소식

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초기 쑤저우 설날 그림의 대부분은 해외에 숨겨져 있으며 전체적인 모습은 아직 완전히 이해되지 않았습니다. 최근 몇 년 동안 점점 더 많은 이미지 자료가 공개되고 수집되고 연구됨에 따라 완전한 쑤저우 새해 그림의 이미지가 점차 명확해졌습니다. 이 글은 소주 설화의 이미지에서 시작하여 초기 소주 설화의 몇 가지 문제를 간략하게 논의한다.

yanshui wu junguo, changmen이 푸른 흐름을 주도합니다. 얕은 골목길과 깊은 골목길에는 녹색 포플러가 있고 녹색과 흰색 보트가 왕래합니다. zhuhu에는 수천 채의 집이 있고, 붉은 안감이 있는 수백 채의 건물이 있습니다. 물빛이 기둥을 흔들고 풀의 색깔이 창저우를 구별한다.

——(당나라) 이신(li shen)의 "오문 건너기 24운"

쑤저우는 예로부터 자연적, 지리적, 교통적 이점을 가지고 있었습니다. 태호는 시골에 스며들고 동쪽은 송호, 서쪽은 난징, 남쪽은 항저우, 북쪽은 대운하가 흐르고 있습니다. . 명청 시대에 쑤저우는 상업이 번창하는 중요한 도시가 되었습니다. 경제적 번영은 문화와 예술의 번영도 가져왔습니다. 이 기간 동안 수많은 유명 화가들이 이곳에 살았습니다. 조각의 측면에서 쑤저우는 명나라 시대에 중요한 조각 중심지 중 하나가 되었으며, 많은 민화 화가와 조각 장인이 모였습니다. 후잉린은 명나라 말기 인쇄업의 상황에 대해 "오늘 본 것은 소(蘇)와 장(長)이 가장 좋고 그 다음이 금릉(金陵)과 항저우(杭州)이다"라고 말했다. 우(wu), 월(yue), 복건(fujian)이 만들어졌습니다. 또한... 우(wu)가 가장 세련되었고, 복건(fujian)이 가장 많았으며, 월(yue)이 두 번째였습니다." 당시 소주의 위상을 알 수 있습니다. 쑤저우 설날 그림이 발전하고 번영한 것은 바로 이러한 경제적, 문화적 기반 위에서입니다.

현재 우리가 볼 수 있는 앞 두 시기의 초기 소주 설화는 주로 해외에서 수집되고 있으며, 둔황과 마찬가지로 초기 수집과 연구도 해외에서 시작되었다. 판화의 역사와 신춘화에 관한 국내 작품에는 쑤저우 신춘화의 업적이 자주 언급됩니다. zheng zhenduo, a ying, liu ruli, guo weiqu, wang shucun, bo songnian 및 기타 신사들은 모두 자신의 작품에서 "고수 버전"에 대해 많은 글을 썼습니다. 초기 쑤저우 신년 그림의 대부분은 해외에 보관되어 있으며, 그 외관에 대한 전반적인 이해가 아직 포괄적이지 않습니다. 최근에는 국내 연구자들도 쑤저우 신년 그림에 주목하기 시작했습니다. 또한, 특히 해외 공립 및 사립 박물관과 도서관의 소장품을 중심으로 한 연구가 진행되고 있으며, 최근에는 이전에 공개되지 않았던 작품을 중심으로 '해외 설날 그림 수집 희귀도서' 출판 프로젝트가 진행되고 있습니다. 새해 사진은 모두 향후 더욱 상세하고 심층적인 연구를 위한 기초를 제공합니다. 점점 더 많은 이미지 자료가 공개되고 수집되고 연구됨에 따라 완전한 쑤저우 새해 그림의 이미지가 점차 명확해집니다.

전국의 설날 사진과 마찬가지로 쑤저우 설날 사진에도 문신화, 길상, 역사 이야기 등의 주제가 포함되어 있습니다. 그 중에서도 전설, 소설, 오페라 등을 바탕으로 줄거리를 서술한 역사 이야기형 설날 그림이 특히 흥미롭다. 풍부한 구성과 완벽한 스토리라인을 갖춘 이 작품들은 신춘화 역사에 매우 강한 흔적을 남겼습니다. 소주 설날 사진 자체부터 시작하여 초기 소주 설날 사진의 몇 가지 문제에 대해 간략하게 이야기하겠습니다.

(청나라) 얼바수 나오 곤양 목판 수문 세로 37.7cm, 가로 58.8cm [일본어] 하이두 미술관 소장

번영기의 문인양식과 서양양식

"쑤저우 판"에 관해서는 일반적으로 일본의 구로다 겐지가 "중국 고대 판화 목록"의 부록에서 제시한 최초의 정의로 여겨집니다. "구스 판"은 서양 구리 조각의 영향을 나타냅니다. 그 결과 나온 작품은 중국 판화 역사상 뛰어난 기술력을 갖춘 극히 드문 대형 판화인데, 특히 주목해야 할 점은 서양의 동판화에서 얻은 이미지를 정확하게 파악하고 이를 중국 전통회화의 주제와 접목시킬 수 있다는 점이다. 그리고 서양화의 특징을 자연스러운 형태로 표현한다. 최근 몇 년간 장예(張藝), 고부민(張富族), 리원모(利文毛) 등 연구자들이 관련 연구를 논문에 결합해 '구수버전'이라는 개념명칭의 의미와 의미를 논의한 바 있다. 그림'에는 이 지역에 등장했지만 책으로 출판되지 않은 인쇄 삽화와 일부 손으로 그린 ​​그림이 포함됩니다.

소주 설날 사진은 항상 타오화우 설날 사진으로 알려져 왔으며 천진 양류칭 그림과 함께 "남도화북 버드나무"라고도 알려져 있습니다. 중국에서 풍부하고 흔한 것은 소주 새해 사진의 일부일뿐입니다. 쑤저우 설화의 발전은 크게 세 단계로 나누어진다. 처음 두 단계는 명나라 말기부터 청나라 중기까지 지속되었으며 강희 왕조와 건 왕조에서 정점에 이르렀습니다. 연구자들은 이를 "구수 버전" 또는 "소주 버전"이라고 부릅니다. 세 번째 단계에서는 태평천국의 난이 화판을 불태워 노드로 삼으면서 쑤저우의 설화는 다른 모습을 보였다.

초기 쑤저우 신년 그림은 아직 책 삽화와의 관계에서 벗어나지 않았습니다. 지금까지 볼 수 있는 최초의 작품은 원래 "kömpfer 컬렉션"으로 알려진 대영 박물관에 수집된 29점의 작품입니다. 이 작품의 규모는 크지 않으며, 대부분 30센티미터 이내이다. 창작 시기는 '부비와 던지기', '판시굴', '칠보시' 등 강희시대로 추정된다. ", "성을 떠나는 조군", "도화 이야기" "신발을 훔치는 최호", "정원을 방문하는 양후", "장사를 하는 후궁", "리미무뉴 독서" 등의 작품이 있습니다. 장예(張愛)는 그의 저서 『서구식 구수판 연구』에서 이 계열 작품의 유래와 귀속에 대해 상세한 연구를 수행했습니다. 유명한 명나라 컬러 판화 "서방의 로맨스 그림"과 영국 목판 재단이 수집 한 컬러 에로틱 판화와 매우 유사하며 문인 스타일의 일러스트레이션이 강합니다.

이 소규모 컬러 인쇄물은 주로 우아한 회색을 사용합니다. 가격이 상대적으로 저렴해야 하며, 크기도 작은 실내 공간 장식에 적합해야 합니다. zhang pengchuan 및 기타 전문가의 연구에 따르면 "이러한 유형의 작품은 작은 배너로 액자에 넣어 걸거나 스크린, 칸막이 또는 격자창에 삽입할 수 있습니다." 이러한 스타일의 새해 그림이 성숙기로 발전했을 때 구성은 규모가 커지고 복잡해지고 풍성해졌습니다. 그림은 크지 않지만 그림이 풍부하고 문자가 많아 여전히 밝고 우아한 선과 책 같은 스타일을 유지하고 있는 민화 중 매우 높은 품질을 자랑하는 작품입니다. .

쑤저우 신춘화 중 문인화풍에 가까운 작품 외에도 쑤저우 신춘화 발전에 있어 빛나고 혁신적인 작품으로 평가되는 또 다른 유형의 작품이 있는데, 바로 '태국과 서양의 모방'이다. 붓놀림' 서양의 시각과 그림자 표현을 접목한 설날 그림입니다.

'대만 양식'은 명청 시대부터 점차 중국에 도입된 서양화 방식으로, 소주 신년 회화에는 '태국과 서양 양식을 모방'한 작품과 '대서양 양식을 모방'한 작품이 많이 있습니다. 이런 종류의 태국 및 서양식 신년 그림은 크기가 비교적 크며, 서양 동판화에서 일반적으로 사용되는 원근법을 사용하여 건물을 배치하고 그 안에 스토리 라인과 캐릭터를 배치하는 경우가 많습니다. 대형 사이즈는 태국과 서양 회화에서도 인기가 높습니다. 스타일적인 원근법과 그림자 방법의 시도는 공간적 가능성을 제공하며 회색 소매, 스텐실 및 아치 패턴의 성숙한 기술도 최대한 활용합니다. 현재 그러한 작품이 상당수 남아있지만, 대부분은 해외 공공도서관과 개인 소장품에 소장되어 있습니다.

이러한 작품들은 전통적인 양식에서 흡수와 융합에 이르기까지 거친 적용과 능숙한 적용의 과정을 거쳐왔다. 모랑자(mo langzi)라고 서명된 초기 소주 신년 그림은 이 시기의 양식 변화를 연구하기 위한 표본으로 간주됩니다. 모랑자의 생애를 확인할 방법은 없다. 강희 12년(1673년)에 간행된 『서호사가·고현대 유물』에는 『고대 오모랑자 모음집』이라는 제목만 볼 수 있다. 둘이 똑같나요? 배심원은 아직 나오지 않았습니다. 현재 mo langzi가 서명한 작품은 4개 그룹으로, 모두 역사 이야기입니다. 즉 "서방 전체 이야기", "wen ji가 한으로 돌아옴", "qingjian qingqiu 및 winter beautiful scenery" 및 "tang"입니다. 그리고 송궁'.

그 중 '서방완전로맨스'와 '원기한귀귀'는 현재 일본에 숨겨져 있다. 모든 것이 모여있다'. 17세기 이후 고대 중국 설날 그림의 특별 경매. "당송 왕조 궁전"은 미국 보스턴 미술관에 소장되어 있습니다. 이 네 가지 중에서 "tessif 방식"에 대한 명백한 시도를 볼 수 있습니다. "문계귀환"의 정자에서 원근법과 그림자 표현을 사용하는 초기 탐구부터 "청견 가을과 겨울의 아름다움"과 "당송 왕조 정자"의 성숙한 사용, 그리고 "완전한"에 이르기까지 서방 이야기'는 서양의 고전소설로서 이 작품의 구성은 거의 이러한 대규모 장면이 내려다보이는 효과판화의 기본 모델이 되었으며, 그 완성도와 완성도는 《12월 주문 그림》에 뒤지지 않는다. 청나라의 궁전. 이를 통해 궁중에서 민간에 이르기까지 태국과 서양식 화법과 구도가 유행했음을 알 수 있으며, 이는 당시 쑤저우 지역이 경제적으로 번영한 후 문화탐험의 최전선에 있었음을 반증하기도 한다.

실제로 양류경화의 발전 과정에서 원근법에 대한 시도도 있었지만, 그 기원이 천진에 가깝고 궁궐 정원의 양식에 깊은 영향을 받았음에도 불구하고 좀 더 성숙한 『구소본』에 비하면, 혁신성 측면에서는 약간 뒤떨어집니다.

이 초기 쑤저우 설날 그림은 심오한 조각 유산과 새로운 기법의 탐구로 중국 설날 그림의 역사는 물론 판화의 역사에도 흔적을 남겼습니다. 장강 이남의 중요한 도시로서 태평혁명 때 주요 전쟁터가 된 것은 안타까운 일이다. 매년 워크샵이 파괴되었습니다. 이것은 쑤저우 새해 그림입니다. 그 후 쑤저우 지역의 설날 그림 작업장은 차례로 도화우로 이전되었으며 인쇄의 양과 질은 더 이상 이전의 것과 비교할 수 없었고 그림 스타일도 주로 설날을 기반으로 변경되었습니다. wang rongxing 및 기타 그림 상점의 그림이며 더 이상 거대한 테세 스타일을 실험하지 않습니다. 이 시기 역사 이야기의 주제는 요즘 더욱 인기 있는 드라마 장면이 되기 시작했습니다.

(청나라) 사비도 목판수문 [국문] 대영박물관 소장

소주 초기 설화의 수출 및 사용

위에서 언급한 바와 같이, 초기 설화는 기본적으로 중국의 몇몇 박물관과 개인 소장품을 제외하고는 해외에 보존되어 있으며, 이 시기의 작품은 거의 볼 수 없습니다. 청나라 말기 태평천국의 난으로 인해 전쟁이 일어난 이유도 이러한 작품의 성격과 관련이 있다.

현재 소주 초기 새해 그림 컬렉션은 일본에 중점을 두고 있습니다. 일본의 하이도 미술관(구 왕가성 미술 보물관), 와세다 대학 도서관, 텐리 대학 부속 텐리 도서관 등은 모두 초기 쑤저우 판본의 대규모 컬렉션을 보유하고 있습니다.

다키모토 미즈자이도 "일본에서는 메이지 시대 이전에 나온 작품을 대부분 '당물'로 모아 액자에 담아 보존하고 있다. 이런 작품을 '소주', '소주 판화'라고 부른다"고 언급했다. 액자에 걸린 상황은 영국 대영박물관이 소장한 '네 후궁'과 미국 보스턴 미술관이 소장한 모랑자의 '당송관'에서도 볼 수 있다. 이 두 작품의 컬렉션 소스도 일본이다.

일본 컬렉션 외에도 유럽의 쑤저우 새해 그림은 최근 몇 년 동안 연구자들에 의해 점차 가치가 높아지고 발견되었습니다. 유럽의 컬렉션은 주로 영국 런던의 대영박물관과 독일 드레스덴의 국립미술관에 소장되어 있습니다. 위에서 언급한 소장품 외에도 궁궐 장식으로 사용된 쑤저우 설날 그림 일부가 속속 발견돼 확인됐다. 예를 들어 영국의 milton hall과 saltram house, 독일의 das wörlitzer landhaus, nymphenburg palace 및 lichtenwalde castle) 및 오스트리아의 esterházy palace의 "suzhou 버전"에 장식되어 있습니다. 이 '구수본'은 벽 장식이나 벽지로 사용되었으며, 궁궐 벽에 붙이거나 액자에 걸어 벽에 가지런히 배열하기도 했습니다.

이러한 유럽에서 유행한 쑤저우 설날 그림을 살펴보면, 이야기를 주제로 한 작품이 많지 않다는 것을 알 수 있는데, 그 작품들은 주로 유럽 왕실과 귀족들 사이에서 유행한 '중국풍'으로 화조화, 귀부인, 산수화, 풍습을 중심으로 하고 있다. , 정물화 등이 있다. 그러나 오페라, 이야기 등 유럽에서는 상대적으로 생소한 주제는 거의 사용하지 않는데, 이는 사용자의 요구가 주제에 미치는 영향을 반영하기 때문이다.

"구수 버전"의 목적은 형태와 주제로 볼 때 이 시기의 쑤저우 설날 그림은 전적으로 소비자의 요구에 맞게 제작되었습니다. 해외에서 수집된 쑤저우 설날 그림 중 일부는 다른 스타일로 변형된 것입니다. 설날 그림 조합의 크기와 스타일을 토대로 연구자들은 그 중 상당수가 스크린으로 사용된다고 추론합니다. 현재 물리적인 물건이 부족하기 때문에 너무 일찍 팔아서는 안 됩니다. 결론은 주의해서 다루어야 합니다. 유럽 ​​컬렉션으로 판단하면 일부 그림은 실제로 스크린용으로 맞춤 제작된 것입니다.

도화오 설화의 흥망성쇠는 명청 후기의 전체 역사를 동반하고 있으며, 화풍의 변화, 규모의 변화, 화점의 흥망성쇠는 모두 시대와 맥을 같이 한다. 역사적 네거티브의 발전 과정처럼. 이 귀중한 이미지의 드문 점은 대부분이 상대적으로 명확하고 신뢰할 수 있는 제작 날짜를 가지고 있다는 점입니다. 판화서의 장점은 소주 설화를 역사적 이야기를 주제로 한 작품을 표현하는 데 독특한 기반을 제공하고 이러한 이미지는 지역의 줄거리 버전을 완성했습니다. 그 시절의 소설. 일부 소설은 더 이상 존재하지 않지만, 이야기의 줄거리가 불분명할 때, 이 설날 그림은 그 공백을 메울 수 있는 유일한 재료가 되었습니다. 일부 연구자들은 설날 그림을 가장 심오한 민속 오페라 이미지라고 부르며, 오페라를 기반으로 한 설날 그림 연구를 주장한 적이 있습니다. 최근에는 수집가들 사이에서 설날 그림이 점점 더 인기를 얻고 있으며, 이전에는 볼 수 없었던 "구수 버전"을 포함하여 많은 귀중한 설날 그림이 해외에서 돌아왔습니다. '쑤저우 버전'의 파편들이 다시 접착되어 전체적인 모습이 앞으로 전 세계 앞에 점점 더 선명하게 드러날 것으로 예상된다.

또한, 현재 발행되는 카탈로그는 그림 부분에만 초점을 맞춘 경우가 많고 작품의 프레임이나 보존 상태에 대한 언급이 거의 없다는 점을 언급할 가치가 있습니다. 다른 중요한 정보도 누락되었습니다. "만물 속의 만물 - 17세기 이후 중국 설날 그림 특별전"의 "청견 가을 겨울 미인" 사진을 예로 들면, 액자 바깥 가장자리에 화점 도장이 찍혀 있습니다. 과거에는 눈에 띄지 않았습니다. - "관시 골목 서쪽 끝인 용허 번호, chu yu wenchen이 손님을 보냈습니다." 이전에 기록된 상점 번호를 확인하면 "안시 반란 사진" 옆에 있음을 볼 수 있습니다. "도화우 서쪽 끝에 있는 정마오호, 추유진이 손님을 보냈다"라는 도장이 있는데, 성은 추다. 두 사람이 혈연관계인지, 그림 사이에 상속관계가 있는지에 대한 연구. 상점에서는 더 많은 증거가 필요합니다. 앞으로의 설명에서는 해당 주제의 작품에 대한 세부적인 부분에 더 많은 관심을 기울일 것이라고 믿습니다.

(명나라) 컬러 판화 컬렉션 "wind and smooth"에서 zhuang sheng을 호출합니다. 목판 워터 마크는 영국 목판 재단 소장품으로 길이 22cm, 너비 22cm입니다.