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【Nota del editor】

Federico Fellini, uno de los directores más influyentes de la historia del cine, es ampliamente considerado como un narrador enigmático y un creador de sueños imaginativo: en sus películas "Todo puede pasar". En su biografía artística "Las películas de Fellini", Peter Bondanella intenta introducirnos en el mundo cinematográfico de Fellini, lleno de aventuras e ilusiones, de una manera racional y apasionada. El relato del autor recorre toda la carrera de Fellini, vinculando sus logros como director a su trabajo como dibujante y escritor de chistes durante la era fascista, y a su experiencia como guionista de películas neorrealistas. Al mismo tiempo, Bondanella explora con gran perspicacia muchos temas relacionados con las películas de Fellini que fácilmente pasan desapercibidos, como la literatura, la política y el feminismo. A pesar de enfrentarse a la tarea de interpretar a un artista dedicado a construir sueños misteriosos y realidades caóticas, Bondanella, como dijo el propio Fellini, "logró recrear todos los aspectos de la expresión artística del cine". Este artículo es el prefacio del libro y está publicado por The Paper con la autorización de Zhejiang University Press.

Federico Fellini

Soy un mentiroso, pero honesto. La gente me acusa de no contar la misma historia de la misma manera. Pero eso es porque me inventé toda la historia desde el principio, y repetirme me parece aburrido y desagradable con los demás.

Mucha gente se ha esforzado en decir que soy un mentiroso, pero otras personas también mienten y escucho grandes mentiras sobre mí todo el tiempo de otras personas. Podría haberlo negado y lo intenté. Lamentablemente nadie me creyó porque era un mentiroso.

Soy una persona que no está de acuerdo con el "etiquetado". Hasta donde yo sé, las etiquetas sólo van en el equipaje y no tienen ningún significado en el mundo del arte.

Lo más sorprendente de los críticos de cine es que aplican métodos críticos de hace cientos de años a obras que no habrían existido hace cien años.

La reputación crítica de Federico Fellini se estableció ya con el éxito de sus películas en los años cincuenta y sesenta. El estreno de muchas de sus obras se convirtió en un hito importante en el ascenso del cine de autor europeo en los últimos diez años, si no reemplazando, al menos desafiando la hegemonía de Hollywood. A los ojos del público, la imagen de Fellini como director es la de una superestrella creativa y un mago imaginativo, probablemente diferente a la de cualquier otro director de cine de la posguerra. Su nombre se convirtió en sinónimo de fantasía y creatividad exuberante, incluso para personas que nunca habían visto una de sus películas. Muchas de las películas de Fellini, como "La Strada", "Las noches de Cabiria", "La Dolce Vita", "Ocho y medio", "El mito del amor", "Amacord" y otras obras, hacen casi imposible coexisten talento artístico original y éxito de taquilla sin precedentes.

Al preparar este libro, que tardó años en realizarse, traté de ubicar apropiadamente estas obras personales de Fellini dentro del contexto estético y académico de la cultura italiana. Aunque los comentaristas y críticos suelen describir a Fellini como una figura pública seductora, un genio latino arrogante que carece del pensamiento crítico típico de los intelectuales europeos, es capaz de expresar su talento en sus obras. Anticipa continuamente los cambios en los gustos cinematográficos y las tendencias intelectuales. Como dijo Milan Kundera, a diferencia de muchos grandes artistas que sólo fueron comprendidos plenamente después de su muerte, es posible que el público y los críticos de hoy "ya no comprendan plenamente" a Fellini. Kundera cree que la razón por la que los críticos contemporáneos han ignorado el estilo cinematográfico único de Fellini es que en una era dominada por la cultura kitsch y los medios de comunicación, el mundo de fantasía personal del director no tiene adónde ir. La película de Fellini pretende desmitificar la cultura popular a la que el público contemporáneo es adicto: este proceso de operación crítica sólo revela que "la voz de la cultura es cada vez más difícil de escuchar, y la gente poco a poco pierde la capacidad de pensar, de Se ha perdido preguntar, cuestionar, examinar el significado de las cosas, experimentar sorpresa y ser original”.

Para comprender plenamente la complejidad de la larga carrera de Fellini, debemos examinar brevemente sus inicios artísticos y las fuentes de imaginación que le proporcionó la cultura popular italiana durante el período fascista. Además, una mirada más cercana a los años que Fellini pasó como guionista antes de dedicarse a la dirección deja en claro muchas de las importantes influencias estéticas en sus posteriores esfuerzos como director. Hasta "La Dolce Vita", las creaciones cinematográficas de Fellini se desarrollaban de forma relativamente tradicional. Como explorador original del neorrealismo italiano, también estuvo muy familiarizado con este importante género cinematográfico cuando era guionista. El recurso fue explorado por completo pero finalmente agotado. Clasificaré los inicios de la carrera de Fellini en orden cronológico. Después de Ocho y medio, Fellini recurrió a un tipo de cine completamente diferente. Integraré la carrera posterior del director en torno a temas clave. Un enfoque tan inductivo para estudiar las películas de Fellini puede ser más esclarecedor que un enfoque cronológico tradicional porque enfatiza los aspectos más originales de las películas recientes de Fellini. El capítulo 4 de Meta-Cinema se centra en el uso único que hace Fellini de las fuentes literarias; "Love Myth" y "Toby Damn", ninguna de las cuales puede definirse como una "adaptación" convencional en "Amarcord"; algunos comentaristas creen que Fellini no tiene ningún interés en las cuestiones sociales y políticas, una perogrullada que se pondrá a prueba en el capítulo. 6 analiza "Amacord" y "Ensayo para la orquesta"; el capítulo 7 analiza "Julieta y el diablo", "Casanova" y "Ciudad de las mujeres" para explorar cómo Fellini representa la compleja cuestión del sexo y las mujeres; se centra en la última película de Fellini "La Luna" "Yan", revelando su conexión con los conceptos e imágenes del primer "cine poético" de Fellini. Todas mis observaciones y reseñas se basan en la versión original italiana de la película, aunque también me referiré a las versiones subtituladas o dobladas estrenadas fuera de Italia.

Como un observador de la vida desconcertado pero sin prejuicios, Fellini nunca sermoneó ni fue condescendiente, nunca asumió lo que Ezra Pound llamó "un poeta en una rama". Más importante aún, Fellini se consideraba a sí mismo un animador y narrador más que un intelectual, y evaluaba su trabajo en función del grado en que la experiencia visual del cine podía estimular una respuesta emocional del público, en lugar de considerar un argumento específico. La elaboración de una posición ideológica puede mejorar con éxito la comprensión de la audiencia. Las películas de Fellini nos permiten seguir al director hasta su verdadero yo y apreciar el mundo que creó con la sorprendente y fresca visión infantil escondida en los corazones de cada público adulto. Esto es extremadamente valioso. Sin embargo, a pesar del deseo de Fellini de perpetuar la adolescencia de su imaginación, la complejidad de las narrativas cinematográficas construidas en sus obras debe considerarse como uno de los mejores logros "intelectuales" de la cultura italiana contemporánea. Esta paradoja también se explorará en detalle en este libro.

"Las películas de Fellini", [estadounidense] Peter Bondanella, traducido por Yang Liu y Jia Jing, Qizhenkan University Press, agosto de 2024.