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制作 | 湖秀青年文化グループ

著者 | ムー・ジトン

編集と地図作成丨ザザ県

この記事はHuxiu青少年コンテンツ公開アカウント「That NG」（ID:huxiu4youth）で最初に公開されました。ここでは、今日の若者たちの顔、物語、態度を紹介します。

「大きいと思ってたけど、やっぱり大きかった。」

呉爾山監督の新作映画「アンダー・ザ・ストレンジャー」を観て、ぶら下がっていた心がついに死んだ。

中国の人気漫画「アンダー・ワン・パーソン」の映画化ということで、公開前から観客の期待を集めた。しかし、映画の評判は公開後に悪化した。

少なくともポップコーン映画としては誠実ですが、コミック映画としては非常に恥ずかしいものです。

次元の壁を這い抜けようとする太った男性のように、彼の腹部は誤って二次元と三次元の間に挟まってしまいました。

予告編の段階で不吉な予感はあったものの、やはり呉爾山監督の『天性の逆襲聖体』への信頼から長編での展開を楽しみにしている。

しかし、「Under the Stranger」は「Fengshen」ではないことが判明し、奇跡は起こりませんでした。

最初の 3 分の 1 では眉間にしわが寄り、真ん中の 3 分の 1 では足の指が地面に食い込み、最後の 3 分の 1 では、原作を見なかったらここに座っていたほうが幸せだったのではないかと思い始めていました。

結論から言えば、そうでない可能性が高いです。なぜなら、原作コミックを読んでいなければ、私が直面するのは、これ以上ありきたりではない国産ファンタジー映画だからです。

内容は、負け組男性主人公の反撃と成長、ド派手な魔法バトル、回転ドアで登場する多数のキャラクター、そして致死量のSMポルノなど。

宣伝初期に原作に忠実であると主張していたこの映画が、原作を何度も翻案してきたことは間違いない。

漫画から映画への適応自体には何も問題はありません。

というのも、原作『アンダーワンマン』は7年間連載し、未だに完結していない長編漫画だ。映画は背景をわかりやすく説明し、登場人物をしっかり説明し、継承とクライマックスのサイクルを2時間以上で完結させる必要があるため、抜粋や脚色が必要となる。

「Under One People」の設定は、一見平凡な世界に「見知らぬ人」の集団が潜んでいるというもの。彼らは人間の神秘的なエネルギー「気」を使用し、培養してさまざまな超常的な力を形成することができます。

主人公のチャン・チューランは、異世界で最も神秘的なスキルの 1 つである「Qi Ti Yuan Liu」を受け継いでおり、翡翠を持つ罪を避けるために匿名を保たなければなりません。しかし、祖父の遺体の盗難と謎の少女フォン・バオバオの出現により、彼は見知らぬ世界に巻き込まれ、自分の人生経験の真実を探求するために「羅天大角」に参加することを余儀なくされました。

映画版「アンダー・ザ・ストレンジャー」では、コミックの冒頭から「羅天大焦」までの一節が選ばれている。オリジナルでは、それは長い前菜でした。主な役割は、世界の背景を説明し、チャン・チューランとフォン・バオバオの絆を説明し、チャン・チューランの「揺るぎない緑の蓮」のキャラクターを確立し、羅天大角のクライマックスへの道を開くことです。

厳密に言えば、このセクションには段落のようなクライマックスがないため、一般の視聴者に優しいストーリーラインを作成するために調整する必要があります。

しかし、洗練と濃縮を経て、「エッセンスを取り除き、カスを取り除いた」バージョンが得られるとは予想していませんでした。

「Under One People」の本質とは何ですか？理由は、原作者のミ・エルさんがストーリーを語るのがとても上手だからです。伏線の張り方が素晴らしいだけでなく、細かな人物描写も上手で、群像も素晴らしく、動機や出番も繊細で合理的。

悪い点としては、主に下品なプロットです。

例えば、フォン・バオバオとチャン・チューランはお互いをマスターとスレーブと呼び、彼らが教えるスキルは「トレーニング」と呼ばれ、彼らの技の名前はエロ百科事典と呼ぶことができます。

もう1つの例は、悪役の「ボーン・スクレーパー」シア・ヘです。彼は自然に魅力的であり、彼の武術は人々の欲望を刺激することができ、コミックの初期段階ではエロティックな愛の主な供給者でした。しかし、主人公の祖父の死体の上に乗ったり、卑猥な発言をしたりする彼女の行為は、あまりにも露骨で女性を性的対象としているとファンから批判されている。

ただし、こうした下ネタは主に漫画初期に集中し、人気を蓄積させる効果があったが、中期以降に人気が安定した後は基本的に消滅した。

映画版「アンダー・ザ・ストレンジャー」はその逆で、登場人物のプロフィールを示す多くの細かい部分がカットされ、節約された時間はすべてオリジナルのプロットとサンスのアップグレード版に使われた。

原作でチラッと触れられた桃のシーンはすべて赤く大胆に強調され、より醜く下品な形で表現されている。

原作では張朔蘭を助けた土猿は夏何に殴られたが、毒が体内に入った後はただ縛られて毒が治まるのを待つだけだった。映画では、このシーンは女囚人に熱い息を吹きかける哀れな小人に変わり、カメラは特に紅潮して狂った顔に焦点を当てた。

チャン・チューランは悪役に誘拐されたが、漫画ではただ縛られていたが、映画版ではSM猿轡が与えられていた。

胡一家とその息子は夏何に支配されており、好色で嫉妬深い人たちでした。原作ではただ大喧嘩するだけの演技だが、映画版では父と息子が小さな白いドレスを着て白鳥の湖に合わせて踊ることに多くの時間を費やしている。

これでは飽き足らず、わざわざオリジナルプロットを作成し、2点加点し、原作では孤高の立場だった徐三兄弟と四兄弟を夏何に操られ、彼らの目の前で媚びへつらう内紛を演出させた。父のベッドサイド。

その結果、全編に足の裏をひっかくような低級なオリジナルジョークと「性的露骨さ」の過剰な集中が溢れ、物語がうまく語られないことになる。

多くの詳細を削除した後、キャラクターは自然に痩せ細り、内部ロジックを失い、突然の行動ルーチンや突然の方向転換をするようになります。

登場人物だけでは完全なストーリーを語るのに十分ではない場合、強制的にクライマックスを作り出すために、脚本家は最も簡単で不器用な方法、つまりヒロインを弱体化させる方法を選びます。

それで、観客全員を倒すはずだったフォン・バオバオは、ずっと殴られていましたが、最終的には、チャン・チューランの小宇宙の爆発によってのみ救われました。

原作を見たことのない友人に例えると、どんな影響があるでしょうか？それは、「墓強盗の手記」を読んでいて、突然弟が弱っていて、劉福峰が呉謝に頼って全員を殺したことに気づいたようなものです。

原作を尊重していないし、説得力を持って翻案しているわけでもないし、「原作ファン」が悲嘆するのも無理はないし、ゼロベースの観客も「乗り込む」ことができない。

最終的に、Douban スコアは 6.1 で、リスクを取るテストに合格したことを意味します。市場は紙幣を使用した客観的な評価も行いました。公開から 1 週間で、興行収入は 1 億を突破しました。

ただ、映画の質が悪いのは監督陣が頑張っていないせいとは言えず、頑張りすぎているのかもしれない。

おそらく制作陣も『アンダー・ザ・ストレンジャーズ』がここまで冷遇されるとは予想していなかったし、少々憤慨したこともあっただろう。

上映前のインタビューでウー・エルシャン監督は、「私はすべての漫画ファンの判断を受け入れるが、前提として、私を判断する前に誰もがこの映画を観なければならないということだ。映画を見ずに私を判断しないでください。そうでないと判断できないかもしれません」と語った。 「非常に客観的です。」

監督自身が映画のクオリティに自信を持っていることが伺えるが、残念ながら世間からの評価は満足のいくものではない。

「自信」の理由は、制作に多額の費用が費やされたこと 上映前に狂ったように公開された制作映像を見ると、制作チームがかなりの自信を持っていることがわかります。

まず、キャラクターを可能な限り復元する一方で、「スカラベ」の劉春燕とミュージシャンのピーター・チェンが特別な役割を果たすよう招待され、他方では、現実的な人工補綴物を使用して画像を再現しました。 「雷煙砲」ガオニンなど、現実には存在しなかったもの。

俳優たちをよりドラマに参加させるため、事前に「外国人合宿」が行われ、俳優たちに集中的なトレーニングが行われた。スネークボクシングや八極拳など様々な武術を練習するだけでなく、生徒の適性に応じた指導を行い、性格に合わせた個別のトレーニングを提供します。

チャン・チューランを演じる胡仙雪は、コメディーのユーモアのセンスを養うために毎日トークショーをする必要があります。フォン・バオバオ役のリー・ワンダさんは「話すのをやめて」と頼まれ、できれば話すのをやめた。

音楽もキャラクターごとにBGMが用意されています。

第二に、撮影方法に関しては、工業化された映画の古い道をたどり続けています。まずはダイナミックな絵コンテのアクションサンプルを作成し、それをもとに実際に撮影していきます。

「コミカルなビジュアル体験を追求する」ために、撮影方法も特に革新的でした。

2台目のカメラを設置せずに1台のレンズで撮影し、多くの戦闘シーンを16mmと14mmの異例の広角レンズで撮影し、画面に遠近感の歪みを生じさせ、俳優が大きく動き、コミックのスタイルを再現しています。広角のシーン。

素早いレンズの動きやフレームレートの変化を正確に把握するために、CNCロボットアームも使用して制御を完了しました。

思い出の中で多用された「AIアニメーション」については、特別エピソードを設けて紹介した。

これは、実際の撮影をAIに変換し、次に実際の人間によってアニメーションがコピーされ、最後にAIのスタイルが転送されて統一されたスタイルのAIアニメーションを形成する技術であると言われています。

これを行う理由は、2D 漫画に敬意を払うためです。

呉爾山氏は、この技術は劇場にいる誰もが注目する価値があると述べ、「これは映画業界全体にとって非常に重要な技術的進歩だと思います」と語った。

ただし、すべての努力をしたからといって、素晴らしい結果が得られるとは限りません。

逆に、制作の舞台裏を知れば知るほど、劇場に入ってから「なんでこんなに頑張ったのに、こんなことになってしまうんだろう？」とガッカリしてしまいます。

画面に現れるのは、コミック感があるのか​​何とも言えない、何とも言えない浮遊感。二次元は重すぎ、三次元は軽薄すぎる。独自の素朴なバフを備えたカラフルで彩度の高い特殊効果、俳優の厳しい訓練による確かな武術のスキルも、空を飛び交うショットによって大幅に弱められます。

補綴物で高度に復元された張淮儀の画像は、映画全体で一度もカメラのレンズにはっきりと映ることはありませんが、すべて記憶ショットを使用してカラフルな AI アニメーションに作成されます。

一人BGMは乱闘中の効果音をナイトクラブのDJのように混沌とさせます。

だから、観れば観るほど、このような演出に俳優たちが半年も前から努力する価値があるのだろうか、と思わざるを得なくなる。

実際、呉爾山に詳しい視聴者は、「アンダー・ザ・ストレンジャー」が「風神」の成功体験を完全に再現していることがわかります。

同じトレーニングキャンプ、同じ義足、同じ格闘技の厳しいトレーニング、そして同じ射撃プロセス。

これらは「風神」の成功後に最も評価された強みであり、武山チームが誇る制作経験でもあります。

玄発も「風神」時代の教訓をしっかりと学んでいます。

「Feng Shen」のプロモーションは初期段階で伝統的なプロモーションモデルを採用し、トレーニングキャンプなどの舞台裏資料を公開しなかった結果、リリース前の評判は低迷し、ファンは悲嘆に暮れました。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』はその教訓を十分に踏まえ、上映前に次々と舞台裏映像を公開し、すべての観客の心にこの二つの言葉を刻むことを誓い、高密度な情報の砲撃が1か月間続いた。劇場に入る前に心に留めておきたいのは「努力」。

しかし、成功も「風神」、失敗も「風神」です。今回は、「Fengshen」の経験をコピーした「Under the Stranger」が再びXuanfaに遭遇しました。

彼らは明らかに同じ宣伝戦略を使用していますが、なぜ評判はこれほど正反対なのでしょうか?それは、長編映画自体の品質という本質的な問題が無視されているからです。

『風神』のように長編映画のクオリティが基準を通過すれば、当然その制作舞台裏も話題になるだろう。しかし、品質がこのスペクタクルをサポートすることはできません。では、舞台裏のことなど誰が気にするでしょうか?

結局のところ、努力だけで何の実績も持たずに清華大学や北京大学に入学できる人はいないのです。

アイドルのタレントショーを除けば、単純に「努力」にお金を払いたい人はいないでしょう。

「努力」は共感も興行収入も得られないだけでなく、映画をさらに制約する可能性がある。

クレジットを開くと、よく知っている名前がたくさんあることがわかります。主人公の女性キャラクター俳優であるナラン、ナルナキアン、リー・ワンダは全員授与神訓練所の知り合いです。

これらはそれぞれの役割に比較的適していますが、絶対に適しているわけではありません。言いにくいのですが、そこには好みや利己心がありません。

映画版とドラマ版のフォン・バオバオのキャスト

合宿モデルは若手俳優の最も貴重な時間の半年を占めることが多く、監督は俳優の努力に見合うものとなるよう運命づけられている。

そのため、「アンダー・ザ・ストレンジャー」は膨大なシーンとなり、トレーニングキャンプに参加したすべての俳優が平等に分け前を得ることができました。役がある人は普通に撮るし、役がない人もドラマを作ることができる。シア・ヘとリウ・ヤンヤンはオリジナルの出演が少なかったが、どちらも別々のオリジナル・プロットを受け取った。

最終決戦はマーベル流の直接対決で、全員が顔を出すチャンスがある。

原作ではメインプロットだけで苦しめられましたが、いくつかの分裂を経てさらに細分化されました。

映画版とドラマ版のフォン・シャヤンのキャスト

したがって、「Under the Stranger」は驚きではありましたが、合理的でもありました。結局のところ、監督はまだ「フォンシェン」に閉じ込められています。

しかし、なぜ『風神』の効果的な演出戦略が『アンダー・ザ・ストレンジャー』では失敗したのだろうか？

おそらく『アンダー・ザ・ストレンジャーズ』がコミック版の内容をよく理解していなかったからだろう。

それは「漫画が映画にもたらした新たな映画言語」である。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』の撮影スタイルについて、呉爾山監督はこう語った。

公開された制作スペシャルを見ると、コミックのような映画の質感を作り出すことに非常に力を入れていることがわかる。

しかし、観客がコミック映画を鑑賞する際にコミックのクオリティを求めているのであれば、コミックを読むだけではどうでしょうか?

結局のところ、観客は映画が模倣するような漫画のクオリティを必要としていません。

さらに、AI アニメーションには漫画の雰囲気があるとは言えません。アニメの読者は絵のスタイルに最も敏感であり、AI アニメーションはスタイルに最も欠けているものです。

「類似性」を盲目的に追求することが『アンダー・ザ・ストレンジャー』の最大の誤解だ。

スタイリッシュな画風丨「スパイダーマン：アクロス・ザ・ユニバース」

一方、市場で成功を収めている漫画の原作のほとんどは、「形式が似ている」というよりも「精神が似ている」ものです。

漫画のスタイルに従って、本当に類似性を追求すると、この拷問に本当に耐えられる俳優はほとんどいないのではないかと思います。

前回の Cowherd の記事で紹介したように、コミック テクスチャが 3 次元に入ると、通常は美的大惨事になります。

どんなに顔がハンサムでも、漫画の髪型を 1 対 1 で再現すると、美しさは大幅に低下する可能性があります。

映画の中で最も批判されている後輩の叔父である張凌宇は、ネズミのような面長の顔で、クールで高貴な無類の美男子で、登場するたびに人々が目を閉じたくなるほど醜いです。

しかし、俳優の呉嘉凱は実際には醜いわけではなく、日常生活でもハンサムな男です。それを台無しにした唯一のものは「漫画の品質」でした。

そして、成功を収めたコミカライズの多くは、観客がそのルーツにすら気づいていない。

例えば『深夜食堂』や『孤独のグルメ』には、しっかりとした立体的な日常感が溢れています。

初期の「流星花園」、「ピンク・レディー」、「ザ・ストーム」も、形よりも精神が似ていました。

「早く兄を連れて行け」「ここから出て行け！」 『腫瘍王』は全てコミカライズです。

近年、Doubanで最高評価を獲得している「チェスソウル」は、日本の背景を中国に変更し、主人公を小学生から中学生に変更し、オリジナルシーンを多数追加しました。地域性もありながら8.6点という高得点を獲得した。

なぜなら、殻は変わっても「神」は変わっていないからです。小光と左偉の絆は今も強く、棋士たちの囲碁への愛情は今も変わっていない。これこそが「Soul of Go」の魂であり、数多くの読者の心を打っているのだ。

『アンダー・ザ・ストレンジャー』が「肉体的類似性」を追求するあまり、「精神的類似性」の基礎を維持できなかったのは残念だ。

それはまるで、子供たちを理解しようと努める親のようで、『クレヨンしんちゃん』を3冊読んだ後、自信を持って漫画展に足を踏み入れる。

この映画全体は、二次元に対する表面的な理解と固定観念で満たされています。

原作の自己探求と成長という本筋は、古代の恋愛ドラマのような悪い誤解と英雄的な救出に単純化されている。

死体追跡者のリウ・ヤンヤンの反乱は、ドレッドヘアをかぶり、おしゃぶりをくわえ、濃いスモーキーな化粧をしているという形で表面化された。

全編にラップ、スラング、ヒップホップ、ポルノなど、若くてファッショナブルに見える要素が満載だが、それが「青春」ではなく「認識された青春」かもしれないことは誰もが知っている。

それに比べると、同時期の非コミック版『21世紀からの安全避難』は、より「コミック気質」が強い。

無意味な情熱と若々しい無邪気さは、アニメ読者にとってより身近な若者です。

漫画作品の中で本当に珍しいのは、漫画ならではのストーリーです。シリアスな映画やテレビドラマでは少々違和感のあるセリフも、漫画だからこそ違和感がなくなり、熱いシーンも漫画だからこそ成立する。

これらの独特の特徴からなる「滑稽な気質」は、世俗的な世界から生まれますが、現実よりも軽やかで、世界には何も難しいことはなく、明日は変えられると信じている若者の軽薄さと自信を持っています。 。

そして、これは、良い物語が不足している今、保存する最も価値のあるものです。