Νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

Παραγωγή |. Ομάδα Νεολαίας Πολιτισμού Huxiu

Συγγραφέας |

Επιμέλεια και χαρτογραφία 丨Zhazha County

Αυτό το άρθρο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στον δημόσιο λογαριασμό περιεχομένου για νέους Huxiu "That NG" (ID: huxiu4youth). Εδώ, παρουσιάζουμε τα πρόσωπα, τις ιστορίες και τις συμπεριφορές των νέων σήμερα.

«Νόμιζα ότι ήταν μεγάλο, αλλά αποδείχτηκε μεγάλο».

Αφού παρακολούθησα τη νέα ταινία του Wu Ershan "Under the Stranger", η κρεμασμένη καρδιά μου τελικά πέθανε.

Ως κινηματογραφική μεταφορά του δημοφιλούς κινεζικού κόμικ «Under One Person», έχει προκαλέσει τις προσδοκίες του κοινού πολύ πριν την κυκλοφορία του. Ωστόσο, η φήμη της ταινίας έγινε χειρότερη μετά την κυκλοφορία της.

Δεν είναι πολύ κακό, τουλάχιστον είναι ειλικρινές ως ταινία ποπ κορν, αλλά ως ταινία κόμικς, είναι πολύ ενοχλητικό:

Σαν ένας χοντρός που προσπαθεί να συρθεί μέσα από έναν τοίχο διαστάσεων, η κοιλιά του κόλλησε κατά λάθος μεταξύ της δεύτερης και της τρίτης διάστασης.

Αν και υπήρχε ένα δυσοίωνο προαίσθημα στη σκηνή του τρέιλερ, εξακολουθώ να περιμένω με ανυπομονησία μια ανατροπή στην κύρια ταινία λόγω εμπιστοσύνης στο «Εμφυτο Αντεπίθεση Ιερό Σώμα» του σκηνοθέτη Wu Ershan.

Ωστόσο, αποδεικνύεται ότι το "Under the Stranger" δεν είναι το "Fengshen" και το θαύμα δεν συνέβη:

Στο πρώτο τρίτο, τα φρύδια μου είχαν αυλακώσει, στο μεσαίο τρίτο τα δάχτυλα των ποδιών μου έμπαιναν στο έδαφος και στο τελευταίο τρίτο, είχα αρχίσει να αναρωτιέμαι αν θα ήμουν πιο χαρούμενος να καθόμουν εδώ αν δεν είχα δει ποτέ το πρωτότυπο έργο.

Το συμπέρασμα είναι ότι υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να μην συμβεί. Γιατί αν δεν έχω διαβάσει το πρωτότυπο κόμικ, τότε αυτό που θα αντιμετωπίσω είναι μια εγχώρια ταινία φαντασίας που δεν μπορεί να είναι πιο κλισέ.

Το περιεχόμενο περιλαμβάνει την αντεπίθεση και την ανάπτυξη του ηττημένου άνδρα πρωταγωνιστή, φανταχτερές μαγικές μάχες, μεγάλο αριθμό χαρακτήρων που εμφανίζονται σε μια περιστρεφόμενη πόρτα και μια θανατηφόρα ποσότητα πορνογραφίας SM.

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ταινία, η οποία ισχυρίστηκε ότι ήταν πιστή στο πρωτότυπο έργο στο πρώιμο στάδιο της δημοσιότητας, έκανε ακόμα πολλές προσαρμογές του πρωτότυπου έργου.

Δεν υπάρχει τίποτα κακό με την ίδια την προσαρμογή, από κόμικς σε ταινίες, πρέπει να αλλάξει.

Γιατί το πρωτότυπο έργο «Under One Person» είναι ένα μεγάλο κόμικ που κυκλοφόρησε επτά χρόνια και δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη. Η ταινία πρέπει να εξηγήσει καθαρά το φόντο, να εξηγήσει καλά τους χαρακτήρες και να ολοκληρώσει έναν κύκλο διαδοχής και κορύφωσης σε περισσότερες από δύο ώρες, επομένως είναι απαραίτητο να γίνουν αποσπάσματα και προσαρμογές.

Το σκηνικό του «Under One Person» είναι ότι στον φαινομενικά συνηθισμένο κόσμο μας, κρύβεται μια ομάδα «άγνωστων». Μπορούν να χρησιμοποιήσουν και να καλλιεργήσουν τη μυστηριώδη ανθρώπινη ενέργεια «Τσι» για να σχηματίσουν διάφορες υπερφυσικές δυνάμεις.

Ο πρωταγωνιστής Zhang Chulan έχει κληρονομήσει μια από τις πιο μυστηριώδεις δεξιότητες στον εξωγήινο κόσμο, το "Qi Ti Yuan Liu", και πρέπει να παραμείνει ανώνυμος για να αποφύγει να είναι ένοχος ότι έχει νεφρίτη. Αλλά με την κλοπή του σώματος του παππού του και την εμφάνιση του μυστηριώδους κοριτσιού Feng Baobao, αναγκάστηκε να εμπλακεί στον κόσμο των αγνώστων και να συμμετάσχει στο "Luotian Dajiao" για να εξερευνήσει την αλήθεια της εμπειρίας της ζωής του.

Η κινηματογραφική εκδοχή του "Under the Stranger" επιλέγει το πέρασμα από την αρχή του κόμικ στο "Luotian Dajiao". Στο πρωτότυπο, ήταν ένα μακροσκελές ορεκτικό. Η κύρια λειτουργία είναι να εξηγήσει το υπόβαθρο του κόσμου, να εξηγήσει τον δεσμό μεταξύ του Zhang Chulan και τον Feng Baobao, να καθιερώσει τον χαρακτήρα του Zhang Chulan "Unshakable Green Lotus" και να ανοίξει το δρόμο για την κορύφωση του Luotian Dajiao.

Αυστηρά μιλώντας, αυτή η ενότητα δεν έχει κορύφωση παρόμοια με την παράγραφο, επομένως πρέπει να προσαρμοστεί για να δημιουργήσει μια ιστορία φιλική προς το περιστασιακό κοινό.

Δεν περίμενα όμως ότι μετά από κάποιο ραφινάρισμα και συγκέντρωση, αυτό που πήρα ήταν μια έκδοση που «αφαιρεί την ουσία και παίρνει τη σκουριά».

Ποια είναι η ουσία του «Under One Person»; Ο λόγος είναι ότι ο Mi Er, ο συγγραφέας του πρωτότυπου έργου, είναι πολύ καλός στο να λέει ιστορίες. Όχι μόνο είναι υπέροχο το προεικόνισμα, αλλά είναι επίσης καλός στο να χρησιμοποιεί μικρές λεπτομέρειες για να απεικονίσει τους χαρακτήρες, τα ομαδικά πορτρέτα είναι υπέροχα και τα κίνητρα και οι στροφές είναι ευαίσθητα και λογικά.

Όσο για το κακό, είναι κυρίως η χυδαία πλοκή.

Για παράδειγμα, ο Feng Baobao και ο Zhang Chulan αναφέρονται ο ένας στον άλλο ως κύριος και σκλάβος Οι δεξιότητες που διδάσκουν ονομάζονται "εκπαίδευση" και τα ονόματα των κινήσεών τους μπορούν να ονομαστούν ερωτική εγκυκλοπαίδεια.

Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο κακοποιός "Bone Scraper" Xia He, ο οποίος είναι φυσικά γοητευτικός και οι πολεμικές του τέχνες μπορούν να διεγείρουν τον πόθο των ανθρώπων. Ήταν ο κύριος προμηθευτής της ερωτικής αγάπης στο αρχικό στάδιο του κόμικ. Ωστόσο, η συμπεριφορά της να καβαλάει το πτώμα του παππού του πρωταγωνιστή και να μιλά άσεμνα σχόλια έχει επικριθεί από τους θαυμαστές ως υπερβολικά σαφής και σεξουαλική γυναίκα.

Ωστόσο, αυτά τα χαμηλού επιπέδου αστεία συγκεντρώθηκαν κυρίως στα πρώτα στάδια των κόμικς, τα οποία είχαν ως αποτέλεσμα τη συσσώρευση δημοτικότητας, αφού η δημοτικότητα σταθεροποιήθηκε στα μεσαία και μεταγενέστερα στάδια, ουσιαστικά εξαφανίστηκαν.

Η κινηματογραφική έκδοση του "Under the Stranger" πήγε προς την αντίθετη κατεύθυνση, διαγράφοντας πολλές μικρές λεπτομέρειες που προσδιόρισαν το προφίλ των χαρακτήρων και όλος ο χρόνος που εξοικονομήθηκε χρησιμοποιήθηκε για την αρχική πλοκή και την αναβαθμισμένη έκδοση του Sansu.

Όλες οι σκηνές με ροδάκινο που αναφέρθηκαν εν συντομία στο πρωτότυπο έργο έχουν τονιστεί με κόκκινο και τολμηρό χρώμα και παρουσιάζονται με μια ακόμη πιο άσχημη και χυδαία μορφή.

Στο αρχικό έργο, ο Tu Monkey έσωσε τον Zhang Chulan και τον χτύπησε ο Xia He, αφού το δηλητήριο μπήκε στο σώμα του, ήταν απλά δεμένος και περίμενε να υποχωρήσει το δηλητήριο. Στην ταινία, αυτή η σκηνή μετατράπηκε σε έναν άθλιο νάνο που φυσούσε καυτή ανάσα στη γυναίκα κρατούμενη και η κάμερα εστιάστηκε ειδικά στο κοκκινισμένο και τρελό πρόσωπο.

Ο Ζανγκ Τσουλάν απήχθη από τον κακό στο κόμικ, αλλά στην κινηματογραφική εκδοχή του δόθηκε ένα φίμωμα SM.

Η οικογένεια Hu και ο γιος του ελέγχονταν από τον Xia He ήταν λάγνοι και ζηλιάρηδες. Η ερμηνεία στο πρωτότυπο έργο είναι απλώς μια μεγάλη μάχη, αλλά η κινηματογραφική εκδοχή αφιερώνει πολύ χρόνο έχοντας τον πατέρα και τον γιο να φορέσουν μικρά λευκά φορέματα και να χορέψουν στη Λίμνη των Κύκνων.

Σαν να μην έφτανε αυτό, δημιουργήσαμε ειδικά μια πρωτότυπη πλοκή, σκοράραμε δύο φορές και επιτρέψαμε στα τρία και τέσσερα αδέρφια Xu, που είχαν απόμακρο καθεστώς στο πρωτότυπο έργο, να ελέγχονται από τον Xia He και οργανώσαμε μια ελαφιδική διαμάχη μπροστά στα μάτια τους. στο κρεβάτι του πατέρα.

Το αποτέλεσμα είναι ότι ολόκληρη η ταινία είναι γεμάτη με χαμηλής ποιότητας πρωτότυπα αστεία που ξύνουν τα πέλματα των ποδιών, καθώς και μια υπερβολική συγκέντρωση «σεξουαλικής ευκρίνειας», και ταυτόχρονα, δεν μπορεί να πει μια καλή ιστορία.

Μετά τη διαγραφή ενός μεγάλου αριθμού λεπτομερειών, οι χαρακτήρες γίνονται φυσικά λεπτοί, χάνουν την εσωτερική τους λογική και έχουν απότομες ρουτίνες συμπεριφοράς και απότομες στροφές.

Όταν οι χαρακτήρες δεν επαρκούν για να πουν μια πλήρη και ολοκληρωμένη ιστορία, για να δημιουργήσει με το ζόρι μια κορύφωση, ο σεναριογράφος επιλέγει τον πιο εύκολο και αδέξιο τρόπο - αποδυναμώνοντας την ηρωίδα.

Έτσι, ο Φενγκ Μπαομπάο, ο οποίος υποτίθεται ότι θα κέρδιζε όλο το κοινό, χτυπήθηκε όλη την ώρα. Στο τέλος, σώθηκε μόνο από την έκρηξη του μικρού σύμπαντος από τον Ζανγκ Τσουλάν.

Για να δώσουμε μια αναλογία σε φίλους που δεν έχουν δει ποτέ το πρωτότυπο έργο, πώς είναι το αντίκτυπο; Είναι σαν να διαβάζεις το "Tomb Robbers Notes" και ξαφνικά διαπίστωσε ότι ο μικρότερος αδερφός ήταν αδύναμος και ο Liu Fufeng βασίστηκε στον Wu Xie για να σκοτώσει τους πάντες.

Δεν σέβεται ούτε το πρωτότυπο έργο ούτε το προσαρμόζει πειστικά.

Στο τέλος, η βαθμολογία Douban ήταν 6,1, που σημαίνει ότι πέρασε το τεστ ανάληψης κινδύνου Η αγορά έδωσε επίσης μια αντικειμενική αξιολόγηση χρησιμοποιώντας τραπεζογραμμάτια: μέσα σε μία εβδομάδα από την κυκλοφορία, το box office μόλις ξεπέρασε τα 100 εκατομμύρια.

Ωστόσο, η κακή ποιότητα της ταινίας δεν μπορούμε να πούμε ότι οφείλεται στο ότι η σκηνοθετική ομάδα δεν εργάζεται σκληρά, αλλά μπορεί να οφείλεται στην υπερβολική δουλειά.

Η ομάδα παραγωγής μάλλον δεν περίμενε ότι το «Under the Strangers» έτυχε τόσο ψυχρής υποδοχής και ήταν έστω και λίγο θυμωμένη.

Σε συνέντευξή του πριν από την προβολή, ο Wu Ershan είπε: "Δέχομαι την κρίση όλων των θαυμαστών των κόμικ για μένα, αλλά η προϋπόθεση είναι ότι όλοι πρέπει να δουν αυτήν την ταινία πριν με κρίνουν. Μην με κρίνετε χωρίς να παρακολουθήσετε την ταινία, διαφορετικά μπορεί να δεν είναι δυνατό." Πολύ αντικειμενικό."

Φαίνεται ότι ο ίδιος ο σκηνοθέτης είναι πολύ σίγουρος για την ποιότητα της ταινίας, αλλά δυστυχώς το feedback του κόσμου δεν είναι ικανοποιητικό.

Ο λόγος της «σιγουριάς» είναι ότι ξοδεύτηκαν πολλά χρήματα για την παραγωγή Από τα πλάνα παραγωγής που κυκλοφόρησαν τρελά πριν την προβολή, φαίνεται ότι η ομάδα παραγωγής είναι αρκετά περήφανη για αυτό.

Πρώτα απ 'όλα, οι χαρακτήρες αποκαταστάθηκαν όσο το δυνατόν περισσότερο. εικόνες όπως "Thunder Smoke Cannon" Gao Ning.

Προκειμένου οι ηθοποιοί να συμμετάσχουν περισσότερο στο δράμα, πραγματοποιήθηκε εκ των προτέρων ένα «στρατόπεδο εκπαίδευσης ξένων» για την εντατική εκπαίδευση των ηθοποιών. Όχι μόνο εξασκούν διάφορες πολεμικές τέχνες όπως το Snake Boxing και το Bajiquan, αλλά διδάσκουν επίσης τους μαθητές σύμφωνα με τις ικανότητές τους και παρέχουν εξατομικευμένη εκπαίδευση που ταιριάζει στον χαρακτήρα.

Ο Hu Xianxu, ο οποίος υποδύεται τον Zhang Chulan, υποχρεούται να δίνει ένα talk show κάθε μέρα για να καλλιεργήσει μια αίσθηση κωμωδίας του χιούμορ. Η Li Wanda, η οποία υποδύεται τον Feng Baobao, κλήθηκε να «σταματήσει να μιλάει» και να σταματήσει να μιλάει αν μπορούσε.

Ακόμη και η μουσική, κάθε χαρακτήρας έχει το δικό του BGM.

Δεύτερον, όσον αφορά τις μεθόδους γυρισμάτων, συνεχίζουμε να ακολουθούμε τον παλιό δρόμο των βιομηχανοποιημένων ταινιών. Πρώτα φτιάξτε ένα δυναμικό δείγμα δράσης σεναρίου και, στη συνέχεια, τραβήξτε πραγματικά με βάση το δείγμα.

Για να «επιδιώξουμε μια κωμική οπτική εμπειρία», η μέθοδος λήψης ήταν επίσης ιδιαίτερα καινοτόμος:

Ένας μεμονωμένος φακός χρησιμοποιείται για λήψη χωρίς να ρυθμίσετε μια δεύτερη κάμερα τις ευρυγώνιες σκηνές κωμικού στυλ.

Για να κατανοήσετε με ακρίβεια την ταχεία κίνηση του φακού και τις αλλαγές του ρυθμού καρέ, χρησιμοποιήθηκε ακόμη και ένας ρομποτικός βραχίονας CNC για την ολοκλήρωση του ελέγχου.

Όσο για το «Animation AI» που χρησιμοποιείται εκτενώς στις αναμνήσεις, αφιερώθηκε ένα ειδικό επεισόδιο για την εισαγωγή του.

Λέγεται ότι αυτή είναι μια τεχνολογία που μετατρέπεται από πραγματική λήψη σε τεχνητή νοημοσύνη Η πραγματική λήψη γίνεται πρώτα και στη συνέχεια η κινούμενη εικόνα αντιγράφεται από πραγματικά άτομα.

Ο λόγος για να γίνει αυτό είναι να αποτίσουμε φόρο τιμής στα 2D κόμικ.

Ο Wu Ershan είπε ότι αυτή η τεχνολογία αξίζει την προσοχή όλων στο θέατρο: «Πιστεύω ότι αυτή είναι μια πολύ σημαντική τεχνολογική ανακάλυψη για ολόκληρη την κινηματογραφική βιομηχανία».

Ωστόσο, το να καταβάλετε όλη τη σκληρή δουλειά δεν σημαίνει ότι τα αποτελέσματα θα είναι εξαιρετικά.

Αντίθετα, όσο καταλαβαίνω τη διαδικασία παραγωγής στα παρασκήνια, τόσο πιο απογοητευμένος νιώθω μετά την είσοδό μου στο θέατρο: Γιατί δουλεύεις τόσο σκληρά, αλλά βγαίνει έτσι;

Είναι δύσκολο να πούμε αν έχει μια κωμική αίσθηση ή όχι. Αυτό που εμφανίζεται στην οθόνη είναι μια απερίγραπτη αιωρούμενη υφή. Τα πολύχρωμα και άκρως κορεσμένα ειδικά εφέ, με τους δικούς τους γήινους λάτρεις, και οι συμπαγείς πολεμικές τέχνες της σκληρής προπόνησης των ηθοποιών εξασθενούν επίσης πολύ από τα πλάνα που πετούν στον ουρανό.

Η εξαιρετικά αποκατεστημένη εικόνα του Zhang Huaiyi, φτιαγμένη με προσθετικά, δεν εμφανίζεται καθαρά στον φακό της κάμερας μία φορά σε ολόκληρη την ταινία, και όλα έχουν μετατραπεί σε πολύχρωμα κινούμενα σχέδια AI χρησιμοποιώντας λήψεις μνήμης.

Το BGM ενός ατόμου κάνει τα ηχητικά εφέ κατά τη διάρκεια της μάχης τόσο χαοτικά όσο το DJ σε ένα νυχτερινό κέντρο διασκέδασης.

Οπότε όσο περισσότερο το παρακολουθώ, τόσο περισσότερο δεν μπορώ να μην αναρωτιέμαι, αξίζει πραγματικά μια τέτοια παρουσίαση τον κόπο των ηθοποιών μισό χρόνο νωρίτερα;

Στην πραγματικότητα, οι θεατές που είναι εξοικειωμένοι με τον Wu Ershan μπορούν να δουν ότι το "Under the Stranger" αντιγράφει πλήρως την επιτυχημένη εμπειρία του "Fengshen".

Το ίδιο στρατόπεδο εκπαίδευσης, τα ίδια προσθετικά, η ίδια σκληρή προπόνηση στις πολεμικές τέχνες και η ίδια διαδικασία σκοποβολής.

Αυτά είναι τα πιο αξιόλογα δυνατά σημεία μετά την επιτυχία του "Fengshen", και είναι επίσης η εμπειρία παραγωγής για την οποία είναι περήφανη η ομάδα του Wuershan.

Ακόμη και ο Xuanfa έχει μάθει πλήρως τα μαθήματα που πήρε κατά την περίοδο "Fengshen".

Στο αρχικό στάδιο της προώθησης του "Feng Shen", υιοθετήθηκε το παραδοσιακό μοντέλο προώθησης και δεν κυκλοφόρησαν παρασκηνιακά υλικά, όπως στρατόπεδα εκπαίδευσης. Ως αποτέλεσμα, η φήμη πριν από την κυκλοφορία ήταν υποτονική, γεγονός που έκανε τους θαυμαστές λυπημένος.

Το "Under the Stranger" έμαθε πλήρως το μάθημά του και άρχισε να δημοσιεύει πλάνα από τα παρασκήνια το ένα μετά το άλλο πριν κυκλοφορήσει. τα μυαλά τους πριν μπουν στο θέατρο – «προσπάθεια».

Ωστόσο, η επιτυχία είναι επίσης "Feng Shen", και η αποτυχία είναι επίσης "Feng Shen". Αυτή τη φορά, το «Under the Stranger», που αντέγραψε την εμπειρία του «Fengshen», σκόνταψε ξανά στη Xuanfa.

Προφανώς χρησιμοποιούν την ίδια στρατηγική δημοσιότητας, αλλά γιατί η φήμη τους είναι τόσο εντελώς αντίθετη; Γιατί έχει αγνοηθεί ένα ουσιαστικό ζήτημα - η ποιότητα της ίδιας της ταινίας μεγάλου μήκους.

Αν η ποιότητα της ταινίας μεγάλου μήκους ξεπεράσει τα πρότυπα, όπως το «Fengshen», σίγουρα θα συζητηθεί η εμπειρία παραγωγής στα παρασκήνια. Αλλά η ποιότητα δεν μπορεί να υποστηρίξει το θέαμα, οπότε ποιος νοιάζεται για τα παρασκήνια;

Άλλωστε, κανείς δεν μπορεί να μπει στο Πανεπιστήμιο Tsinghua ή στο Πανεπιστήμιο του Πεκίνου μόνο με σκληρή δουλειά και χωρίς επιτεύγματα.

Εκτός από τα talent show με είδωλα, κανείς δεν είναι διατεθειμένος να πληρώσει απλώς για «προσπάθειες».

Το "Effort" δεν θα κερδίσει τη συμπάθεια και τα εισιτήρια, αλλά μπορεί να περιορίσει περαιτέρω την ταινία.

Όταν ανοίξετε τις μονάδες, θα διαπιστώσετε ότι πολλά από τα ονόματα είναι αρκετά γνωστά. Η Naran, η Narnaqian και η Li Wanda, οι κύριες γυναικείες ηθοποιοί, είναι όλοι γνωστοί από το Conferred God Training Camp.

Είναι σχετικά κατάλληλα για τους αντίστοιχους ρόλους τους, αλλά όχι απολύτως κατάλληλα. Είναι δύσκολο να πει κανείς, δεν υπάρχει προτίμηση ή εγωισμός σε αυτό.

Casting του Feng Baobao για την κινηματογραφική και τη δραματική έκδοση

Το μοντέλο του στρατοπέδου εκπαίδευσης απαιτεί συχνά μισό χρόνο από τον πιο πολύτιμο χρόνο ενός νεαρού ηθοποιού, ο οποίος προορίζεται για τον σκηνοθέτη να είναι αντάξιος των προσπαθειών του ηθοποιού.

Έτσι το «Under the Stranger» έγινε μια μεγάλη τούρτα σκηνών και κάθε ηθοποιός που συμμετείχε στο εκπαιδευτικό καμπ πήρε ίσο μερίδιο. Όσοι έχουν έναν ρόλο να παίξουν θα γυριστούν ως συνήθως, και όσοι δεν έχουν ρόλο να παίξουν μπορούν επίσης να δημιουργήσουν δράμα. Η Xia He και ο Liu Yanyan, που είχαν λιγότερο πρωτότυπες εμφανίσεις, έλαβαν και οι δύο ξεχωριστές πρωτότυπες πλοκές.

Η τελική αποφασιστική μάχη είναι μια άμεση αναμέτρηση τύπου Marvel, με όλους να έχουν την ευκαιρία να δείξουν το πρόσωπό τους.

Υπέφερα μόνο από την κύρια πλοκή του αρχικού έργου, αλλά μετά από κάποιες διαιρέσεις, έγινε ακόμη πιο κατακερματισμένος.

Casting του Feng Shayan για κινηματογραφική και δραματική έκδοση

Επομένως, αν και το «Under the Stranger» ήταν έκπληξη, ήταν και λογικό. Σε τελική ανάλυση, ο σκηνοθέτης είναι ακόμα εγκλωβισμένος στο «Φενγκ Σεν».

Γιατί όμως η αποτελεσματική στρατηγική παραγωγής στο «Fengshen» απέτυχε στο «Under the Stranger»;

Ίσως οφείλεται στο ότι το "Under the Strangers" δεν κατάλαβε πραγματικά τη διασκευή του κόμικ.

Αυτή είναι «μια νέα κινηματογραφική γλώσσα που φέρεται στους κινηματογράφους από τα κόμικς».

Όταν περιέγραψε το στυλ λήψης του "Under the Stranger", ο Wu Ershan το είπε αυτό.

Μπορεί να φανεί από την ειδική παραγωγή που κυκλοφόρησε ότι κατέβαλε μεγάλη προσπάθεια για να δημιουργήσει μια κινηματογραφική υφή σαν κόμικ.

Ωστόσο, εάν το κοινό αναζητά την ποιότητα κόμικ όταν παρακολουθεί ταινίες κόμικ, γιατί να μην διαβάσει απλώς τα κόμικς;

Στο τέλος της ημέρας, το κοινό δεν χρειάζεται την ποιότητα κόμικ που μιμείται η ταινία.

Επιπλέον, τα κινούμενα σχέδια τεχνητής νοημοσύνης δεν μπορούμε να πούμε ότι έχουν κωμική αίσθηση - οι αναγνώστες anime είναι οι πιο ευαίσθητοι στο στυλ ζωγραφικής και τα κινούμενα σχέδια τεχνητής νοημοσύνης είναι αυτά που στερούνται περισσότερο στυλ.

Η τυφλή επιδίωξη της «ομοιότητας» είναι η μεγαλύτερη παρεξήγηση στο «Κάτω από τον Ξένο».

Κομψό στυλ ζωγραφικής 丨 "Spider-Man: Across the Universe"

Από την άλλη πλευρά, οι περισσότερες από τις επιτυχημένες διασκευές κόμικ στην αγορά είναι «παρόμοιες στο πνεύμα» παρά «παρόμοιες στη μορφή».

Αν πραγματικά επιδιώκουμε την ομοιότητα, σύμφωνα με το κωμικό στυλ, φοβάμαι ότι λίγοι ηθοποιοί μπορούν πραγματικά να αντέξουν αυτό το μαρτύριο.

Όπως παρουσιάσαμε στο τελευταίο άρθρο του Cowherd, όταν οι κωμικές υφές μπαίνουν στην τρίτη διάσταση, είναι συνήθως μια αισθητική καταστροφή.

Ανεξάρτητα από το πόσο όμορφο είναι ένα πρόσωπο, σε συνδυασμό με μια αναπαραγωγή ενός προς έναν του χτενίσματος κινουμένων σχεδίων, η ομορφιά μπορεί να μειωθεί σημαντικά.

Ο Zhang Lingyu, ο πιο επικρινόμενος θείος στην ταινία, έχει ένα μακρύ πρόσωπο σε σχήμα αρουραίου, και το ψύχραιμο και ευγενικό βλέμμα ενός απαράμιλλου όμορφου άντρα Κάθε φορά που εμφανίζεται, είναι τόσο άσχημος που οι άνθρωποι θέλουν να κλείσουν τα μάτια τους.

Ωστόσο, ο ηθοποιός Wu Jiakai στην πραγματικότητα δεν είναι άσχημος και είναι επίσης ένας όμορφος τύπος στην καθημερινή ζωή. Το μόνο που το κατέστρεψε ήταν η «κωμική ποιότητα».

Και για πολλές επιτυχημένες κωμικές διασκευές, το κοινό δεν αντιλαμβάνεται καν τις ρίζες του.

Για παράδειγμα, το "Late Night Diner" και το "The Lonely Gourmet" είναι γεμάτα από στέρεη τρισδιάστατη αίσθηση της καθημερινότητας.

Τα πρώτα χρόνια, το "Meteor Garden", το "Pink Lady" και το "The Storm" έμοιαζαν επίσης περισσότερο σε πνεύμα παρά σε μορφή.

"Πάρε γρήγορα τον αδερφό μου" "Φύγε από δω!" Το "Tumor King" είναι όλα κωμικές διασκευές.

Τα τελευταία χρόνια, το "Soul of Chess", το οποίο έχει την υψηλότερη βαθμολογία στο Douban, έχει υποστεί μια σημαντική αναθεώρηση. Άλλαξε το ιαπωνικό υπόβαθρο σε Κίνα, άλλαξε τον πρωταγωνιστή από μαθητή δημοτικού σε μαθητή γυμνασίου και πρόσθεσε πολλά πρωτότυπα. σκηνές με τοπικά χαρακτηριστικά πέτυχε ακόμα υψηλή βαθμολογία 8,6 βαθμών.

Γιατί αν και το κέλυφος έχει αλλάξει, ο «θεός» δεν έχει αλλάξει. Ο δεσμός μεταξύ Xiaoguang και Zuo Wei είναι ακόμα ισχυρός και η αγάπη των σκακιστών για τον Go παραμένει ίδια και αυτή είναι η ψυχή που το "Soul of Go" αγγίζει αμέτρητους αναγνώστες.

Είναι κρίμα που στην επιδίωξη της «σωματικής ομοιότητας», το «Under the Stranger» δεν κατάφερε να διατηρήσει τα θεμελιώδη στοιχεία της «πνευματικής ομοιότητας».

Είναι σαν ένας γονιός που προσπαθεί να καταλάβει τα παιδιά του Αφού μελετά τρία βιβλία «Crayon Shin-chan», μπαίνει στην έκθεση κόμικς με αυτοπεποίθηση.

Ολόκληρη η ταινία είναι γεμάτη με επιφανειακή κατανόηση και στερεότυπα της δεύτερης διάστασης.

Το κύριο νήμα της αυτοεξερεύνησης και της ανάπτυξης στο πρωτότυπο έργο έχει απλοποιηθεί σε κακές παρεξηγήσεις και ηρωικές διασώσεις όπως αρχαία ρομαντικά δράματα.

Η εξέγερση του κυνηγού πτωμάτων Liu Yanyan εξωτερικεύτηκε ως φορώντας dreadlocks, κρατώντας μια πιπίλα στο στόμα της και φορώντας πυκνό καπνιστό μακιγιάζ.

Ολόκληρη η ταινία είναι γεμάτη με στοιχεία που φαίνονται νεανικά και μοντέρνα, όπως η ραπ, η αργκό, η χιπ-χοπ και η πορνογραφία, ωστόσο, όλοι γνωρίζουν ότι αυτό μπορεί να μην είναι «νεανική», αλλά «αντιληπτή νεολαία».

Συγκριτικά, η μη κωμική εκδοχή «Safe Evacuation from the 21st Century» της ίδιας περιόδου έχει πιο «κωμικό ταμπεραμέντο».

Το παράλογο πάθος και η νεανική αθωότητα είναι η νεολαία πιο οικεία στους αναγνώστες anime.

Αυτό που είναι πραγματικά σπάνιο ανάμεσα στα κόμικς είναι ιστορίες μοναδικές στα κόμικς. Εκείνες οι γραμμές που μπορεί να είναι λίγο παράταιρες στα σοβαρά κινηματογραφικά και τηλεοπτικά δράματα δεν είναι πλέον ασυνεπείς μόνο στα κόμικς και οι παθιασμένες σκηνές καθιερώνονται επίσης λόγω των κόμικς.

Η «κωμική ιδιοσυγκρασία» που αποτελείται από αυτά τα μοναδικά χαρακτηριστικά γεννιέται έξω από τον κοσμικό κόσμο, αλλά είναι πιο ανάλαφρη από την πραγματικότητα, κουβαλά την επιπολαιότητα και την αυτοπεποίθηση των νέων, που πιστεύουν ότι τίποτα δεν είναι δύσκολο στον κόσμο και ότι το αύριο μπορεί να αλλάξει. .

Και αυτό είναι που αξίζει περισσότερο να διατηρηθεί τώρα που οι καλές ιστορίες είναι σπάνιες.