nachricht

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obwohl mark fishers „kapitalistischer realismus“ etwas spät in china eingeführt wurde, ist es meiner meinung nach immer noch eine der wichtigeren veröffentlichungen dieses jahres. die im buch erwähnte kulturelle und politische sterilität sowie die „reflexive inkompetenz“ junger menschen, das weit verbreitete psychische leid unter dem neoliberalen system und die bürokratische wertschöpfung in der postfordistischen ära lösten bei mir starke gefühle aus der resonante inhalt berührt mich noch heute. vor allem in der zeit nach der epidemie hat sich die wirtschaftliche entwicklung verlangsamt und die arbeitsleistung wurde von vielen jungen menschen gekapert. erstere fühlen sich unfreiwillig, während letztere endlose ängste haben buch „kapitalistischer realismus“, „empathie“ könnte stärker sein.

apropos: die entstehung von fishers werken basiert in gewisser weise auf der entwicklung der internet- und blogkultur im frühen 21. jahrhundert. man kann sagen, dass viele seiner ansichten für die öffentlichkeit geschrieben wurden, und auch seine sensibilität für die populärkultur untrennbar mit den symptomen der zeit verbunden. obwohl er in seriösen akademischen kreisen keinen platz hat, ist es unbestreitbar, dass seine werke eine große kraft haben, die emotionen der leser zu wecken. er ist einer der wenigen menschen, die die kafkaeske hilflosigkeit, die den grund der welt durchdringt, auf sehr direkte weise zum ausdruck bringen können wissenschaftler, die sich in worten ausdrücken, vermitteln ein tiefes verständnis für die gegenwärtigen sozialen missstände. andere sagen, fisher schreibe diagnostisch über die notlage der menschheit.

„kapitalistischer realismus: private gefühle und symptome der zeit“

beginnen wir mit dem titel des buches „kapitalistischer realismus“

dem titel des buches nach zu urteilen, was ist „kapitalistischer realismus“? tatsächlich ist „realismus“ ein zu allgemeines wort, das hier als eine art depressiver realismus verstanden werden kann der realismus beeinflusst nicht nur die produktion von kultur, sondern auch die regulierung von arbeit und bildung und fungiert als eine art unsichtbare barriere, die gedanken und handlungen einschränkt. das heißt, „realistische“ menschen träumen nicht von einer anderen welt, geschweige denn kämpfen dafür, das heißt, sie haben das allgemeine gefühl, dass der kapitalismus derzeit nicht nur das einzig lebensfähige politische und wirtschaftliche system ist, sondern dass es sogar unmöglich ist, dies zu erreichen stellen sie sich seine zukunft vor. ersetzen sie: „es ist einfacher, sich das ende der welt vorzustellen als das ende des kapitalismus.“ genau wie die welt in „wall-e“ können wir, auch wenn die erde nicht mehr für das überleben der menschheit geeignet ist, zur kapitalexpansion auf fremde planeten gehen und uns mit hochtechnologie ernähren.

warum ist der kapitalismus derzeit die einzige option für die westliche welt? um dies zu rechtfertigen, kann man badiou zitieren: „unsere demokratie ist nicht perfekt, aber sie ist besser als eine blutige diktatur … wir lassen zu, dass millionen afrikaner an aids sterben, aber wir werden keine rassistischen, nationalistischen aussagen machen.“ iraker mit flugzeugen, aber wir schlitzen dem feind nicht die kehlen mit macheten auf, wie beim massaker in ruanda usw.“ spiegelt die menschliche natur wider, und nur der kapitalismus kann mit der menschlichen natur koexistieren.

der untertitel dieses buches, „gibt es keine alternative?“, stammt direkt aus dem berühmten ausspruch von frau thatcher und der theorie des politikwissenschaftlers fukuyama vom ende der geschichte. auf diese frage gibt es in dem buch keine klare antwort, aber fisher glaubt eindeutig, dass wir andere möglichkeiten haben, und er macht tatsächlich konstruktive vorschläge. zunächst müssen wir das mysterium von konzepten wie wirtschaft und politik künstlich beseitigen. jedes system wird von menschen geschaffen und kann natürlich in frage gestellt oder auf andere weise betrieben werden, um dem konzept „unkontrolliert und unersetzlich“ entgegenzuwirken. zu den offensichtlicheren vorschlägen gehören die politisierung psychischer erkrankungen (so wie auch umweltthemen politisiert wurden), der umfassende bürokratieabbau und „wir müssen neue formen von arbeitskampfstrategien gegen managerialismus entwickeln“.

herbie hancock - future shock

wie lange kann eine kultur ohne etwas neues bestehen?

mir gefallen fishers kommentare zur populärkultur und verwandten musik- und filmwerken sehr. in seinen überlegungen zum neoliberalismus ist die populärkultur ein wichtiger gegenstand der analyse, und er beklagte auch den rückschritt der kultur. nach ansicht von fisher ist kulturelle regression mit sozialer und politischer regression verbunden. er hat die anterograde amnesie einst als ersatz für die „verlorene zukunft“ verwendet. ich persönlich habe das gefühl, dass dies auch das vom neoliberalismus dominierte kulturelle dilemma widerspiegelt filme sind zwischen nachahmung und wiederholung angesiedelt, und die menschen versuchen nicht mehr, sich die welt vorzustellen, indem sie sich die zukunft vorstellen.

ich denke auch an herbie hancocks album „future shock“, das 1983 veröffentlicht wurde. es enthält wirklich zukunftsorientierte musik. es reichte aus, es in die zeitleiste vor 20 jahren (die 1960er jahre) einzuordnen, um damals alle zu schockieren dass future shock aus der zukunft stammt; wenn man es um 40 jahre vorantreibt und es ins jahr 2024 bringt, wird seine frische nicht nachlassen, und es ist kein problem zu sagen, dass es zur gegenwart gehört. wenn man jedoch die in den letzten jahren veröffentlichten mainstream-musikalben mit denen von vor 40 oder 20 jahren vergleicht, befürchte ich, dass sie keinen akustischen schockeffekt haben werden. sie können sich vorstellen, dass musikfans in den 1980er jahren visuelle retro-elemente wie lana del hörten rey wird nur denken, dass sich die musik der zukunft nicht wesentlich von der gegenwart unterscheidet.

lassen sie uns über die science-fiction-filme der letzten jahre sprechen. obwohl die aufnahmetechnologie verbessert wurde, besteht der kern immer noch darin, die klassiker der vergangenheit zu reproduzieren und die „erinnerung“ an die vergangenheit zu bewahren und maschinen kann man sagen, dass sich die meisten werke nie davon lösen konnten. im schatten von „metropolis“ (1927) und „blade runner“ (1982) steht „zurück in die zukunft“ (1985). die beste arbeit zum thema zeitreisen. die nostalgie gegenüber der vergangenen popkultur ist auch der grund dafür, dass musikstile wie „vaporwave“ immer wieder in unterschiedlichen formen entstehen. „wir stecken im letzten jahrhundert fest. das 21. jahrhundert besteht darin, die kultur des 20. jahrhunderts auf einem hochauflösenderen bildschirm zu sehen.“ diese kommentare zu „the lost future“ und der popkultur spiegeln sich in fishers anderem buch wider ghosts of this wird in my life ausführlicher erläutert.

ich habe mich zum ersten mal für fisher interessiert. man kann sagen, dass alfonso cuarón mein favorit unter den drei mexikanischen jerrys ist, weil er relativ zurückhaltend ist metaphern werden bewusst verstärkt, doch seine werke lassen auch viel interpretationsspielraum. fisher schlug die notwendigkeit vor, die angst im film aus einer kulturellen perspektive zu interpretieren. die spezifische szene im film besteht darin, dass künstlerische meisterwerke wie michelangelo und picasso in einem gebäude ohne zuschauer aufbewahrt werden. es wird nicht nur keine zukunft mehr geben, sondern auch die kulturellen schöpfungen der vergangenheit werden ihre kraft verlieren. auf die frage „wie lange kann kultur ohne neues bestehen? was passiert, wenn junge menschen nicht mehr die fähigkeit zum staunen haben?“ antworten die charaktere des films: „ich versuche, mir das jetzt nicht vorzustellen.“

standbilder von „children of men“.

für viele menschen ist „es gibt keine alternative zum kapitalismus“ nicht einmal mehr ein problem. die betonung kultureller sterilität und kreativer stagnation ist eine reaktion auf die kulturelle atmosphäre im ersten jahrzehnt des 21. jahrhunderts und sogar in der zweiten hälfte des 21. jahrhunderts auch wenn die menschen im 21. jahrhundert nicht kinderlos sind, sind sie der fähigkeit beraubt, konzeptionell und handlungsfähig zu sein. die sogenannte „reflexive inkompetenz“ ist eine schreckliche situation in bezug auf diesen punkt, kombiniert mit seiner eigenen arbeit (als lehrer an einer hochschule), hat fisher in dem buch eine sehr praktische beschreibung.

warum scheint die postmoderne kapitalistische gesellschaft frei zu sein, während die jugendkultur des 21. jahrhunderts stagniert?

die definition der jugendkultur scheint nach heutigen maßstäben ein schwieriges problem zu sein, da die kapitalistische kultur die wünsche, sehnsüchte und hoffnungen der menschen vorgibt und prägt. die sogenannte alternativkultur liegt nicht außerhalb der mainstream-kultur, sondern nur innerhalb des mainstreams. nur ein stil. egal in welcher nische die band tätig ist, sie wird auf spotify, youtube und anderen plattformen zusammen mit den beliebten großen bands leben. auch wenn schnelllebige bekleidungsmarken wie uniqlo und h&m bei jungen leuten immer noch beliebt sind, werden sie es nie sein vertreter der individualität. wenn man auf die 1990er jahre zurückblickt, reicht der schmerz und die frustration, die kurt cobain unter dem großen erfolg von nirvana an den tag legte (die heutigen independent-bands werden mit diesem problem überhaupt nicht mehr zu kämpfen haben), aus, um ihn zum märtyrer der jugendkultur zu machen.

darüber hinaus veranlasste mich fishers zitat aus „the wire“, michael manns filme noch einmal zu untersuchen. unter dem starken bildstil zeigen manns werke auch einige wichtige themen mit starker sozialer beobachtungsbedeutung. „in the wire, in los angeles, einem ort voller polierter legierungen und austauschbarer designerküchen, eintöniger autobahnen und nachtessen … es ist eine welt ohne wahrzeichen, ein überfüllter, unnötiger ort mit einem namen. die erweiterte welt …“ niros macaulay ist „ein bildschirm, ein passwort, keine tiefe, professionell bis zur kälte, alles entledigt, sodass nur reine vorbereitung, recherche und methode übrig bleiben.“ das glaubensbekenntnis des verbrecherteams im film ist das gegenteil von familiärer loyalität im stil von coppola und scorsese („der pate“ und „goodfellas“), und familiäre bindungen sind hier nicht erlaubt. in michael manns nachfolgendem film „borrowing a knife“ wurden solche urbanen landschaften und charaktere reproduziert. der film enthielt zahlreiche totalaufnahmen der stadt, die die dunkle nacht von los angeles zeigten die dreidimensionale skulptur sensation und der kalte killer, gespielt von tom cruise, zerstörten über nacht jamie foxx‘ amerikanischen traum.

los angeles in „borrowed knife“

als berühmtes werk von mark fisher deckt „kapitalistischer realismus“ ein breites wissensspektrum ab, aber ich denke immer, dass fisher ein autor für die öffentlichkeit ist sehr gutes leseobjekt. zumindest wird es die menschen nostalgisch für die ära des internet-wissensaustauschs im frühen 21. jahrhundert vor dem aufkommen von smartphones wecken.