новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

у молодых людей в маленьких городах есть три сокровища:

ой, это так хорошо!

автор |

редактор｜сяобай

набор текста | баня

фотографии в этой статье взяты из интернета.

если зрителю нравится это смотреть, сто фильмов в год — это не так уж и мало.

если зрителю это не нравится, десять фильмов в год — это слишком много.

это приводит к вопросу, касающемуся психологии:

«если зрители не могут погрузиться в историю в течение первых пяти минут фильма, то фильм ужасен».

также можно доказать, что только тогда, когда это нравится аудитории, это может привлечь внимание общественности и вызвать темы сопереживания на социальных платформах. это оказывает глубокое влияние на то, как зрители как личности расширяют свою социальную жизнь.

любой культурный продукт должен иметь социальные атрибуты.

в том числе фильмы.

да, фильмы любого периода должны иметь этот атрибут.

«если вы не общаетесь, зачем идти в кино? если вы общаетесь, зачем ходить в кино?»

таков взгляд потребителей на фильмы в 2024 году.

в настоящее время большинство людей готовы потратить десятки юаней, чтобы стать участниками видеоплатформ, смотреть фильмы и сериалы так, как им нравится, и иметь в своем распоряжении свободное время. даже некоторые крупные пользователи сети начали активировать «механизм раннего предупреждения».

пусть кинозрители ругают недавно вышедшие фильмы, а потом подождут и посмотрим, что произойдет.

конечно, эта проблема также упоминалась в предыдущих статьях——

дело не в том, что вы не можете смотреть фильмы, а в том, что членство более рентабельно.

самое главное, что в комментариях к нескольким отраслевым статьям большинство мнений сводится к тому, что «нынешние фильмы смотреть неинтересно».

я считаю, что люди, которые могут говорить правду, не являются троллями или людьми из индустрии.

так почему же фильм не выглядит хорошим?

обязательно ли фильм с высокими онлайн-рейтингами имеет хорошие кассовые сборы?

реальность часто дает вам пощечину, особенно когда в этом году рынок в целом был холодным в течение нескольких периодов, характеристики отечественного кино, которые зависят от общей социальной среды быстроходных потребительских товаров, были полностью продемонстрированы. конкретно представлено как——

история, которая не может затронуть точку g аудитории, не может заставить аудиторию платить за нее.

однако реальность такова, что после того, как зрители выходят из кинотеатра, будь то друзья или любовники, все уже не обсуждают сюжет и занимаются тем, чем должны, когда оборачиваются и видят вопросы типа «как вы оцениваете». недавно выпущенный xxx» на социальных платформах, честные люди предпочитают его игнорировать. люсье выбирает прямое распыление.

итак, есть интересный феномен:

перед выходом фильма ходило много слухов о том, что «режиссер был в шоке, а зрители плакали». после выхода фильма на экраны, когда настала очередь «низовых» играть дома, общественное мнение полностью изменилось.

он шаблонен, рутинен и не соответствует «местному духу». в то же время ему приходится сталкиваться с влиянием других развлекательных продуктов.

зрители говорили:

«теперь я могу смотреть один фильм в месяц и притворяться энтузиастом определенной категории. как вы думаете, почему?»

01

стивен чоу принимал двух сценаристов комедии, когда они отправились в гонконг. говорят, что звезда пригласила их на ужин. во время ужина они спросили о текущей ситуации в развитии кинематографа на материке и о предпочтениях аудитории. все, что они знали.

не знаю, действительно ли он это слушал, но потом стивен чоу снял фильм "новый король комедии"...

или, может быть, его дезинформировали.

на рынке существуют переменные, и эти переменные должны быть связаны с основными тенденциями и популярными направлениями общественного развития. так называемое «я должен мистеру сину билет в кино» — это всего лишь самостоятельная игра и пение литературных звезд. если вы действительно платите за это, вам придется смотреть молодежь из маленьких городов.

они настоящие основные потребители на кинорынке.

если не одобряют и не платят за это, то как бы ни был высок тот или иной рейтинг, это всего лишь вопрос комфорта.

упомянутая здесь «маленькая городская молодежь» не относится конкретно к группе малых городов 18-го уровня, а в целом относится к группам потребителей во всех городах со средними и низкими доходами.

они являются первой группой людей, которая ощущает социальные изменения, а также являются основной силой, определяющей кассовые сборы.

это также класс, который испытывает самые глубокие чувства по поводу текущих социальных дел и средств к существованию людей.

так что не стоит недооценивать их iq, они такие же, как и святые…

«использованный трюк будет признан недействительным во второй раз».

поэтому сегодняшний отечественный кинорынок не поляризован, а «верх и низ»:

основное внимание в добывающей отрасли уделяется производительности продукции. в отрасли считают, что количество фильмов, показываемых в кинотеатрах, не прямо пропорционально количеству экранов, и необходимо наращивать производственные мощности.

я думаю, что сейчас в кино наблюдается «избыток мощностей». причина очень проста –

независимо от того, сколько фильмов будет снято, если их «достаточно», чтобы достичь точки g аудитории, это считается избыточной мощностью.

почему ты фотографируешь, когда никто не смотрит?

итак, вопрос возвращается к исходной точке:

для кого фильм?

02

у молодых людей в маленьких городах есть три сокровища:

ой, это так хорошо!

причины, по которым они оценивают фильм как неприятный, вполне обоснованы:

либо ты можешь проводить много времени, либо ты можешь хорошо играть.

некоторые люди в отрасли не могут оторваться от ограничений отрасли и анализируют только рыночное признание фильма с профессиональной точки зрения, язык объективов или методы съемки. это все академический стиль. комментарии такого рода могут привлечь только молодых людей, пишущих и творческих людей, которые могут выучить некоторый словарный запас, чтобы создать профиль на социальных платформах.

молодые люди в маленьких городах лишены здравого смысла. они не необразованны. они просто используют простейшую точку зрения и чувства, чтобы проверить, может ли фильм принести эмоциональную ценность.

да, эмоциональная ценность.

это слово также неоднократно встречалось в предыдущих статьях.

его можно далее разбить на «сочувствие, подмену рта и выступление».

это тенденция управления общественным мнением. общественность каждый день получает много информации. жизнь потребления развлечений до эпохи интернета и жизнь потребления развлечений сейчас можно в основном охарактеризовать как разрыв между «земной цивилизацией» и «три тела». цивилизация». «высококлассная» форма выражения темы больше не нравится потребителям.

например:

фильм «писатели галактики» добротный. он рассказывает о жизни отечественных сценаристов и имеет черты американской житейской комедии, но тематика его – «сценаристы». кассовые сборы не были идеальными, и обычным зрителям было сложно испытывать сочувствие при просмотре фильма. рейтинг определенной категории невысокий, а рецензенты в основном люди из отрасли.

тем не менее, короткие видео с участием ведущих актеров сун музи и хэ вэньцзюня на определенном веб-сайте очень популярны, и их темы в основном посвящены «вещам на рабочем месте» и «бессилию жизни». пользователи сети любят это смотреть и имеют высокие оценки. причина в том, что их художественная обработка превратила эти болезненные вещи в нелепые шутки.

когда все это увидели, было весело и увлекательно, поэтому они сразу согласились.

тогда судья спросит:

почему они не снимают фильмы на основе своего самого популярного контента?

я сказал:

не зацикливайтесь на этом вопросе.

потому что есть еще и образец эссе.

03

в 1989 году вышел отечественный фильм ужасов «пропавший человек», на плакате которого был слоган «не подходит для детей».

это был обычный маркетинговый фон для отечественных фильмов того времени. иногда перекрестные помехи говорили:

«вы не понимаете, что неуместно, то и уместно».

на черном рынке билеты на фильм «одинокий человек» можно было продать по шесть юаней каждый (обычная цена билета в то время составляла несколько центов), и были люди, гонявшиеся за билетными кассирами, чтобы их купить. после выхода зрители отреагировали восторженно, что можно назвать ярчайшим моментом отечественных фильмов ужасов. по слухам, кинозрители были до смерти напуганы во время просмотра фильма, ставшего еще более известным после его запрета.

знаете, в 1980-е годы в стране не было слышно подобных фильмов. с одной стороны, злой призрак ищет свою жизнь, а с другой стороны, он рассказывает о трагедии неспокойной эпохи в сочетании с текущими событиями. (вскоре после окончания движения). большая часть зрителей — «прохожие» и имеют свежие воспоминания об ушедшей эпохе.

после просмотра фильма зрители в тот момент не только выразили, что «напуганы», но и продолжали обсуждать то, что произошло «в то время».

хотя по разным причинам окончательная истина «одинокой души в черном особняке» такова:

«это все фейк. это всего лишь несколько человек, рассказывающих истории в больнице».

но это не мешает ему стать отечественной классикой фильмов ужасов.

но за последние почти сорок лет отечественные фильмы ужасов не смогли интегрировать актуальные актуальные темы, а концовки были такими же «сумасшедшие, глупые, галлюцинирующие и слуховые галлюцинации», что сделало статус фильмов ужасов даже еще обиднее -

для кинопромоутеров это очень разочаровывает!

раньше его можно было выпустить в «полтора июля», рутина насмотрелась, и публика тоже знает, что происходит.

постепенно сложилось мнение, что «домашние фильмы ужасов = плохие фильмы».

итак, теперь небольшой жанр фильмов ужасов в основном перешел на онлайн-киноплатформы. конечно, если это история с современной историей, в ней все равно нужно использовать в качестве утверждения «вести себя сумасшедшим, вести себя глупо, галлюцинировать и слуховые галлюцинации».

неужели эти писатели, режиссеры и актеры мало работают?

нет.

это уступка, на которую они должны пойти.

это также приводит к тому, что история, которая могла бы быть создана, теряет ощущение реальности.

реакция аудитории очень прямая, они выразят свое понимание и также предпочтут голосовать ногами.

04

основная часть киноаудитории материкового китая принимает за медианное значение ежемесячный доход в 10 000 юаней. чем выше доход, тем меньше доля кинозрителей, и наоборот. поэтому он имеет общую «веретенообразную» компоновку.

наибольшая доля приходится на группу со среднемесячным доходом 6 000–10 000 юаней, за ней следует социальная группа со среднемесячным доходом 3 000–6 000 юаней.

прежде всего запомните эти данные, это важная основа для доказательства дела.

постоянным критерием этой группы продуктов, в том числе развлекательных, является «экономичность».

распространено мнение, что «если вы потратите деньги на поход в театр, вы прекрасно проведете время, смотря его».

просто за последние десять лет люди постепенно стали невосприимчивы к визуальным спецэффектам и начали гоняться за эмоциональными переживаниями.

если кинопродукты не могут удовлетворить их эмоциональные потребности, неудивительно, что люди обращаются к потоковому мультимедиа, особенно для удовлетворения своих эмоциональных прикосновений в фрагментированных потоковых медиа. причина подобна «пузырю».

увлечение, вызванное быстрой концентрацией внимания в течение короткого периода времени, зависит от доверия потребителей к продукту, а также от хорошей операционной среды на рынке в целом. как только качество продукции стабилизируется и ухудшится, а поставщики не смогут внести изменения, репутация аудитории упадет. без признания потребителей у рынка не будет «фундамента».

таким образом, маркетинг, наблюдаемый сегодня во многих отраслях, является неэффективной работой.

неважно, идет ли речь о видеомаркетинге, когда лидеров отрасли приглашают выйти на сцену на премьере, или знаменитости говорят «да», окончательным отзывом по-прежнему остается мнение любителей на социальных платформах.

положительные случаи включают два фильма чжан имоу, выпущенные к национальному дню в прошлом году и весеннему фестивалю в этом году, а также темную лошадку «чжоу чу устраняет три зла», которая считается невероятной.

проще говоря, причинами высокого признания на рынке являются:

реальность.

среди них социальный класс, определение взаимной борьбы и «массовое мышление» соответствуют условиям жизни и интуитивным ощущениям социальной жизни основной группы, смотрящей кино.

если вы не можете этого сделать, вы можете сделать это проще и грубее. о продуктах со старыми ip-адресами, таких как «чужой: корабль смерти», не нужно думать, и их не нужно обобщать. поднимаясь до общественного сознания, они просто «взрываются».

это нормально увидеть сцены без цензуры за два часа, чтобы стимулировать адреналин и выглядеть совсем по-другому среди толпы хороших людей, добрых дел, семьи, страны и мира.

05

формирование рынка требует процесса культивирования.

самое главное – есть ли почва для рождения хорошего произведения, которое все признают.

«коммерциализация и маркетизация» — это конечно правильное направление развития, но сначала надо подумать, «для кого делать фото», или изменить ракурс:

«почему ты делаешь хорошую работу?»

это «добро» также должно вырваться за пределы мыслительных ограничений отрасли, а также иметь совместимую с ним культурную среду.

в этом году на рынок вышло много фильмов, и никто не ожидал такого результата.

в чем проблема?

я не думаю, что мы должны просто обвинять зрителей в том, что они слишком «плохие». цены на билеты изначально не из дешевых, так почему же мы требуем от зрителей положительных отзывов после просмотра фильма?

на первый взгляд кажется, что в нескольких графиках много фильмов, а концовки у всех одинаковые:

концовка не может быть быть.

возможно, перечисление трех вопросов прояснит ситуацию с первого взгляда:

1. кино- и телевизионные драмы сами по себе являются продуктом эмоций. в них необходимо выделить, а они могут выделить только одну центральную идею. ему необходимо оставить пространство для исследования аудитории, а не насильно сублимировать и дорабатывать его в конце. «одно слово» вызовет у аудитории чувство безразличия——

поскольку обсуждать это нет смысла, давайте просто прекратим это читать.

2. аудитории, особенно той, которая находится в пределах вышеупомянутого месячного дохода, необходимо одно или несколько произведений культуры, которые могли бы говорить от их имени. если фильмы не могут этого сделать, то как насчет сериалов? а как насчет микрокороткометражных пьес? а как насчет коротких видеороликов? а как насчет пьес и мюзиклов?

всегда должен быть культурный продукт, способный стать рупором аудитории. тот, кто овладеет менталитетом аудитории, станет популярным.

3. хотя ситуация на мировом кинорынке сейчас вступила в период охлаждения, это не главная причина, оправдывающая кассовые сборы. следует также учитывать специфику общественной и культурной жизни и изменения в аудитории. культурное и творческое искусство – это не вещь высокого уровня. оно всегда сначала тонет, а потом поднимается.

точно так же, как в пекинской опере, перекрестной беседе и других народных искусствах, если практикующие не могут дойти до масс и понять, что хочет видеть публика, то работа не будет иметь значения, хорошая она или плохая, только теплая или холодная.

только когда три вышеупомянутые задачи будут реализованы одна за другой, у киноиндустрии появится надежда на дальнейшее развитие.

возвращаясь к комментариям в начале статьи:

«если вы не общаетесь, зачем идти в кино? если вы общаетесь, зачем ходить в кино?»

фильмы должны иметь социальные атрибуты, чтобы иметь ценность своего существования.

в противном случае все будет выглядеть так: «что вы говорите, то и говорите», так чего же вы хотите, чтобы сделала аудитория?

они просто покупают членство.