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i giovani dei piccoli centri hanno tre tesori:

ahi, è così buono!

autore |. bucher

redattore｜xiaobai

composizione |. banya

le immagini in questo articolo provengono da internet

se al pubblico piace guardarlo, cento film all'anno non sono pochi.

se al pubblico non piace guardarlo, dieci film all'anno sono troppi.

ciò porta a una domanda che coinvolge la psicologia:

"se il pubblico non riesce a immergersi nella storia entro i primi cinque minuti del film, allora il film è terribile."

è anche dimostrato che solo quando piace al pubblico, può suscitare l’attenzione del pubblico e generare argomenti di empatia sulle piattaforme social. ciò ha un profondo impatto sul modo in cui gli spettatori come individui espandono la propria vita sociale——

qualsiasi prodotto culturale deve avere attributi sociali.

film compresi.

sì, i film di qualsiasi periodo dovrebbero avere questo attributo.

"se non socializzi, perché vai al cinema? se socializzi, perché vai al cinema?"

questa è la prospettiva dei consumatori sui film nel 2024.

al giorno d'oggi, la maggior parte delle persone è disposta a spendere decine di yuan per diventare membro di piattaforme video, guardare film e serie tv come preferisce e avere tempo libero a propria disposizione. anche alcuni dei più importanti netizen hanno iniziato ad attivare il "meccanismo di allarme rapido"——

lascia che gli spettatori rimproverino i film usciti di recente e poi aspettino e vedano cosa succede.

naturalmente, questo problema è stato menzionato anche negli articoli precedenti——

non è che non puoi guardare film, ma l'abbonamento è più conveniente.

la cosa più importante è che nei commenti di diversi articoli di settore la maggior parte delle opinioni è che "i film al giorno d'oggi non sono belli da guardare".

credo che le persone che possono dire la verità non siano troll o persone del settore.

allora perché il film non sembra bello?

un film con alti ascolti online deve necessariamente avere successo al botteghino?

la realtà spesso ti schiaffeggia in faccia, soprattutto quando il mercato è stato generalmente freddo per diversi periodi quest'anno, le caratteristiche dei film nazionali che dipendono dall'ambiente sociale generale dei beni di consumo in rapida evoluzione sono state pienamente dimostrate. presentato concretamente come——

una storia che non riesce a toccare il punto g del pubblico non può farla pagare al pubblico.

tuttavia, la realtà è che dopo che il pubblico esce dal cinema, siano essi amici o amanti, tutti non discutono più della trama e fanno quello che dovrebbero fare quando si voltano e vedono domande come "come valuti il recente xxx" pubblicato sulle piattaforme social, le persone oneste scelgono di ignorarlo. , lusier sceglie lo spray diretto.

quindi c'è un fenomeno interessante:

prima dell'uscita del film circolavano molte voci secondo cui "il regista era scioccato e il pubblico era in lacrime". dopo l'uscita del film, quando toccò al pubblico "di base" recitare in casa, l'opinione pubblica era completamente ribaltata.

è stereotipato, di routine e non segue lo "spirito locale". allo stesso tempo, deve affrontare l'impatto di altri prodotti di intrattenimento.

il pubblico ha parlato:

"ora posso guardare un film al mese e fingere di essere un appassionato di una certa categoria. perché pensi che sia?"

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due sceneggiatori di commedie sono stati ospitati da stephen chow quando sono andati a hong kong. si dice che la star li abbia invitati a cena, e durante la cena hanno chiesto della situazione attuale dello sviluppo cinematografico nel continente e delle preferenze del pubblico tutto quello che sapevano.

non so se l'abbia ascoltato davvero, ma poi stephen chow ha fatto un film "the new king of comedy"...

o forse era male informato.

ci sono variabili nel mercato e queste variabili devono essere correlate alle tendenze di base e alle direzioni popolari dello sviluppo sociale. il cosiddetto "devo un biglietto per il cinema al signor xing" è solo l'autointerpretazione e il canto delle star della letteratura. se lo paghi davvero, devi guardare i giovani delle piccole città.

sono loro i veri principali consumatori del mercato cinematografico.

se non lo approvano e non pagano per questo, non importa quanto sia alto un certo punteggio, è solo una questione di comodità.

i "giovani delle piccole città" qui menzionati non si riferiscono specificamente al gruppo delle piccole città del 18° livello, ma si riferiscono generalmente ai gruppi di consumatori di tutte le città a reddito medio e basso.

sono il primo gruppo di persone a percepire i cambiamenti sociali e sono anche la forza principale nel determinare la presentazione al botteghino.

è anche la classe che nutre i sentimenti più profondi riguardo agli attuali affari sociali e al sostentamento delle persone.

quindi non sottovalutare il loro qi, sono uguali ai saints——

"il trucco che è stato utilizzato verrà invalidato una seconda volta."

pertanto, il mercato cinematografico interno di oggi non è polarizzato, ma "alto e basso":

l'obiettivo principale dell'industria a monte è la produttività del prodotto. l'industria ritiene che il numero di film proiettati nei cinema non sia direttamente proporzionale al numero di schermi e che la capacità di produzione debba essere aumentata.

penso che sia esattamente il contrario. ora c'è un "eccesso di capacità" nei film. la ragione è molto semplice:

non importa quanti film vengano prodotti, se non riescono a raggiungere il punto g del pubblico, si parla di eccesso di capacità.

perché scatti foto quando nessuno ti guarda?

quindi la domanda ritorna al punto di partenza:

per chi è il film?

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i giovani dei piccoli centri hanno tre tesori:

ahi, è così buono!

le ragioni per cui valutano un film come sgradevole sono discrete:

o puoi dedicare molto tempo o puoi giocare bene.

alcune persone nel settore non riescono a liberarsi dai limiti del settore e analizzano solo l'accettazione del film da parte del mercato da una prospettiva professionale, o il linguaggio dell'obiettivo o le tecniche di ripresa. questo è tutto in stile accademico. questo tipo di commenti non può che attrarre il seguito di giovani letterati e artistici, che possono imparare alcuni vocaboli per costruire un profilo sulle piattaforme social.

i giovani nelle piccole città non hanno buon senso. non sono ignoranti. usano semplicemente la prospettiva e i sentimenti più semplici per valutare se un film può portare valore emotivo.

sì, valore emotivo.

questa parola è apparsa molte volte anche negli articoli precedenti.

può essere ulteriormente suddiviso in “empatia, sostituzione della bocca e portavoce”.

è una tendenza di orientamento dell'opinione pubblica sociale. il pubblico riceve molte informazioni ogni giorno. la vita di consumo dell'intrattenimento prima dell'era di internet e la vita di consumo dell'intrattenimento ora possono essere sostanzialmente descritte come il divario tra la "civiltà della terra" e i "tre corpi". civiltà". la forma di espressione del tema "di fascia alta" non è più preferita dai soggetti consumatori.

per esempio:

il film "galaxy writers" è di buona qualità. racconta la vita di sceneggiatori nazionali e ha le qualità di una commedia sulla vita americana, ma il suo argomento sono "sceneggiatori". il botteghino non era l'ideale ed era difficile per il pubblico normale provare empatia mentre guardava il film. la valutazione di una determinata categoria non è elevata e i revisori sono per lo più persone del settore.

tuttavia, i brevi contenuti video degli attori principali song muzi e he wenjun su un determinato sito web sono molto popolari e i temi riguardano principalmente "cose ​​​​sul posto di lavoro" e "l'impotenza della vita". i netizen adorano guardarlo e hanno voti alti. il motivo è che la loro elaborazione artistica ha trasformato queste cose dolorose in battute ridicole.

quando tutti lo hanno visto, è stato divertente ed emozionante, quindi hanno subito accettato.

poi il giudice chiederà:

perché non trasformano i loro contenuti più popolari in film?

ho detto:

non soffermarti su questo problema.

perché c'è anche un saggio di esempio.

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nel 1989 uscì il film horror domestico "the lost man" e il poster conteneva lo slogan "non adatto ai bambini".

questo era un background di marketing comune per i film nazionali a quel tempo. a volte il crosstalk diceva:

"non capisci, ciò che non è appropriato è ciò che è appropriato."

al mercato nero, i biglietti del cinema per "l'uomo solitario" potevano essere venduti a sei yuan ciascuno (il prezzo normale del biglietto all'epoca era di pochi centesimi), e c'era gente che rincorreva i rivenditori di biglietti per comprarli. dopo l'uscita, il pubblico ha risposto con entusiasmo, il che può essere definito il momento clou dei film horror domestici. secondo alcune voci popolari, gli spettatori sarebbero morti di paura mentre guardavano il film, che divenne ancora più famoso dopo essere stato bandito.

devi sapere che negli anni '80 questo tipo di film era sconosciuto nel paese. da un lato, il fantasma malvagio cerca la sua vita e, dall'altro, racconta la tragedia di un'epoca turbolenta in concomitanza con gli eventi attuali. (non molto tempo dopo la fine del movimento). la maggior parte del pubblico sono "passanti" e hanno ricordi freschi dell'epoca passata.

dopo aver visto il film, il pubblico in quel momento non solo ha espresso di essere "spaventato", ma ha anche continuato a discutere di cosa fosse successo "in quel momento".

sebbene per vari motivi, la verità finale di "the lonely soul in the black mansion" è:

"è tutto falso. sono solo alcune persone che raccontano storie in ospedale."

ma ciò non gli impedisce di diventare un classico del cinema horror nazionale.

ma negli ultimi quasi quarant'anni, i film horror nazionali non sono stati in grado di integrare i temi attuali e caldi, e i finali sono stati gli stessi "recitazione pazzesca, recitazione stupida, allucinazioni e allucinazioni uditive", che ha reso lo status dei film horror persino più imbarazzante -

per i promotori cinematografici, questo è molto deludente!

in passato poteva uscire nel "luglio e mezzo", la routine è stata vista abbastanza e anche il pubblico sa cosa sta succedendo.

a poco a poco, si è diffuso un consenso sul fatto che "film horror domestici = brutti film".

quindi ora il piccolo genere dei film horror si è sostanzialmente ritirato sulle piattaforme cinematografiche online. naturalmente, se si tratta di una storia con uno sfondo moderno, deve ancora usare "recitazione folle, recitazione stupida, allucinazioni e allucinazioni uditive" come affermazione.

questi scrittori, registi e attori non lavorano sodo?

no.

è una concessione che devono fare.

ciò fa sì che anche la storia che avrebbe potuto essere costruita perda il senso della realtà.

la risposta del pubblico è molto diretta, esprimerà la sua comprensione e sceglierà anche di votare con i piedi.

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la maggior parte del pubblico cinematografico nella cina continentale considera come valore medio un reddito mensile di 10.000 yuan. maggiore è il reddito, minore è la percentuale di spettatori e viceversa. pertanto, ha un layout generale "a mandrino".

il gruppo con un reddito medio mensile di 6.000-10.000 yuan rappresenta la percentuale più alta, seguito dal gruppo sociale con un reddito mensile di 3.000-6.000 yuan.

ricorda prima questi dati, sono una base importante per dimostrare il caso.

il criterio costante di questo gruppo per i prodotti, compresi i prodotti di intrattenimento, è il “rapporto costi-benefici”.

l'idea popolare è che "se spendi soldi per andare a teatro, ti divertirai moltissimo a guardarlo".

è solo che negli ultimi dieci anni le persone sono gradualmente diventate immuni agli effetti speciali visivi e hanno iniziato a perseguire sentimenti emotivi.

se i prodotti cinematografici non riescono a soddisfare i loro bisogni emotivi, non sorprende che le persone si rivolgano allo streaming, soprattutto per soddisfare il loro tocco emotivo in uno streaming frammentato. il motivo è come una "bolla".

la mania creata da una rapida focalizzazione in un breve periodo di tempo si basa sulla fiducia dei consumatori nel prodotto e si basa anche su un buon ambiente operativo nel mercato complessivo. una volta che la qualità del prodotto si stabilizza e peggiora e i fornitori a monte non sono in grado di apportare modifiche, la reputazione del pubblico diminuirà. senza il riconoscimento dei consumatori, il mercato non avrà un “fondamento”.

quindi il marketing visto oggi in molti settori è un lavoro inefficace.

non importa se si tratta di un video marketing in cui i leader del settore sono invitati a salire sul palco della première o le celebrità dicono di sì, il feedback finale rimane comunque l'opinione dei dilettanti sulle piattaforme social.

tra i casi positivi figurano i due film di zhang yimou usciti per la festa nazionale dell'anno scorso e per il festival di primavera di quest'anno, così come il cavallo oscuro "zhou chu rimuove i tre mali", considerato incredibile.

per dirla semplicemente e senza mezzi termini, le ragioni dell’elevato riconoscimento del mercato sono:

realtà.

tra questi, la classe sociale, la definizione di lotta reciproca e il "pensiero di base" sono in linea con le condizioni di vita e i sentimenti intuitivi della vita sociale del principale gruppo di spettatori.

se non puoi farlo, potresti anche renderlo più semplice e più rozzo. i prodotti con vecchie ip come "alien: death ship" non hanno bisogno di essere pensati e non hanno bisogno di essere generalizzati. assurgono alla coscienza sociale, semplicemente "esplodono".

va bene vedere scene senza censure in due ore, per stimolare l'adrenalina e apparire molto diversi in mezzo a un gruppo di brave persone, buone azioni, famiglia, paese e mondo.

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la formazione di un mercato richiede un processo di coltivazione.

la cosa più importante è se ci sia il terreno per la nascita di un'opera buona che tutti riconoscano.

"commercializzazione e mercatizzazione" è ovviamente la giusta direzione di sviluppo, ma prima dobbiamo considerare "per chi scattare la foto", o cambiare la prospettiva:

"perché fai un buon lavoro?"

questo "bene" deve anche uscire dai limiti mentali dell'industria e deve anche avere un ambiente culturale compatibile con esso.

sono stati molti i film usciti sul mercato quest'anno e nessuno si aspettava questo risultato.

qual è il problema?

non penso che dovremmo semplicemente incolpare il pubblico per essere troppo “cattivo”. i prezzi dei biglietti non sono economici, quindi perché chiediamo al pubblico di dare recensioni positive dopo aver visto il film?

a prima vista, sembra che ci siano molti tipi di film in diversi palinsesti e che i finali siano tutti uguali:

il finale non può essere essere.

forse elencare tre domande lo renderà chiaro a colpo d'occhio:

1. gli stessi film e fiction televisive sono il prodotto di emozioni che devono essere evidenziate e possono evidenziare solo un'idea centrale. deve lasciare spazio affinché il pubblico possa esplorarlo, piuttosto che sublimarlo e finalizzarlo forzatamente alla fine. "una parola" farà sì che il pubblico si senta indifferente——

poiché non ha alcun valore discuterne, smettiamo di leggerlo.

2. il pubblico, soprattutto quello compreso nella fascia di reddito mensile sopra menzionata, ha bisogno che una o più opere culturali parlino per lui. se i film non possono farlo, che dire delle serie tv? e che dire dei micro-cortometraggi? e che dire dei brevi video clip? e che dire delle opere teatrali e dei musical?

ci deve essere sempre un prodotto culturale che possa diventare portavoce del pubblico. chi padroneggia la mentalità del pubblico diventerà popolare.

3. sebbene il contesto del mercato cinematografico globale sia ormai entrato in un periodo di raffreddamento, questo non è il motivo principale per giustificare il botteghino. dovremmo anche considerare la vita sociale e culturale specifica e i cambiamenti nel pubblico. l'arte culturale e creativa non è una cosa di alto livello: prima affonda e poi sale.

proprio come l'opera di pechino, il dialogo incrociato e altre arti popolari, se i praticanti non riescono ad avvicinarsi alle masse e a capire cosa il pubblico vuole vedere, allora l'opera non avrà importanza se sia buona o cattiva, ma solo calda o fredda.

solo quando i tre temi sopra elencati potranno essere implementati uno per uno l’industria cinematografica potrà avere speranza di uno sviluppo continuo.

tornando ai commenti all'inizio di questo articolo:

"se non socializzi, perché vai al cinema? se socializzi, perché vai al cinema?"

i film devono avere attributi sociali per avere il valore della loro esistenza.

altrimenti è tutto “quello che dici è quello che dici”, quindi cosa vuoi che faccia il pubblico?

comprano solo abbonamenti.