소식

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제작 | 호수청년문화단

저자 무 지통

편집 및 지도 제작丨Zhazha County

본 글은 후시우 청소년 콘텐츠 공개 계정 'That NG'(ID: huxiu4youth)에 처음 게재되었습니다. 오늘날 젊은이들의 얼굴과 이야기, 태도를 소개합니다.

"큰 일이라고 생각했는데 알고 보니 큰 일이더군요."

Wu Ershan의 새 영화 "Under the Stranger"를 본 후 매달린 심장이 마침내 죽었습니다.

중국 인기 만화 'Under One Person'을 영화화한 작품으로, 개봉 전부터 관객들의 기대를 한 몸에 받고 있다. 하지만 개봉 후 영화의 평판은 더욱 악화됐다.

나쁘지는 않은데, 적어도 팝콘영화로서는 진지하지만, 만화영화로서는 매우 당혹스럽습니다.

차원의 벽을 기어가려는 뚱뚱한 남자처럼, 그의 배가 우연히 2차원과 3차원 사이에 끼어버린 것입니다.

비록 예고편 단계에서 불길한 예감이 있었지만, 나는 우 얼산 감독의 '본질적 역습 성체'에 대한 믿음으로 장편영화의 반전을 여전히 기대하고 있다.

그러나 "Under the Stranger"는 "Fengshen"이 아니며 기적은 일어나지 않은 것으로 밝혀졌습니다.

처음 3분의 1에서는 눈썹이 찌푸려졌고, 중간 3분의 1에서는 발가락이 땅에 파묻혀 있었고, 마지막 3분의 1에서는 원작을 본 적이 없었다면 여기 앉아 있는 것이 더 행복했을지 의문이 들기 시작했습니다.

결론은 그렇지 않을 확률이 높다는 것이다. 원작 만화를 읽지 않았다면 내가 직면하게 될 것은 이보다 더 진부할 수 없는 국내 판타지 영화이기 때문이다.

내용에는 패자 남자 주인공의 반격과 성장, 화려한 마법전, 회전문에 등장하는 수많은 캐릭터, 치명적인 양의 SM 포르노 등이 담겨 있다.

개봉 초기부터 원작에 충실함을 표방했던 이 영화가 여전히 원작을 많이 개작한 것은 의심할 여지가 없다.

개작 자체에는 문제가 없습니다. 만화에서 영화로 변경될 필요가 있습니다.

원작 'Under One Person'은 7년 동안 연재됐지만 아직 완성되지 않은 장편 만화이기 때문이다. 영화는 배경을 명확하게 설명하고, 등장인물을 잘 설명하고, 연속과 클라이맥스의 순환을 2시간 이상 안에 완성해야 하므로 발췌와 각색이 필요하다.

'Under One Person'은 평범해 보이는 우리의 세상에 '낯선 사람들'이 숨어 있다는 설정이다. 그들은 신비한 인간 에너지 "Qi"를 사용하고 배양하여 다양한 초자연적 힘을 형성할 수 있습니다.

주인공 장추란은 외계 세계에서 가장 신비로운 기술 중 하나인 "기제원류"를 물려받았고, 옥을 소유했다는 죄를 피하기 위해 익명을 유지해야 한다. 그러나 할아버지의 시신을 훔치고 수수께끼의 소녀 풍보바오(Feng Baobao)가 등장하면서 그는 어쩔 수 없이 낯선 세계에 개입하게 되었고, 자신의 인생 경험의 진실을 탐구하기 위해 '나전대교'에 참여하게 되었습니다.

"Under the Stranger"의 영화 버전은 만화의 시작 부분부터 "Luotian Dajiao"까지의 구절을 선택합니다. 원래는 긴 애피타이저였습니다. 주요 기능은 세계의 배경을 설명하고, 장추란과 풍보바오의 유대 관계를 설명하고, 장추란의 '흔들리지 않는 녹색 연꽃' 캐릭터를 확립하고, 낙천대교의 클라이맥스를 위한 길을 닦는 것입니다.

엄밀히 말하면 이 부분은 문단 같은 클라이맥스가 없기 때문에 일반 관객에게도 친근한 스토리라인을 만들 수 있도록 각색이 필요하다.

하지만 어느 정도 다듬고 집중한 끝에 얻은 것이 '본질을 제거하고 찌꺼기를 제거한' 버전이 될 줄은 몰랐습니다.

'Under One Person'의 본질은 무엇인가요? 그 이유는 원작 작가인 미얼 작가가 스토리텔링을 매우 잘하기 때문이다. 복선도 훌륭할 뿐만 아니라 세세한 부분까지 인물 묘사를 잘하고, 단체 사진도 훌륭하고, 동기와 회전도 섬세하고 합리적이다.

나쁜 점은 주로 저속한 음모입니다.

예를 들어, 풍바오바오(Feng Baobao)와 장철란(Zhang Chulan)은 서로를 주인과 노예로 지칭하며, 그들이 가르치는 기술을 '수련'이라 부르며, 그들의 동작 이름을 에로틱 백과사전이라고 부를 수 있다.

또 다른 예는 천성적으로 매력이 있고 그의 무술이 사람들의 정욕을 불러일으킬 수 있는 악당 '뼈 긁는 자' 샤허이다. ​​그는 만화 초반에 에로틱한 사랑의 주요 공급원이었다. 그러나 주인공 할아버지의 시체를 타고 음란한 발언을 하는 그녀의 행동은 지나치게 노골적이고 여성을 성적 대상으로 삼는다는 비판이 팬들로부터 나왔다.

그러나 이러한 저급한 농담은 만화 초반에 주로 집중되어 인기 축적 효과가 있었고, 중후반에 인기가 안정되자 사실상 사라졌다.

"Under the Stranger"의 영화 버전은 그 반대를 수행하여 캐릭터의 프로필을 설명하는 작은 세부 사항을 많이 잘라냈고, 절약된 모든 시간은 원본 플롯과 업그레이드된 Sansu 버전에 사용되었습니다.

원작에서 간략하게 언급되었던 복숭아 장면은 모두 붉고 굵게 강조되어 더욱 추악하고 저속한 형태로 표현되어 있다.

원작에서는 투몽(Tu Monkey)이 장추란(Zhang Chulan)을 구출하고 하허(Xia He)에게 공격을 가한 후 독이 몸에 들어간 후 묶여 독이 가라앉기를 기다렸다. 영화에서는 이 장면이 여자 죄수에게 뜨거운 숨을 불어넣는 비참한 난쟁이로 바뀌었는데, 특히 카메라는 그 얼굴이 붉어지고 미친 얼굴에 집중됐다.

장철란은 악당에게 납치됐다. 만화에서는 단순히 묶인 상태였지만, 영화판에서는 SM 개그를 당했다.

Hu 가족과 그의 아들은 Xia He의 통제를 받았습니다. 그들은 음탕하고 질투했습니다. 원작에서의 공연은 그저 큰 싸움일 뿐이지만, 영화 버전에서는 아버지와 아들이 작은 흰색 드레스를 입고 백조의 호수에 맞춰 춤을 추는 데 많은 시간을 소비합니다.

이것이 부족하다는 듯이 우리는 특별히 독창적인 음모를 만들어 두 배의 득점을 올렸고, 원작에서 냉담한 지위를 가졌던 3, 4형제를 샤허에게 조종받게 하여 그들 앞에서 아첨하는 내분을 벌였습니다. 아버지의 머리맡.

그 결과, 영화 전체가 발바닥을 긁는 저급한 독창적인 농담과 '성적 노골성'의 과도한 집중으로 가득 차 있으며, 이야기가 잘 전달되지 않는다.

많은 디테일을 삭제한 후 캐릭터는 자연스럽게 야위어지고, 내부 논리를 상실하며, 갑작스러운 행동 루틴과 급격한 변화를 겪게 됩니다.

캐릭터가 완전하고 완전한 이야기를 전달하기에 충분하지 않을 때 강제로 클라이맥스를 만들기 위해 시나리오 작가는 가장 쉽고 서투른 방법, 즉여 주인공을 약화시키는 방법을 선택합니다.

그래서 청중 전체를 이길 예정이었던 풍보보는 내내 패배했고, 결국 장철란의 소우주 폭발에 의해서만 구원을 받았다.

원작을 본 적이 없는 친구들에게 비유하자면, 임팩트가 어떤가요? 마치 "도굴꾼 노트"를 읽는 것과 같으며 갑자기 남동생이 약하다는 것을 알게되었고 Liu Fufeng은 Wu Xie에게 의존하여 모든 사람을 죽였습니다.

원작을 존중하지도 않고 설득력 있게 개작하지도 않으며, '원작의 팬들'이 가슴 아파하는 것도 당연하고, 제로 베이스의 관객들도 '승선'하지 못하는 것도 당연합니다.

결국 '도우반' 점수는 6.1점으로 위험감수 테스트를 통과했다는 의미다. 시장에서도 지폐를 활용한 객관적인 평가를 내놨는데, 개봉 일주일 만에 박스오피스 1억을 돌파했다.

그러나 영화의 품질이 좋지 않은 것은 연출진이 열심히 노력하지 않아서라고 할 수는 없고, 너무 열심히 일했기 때문일 수도 있다.

제작진도 '언더 더 스트레인저스'가 이렇게 냉담하게 받아들여질 줄은 몰랐고, 조금은 안타까움도 느꼈을 것이다.

상영 전 인터뷰에서 우 얼샨은 "나는 모든 만화 팬들의 판단을 받아들인다. 하지만 나를 판단하기 전에 모두가 이 영화를 봐야 한다는 전제가 있다. 영화를 보지 않고 나를 판단하지 마세요. 그렇지 않으면 그렇지 않을 수도 있다"고 말했다. 가능합니다." 매우 객관적입니다."

감독 자신은 영화의 완성도에 대해 매우 자신감을 갖고 있음을 알 수 있지만, 아쉽게도 대중들의 반응은 만족스럽지 못하다.

'자신감'이 느껴지는 이유는 제작비를 많이 들였기 때문이다. 상영 전 미친듯이 공개된 제작 영상을 보면 제작진이 이에 대해 상당한 자부심을 갖고 있음을 엿볼 수 있다.

우선 캐릭터를 최대한 복원했고, '풍뎅이' 류춘옌과 음악가 피터 첸을 초빙해 특별한 역할을 맡았고, 다른 한편으로는 사실적인 인공 보철물을 사용해 이미지를 재현했다. "천둥연막포" 가오닝 등 현실에는 존재하지 않는 것.

배우들의 드라마 몰입도를 높이기 위해 사전에 '외국인 합숙'을 진행해 배우들에게 집중적인 트레이닝을 제공했다. 뱀권투, 바지권 등 다양한 무술을 수련할 뿐만 아니라, 학생들의 적성에 맞춰 지도하고 인격에 맞는 맞춤형 훈련을 제공하고 있습니다.

장추란 역을 맡은 후셴쉬는 코미디 유머 감각을 기르기 위해 매일 토크쇼를 진행해야 한다. 펑바오바오(Feng Baobao) 역을 맡은 리 완다(Li Wanda)는 "말을 멈추라"는 요청을 받았으며, 가능하다면 말을 멈추라는 요청을 받았습니다.

음악에도 캐릭터마다 BGM이 있습니다.

둘째, 촬영 방식에 있어서 우리는 산업화 영화의 옛 길을 계속 따르고 있습니다. 먼저 동적 스토리보드 액션 샘플을 만든 다음 샘플을 기반으로 실제로 촬영합니다.

"코믹한 시각적 경험을 추구"하기 위해 촬영 방법도 특별히 혁신적이었습니다.

두 번째 카메라를 설정하지 않고 단일 렌즈를 사용하여 촬영합니다. 많은 전투 장면이 광각으로 촬영됩니다. 기존의 16mm 및 14mm 렌즈는 이미지에 원근 왜곡을 유발하여 클로즈업됩니다. 만화 스타일의 광각 장면.

급격한 렌즈 움직임과 프레임 레이트 변화를 정확하게 파악하기 위해 CNC 로봇팔까지 동원해 제어를 완성했다.

추억 속에 널리 사용된 'AI 애니메이션'에 대해서는 특별편을 마련해 소개했다.

실제 촬영을 먼저 AI로 전환한 뒤, 실제 인물이 애니메이션을 복사하고, 마지막으로 AI 스타일을 옮겨 통일된 스타일의 AI 애니메이션을 만드는 기술이라고 한다.

이렇게 하는 이유는 2D 만화에 경의를 표하기 위함이다.

Wu Ershan은 이 기술이 극장에 있는 모든 사람의 관심을 받을 가치가 있다고 말했습니다. "저는 이것이 전체 영화 산업을 위한 매우 중요한 기술 혁신이라고 생각합니다."

그러나 모든 노력을 기울인다고 해서 결과가 좋은 것은 아닙니다.

오히려 제작 비하인드를 알수록 극장에 들어와서 아쉬운 마음이 더 커진다. 왜 그렇게 열심히 노력했는데, 이렇게 됐을까?

코믹한 느낌인지 아닌지는 가늠하기 어렵습니다. 화면에 나타나는 것은 형용할 수 없는 매달린 질감입니다. 2차원은 너무 무겁고, 3차원은 너무 경박합니다. 다채롭고 채도가 높은 특수효과와 그들만의 흙수저 버프, 그리고 배우들의 고된 훈련의 탄탄한 무술 실력 역시 하늘을 날아다니는 총탄에 크게 약화된다.

보철물로 만들어진 고도로 복원된 장화이의 이미지는 영화 전체에서 카메라 렌즈에 한 번도 선명하게 나타나지 않지만 모두 메모리 샷을 활용해 다채로운 AI 애니메이션으로 만들어진다.

1인용 BGM은 전투 중 음향 효과를 나이트클럽에서 디제잉하는 것처럼 혼란스럽게 만듭니다.

그래서 보면 볼수록 궁금해지지 않을 수 없다. 이런 연출이 정말 반년 전에 배우들이 노력한 만큼의 가치가 있는 걸까?

실제로 우얼산을 잘 아는 시청자들은 'Under the Stranger'가 'Fengshen'의 성공 경험을 완벽하게 재현하고 있다는 것을 알 수 있다.

동일한 훈련 캠프, 동일한 보철물, 동일한 무술 훈련, 동일한 사격 과정.

이는 "Fengshen"의 성공 이후 가장 칭찬받는 강점이자 Wuershan 팀이 자랑스러워하는 제작 경험이기도 합니다.

Xuanfa조차도 "Fengshen"기간 동안 배운 교훈을 완전히 배웠습니다.

'풍신'의 프로모션은 초기부터 전통적인 프로모션 모델을 채택하고 훈련소 등 비하인드 자료를 공개하지 않았다. 그 결과 선공개 평판이 부진했고 팬들은 안타까움을 느꼈다.

'언더 더 스트레인저'는 교훈을 충분히 얻고, 상영 전부터 비하인드 영상을 잇달아 공개하기 시작했고, 모든 관객의 마음에 두 글자를 새기겠다는 다짐과 함께 한 달간 고밀도 정보 폭격이 이어졌다. 극장에 들어가기 전의 마음 - "노력".

그러나 성공도 '풍심'이고, 실패도 '풍심'이다. 이번에는 '풍신'의 경험을 모방한 'Under the Stranger'가 다시 현법을 우연히 발견했다.

그들은 분명히 동일한 홍보 전략을 사용하지만 왜 그들의 평판은 완전히 반대입니까? 장편 영화 자체의 품질이라는 본질적인 문제가 무시되었기 때문입니다.

장편영화의 퀄리티가 '펑션'과 같은 기준을 통과한다면, 제작 비하인드 스토리가 확실히 화제가 될 것이다. 하지만 품질이 광경을 뒷받침할 수는 없습니다. 그렇다면 비하인드 스토리에 누가 신경 쓰나요?

결국, 노력만 하고 성과 없이 칭화대학교나 북경대학교에 들어갈 수 있는 사람은 아무도 없습니다.

아이돌 예능 외에는 누구도 단순히 '노력'에 대한 대가를 치르려고 하지 않는다.

'노력'은 공감과 흥행을 얻지 못할 뿐더러 영화를 더욱 제약할 수도 있다.

크레딧을 열면 많은 이름이 매우 친숙하다는 것을 알 수 있습니다. 여주인공인 나란, 나르나첸, 리완다 등은 모두 봉신수련소 출신 지인들이다.

그들은 각자의 역할에 상대적으로 적합하지만 절대적으로 적합하지는 않습니다. 거기에는 선호나 이기심이 없다고 말하기는 어렵습니다.

영화판, 드라마판 펑바오바오 캐스팅

합숙 모델은 젊은 배우의 가장 소중한 시간 중 반년을 차지하는 경우가 많으며, 이는 배우의 노력에 합당하게 감독이 맡게 되는 운명이다.

그래서 <언더 더 스트레인저>는 큰 장면이 되었고, 합숙에 참가한 모든 배우들은 동등한 몫을 갖게 되었다. 맡은 배역이 있는 분은 평소대로 촬영을 하고, 배역이 없는 분도 드라마를 만들 수 있습니다. 독창적인 모습이 덜했던 Xia He와 Liu Yanyan은 둘 다 별도의 원작 플롯을 받았습니다.

마지막 결전은 마블식 직접 대결로, 모두가 얼굴을 드러낼 기회가 주어진다.

원작의 메인 플롯으로만 고생했는데, 몇 가지 분할을 거치면서 더욱 파편화됐다.

영화판, 드라마판 펑샤옌 캐스팅

그래서 <언더 더 스트레인저>는 의외이기도 했지만, 그럴싸하기도 했다. 최종적으로 분석해 보면 감독은 여전히 ​​'풍신'에 갇혀 있는 셈이다.

그런데 왜 <풍신>의 효과적인 제작 전략이 <언더 더 스트레인저>에서는 실패했을까?

아마도 'Under the Strangers'가 만화책 각색을 제대로 이해하지 못했기 때문일 것입니다.

이것이 바로 '만화가 영화에 가져온 새로운 영화 언어'이다.

Wu Ershan은 'Under the Stranger'의 촬영 스타일을 설명하면서 이렇게 말했습니다.

공개된 제작 특집을 보면 만화 같은 영화적 질감을 만들기 위해 많은 노력을 기울인 모습을 엿볼 수 있다.

그러나 관객이 만화책 영화를 볼 때 만화적 특성을 찾고 있다면 그냥 만화를 읽어 보는 것은 어떨까요?

결국 관객은 영화가 모방하는 만화책 품질이 필요하지 않습니다.

게다가 AI 애니메이션은 코믹한 느낌이 없다고 할 수도 없다. 애니메이션 독자들은 화풍에 가장 민감한 반면, AI 애니메이션은 가장 스타일이 부족한 독자들이다.

'유사성'을 맹목적으로 추구하는 것이 '언더 더 스트레인저'의 가장 큰 오해다.

세련된 그림 스타일丨"스파이더맨: 어크로스 더 유니버스"

반면, 시중에서 성공한 만화책의 대부분은 '형식의 유사'보다는 '정신의 유사'입니다.

정말 닮음을 추구한다면, 코믹한 스타일에 따르면, 이 고문을 실제로 견딜 수 있는 배우가 거의 없을 것 같습니다.

지난 Cowherd 기사에서 소개한 것처럼 코믹한 질감이 3차원으로 들어가면 일반적으로 미학적 재앙입니다.

아무리 얼굴이 잘생겨도 만화 헤어스타일을 일대일로 재현하면 아름다움이 크게 줄어들 수 있습니다.

영화 속 가장 많은 비난을 받은 후배 삼촌인 장링위는 쥐처럼 생긴 긴 얼굴에, 등장할 때마다 눈을 감고 싶을 정도로 멋있고 고상한 외모를 갖고 있다.

하지만 배우 우자카이는 사실 못생긴 것도 아니고 일상에서도 잘생긴 남자다. 그것을 망친 유일한 것은 "만화 품질"이었습니다.

그리고 많은 성공적인 만화 각색의 경우 관객은 그 뿌리조차 깨닫지 못합니다.

예를 들어 '심야식당', '외로운 미식가' 등은 탄탄한 입체감의 일상이 가득하다.

초창기에는 "Meteor Garden", "Pink Lady", "The King of Storms"도 형식보다는 정신이 더 유사했습니다.

"내 동생을 빨리 데려가세요" "여기서 나가세요!" "Tumor King"은 모두 만화로 각색되었습니다.

최근 도우반에서 최고 시청률을 기록하고 있는 '체스소울'은 일본 배경을 중국으로 바꾸고, 주인공을 초등학생에서 중학생으로 바꾸고, 오리지널 장면을 다수 추가했다. 지역 특성상 여전히 8.6점이라는 높은 점수를 받았습니다.

왜냐하면 껍질은 변했지만 "신"은 변하지 않았기 때문입니다. Xiaoguang과 Zuo Wei의 유대감은 여전히 ​​강하고, 바둑에 대한 체스 선수들의 사랑은 여전하며, 이것이 "Soul of Go"가 수많은 독자들에게 감동을 주는 영혼입니다.

'언더 더 스트레인저'가 '육체적 유사성'을 추구하면서 '영적 유사성'의 기반을 지키지 못한 점은 안타깝다.

마치 자식을 이해하려고 노력하는 부모와 같은 모습이다. <짱구는 짱구> 세 권을 공부한 뒤 자신감 있게 만화 전시장으로 들어선다.

영화 전체는 2차원에 대한 피상적인 이해와 고정관념으로 가득 차 있다.

원작의 자기탐색과 성장이라는 주제는 고대 로맨스 드라마처럼 나쁜 오해와 영웅적 구출로 단순화됐다.

시체추적자 류옌옌의 반항은 험상을 쓰고, 젖꼭지를 입에 물고, 짙은 스모키 화장을 한 모습으로 표면화됐다.

영화 전체가 랩, 은어, 힙합, 포르노 등 젊고 패셔너블해 보이는 요소들로 가득 차 있다. 그러나 이것이 '청춘'이 아니라 '인식된 청춘'일 수도 있다는 것은 모두가 알고 있는 사실이다.

이에 비해 같은 시기 비만화판 '21세기 안전대피'는 좀 더 '희극적인 기질'을 갖고 있다.

무의미한 열정과 젊음의 순수함은 애니메이션 독자들에게 더 친숙한 청춘이다.

만화 중에서 정말 보기 드문 것은 만화 특유의 이야기이다. 진지한 영화나 드라마에서 다소 어긋날 수 있는 대사들은 더 이상 만화에서만 어긋나지 않고, 열정적인 장면 역시 만화 덕분에 성립된다.

이러한 독특한 특징으로 구성된 '희극적인 기질'은 세상에서 태어나지만 현실보다 가볍고, 세상에 어려운 것은 없으며 내일은 바뀔 수 있다고 믿는 젊은이들의 경박함과 자신감을 담고 있습니다.

그리고 이것은 좋은 이야기가 귀한 지금, 가장 보존할 가치가 있는 것입니다.