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los jóvenes de los pueblos pequeños tienen tres tesoros:

¡ay, esto es tan bueno!

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editor｜xiaobai

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las imágenes de este artículo provienen de internet.

si al público le gusta verlas, cien películas al año no es poco.

si al público no le gusta verla, diez películas al año es demasiado.

esto lleva a una pregunta que involucra la psicología:

"si el público no puede sumergirse en la historia durante los primeros cinco minutos de la película, entonces la película es terrible."

también se puede demostrar que solo cuando a la audiencia le gusta se puede despertar la atención del público y generar temas de empatía en las plataformas sociales. esto tiene un profundo impacto en cómo los espectadores como individuos expanden sus vidas sociales——

cualquier producto cultural debe tener atributos sociales.

incluyendo películas.

sí, las películas de cualquier época deberían tener este atributo.

"si no socializas, ¿por qué ir al cine? si socializas, ¿por qué ir al cine?"

esta es la perspectiva del consumidor sobre las películas en 2024.

hoy en día, la mayoría de las personas están dispuestas a gastar decenas de yuanes para convertirse en miembros de plataformas de vídeo, ver películas y series de televisión como quieran y tener tiempo libre a su disposición. incluso algunos internautas importantes han comenzado a activar el "mecanismo de alerta temprana"——

deje que los cinéfilos regañen las películas estrenadas recientemente y luego espere y vea qué sucede.

por supuesto, este tema también se ha mencionado en artículos anteriores——

no es que no puedas ver películas, pero la membresía es más rentable.

lo más importante es que en las áreas de comentarios de varios artículos de la industria, la mayoría de las opiniones son que "hoy en día las películas no son buenas para ver".

creo que las personas que pueden decir la verdad no son trolls ni gente de la industria.

entonces, ¿por qué la película no se ve bien?

¿una película con altas calificaciones en línea necesariamente obtiene buenos resultados en taquilla?

la realidad a menudo te golpea en la cara, especialmente cuando el mercado ha estado frío durante varios períodos este año, las características de las películas nacionales que dependen del entorno social general de los bienes de consumo de rápido movimiento han quedado plenamente demostradas. presentado concretamente como——

una historia que no puede tocar el punto g de la audiencia no puede hacer que la audiencia pague por ella.

sin embargo, la realidad es que después de que el público sale del cine, ya sean amigos o amantes, todos ya no discuten la trama y están haciendo lo que deben hacer cuando se dan la vuelta y ven preguntas como "¿cómo evalúas?". el xxx" recientemente lanzado en las plataformas sociales, la gente honesta opta por ignorarlo. lusier elige el spray directo.

entonces hay un fenómeno interesante:

antes del estreno de la película, hubo muchos rumores de que "el director estaba en shock y el público lloraba". después del estreno de la película, cuando llegó el turno de las "bases" de jugar en casa, la opinión pública cambió por completo.

es formulado, rutinario y no sigue el "espíritu local". al mismo tiempo, tiene que afrontar el impacto de otros productos de entretenimiento.

el público habló:

"ahora puedo ver una película al mes y pretender ser un entusiasta de una determinada categoría. ¿por qué crees que es así?"

01

stephen chow recibió a dos guionistas de comedia cuando fueron a hong kong. se dice que la estrella los invitó a cenar y les preguntaron sobre la situación actual del desarrollo cinematográfico en el continente y las preferencias de la audiencia. todo lo que sabían.

no sé si realmente la escuchó, pero stephen chow hizo una película "el nuevo rey de la comedia"...

o tal vez estaba mal informado.

hay variables en el mercado y estas variables deben estar relacionadas con las tendencias básicas y las direcciones populares del desarrollo social. el llamado "le debo una entrada al cine al sr. xing" es simplemente la interpretación y el canto de las estrellas literarias. si realmente pagas por ello, tienes que mirar a los jóvenes de los pueblos pequeños.

son los verdaderos principales consumidores del mercado cinematográfico.

si no lo aprueban y no lo pagan, entonces no importa cuán alta sea una determinada calificación, es solo una cuestión de comodidad.

los "jóvenes de pueblos pequeños" mencionados aquí no se refieren específicamente al grupo de las ciudades pequeñas del nivel 18, sino que generalmente se refieren a los grupos de consumidores de todas las ciudades con ingresos medios y bajos.

son el primer grupo de personas que percibe los cambios sociales y también son la fuerza principal que determina la presentación en taquilla.

también es la clase que tiene los sentimientos más profundos sobre los asuntos sociales actuales y el sustento de la gente.

así que no subestimes su coeficiente intelectual, son iguales a los santos——

"el truco que se ha utilizado quedará invalidado la segunda vez".

por lo tanto, el mercado cinematográfico nacional actual no está polarizado, sino "alto y bajo":

el principal objetivo de la industria upstream es la productividad del producto. la industria cree que el número de películas proyectadas en los cines no es directamente proporcional al número de pantallas y es necesario aumentar la capacidad de producción.

creo que es todo lo contrario. ahora hay "sobrecapacidad" en las películas. la razón es muy simple:

no importa cuántas películas se produzcan, si no pueden "lo suficiente" para alcanzar el punto g de la audiencia, se considera exceso de capacidad.

¿por qué tomas fotografías cuando nadie te mira?

entonces la pregunta vuelve al punto de partida:

¿para quién es la película?

02

los jóvenes de los pueblos pequeños tienen tres tesoros:

¡ay, esto es tan bueno!

las razones por las que califican una película como desagradable son decentes:

o puedes dedicar mucho tiempo o puedes jugar bien.

algunas personas en la industria no pueden romper con las limitaciones de la industria y solo analizan la aceptación de una película en el mercado desde una perspectiva profesional, o el lenguaje de la lente o las técnicas de filmación. todo esto es un estilo académico. este tipo de comentarios sólo pueden atraer a seguidores de jóvenes literarios y artísticos, quienes pueden aprender algo de vocabulario para construir un perfil en las plataformas sociales.

los jóvenes de los pueblos pequeños no tienen sentido común. no carecen de educación. simplemente utilizan la perspectiva y los sentimientos más simples para comprobar si una película puede aportar valor emocional.

sí, valor emocional.

esta palabra también ha aparecido muchas veces en artículos anteriores.

se puede dividir a su vez en “empatía, sustitución de la boca y portavoz”.

es una tendencia de orientación de la opinión pública social. el público recibe mucha información todos los días. la vida del consumo de entretenimiento antes de la era de internet y la vida del consumo de entretenimiento ahora se pueden describir básicamente como la brecha entre la "civilización de la tierra" y los "tres cuerpos". civilización". la forma de expresión temática de "alta gama" ya no es la preferida por los consumidores.

por ejemplo:

la película "galaxy writers" es de buena calidad. cuenta la vida de los guionistas nacionales y tiene las cualidades de una comedia de vida estadounidense, pero su tema son los "guionistas". la taquilla no fue ideal y fue difícil para el público común sentir empatía al ver la película. la calificación de una determinada categoría no es alta y los revisores son en su mayoría personas de la industria.

sin embargo, el contenido de video corto de los actores principales song muzi y he wenjun en cierto sitio web es muy popular, y los temas tratan principalmente sobre "cosas en el lugar de trabajo" y "la impotencia de la vida". a los internautas les encanta verlo y tienen altos índices de audiencia. la razón es que su procesamiento artístico ha convertido estas cosas dolorosas en bromas ridículas.

cuando todos lo vieron, fue divertido y emocionante, por lo que inmediatamente estuvieron de acuerdo.

entonces el juez preguntará:

¿por qué no hacen películas con su contenido más popular?

yo dije:

no te detengas en este tema.

porque también hay un ensayo de muestra.

03

en 1989, se estrenó la película de terror nacional "el hombre perdido", y en el cartel figuraba el lema "no apto para niños".

este era un trasfondo de marketing común para las películas nacionales en ese momento. a veces, la diafonía decía:

"no lo entiendes, lo que no es apropiado es lo que es apropiado".

en el mercado negro, las entradas para el cine de "el hombre solitario" se podían vender por seis yuanes cada una (el precio normal de las entradas en ese momento era de unos pocos centavos), y había gente persiguiendo a los vendedores de entradas para comprarlas. después del estreno, el público respondió con entusiasmo, lo que se puede llamar el momento más destacado de las películas de terror nacionales. según los rumores populares, los cinéfilos estaban muertos de miedo mientras veían la película, que se hizo aún más famosa después de su prohibición.

debes saber que en la década de 1980 este tipo de películas era inaudita en el país. por un lado, el fantasma maligno busca su vida y, por otro, cuenta la tragedia de la época turbulenta en conjunto con los acontecimientos actuales. (poco después de que terminara el movimiento). la mayoría de los espectadores son "transeúntes" y tienen recuerdos frescos de la época pasada.

después de ver la película, el público en ese momento no solo expresó que estaba "asustado", sino que también siguió discutiendo lo que pasó "en ese momento".

aunque por diversas razones, la verdad final de “the lonely soul in the black mansion” es:

"todo es falso. son sólo unas pocas personas contando historias en el hospital".

pero eso no impide que se convierta en un clásico del cine de terror nacional.

pero en los últimos casi cuarenta años, las películas de terror nacionales no han podido integrar temas de actualidad, y los finales han sido los mismos "actuando como loco, actuando estúpido, alucinando y alucinaciones auditivas", lo que ha hecho que el estatus de las películas de terror sea aún mayor. más vergonzoso -

para los promotores de cine, ¡esto es muy decepcionante!

en el pasado se pudo estrenar en "julio y medio", la rutina se ha visto bastante y el público también sabe lo que está pasando.

poco a poco, se llegó al consenso de que "películas de terror nacionales = malas películas".

así que ahora el pequeño género de las películas de terror básicamente se ha retirado a las plataformas de películas en línea. por supuesto, si se trata de una historia con un trasfondo moderno, todavía necesita usar "actuar como un loco, actuar como un estúpido, tener alucinaciones y alucinaciones auditivas" como declaración.

¿estos escritores, directores y actores no están trabajando duro?

no.

es una concesión que tienen que hacer.

esto también hace que la historia que podría haberse establecido pierda su sentido de realidad.

la respuesta del público es muy directa, expresarán su comprensión y también optarán por votar con los pies.

04

la mayor parte de la audiencia cinematográfica en china continental toma como valor medio un ingreso mensual de 10.000 yuanes. cuanto mayor es el ingreso, menor es la proporción de espectadores, y viceversa. por lo tanto, tiene un diseño general de "eje".

el grupo con un ingreso mensual promedio de 6.000 a 10.000 yuanes representa la proporción más alta, seguido por el grupo social con un ingreso mensual de 3.000 a 6.000 yuanes.

recuerde primero estos datos, es una base importante para probar el caso.

el criterio constante de este grupo para los productos, incluidos los de entretenimiento, es la “rentabilidad”.

el entendimiento popular es que "si gastas dinero para ir al teatro, te lo pasarás genial viéndolo".

es solo que en los últimos diez años, las personas gradualmente se han vuelto inmunes a los efectos especiales visuales y comenzaron a perseguir sentimientos emocionales.

si los productos cinematográficos no pueden satisfacer sus necesidades emocionales, no es sorprendente que las personas recurran a los medios de transmisión, especialmente para satisfacer su toque emocional en medios de transmisión fragmentados. la razón es como una "burbuja"——

la moda creada por el enfoque rápido en un corto período de tiempo depende de la confianza de los consumidores en el producto y también de un buen entorno operativo en el mercado en general. una vez que la calidad del producto se estabilice y se deteriore y los proveedores ascendentes no puedan realizar cambios, la reputación de la audiencia disminuirá. sin el reconocimiento del consumidor, el mercado no tendrá una "base".

por tanto, el marketing que se ve en muchas industrias hoy en día es un trabajo ineficaz.

no importa si se trata de un video marketing en el que se invita a los líderes de la industria a subir al escenario en el estreno o de celebridades que dicen que sí, la respuesta final siguen siendo las opiniones de los aficionados en las plataformas sociales.

los casos positivos incluyen las dos películas de zhang yimou estrenadas para el día nacional el año pasado y el festival de primavera de este año, así como el caballo oscuro "zhou chu removes three evils", que se considera increíble.

en pocas palabras, las razones del alto reconocimiento del mercado son:

realidad.

entre ellos, la clase social, la definición de lucha mutua y el "pensamiento de base" están en consonancia con las condiciones de vida y los sentimientos intuitivos de la vida social del principal grupo de espectadores.

si no puede hacer eso, también puede hacerlo más simple y tosco. no es necesario pensar en productos con ip antiguas como "alien: death ship", y no es necesario generalizarlos. aumentan la conciencia social, simplemente "explotan".

está bien ver escenas sin censura en dos horas, estimular la adrenalina y verse muy diferente entre un grupo de buenas personas, buenas acciones, familia, país y mundo.

05

la formación de un mercado requiere un proceso de cultivo.

lo más importante es si hay terreno para el nacimiento de una buena obra que todos reconozcan.

"comercialización y mercantilización" es, por supuesto, la dirección correcta del desarrollo, pero primero debemos considerar "para quién tomar la foto", o cambiar la perspectiva:

"¿por qué haces un buen trabajo?"

este "bien" también necesita romper con las limitaciones de pensamiento de la industria y también debe tener un entorno cultural que sea compatible con él.

fueron muchas las películas que llegaron al mercado este año y nadie esperaba este resultado.

¿cuál es el problema?

no creo que debamos simplemente culpar al público por ser demasiado "malo". los precios de las entradas no son baratos, entonces, ¿por qué exigimos que el público dé críticas positivas después de ver la película?

a primera vista, parece que hay muchos tipos de películas en varios horarios y los finales son todos iguales:

el final no puede ser be.

quizás enumerar tres preguntas lo aclare de un vistazo:

1. los dramas de cine y televisión en sí son producto de emociones que necesitan resaltar y solo pueden resaltar una idea central. necesita dejar espacio para que el público lo explore, en lugar de sublimarlo y finalizarlo a la fuerza al final. "una palabra" hará que la audiencia se sienta indiferente——

como no tiene ningún valor discutirlo, dejemos de leerlo.

2. el público, especialmente aquel que se encuentra dentro del rango de ingresos mensuales antes mencionado, necesita una o varias obras culturales que hablen por él. si las películas no pueden hacer eso, ¿qué pasa con las series de televisión? ¿qué pasa con las obras microcortas? ¿qué pasa con los videoclips cortos? ¿qué pasa con las obras de teatro y los musicales?

siempre debe haber un producto cultural que pueda convertirse en portavoz del público. quien domine la mentalidad del público se volverá popular.

3. aunque el entorno del mercado cinematográfico mundial ha entrado ahora en un período de enfriamiento, ésta no es la razón principal para justificar la taquilla. también debemos considerar la vida social y cultural específica y los cambios en la audiencia. el arte cultural y creativo no es algo de alto nivel. siempre cae primero y luego sube.

al igual que la ópera de pekín, las conversaciones cruzadas y otras artes populares, si los practicantes no pueden llegar a las masas y entender lo que el público quiere ver, entonces la obra no importará si es buena o mala, sólo será cálida o fría.

sólo cuando las tres cuestiones anteriores puedan implementarse una por una podrá la industria cinematográfica tener esperanzas de un desarrollo continuo.

volviendo a los comentarios al principio de este artículo:

"si no socializas, ¿por qué ir al cine? si socializas, ¿por qué ir al cine?"

las películas deben tener atributos sociales para tener el valor de su existencia.

de lo contrario, todo será “lo que dices es lo que dices”, entonces, ¿qué quieres que haga la audiencia?

simplemente compran membresías.