakan sublimasi dan menyelesaikannya pada akhirnya. "satu kata" akan membuat penonton merasa acuh tak acuh——

karena tidak ada gunanya membahasnya, mari kita berhenti membacanya.

2. audiens, terutama mereka yang berada dalam kisaran pendapatan bulanan yang disebutkan di atas, memerlukan satu atau beberapa karya budaya untuk mewakili mereka. jika film tidak bisa melakukan hal itu, bagaimana dengan serial tv? bagaimana dengan drama mikro-pendek? bagaimana dengan klip video pendek? bagaimana dengan drama dan musikal?

harus selalu ada produk budaya yang bisa menjadi penyambung lidah penonton. siapa pun yang menguasai mentalitas penonton akan menjadi populer.

3. meskipun lingkungan pasar film global kini telah memasuki masa tenang, hal ini bukanlah alasan utama untuk membenarkan box office. kita juga harus mempertimbangkan kehidupan sosial dan budaya tertentu serta perubahan penontonnya. seni budaya dan kreatif bukanlah hal yang tingkat tinggi. ia selalu tenggelam terlebih dahulu lalu bangkit.

sama seperti opera peking, cross talk dan kesenian rakyat lainnya, jika praktisi tidak dapat menjangkau massa dan memahami apa yang ingin dilihat penonton, maka karya tersebut tidak akan menjadi masalah apakah itu baik atau buruk, hanya hangat atau dingin.

hanya ketika ketiga permasalahan di atas dapat dilaksanakan satu per satu, industri film dapat memiliki harapan untuk terus berkembang.

kembali ke komentar di awal artikel ini:

"kalau tidak bersosialisasi, buat apa ke bioskop? kalau bersosialisasi, buat apa ke bioskop?"

film harus mempunyai atribut sosial agar mempunyai nilai keberadaannya.

kalau tidak, itu semua adalah “apa yang anda katakan adalah apa yang anda katakan”, jadi apa yang anda ingin penonton lakukan?

mereka hanya membeli keanggotaan.