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junge menschen in kleinstädten haben drei schätze:

autsch, das ist so gut!

autor |. bucher

herausgeber｜xiaobai

schriftsatz |. banya

die bilder in diesem artikel stammen aus dem internet

wenn das publikum es gerne sieht, sind hundert filme im jahr nicht zu wenig.

wenn das publikum es nicht mag, sind zehn filme pro jahr zu viel.

dies führt zu einer psychologischen frage:

„wenn das publikum nicht innerhalb der ersten fünf minuten des films in die geschichte eintauchen kann, dann ist der film schrecklich.“

es ist auch nachweisbar, dass nur, wenn es dem publikum gefällt, öffentliche aufmerksamkeit erregt und empathiethemen auf sozialen plattformen generiert werden können. dies hat tiefgreifende auswirkungen darauf, wie zuschauer als individuen ihr soziales leben erweitern.

jedes kulturprodukt muss soziale eigenschaften haben.

einschließlich filme.

ja, filme aus jedem zeitraum sollten dieses attribut haben.

„wenn sie keine kontakte knüpfen, warum gehen sie dann ins kino? wenn sie kontakte knüpfen, warum gehen sie dann ins kino?“

dies ist die verbraucherperspektive auf filme im jahr 2024.

heutzutage sind die meisten menschen bereit, dutzende yuan auszugeben, um mitglied auf videoplattformen zu werden, filme und fernsehserien nach belieben anzusehen und freizeit zu haben. sogar einige große internetnutzer haben begonnen, den „frühwarnmechanismus“ zu aktivieren –

lassen sie die kinobesucher über die kürzlich erschienenen filme schimpfen und warten sie dann ab, was passiert.

natürlich wurde dieses problem auch in früheren artikeln erwähnt——

es ist nicht so, dass sie keine filme ansehen können, aber eine mitgliedschaft ist kostengünstiger.

das wichtigste ist, dass in den kommentarbereichen mehrerer branchenartikel die mehrheit der meinung ist, dass „filme heutzutage nicht mehr gut anzusehen sind“.

ich glaube, dass menschen, die die wahrheit sagen können, keine trolle oder leute aus der branche sind.

warum sieht der film also nicht gut aus?

kommt ein film mit hohen online-einschaltquoten zwangsläufig auch an den kinokassen gut an?

die realität schlägt einem oft ins gesicht, insbesondere wenn der markt in diesem jahr über mehrere perioden allgemein kalt war. die eigenschaften inländischer filme, die vom allgemeinen sozialen umfeld schnelllebiger konsumgüter abhängen, wurden vollständig demonstriert. konkret dargestellt als –

eine geschichte, die den g-punkt des publikums nicht berühren kann, kann das publikum nicht dafür bezahlen lassen.

die realität ist jedoch, dass, nachdem das publikum das kino verlassen hat, egal ob es freunde oder liebhaber sind, nicht mehr alle über die handlung diskutieren und tun, was sie tun sollten, wenn sie sich umdrehen und fragen sehen wie „wie bewerten sie?“. das kürzlich auf sozialen plattformen veröffentlichte „xxx“ ignorieren ehrliche menschen lieber. lusier entscheidet sich für direktspray.

es gibt also ein interessantes phänomen:

vor der veröffentlichung des films gab es viele gerüchte, dass „der regisseur schockiert war und das publikum in tränen ausbrach“. nach der veröffentlichung des films, als die „basis“ an der reihe war, zu hause zu spielen, änderte sich die öffentliche meinung völlig.

es ist formelhaft, routiniert und folgt nicht dem „lokalen geist“. gleichzeitig muss es sich den auswirkungen anderer unterhaltungsprodukte stellen.

das publikum sprach:

„jetzt kann ich mir jeden monat einen film ansehen und so tun, als wäre ich ein fan einer bestimmten kategorie. warum, glauben sie, ist das so?“

01

zwei comedy-drehbuchautoren wurden von stephen chow eingeladen, als sie nach hongkong reisten. während des abendessens fragten sie nach der aktuellen situation der filmentwicklung auf dem festland und über die vorlieben des publikums alles, was sie wussten.

ich weiß nicht, ob er es sich wirklich angehört hat, aber dann hat stephen chow den film „the new king of comedy“ gedreht …

oder vielleicht war er falsch informiert.

es gibt variablen auf dem markt, und diese variablen müssen mit den grundlegenden trends und populären richtungen der gesellschaftlichen entwicklung in zusammenhang stehen. das sogenannte „ich schulde mr.

sie sind die eigentlichen hauptkonsumenten auf dem filmmarkt.

wenn sie es nicht gutheißen und dafür bezahlen, dann ist es, egal wie hoch eine bestimmte bewertung ist, nur eine frage des komforts.

die hier erwähnte „kleinstadtjugend“ bezieht sich nicht speziell auf die gruppe in den kleinstädten der 18. klasse, sondern allgemein auf die verbrauchergruppen in allen städten mit mittlerem und niedrigem einkommen.

sie sind die erste gruppe von menschen, die gesellschaftliche veränderungen wahrnehmen, und sie bestimmen auch maßgeblich die präsentation an den kinokassen.

es ist auch die klasse, die die tiefsten gefühle für aktuelle soziale angelegenheiten und den lebensunterhalt der menschen hat.

unterschätzen sie also nicht ihren iq, sie sind die gleichen wie die heiligen –

„der angewandte trick wird beim zweiten mal ungültig.“

daher ist der heutige heimische filmmarkt nicht polarisiert, sondern „hoch und niedrig“:

das hauptaugenmerk der vorgelagerten industrie liegt auf der produktproduktivität. die branche ist der ansicht, dass die anzahl der in kinos gezeigten filme nicht direkt proportional zur anzahl der leinwände ist und die produktionskapazität erhöht werden muss.

ich denke, es ist genau das gegenteil. es gibt jetzt „überkapazitäten“ in filmen. der grund ist ganz einfach:

egal wie viele filme produziert werden: wenn sie nicht „genug“ können, um den g-punkt des publikums zu erreichen, spricht man von überkapazität.

warum fotografierst du, wenn niemand zuschaut?

die frage geht also zurück zum ausgangspunkt:

für wen ist der film?

02

junge menschen in kleinstädten haben drei schätze:

autsch, das ist so gut!

die gründe, warum sie einen film als ungenießbar bewerten, sind anständig:

entweder kann man viel zeit investieren oder gut spielen.

manche leute in der branche können sich nicht von den beschränkungen der branche lösen und die marktakzeptanz eines films nur aus professioneller sicht oder der objektivsprache oder aufnahmetechniken analysieren. das ist alles akademischer stil. diese art von kommentaren kann nur die anhängerschaft literarischer und künstlerischer junger menschen anziehen, die einige vokabeln lernen können, um ein profil auf sozialen plattformen aufzubauen.

junge menschen in kleinstädten haben kein gespür dafür, ob ein film einen emotionalen wert haben kann. sie sind nicht ungebildet.

ja, emotionaler wert.

dieses wort kam auch in früheren artikeln oft vor.

es kann weiter in „empathie, mundersatz und sprecher“ unterteilt werden.

es handelt sich um einen trend der gesellschaftlichen öffentlichen meinungsbildung. die öffentlichkeit erhält täglich viele informationen. das leben im unterhaltungskonsum vor dem internetzeitalter und das leben im unterhaltungskonsum heute können im grunde als die kluft zwischen der „erdzivilisation“ und der „drei-körper-zivilisation“ beschrieben werden zivilisation". die ausdrucksform des „high-end“-themas wird von verbrauchern nicht mehr bevorzugt.

zum beispiel:

der film „galaxy writers“ ist von guter qualität. er erzählt vom leben einheimischer drehbuchautoren und hat die qualitäten einer amerikanischen lebenskomödie, aber sein thema ist „drehbuchautoren“. die kinokassen waren nicht ideal und es war für das normale publikum schwierig, beim ansehen des films mitgefühl zu empfinden. die bewertung einer bestimmten kategorie ist nicht hoch und die rezensenten sind überwiegend leute aus der branche.

allerdings erfreuen sich die kurzen videoinhalte der hauptdarsteller song muzi und he wenjun auf einer bestimmten website großer beliebtheit und die themen drehen sich meist um „dinge am arbeitsplatz“ und „die ohnmacht des lebens“. die internetnutzer lieben es, es zu sehen und haben hohe bewertungen. der grund dafür ist, dass ihre künstlerische verarbeitung diese schmerzhaften dinge in lächerliche witze verwandelt hat.

als es alle sahen, war es lustig und aufregend und sie stimmten sofort zu.

dann wird der richter fragen:

warum machen sie nicht filme aus ihren beliebtesten inhalten?

ich sagte:

verweilen sie nicht bei diesem thema.

denn es gibt auch einen musteraufsatz.

03

1989 erschien der heimische horrorfilm „the lost man“ und auf dem plakat stand der slogan „nicht für kinder geeignet“.

dies war zu dieser zeit ein üblicher marketinghintergrund für inländische filme. manchmal sagte crosstalk:

„sie verstehen nicht, was nicht angemessen ist, ist das, was angemessen ist.“

auf dem schwarzmarkt konnten kinokarten für „the lonely man“ für jeweils sechs yuan verkauft werden (der normale kartenpreis betrug damals ein paar cent), und es gab leute, die den kartenhändlern nachjagten, um sie zu kaufen. nach der veröffentlichung reagierte das publikum begeistert, was als höhepunkt heimischer horrorfilme bezeichnet werden kann. gerüchten zufolge erschreckten sich kinogänger beim ansehen des films, der nach seinem verbot noch berühmter wurde, zu tode.

sie müssen wissen, dass diese art von film in den 1980er jahren im land unbekannt war. einerseits sucht der böse geist nach seinem leben, andererseits erzählt er die tragödie der turbulenten zeit im zusammenhang mit aktuellen ereignissen (nicht lange nach dem ende der bewegung). die meisten zuschauer sind „passanten“ und haben frische erinnerungen an die vergangene zeit.

nach dem anschauen des films äußerten die damaligen zuschauer nicht nur, dass sie „angst“ hätten, sondern diskutierten auch immer wieder darüber, was „damals“ passiert sei.

obwohl aus verschiedenen gründen, ist die endgültige wahrheit von „the lonely soul in the black mansion“:

„das ist alles fake. es sind nur ein paar leute, die im krankenhaus geschichten erzählen.“

das hindert ihn aber nicht daran, ein klassiker des heimischen horrorfilms zu werden.

aber in den letzten fast vierzig jahren war es den inländischen horrorfilmen nicht gelungen, aktuelle, heiße themen zu integrieren, und die enden waren die gleichen „verrücktes verhalten, dummes verhalten, halluzinationen und akustische halluzinationen“, was den status von horrorfilmen ausgeglichen hat peinlicher -

für filmveranstalter ist das sehr enttäuschend!

früher konnte es in den „anderthalb juli“ erscheinen, die routine hat man schon genug gesehen, und auch das publikum weiß, was los ist.

nach und nach herrschte einigkeit darüber, dass „inländische horrorfilme = schlechte filme“ seien.

mittlerweile hat sich das kleine genre der horrorfilme im grunde genommen auf online-filmplattformen zurückgezogen. wenn es sich um eine geschichte mit modernem hintergrund handelt, muss sie natürlich immer noch „verrücktheit, dummheit, halluzination und akustische halluzinationen“ verwenden.

arbeiten diese autoren, regisseure und schauspieler nicht hart?

nein.

es ist ein zugeständnis, das sie machen müssen.

dadurch verliert auch die geschichte, die hätte etabliert werden können, ihren realitätssinn.

die reaktion des publikums ist sehr direkt, es wird sein verständnis zum ausdruck bringen und sich auch dafür entscheiden, mit den füßen abzustimmen.

04

der großteil des kinopublikums auf dem chinesischen festland geht von einem monatlichen einkommen von 10.000 yuan aus. je höher das einkommen, desto geringer ist der anteil der kinobesucher und umgekehrt. daher weist es insgesamt ein „spindel“-layout auf.

den höchsten anteil stellt die gruppe mit einem durchschnittlichen monatseinkommen von 6.000–10.000 yuan, gefolgt von der sozialen gruppe mit einem monatseinkommen von 3.000–6.000 yuan.

merken sie sich zunächst diese daten, sie sind eine wichtige beweisgrundlage.

das ständige kriterium dieser gruppe für produkte, auch unterhaltungsprodukte, ist „kosteneffizienz“.

die landläufige meinung lautet: „wenn sie geld ausgeben, um ins theater zu gehen, werden sie viel spaß beim anschauen haben.“

es ist nur so, dass die menschen in den letzten zehn jahren allmählich immun gegen visuelle spezialeffekte geworden sind und begonnen haben, emotionalen gefühlen nachzujagen.

wenn filmprodukte ihre emotionalen bedürfnisse nicht erfüllen können, ist es nicht verwunderlich, dass menschen auf streaming-medien zurückgreifen, insbesondere um ihre emotionalen bedürfnisse in fragmentierten streaming-medien zu befriedigen. der grund ist wie eine „blase“.

die begeisterung, die durch eine schnelle fokussierung in kurzer zeit entsteht, beruht auf dem vertrauen der verbraucher in das produkt und auch auf einem guten betriebsumfeld auf dem gesamtmarkt. sobald sich die produktqualität stabilisiert und verschlechtert und die vorlieferanten nicht in der lage sind, änderungen vorzunehmen, wird der ruf des publikums sinken. ohne die anerkennung der verbraucher wird der markt kein „fundament“ haben.

daher ist das heutige marketing in vielen branchen eine ineffektive arbeit.

egal, ob es sich um ein videomarketing handelt, bei dem branchenführer zur premiere auf die bühne eingeladen werden oder prominente ja sagen, das finale feedback sind immer noch die meinungen von amateuren auf sozialen plattformen.

zu den positiven beispielen zählen die beiden filme von zhang yimou, die letztes jahr zum nationalfeiertag und zum diesjährigen frühlingsfest veröffentlicht wurden, sowie der dunkle hase „zhou chu entfernt drei übel“, der als unglaublich gilt.

vereinfacht und prägnant ausgedrückt sind die gründe für die hohe marktbekanntheit:

wirklichkeit.

unter ihnen stimmen die soziale klasse, die definition des gegenseitigen kampfes und das „basisdenken“ mit den lebensbedingungen und intuitiven gefühlen des sozialen lebens der hauptgruppe der filmbesucher überein.

wenn sie das nicht können, können sie es auch einfacher und grober machen. über produkte mit alten ips wie „alien: death ship“ muss nicht nachgedacht werden, und sie müssen nicht verallgemeinert werden wenn sie zum gesellschaftlichen bewusstsein aufsteigen, „explodieren“ sie einfach.

es ist in ordnung, in zwei stunden unzensierte szenen zu sehen, um den adrenalinspiegel anzuregen und inmitten einer gruppe guter menschen, guter taten, familie, land und welt ganz anders auszusehen.

05

die bildung eines marktes erfordert einen prozess der kultivierung.

das wichtigste ist, ob der boden für die entstehung eines guten werkes vorhanden ist, das jeder erkennt.

„kommerzialisierung und vermarktung“ ist natürlich die richtige entwicklungsrichtung, aber zuerst müssen wir uns überlegen, „für wen wir das foto machen“ oder die perspektive ändern:

„warum leisten sie gute arbeit?“

dieses „gut“ muss auch aus den denkbeschränkungen der branche ausbrechen und über ein damit kompatibles kulturelles umfeld verfügen.

es gab viele filme, die dieses jahr auf den markt kamen, und niemand hatte mit diesem ergebnis gerechnet.

was ist das problem?

ich denke nicht, dass wir dem publikum einfach die schuld dafür geben sollten, dass es zu „schlecht“ ist. die ticketpreise sind überhaupt nicht billig. warum verlangen wir also, dass das publikum nach dem ansehen des films positive bewertungen abgibt?

oberflächlich betrachtet scheint es, dass es viele arten von filmen in verschiedenen zeitplänen gibt und die enden alle gleich sind:

das ende kann nicht be sein.

vielleicht verdeutlicht die auflistung dreier fragen auf einen blick:

1. film- und fernsehdramen selbst sind das produkt von emotionen. sie müssen hervorheben, und sie können nur eine zentrale idee hervorheben. es muss dem publikum raum zum erkunden lassen, anstatt es am ende gewaltsam zu sublimieren und zu finalisieren. „ein wort“ wird dazu führen, dass sich das publikum gleichgültig fühlt –

da es keinen sinn hat, darüber zu diskutieren, hören wir einfach auf, es zu lesen.

2. das publikum, insbesondere das im oben genannten monatlichen einkommensbereich, benötigt ein oder mehrere kulturelle werke, um für sich zu sprechen. wenn filme das nicht können, was ist dann mit fernsehserien? was ist mit mikrokurzstücken? wie wäre es mit kurzen videoclips? wie wäre es mit theaterstücken und musicals?

es muss immer ein kulturprodukt geben, das zum sprachrohr des publikums werden kann. wer die mentalität des publikums beherrscht, wird beliebt.

3. obwohl das globale filmmarktumfeld nun in eine abkühlungsphase eingetreten ist, ist dies nicht der hauptgrund, der die einspielergebnisse rechtfertigt. wir sollten auch das spezifische soziale und kulturelle leben und die veränderungen im publikum berücksichtigen. kulturelle und kreative kunst ist keine sache auf hohem niveau. sie sinkt immer zuerst und steigt dann auf.

genau wie bei der peking-oper, dem cross-talk und anderen volkskünsten gilt: wenn die praktizierenden nicht zur masse vordringen und verstehen können, was das publikum sehen möchte, dann spielt das werk keine rolle, ob es gut oder schlecht, nur warm oder kalt ist.

nur wenn die oben genannten drei themen einzeln umgesetzt werden können, kann die filmindustrie auf eine weitere entwicklung hoffen.

zurück zu den kommentaren am anfang dieses artikels:

„wenn sie keine kontakte knüpfen, warum gehen sie dann ins kino? wenn sie kontakte knüpfen, warum gehen sie dann ins kino?“

filme müssen soziale eigenschaften haben, um den wert ihrer existenz zu haben.

ansonsten gilt: „was sie sagen, ist, was sie sagen“. was soll das publikum also tun?

sie kaufen einfach mitgliedschaften.