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マーク・フィッシャーの『資本主義リアリズム』は中国に少し遅れて紹介されましたが、それでも今年最も重要な出版物の一つだと思います。この本の中で言及されている文化的、政治的不毛さ、若者たちの「反射的無能」、新自由主義体制下で蔓延した精神的苦痛、ポスト・フォーディスト時代の官僚的付加価値はすべて、私の強い感情を呼び起こした。心に響く内容は今でも心に響きます。特に感染症流行後の時代では、経済発展が減速し、プラットフォームのアルゴリズムが仕事のパフォーマンスを乗っ取っています。前者は安心感を感じていますが、後者は終わりのない不安を抱えています。著書『資本主義リアリズム』より「共感」が強いかもしれない。

そういえば、フィッシャーの作品の出現は、21世紀初頭のインターネットやブログ文化の発展を踏まえたものであるとも言えますが、彼の見解の多くは大衆向けに書かれており、大衆文化に対する彼の感性も同様です。時代の症状と切り離せない。本格的な学術界には居場所がありませんが、彼の作品が読者の感情を刺激する大きな力を持っていることは間違いなく、世界の底に浸透しているカフカ的な無力感を非常にストレートに表現できる数少ない人物の一人です。 . 言葉で自分自身を表現する学者は、現代の社会病について深い理解を与えます。フィッシャーは人類の窮状について診断的に書いているという人もいる。

「資本主義リアリズム：私的な感情と時代の症状」

まずは本のタイトル「資本主義リアリズム」から始めましょう。

この本のタイトルから判断すると、「資本主義リアリズム」とは何ですか? 実際、「リアリズム」は一般的に使用される言葉ですが、ここでのフィッシャーの意図は一種の憂鬱なリアリズムであるとも理解できます。リアリズムの雰囲気は、文化の生産に影響を与えるだけでなく、仕事や教育の規制にも影響を与え、思考や行動を制限する一種の目に見えない障壁として機能します。つまり、「現実主義者」の人々は、別の世界を夢想しておらず、ましてやそのために戦うことはありません。つまり、資本主義が現在実行可能な唯一の政治経済システムであるだけでなく、それを実現することさえ不可能であるという共通の感覚です。その未来を想像してください、「資本主義の終わりよりも世界の終わりを想像する方が簡単です。」 『ウォーリー』の世界のように、たとえ地球が人類の生存に適さなくなったとしても、資本拡張のために異星に行ってハイテクで自活することはできる。

なぜ今、西側世界にとって資本主義が唯一の選択肢なのでしょうか?これを擁護するために、バディウの言葉を引用することができます。「私たちの民主主義は完璧ではありませんが、血なまぐさい独裁政権よりはマシです。資本主義は不当です…私たちは何百万ものアフリカ人がエイズで死ぬことを許していますが、私たちは人種差別的な国家主義的な声明を出しません。私たちは殺します。」イラク人は飛行機を持っているが、ルワンダ虐殺などのようにナタで敵の喉を切り裂くことはしない。つまり、資本主義に代わる選択肢があるということだ。悪いことに、さらに悪いことに、資本主義は自然なものであり、疑いの余地のない物理法則である。」人間の本性を反映しており、資本主義だけが人間の本性と共存できるのです。

この本の副題「他に選択肢はないのか?」は、サッチャー夫人の有名な言葉であり、政治学者フクヤマの歴史の終わりの理論から直接来ています。この本にはこの質問に対する明確な答えはありませんが、フィッシャーは明らかに他の選択肢があると考えており、実際に建設的な提案をしています。まず、経済や政治などの概念の謎を人為的に取り除く必要があります。どんなシステムも人間によって作られたものであり、「制御不能でかけがえのないもの」という概念に対抗するために、当然疑問が生じたり、別の方法で運用されたりする可能性があります。精神疾患の政治化（環境問題が政治化されたのと同じように）、官僚制度の全面的削減、そして「管理主義に対抗する新しい形の争議行為戦略を開発する必要がある」などは、より明白な提案の一つである。

ハービー・ハンコック - フューチャー・ショック

新しいものがなければ文化はどれくらい続くでしょうか?

私はポピュラーカルチャーとそれに関連する音楽や映画作品についてのフィッシャーのコメントがとても好きです。新自由主義について考える際、ポピュラーカルチャーは重要な分析対象であり、また彼は文化の退行を嘆いていました。フィッシャーの見解では、文化的退行は社会的および政治的退行と関連している。彼はかつて映画「メメント」で「失われた未来」を置き換えるために前向性健忘症を使用しましたが、これは形式的なレベルでは、新自由主義によって支配されている文化的なジレンマでもあると個人的に感じています。映画は模倣と反復の間に組み立てられており、人々はもはや未来を想像することで世界を想像しようとはしません。

1983年にリリースされたハービー・ハンコックのアルバム『future shock』も思い出します。このアルバムには、まさに未来志向の音楽が含まれています。20年前（1960年代）のタイムラインにこれ​​を載せることは、当時の音楽ファンなら間違いなく衝撃を与えるのに十分でした。 『future shock』は未来のものであり、40年先の2024年に置いても鮮度は落ちず、現代のものであると言って差し支えない。しかし、近年リリースされた主流の音楽アルバムを40年前、20年前と比較すると、1980年代の音楽ファンがラナ・デルのようなレトロな視覚的要素を聴いていたことが想像できます。レイ、強いミュージシャンは未来の音楽は現在と大差ないとしか考えないでしょう。

近年のsf映画について話しましょう。撮影技術は向上していますが、その核心は依然として過去の古典の再現であり、過去の「記憶」を保持することに熱心です。 『メトロポリス』(1927 年) や『ブレードランナー』(1982 年) の影で、ほとんどの作品がそれを取り除くことができなかったと言えます。タイムトラベルをテーマにした最高傑作。 「ヴェイパーウェイヴ」のような音楽スタイルが形を変えて繰り返し生み出される理由も、過去のポップカルチャーへのノスタルジーだ。 「私たちは前世紀に行き詰まっています。21世紀とは、20世紀の文化をより高解像度のスクリーンで見ることです。『失われた未来』とポップカルチャーに関するこれらのコメントは、フィッシャーの別の本に反映されています。」 ghosts of this については、『my life』でさらに詳しく説明されています。

私がフィッシャーに興味を持ったのは、この本の冒頭にある「チルドレン・オブ・メン」の絶妙な解釈から来ていると言えます。主に、彼が比較的抑制されているためです。比喩は意図的に増幅されていますが、彼の作品には解釈の余地もたくさんあります。フィッシャーは、映画の不安を文化的な観点から解釈する必要性を提案しました。この映画の具体的なシーンは、人間の不妊を背景に、ミケランジェロやピカソなどの芸術的傑作が、将来の世代なしで建物に保存されているというものです。未来がないだけでなく、過去の文化的創造物も力を失います。 「新しいものがなければ文化はいつまで続くのか？若者が疑問を抱く能力を失ったらどうなるのか？」という問いに対して、映画の登場人物たちは「現時点では想像しないようにしている」と答える。

「チルドレン・オブ・メン」のスチール写真

多くの人にとって、「資本主義に代わる選択肢はない」ということは、もはや問題ですらありません。文化の不毛性と創造性の停滞が強調されるのは、21世紀の最初の10年間、さらには21世紀後半の文化的雰囲気への反応です。 21世紀、人類には子供がいないわけではないが、若者は将来の担い手となる概念や行動を放棄しており、現状がひどいことは誰もが知っているが、それを変えることはできない。この点について、フィッシャーは自分の（大学の教師としての）仕事と合わせて、本の中で非常に実践的な説明をしています。

なぜポストモダンの資本主義社会は自由に見えるのに、21世紀の若者文化は停滞しているのでしょうか?

若者文化を定義することは、今日の基準からすると難しい問題であるように思えますが、フィッシャーは、資本主義文化は人々の欲望、欲求、希望をあらかじめ設計し、形作っているものであると提案しました。ただのスタイルです。たとえそのバンドがどんなにニッチであっても、spotifyやyoutubeなどのプラットフォームで人気の有名バンドと一緒にライブをすることになるだろうし、ユニクロやh&mのような動きの速い衣料品店は依然として若者の間で人気があるが、彼らは決してそうではないだろう。個性の代表者。 1990年代を振り返ると、ニルヴァーナの大成功の下でカート・コバーンが見せた苦痛とフラストレーション（今日のインディペンデント・バンドはこの問題にまったく苦労しないだろう）は、カート・コバーンを若者文化の殉教者とするのに十分だ。

さらに、『ザ・ワイヤー』からのフィッシャーの引用は、私にマイケル・マンの映画を再検討させました。マンの作品には、強いイメージのスタイルの下で、強い社会観察の意味を持ついくつかの重要なテーマも示されています。 「ザ・ワイヤーでは、磨かれた合金と交換可能なデザイナーズキッチン、特徴のない高速道路と深夜のダイナーが集まるロサンゼルス…ランドマークのない世界、乱雑で名前のない不必要な場所が拡張された世界です…」マコーレーが演じる。デ・ニーロは、「スクリーン、パスワード、深みはなく、冷酷なまでにプロフェッショナルで、すべてをそぎ落とされ、純粋な準備、リサーチ、手法だけが残されている」。この映画の犯罪チームの信条は、コッポラやスコセッシのスタイル（『ゴッドファーザー』や『グッドフェローズ』）の家族への忠誠心とは対極であり、ここでは家族の絆は許されない。マイケル・マン監督の次の映画『ナイフを借りて』でも、このような都市の風景や登場人物が再現され、映画の中で都市のロングショットが多数使用され、タクシーの横移動とともに、ロサンゼルスの暗い夜が表現されました。立体彫刻、そしてトム・クルーズ演じる冷酷な殺人者は、ジェイミー・フォックスのアメリカン・ドリームを一夜にして打ち砕いた。

「借りたナイフ」のロサンゼルス

マーク・フィッシャーの有名な著作として、「資本主義リアリズム」は幅広い知識をカバーしていますが、フィッシャーは大衆文化に興味がある人にとっては読みにくい作家でもあります。少なくとも、スマートフォンが登場する前の 21 世紀初頭のインターネットで知識を共有していた時代を懐かしくさせるでしょう。