소식

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마크 피셔의 『자본주의 리얼리즘』이 중국에 조금 늦게 소개되기는 했지만, 올해에도 여전히 중요한 출판물 중 하나라고 생각합니다. 책에서 언급된 문화적, 정치적 불모함, 젊은이들의 '반성적 무능력', 신자유주의 체제하에서 만연한 정신적 고통, 포스트포디스트 시대의 관료적 부가가치 등은 모두 나에게 강한 감정을 불러일으켰다. 그 공명적인 내용은 오늘날에도 여전히 나에게 울려 퍼지고 있습니다. 특히 포스트 전염병 시대에는 경제 발전이 둔화되고 플랫폼 알고리즘이 업무 성과를 빼앗아 가면서 많은 젊은이들이 무의식적으로 누워있는 것을 선택했지만 후자는 끝없는 불안을 느낍니다. 책 『자본주의 리얼리즘』, 『공감』이 더 강해질 수도 있다.

그러고 보면 피셔의 작품 등장은 어느 정도 21세기 초 인터넷과 블로그 문화의 발전에 기반을 두고 있다. 그의 견해 중 상당수는 대중을 위해 쓰여진 것이며, 대중문화에 대한 그의 감수성도 그 바탕에 깔려 있다고 할 수 있다. 시대적 증상과 뗄래야 뗄 수 없는. 비록 진지한 학계에서는 자리가 없지만, 그의 작품이 독자의 감성을 자극하는 큰 힘을 갖고 있다는 것은 부인할 수 없는 사실이다. . 자신을 말로 표현하는 학자들은 현대 사회 병폐에 대한 깊은 이해를 제공합니다. 다른 사람들은 피셔가 인류의 곤경에 대해 진단적으로 글을 쓰고 있다고 말합니다.

『자본주의 리얼리즘: 사적 감정과 시대적 징후』

『자본주의 리얼리즘』이라는 책 제목부터 시작해보자.

책 제목으로 보아 '자본주의 리얼리즘'이란 무엇인가? 사실 '리얼리즘'은 흔히 사용되는 단어인데, 여기서 피셔가 의도한 것은 일종의 우울적 리얼리즘이기도 하다. 현실주의의 분위기는 문화의 생산에 영향을 미칠 뿐만 아니라 노동과 교육의 규제에도 영향을 미치고 생각과 행동을 제한하는 일종의 보이지 않는 장벽으로 작용한다. 즉, "현실주의" 사람들은 다른 세계를 꿈꾸지도 않고 그것을 위해 싸우는 것도 아니다. 미래를 상상해 보세요. "자본주의의 종말보다 세상의 종말을 상상하는 것이 더 쉽습니다." "월-e"의 세계처럼 지구가 더 이상 인간이 생존하기에 적합하지 않더라도 우리는 자본 확장을 위해 외계 행성으로 가서 첨단 기술로 스스로를 지원할 수 있습니다.

왜 지금 서구 세계에는 자본주의가 유일한 선택인가? 이를 정당화하기 위해 바디우(badiou)의 말을 인용할 수 있습니다: "우리의 민주주의는 완벽하지는 않지만 유혈 독재보다 낫습니다. 자본주의는 정의롭지 않습니다. 우리는 수백만 명의 아프리카인이 에이즈로 죽는 것을 허용하지만 인종차별적 민족주의적 발언을 하지는 않을 것입니다." 이라크인들은 비행기를 가지고 있지만 르완다 대학살처럼 마체테로 적의 목을 자르지는 않습니다.” 즉, 자본주의에 대한 대안이 있다는 것입니다. 나쁘고 더 나쁜 것은 자본주의는 자연스럽고 의심할 여지 없는 물리적 법칙입니다. 인간의 본성을 반영하며 자본주의만이 인간의 본성과 공존할 수 있다.

이 책의 부제 '대안은 없는가?'는 대처 여사의 유명한 명언이자 정치학자인 후쿠야마의 역사종말론에서 직접 따온 것이다. 책에는 이 질문에 대한 명확한 답이 없지만 피셔는 우리에게 다른 옵션이 있다고 분명히 생각하고 실제로 건설적인 제안을 제공합니다. 우선, 경제, 정치 등 개념의 미스터리를 인위적으로 제거해야 한다. 모든 시스템은 인간이 만들어낸 것이며, 자연스럽게 '통제 불가능하고 대체 불가능하다'는 개념에 반대하는 방식으로 의문을 제기하거나 작동할 수 있다. 환경 문제가 정치화되는 것처럼 정신 질환의 정치화, 관료제의 대대적인 축소, "관리주의에 반대하는 새로운 형태의 쟁의 행위 전략을 개발해야 한다"는 것이 보다 분명한 제안 중 하나입니다.

허비 핸콕 - 퓨처 쇼크

새로운 것이 없이 문화가 얼마나 오래 지속될 수 있습니까?

나는 신자유주의에 대한 그의 생각에서 대중문화와 관련 음악, 영화 작품에 대한 피셔의 논평을 정말 좋아한다. 그는 대중문화가 중요한 분석 대상이면서 문화의 퇴행을 개탄하기도 했다. 피셔의 관점에서 문화적 퇴행은 사회적, 정치적 퇴보와 연결되어 있습니다. 그는 영화 <메멘토>에서 '잃어버린 미래'를 대체하기 위해 순행성 기억상실증을 사용한 적이 있다. 이는 대중문화의 현 상황을 반영하는 것이기도 하다. 영화는 모방과 반복 사이에 틀이 잡혀 있고, 사람들은 더 이상 미래를 상상함으로써 세상을 상상하려고 하지 않습니다.

1983년 발매된 허비 핸콕의 퓨처 쇼크(future shock) 앨범도 생각난다. 20년 전(1960년대)을 타임라인에 담는 것만으로도 당시 1960년대 음악 팬들은 충분히 충격에 빠졌을 것이다. 퓨쳐쇼크는 40년을 앞당겨서 2024년으로 치면 신선도가 떨어지지 않고 현재에 속한다고 해도 문제가 없을 것이다. 하지만 최근 발매된 주류 음악 앨범들을 40~20년 전과 비교해 보면 청각적 충격 효과가 없을 것 같아 1980년대 음악 팬들이 라나 델 같은 레트로한 시각적 요소를 들었을 것이라고 짐작할 수 있다. 레이. 강한 음악가들은 미래의 음악이 현재와 별로 다르지 않다고 생각할 것이다.

최근 몇 년간의 공상 과학 영화에 대해 이야기해 보겠습니다. 촬영 기술이 향상되었지만 핵심은 여전히 ​​​​과거의 "기억"을 유지하려는 과거의 고전을 재현하는 것입니다. <메트로폴리스>(1927)와 <블레이드 러너>(1982), <백 투 더 퓨처>(1985)의 그늘에서 여전히 벗어나지 못한 작품이 대부분이라고 할 수 있다. 시간여행을 주제로 한 최고의 작품. 과거 대중문화에 대한 향수는 '베이퍼웨이브'와 같은 음악 스타일이 다양한 형태로 반복적으로 생성되는 이유이기도 하다. "우리는 지난 세기에 갇혀 있습니다. 21세기란 20세기의 문화를 고화질 화면에 담는 것입니다." "잃어버린 미래"와 대중문화에 대한 이러한 논평은 피셔의 다른 책에도 반영되어 있습니다. ghosts of this는 my life에서 더욱 자세히 설명됩니다.

내가 처음 피셔에 관심을 가지게 된 것은 책 서두에 나오는 『칠드런 오브 맨』의 절묘한 해석에서 나왔다고 할 수 있다. 은유는 의도적으로 증폭되지만, 그의 작품은 해석의 여지도 많다. 피셔는 영화 속 불안을 문화적 관점에서 해석할 필요가 있다고 제안했다. 영화 속 구체적인 장면은 인간의 불모성을 배경으로 미켈란젤로, 피카소 같은 예술적 걸작들이 관객 없이 건물 안에 보존되어 있다는 점이다. 미래도 없을 뿐만 아니라 과거의 문화적 창조물도 그 힘을 잃게 될 것입니다. “새로운 것이 없이 문화가 얼마나 오래 지속될 수 있는가? 젊은 사람들이 더 이상 궁금해할 능력이 없다면 어떻게 되는가?”라는 질문에 영화 속 인물들은 “지금은 상상하지 않으려고 노력한다”고 답한다.

'칠드런 오브 맨' 스틸컷

많은 사람들에게 “자본주의에는 대안이 없다”는 것은 더 이상 문제조차 되지 않습니다. 문화적 불임과 창의적 침체에 대한 강조는 21세기 첫 10년, 심지어 20세기 후반의 문화적 분위기에 대한 반응입니다. 21세기 인간은 아이가 없는 존재가 아니지만, 젊은이들이 개념과 행동 면에서 미래의 주체가 될 수 있는 능력을 박탈당하고 있다. 소위 '반성적 무능'이 심각한 상황이라는 것은 누구나 알고 있는 사실이다. 이 점에 관해 피셔는 자신의 작업(대학 교사로서)과 결합하여 책에 매우 실용적인 설명을 담고 있습니다.

포스트모던 자본주의 사회는 자유로운 것 ​​같은데 왜 21세기 청년문화는 정체되어 있는 걸까?

오늘날의 기준으로 볼 때 청소년 문화를 정의하는 것은 어려운 문제인 것 같습니다. 피셔는 자본주의 문화가 사람들의 욕망, 욕망, 희망을 미리 설계하고 형성한다고 제안했습니다. 그냥 스타일. 밴드가 아무리 틈새 시장에 있더라도 그들은 인기 있는 유명 밴드와 함께 spotify, youtube 및 기타 플랫폼에서 활동할 것입니다. 비록 uniqlo 및 h&m과 같이 빠르게 성장하는 의류 브랜드 매장은 여전히 ​​젊은 사람들에게 인기가 있지만 결코 그렇지 않을 것입니다. 개성의 대표자. 1990년대를 돌이켜보면 커트 코베인이 너바나(오늘날의 독립 밴드들은 이 문제와 전혀 씨름하지 않을 것이다)의 엄청난 성공 밑에서 보여준 고통과 좌절은 그를 청년 문화의 순교자로 만들기에 충분하다.

게다가, 피셔의 <더 와이어> 인용은 나로 하여금 마이클 만의 영화를 재검토하게 만들었다. 강렬한 이미지 스타일 아래서 만의 작품은 또한 강한 사회적 관찰의 의미를 지닌 몇 가지 중요한 주제를 보여준다. "로스앤젤레스의 in the wire는 세련된 합금과 교체 가능한 디자이너 주방, 특색 없는 고속도로와 심야 식당이 있는 곳입니다... 랜드마크가 없는 세상이고, 복잡하고 이름도 없는 불필요한 곳입니다..." de 니로의 맥컬리(macaulay)는 "화면이고, 암호이고, 깊이가 없고, 냉정할 정도로 전문적이며, 모든 것을 벗겨내고, 순수한 준비와 연구, 방법만 남긴다"이다. 영화 속 범죄팀의 신조는 코폴라와 스콜세지 스타일('대부', '좋은 친구들')의 가족애와 정반대이며, 여기서는 가족관계가 허용되지 않는다. 마이클 만의 후속작인 '칼을 빌리다'에서는 이러한 도시의 풍경과 인물들이 재현되었으며, 영화에는 택시의 측면 배회 여정과 함께 로스앤젤레스의 어두운 밤이 등장했다. 3차원 조각품과 톰 크루즈가 연기한 냉혹한 살인자는 제이미 폭스의 아메리칸 드림을 하룻밤 사이에 깨뜨렸습니다.

"빌린 칼"의 로스앤젤레스

마크 피셔의 유명한 작품인 『자본주의 리얼리즘』은 폭넓은 지식을 다루고 있지만 읽기에 어렵지는 않다. 피셔는 대중문화에 관심이 있는 사람이라면 역시 대중을 위한 작가라는 생각이 든다. 아주 좋은 독서 대상이 될 것입니다. 적어도 스마트폰이 등장하기 전인 21세기 초반의 인터넷 지식 공유 시대에 대한 향수를 불러일으킬 것입니다.