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【Nota del redattore】

Federico Fellini, uno dei registi più influenti nella storia del cinema, è ampiamente considerato un narratore enigmatico e un fantasioso creatore di sogni - nei suoi film "Tutto può succedere". Nella sua biografia artistica "I film di Fellini", Peter Bondanella tenta di condurci nel mondo cinematografico di Fellini, pieno di avventure e illusioni, in modo razionale e appassionato. Il racconto dell'autore ripercorre l'intera carriera di Fellini, legando i suoi successi registi all'attività di fumettista e scrittore di barzellette in epoca fascista, e alla sua esperienza come sceneggiatore di film neorealisti. Allo stesso tempo, Bondanella esplora con acuta perspicacia molti temi facilmente trascurati legati ai film di Fellini, come la letteratura, la politica e il femminismo. Pur trovandosi di fronte al compito di interpretare un artista dedito alla costruzione di sogni misteriosi e realtà caotiche, Bondanella, come disse lo stesso Fellini, "è riuscito a ricreare ogni aspetto dell'espressione artistica del cinema". Questo articolo è la prefazione al libro ed è pubblicato da The Paper con l'autorizzazione della Zhejiang University Press.

Federico Fellini

Sono un bugiardo, ma onesto. La gente mi accusa di non raccontare la stessa storia nello stesso modo. Ma è perché ho inventato tutta la storia dall'inizio e ripetermi mi sembra noioso e scortese con gli altri.

Molte persone fanno di tutto per dire che sono un bugiardo, ma anche altre persone mentono e sento continuamente grandi bugie sul mio conto da altre persone. Avrei potuto negarlo e ci ho provato. Sfortunatamente nessuno mi ha creduto perché ero un bugiardo.

Sono una persona che non è d'accordo con l'"etichettatura". Per quanto ne so, le etichette appartengono solo ai bagagli e non hanno alcun significato nel mondo dell'arte.

La cosa più sorprendente dei critici cinematografici è che applicano metodi critici di centinaia di anni fa a opere che cento anni fa non sarebbero esistite.

La reputazione critica di Federico Fellini si è affermata già con il successo dei suoi film negli anni '50 e '60. L'uscita di molte delle sue opere è diventata una pietra miliare importante nell'ascesa del cinema d'autore europeo negli ultimi dieci anni, se non sostituendo, almeno sfidando l'egemonia di Hollywood. Agli occhi del pubblico, l'immagine di Fellini come regista è quella di una superstar creativa e di un mago fantasioso, probabilmente diversa da qualsiasi altro regista del dopoguerra. Il suo nome divenne sinonimo di fantasia e creatività esuberante, anche per chi non aveva mai visto uno dei suoi film. Molti film di Fellini, come "La Strada", "Le notti di Cabiria", "La Dolce Vita", "Otto e mezzo", "Il mito dell'amore", "Amacord" e altre opere, rendono quasi impossibile coesistere talento artistico originale e successo al botteghino da record.

Nel preparare questo libro, che ha richiesto anni di realizzazione, ho cercato di collocare adeguatamente queste opere personali di Fellini nel contesto estetico e accademico della cultura italiana. Sebbene Fellini sia spesso descritto da commentatori e critici come una figura pubblica seducente, un arrogante genio latino a cui manca il pensiero critico tipico degli intellettuali europei, è in grado di esprimere il suo talento nelle sue opere anticipando continuamente i cambiamenti nei gusti cinematografici e nelle tendenze intellettuali. Come diceva Milan Kundera, a differenza di tanti grandi artisti che furono compresi appieno solo dopo la loro morte, il pubblico e la critica di oggi forse "non comprendono più" pienamente Fellini. Kundera ritiene che il motivo per cui lo stile cinematografico unico di Fellini è stato ignorato dalla critica contemporanea è che in un'epoca dominata dalla cultura kitsch e dai mass media, il mondo fantastico personale del regista non ha nessun posto dove andare. Il film di Fellini mira a demistificare la cultura popolare da cui il pubblico contemporaneo è dipendente: questo processo di operazione critica rivela solo che "la voce della cultura diventa sempre più difficile da ascoltare e le persone stanno gradualmente perdendo la capacità di pensare, di pensare". interrogarsi, interrogarsi, scrutare il senso delle cose, provare sorpresa ed essere originali è andato perduto.”

Per comprendere appieno la complessità della lunga carriera di Fellini, dobbiamo esaminare brevemente gli esordi artistici di Fellini e le fonti di immaginazione che la cultura popolare italiana durante il periodo fascista gli fornì. Inoltre, uno sguardo più attento agli anni trascorsi da Fellini come sceneggiatore prima di dedicarsi alla regia rende chiare molte delle importanti influenze estetiche sui suoi successivi sforzi di regia. Fino a "La Dolce Vita", le creazioni cinematografiche di Fellini si sono sviluppate in modo relativamente tradizionale. Come originale esploratore del neorealismo italiano, aveva molta familiarità con questo importante genere cinematografico anche quando era sceneggiatore. Sono stati apportati molti contributi, e questo è storico la risorsa è stata completamente esplorata ma alla fine esaurita. Analizzerò gli inizi della carriera di Fellini in ordine cronologico. Dopo Otto e mezzo, Fellini si dedicò a un tipo di cinema completamente diverso. Integrerò la carriera successiva del regista attorno ai temi chiave della carriera. Un approccio così induttivo allo studio dei film di Fellini può essere più illuminante di un approccio cronologico tradizionale perché enfatizza gli aspetti più originali dei film recenti di Fellini. Il capitolo 4 di Meta-Cinema si concentrerà sull'uso unico delle fonti letterarie da parte di Fellini "Love Myth" e "Toby Damn", nessuno dei quali può essere definito un riconoscimento convenzionale. "Adattamento" in "Amarcord" alcuni commentatori ritengono che Fellini non abbia alcun interesse per le questioni sociali e politiche, un truismo che sarà messo alla prova nel capitolo 6 analizza "Amacord" e "Prove per l'orchestra"; il capitolo 7 analizza "Giulietta e il diavolo", "Casanova" e "La città delle donne" per esplorare come Fellini rappresenta la complessa questione del sesso e delle donne, infine, il capitolo 8; si concentra sull'ultimo film di Fellini "La Luna" "Yan", rivelando il suo legame con i concetti e le immagini del primo "cinema poetico" di Fellini. Tutte le mie osservazioni e recensioni si basano sulla versione originale italiana del film, anche se farò riferimento anche a versioni sottotitolate o comunque doppiate rilasciate fuori dall'Italia.

Come un osservatore confuso ma non giudicante della vita, Fellini non ha mai predicato o patrocinato, non ha mai assunto quello che Ezra Pound chiamava il gesto di "stare su un ramo Un poeta su un trespolo". Ancora più importante, Fellini si considerava un intrattenitore e un narratore piuttosto che un intellettuale, e valutava il suo lavoro in base alla misura in cui l'esperienza visiva del film poteva stimolare una risposta emotiva da parte del pubblico, piuttosto che considerare uno specifico argomento logico o razionale. l'elaborazione di una posizione ideologica può migliorare con successo la comprensione del pubblico. I film di Fellini ci permettono di seguire il regista verso il suo vero sé e di apprezzare il mondo da lui creato con la sorprendente e fresca visione infantile nascosta nel cuore di ogni pubblico adulto. Questo è estremamente prezioso. Tuttavia, nonostante il desiderio di Fellini di perpetuare l'adolescenza della sua immaginazione, la complessità delle narrazioni cinematografiche costruite nelle sue opere deve essere considerata una delle più belle conquiste "intellettuali" della cultura italiana contemporanea. Anche questo paradosso verrà esplorato in dettaglio in questo libro.

"I film di Fellini", [americano] Peter Bondanella, tradotto da Yang Liu e Jia Jing, Qizhenkan University Press, agosto 2024.