uutiset

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

【Toimittajan huomautus】

Federico Felliniä, yhtä elokuvahistorian vaikutusvaltaisimmista ohjaajista, pidetään laajalti arvoituksellisena tarinankertojana ja mielikuvituksellisena unelmientekijänä - hänen elokuvissaan "Kaikki voi tapahtua". Peter Bondanella yrittää taiteellisessa elämäkertassaan "The Films of Fellini" johdattaa meidät Fellinin elokuvamaailmaan, joka on täynnä seikkailuja ja illuusioita rationaalisella ja intohimoisella tavalla. Kirjoittajan kertomus kattaa Fellinin koko uran ja yhdistää hänen ohjaajansa työskentelyyn fasismin aikakauden sarjakuvapiirtäjänä ja vitsikirjoittajana sekä kokemukseensa uusrealististen elokuvien käsikirjoittajana. Samalla Bondanella tutkii terävästi monia helposti huomiotta jääviä Fellinin elokuviin liittyviä teemoja, kuten kirjallisuutta, politiikkaa ja feminismiä. Huolimatta tehtävästä tulkita taiteilijaa, joka on omistautunut rakentamaan salaperäisiä unia ja kaoottisia todellisuuksia, Bondanella, kuten Fellini itse sanoi, "onnistui luomaan uudelleen elokuvan taiteellisen ilmaisun kaikki puolet". Tämä artikkeli on kirjan esipuhe, ja sen on julkaissut The Paper Zhejiang University Pressin luvalla.

Federico Fellini

Olen valehtelija, mutta rehellinen. Ihmiset syyttävät minua siitä, etten kerro samaa tarinaa samalla tavalla. Mutta se johtuu siitä, että keksin koko tarinan alusta alkaen, ja itseni toistaminen tuntuu minusta tylsältä ja epäystävälliseltä muille.

Monet ihmiset ovat yrittäneet sanoa, että olen valehtelija, mutta myös muut ihmiset valehtelevat ja kuulen suuria valheita minusta koko ajan muilta ihmisiltä. Olisin voinut kieltää sen ja yritin. Valitettavasti kukaan ei uskonut minua, koska olin valehtelija.

Olen henkilö, joka ei hyväksy "merkintää". Tunnisteet kuuluvat tietääkseni vain matkatavaroihin eikä niillä ole merkitystä taiteen maailmassa.

Hämmästyttävintä elokuvakriitikoissa on se, että he soveltavat satojen vuosien takaisia ​​kriittisiä menetelmiä teoksiin, joita ei olisi ollut olemassa sata vuotta sitten.

Federico Fellinin kriittinen maine vakiintui jo hänen elokuviensa menestyksen myötä 1950- ja 1960-luvuilla. Monien hänen teostensa julkaisusta tuli tärkeä virstanpylväs eurooppalaisten tekijäelokuvien nousussa viimeisen kymmenen vuoden aikana, jos ei korvannut, niin ainakin haastanut Hollywoodin hegemonian. Yleisön silmissä Fellinin imago ohjaajana on luovan supertähden ja mielikuvituksellisen taikurin imago, joka on luultavasti erilainen kuin mikään muu elokuvaohjaaja sodan jälkeisellä ajalla. Hänen nimestään tuli synonyymi fantasialle ja ylenpalttiselle luovuudelle, jopa ihmisille, jotka eivät olleet koskaan nähneet yhtäkään hänen elokuvistaan. Monet Fellinin elokuvat, kuten "La Strada", "Nights of Cabiria", "La Dolce Vita", "Kahdeksan ja puoli", "Rakkauden myytti", "Amacord" ja muut teokset tekevät lähes mahdottomaksi alkuperäistä taiteellista lahjakkuutta ja ennätysmenestystä.

Valmistellessani tätä vuosia valmisteltua kirjaa yritin sijoittaa nämä Fellinin henkilökohtaiset teokset sopivasti italialaisen kulttuurin esteettiseen ja akateemiseen kontekstiin. Vaikka kommentaattorit ja kriitikot kuvailevat Felliniä usein vietteleväksi julkisuuden henkilöksi, ylimieliseksi latino-neroksi, jolta puuttuu eurooppalaiselle älymystölle tyypillinen kriittinen ajattelu, hän pystyy ilmaisemaan kykyjään teoksissaan. Hän ennakoi jatkuvasti muutoksia elokuvamakuissa ja älyllisissä suuntauksissa. Kuten Milan Kundera sanoi, toisin kuin monet suuret taiteilijat, jotka ymmärrettiin täysin vasta kuolemansa jälkeen, nykypäivän yleisö ja kriitikot eivät ehkä "enää" ymmärrä Felliniä täysin. Kundera uskoo, että syy siihen, miksi Fellinin ainutlaatuinen elokuvatyyli on jäänyt nykykriitikoiden huomiotta, on se, että kitsch-kulttuurin ja joukkomedian hallitsemalla aikakaudella ohjaajan henkilökohtaisella fantasiamaailmalla ei ole minne mennä. Fellinin elokuvan tavoitteena on purkaa nykyyleisön riippuvainen populaarikulttuuri - tämä kriittinen toimintaprosessi paljastaa vain sen, että "kulttuurin ääntä on jatkuvasti vaikeampi kuulla, ja ihmiset ovat pala kerrallaan kykyä ajatella, kysymys, kyseenalaistaa, tutkia asioiden merkitystä, kokea yllätys ja olla omaperäinen on kadonnut."

Ymmärtääksemme täysin Fellinin pitkän uran monimutkaisuuden, meidän on tarkasteltava lyhyesti Fellinin taiteellista alkua ja mielikuvituksen lähteitä, joita italialainen populaarikulttuuri fasistisen kauden aikana tarjosi hänelle. Lisäksi, kun tarkastellaan tarkemmin Fellinin käsikirjoittajana viettämiä vuosia ennen ohjaamiseen ryhtymistä, selviää monet tärkeät esteettiset vaikutteet hänen myöhempään ohjaustoimintaansa. "La Dolce Vitaan" asti Fellinin elokuvat kehitettiin suhteellisen perinteisessä muodossa. Hän oli alkuperäisen italialaisen uusrealismin tutkija, ja hän oli myös hyvin perehtynyt tähän tärkeään elokuvalajiin käsikirjoittajana resurssi oli täysin tutkittu, mutta lopulta käytetty. Järjestän Fellinin varhaisen uran kronologisessa järjestyksessä. Tällainen induktiivinen lähestymistapa Fellinin elokuvien tutkimiseen voi olla valaisevampi kuin perinteinen kronologinen lähestymistapa, koska se korostaa Fellinin viimeaikaisten elokuvien omaperäisimpiä puolia. Luku 5 keskittyy Fellinin ainutlaatuiseen kirjallisten lähteiden käyttöön "Love Myth" ja "Toby Damn", joista kumpaakaan ei voida määritellä "Amarcordin" "sopeutumiseksi" jotkut kommentaattorit uskovat, että Fellini ei ole kiinnostunut yhteiskunnallisista ja poliittisista asioista, mikä on totuus, jota testataan luvussa 6:n keskustelut "Amacordista" ja "Rehearsal for the Orchestra": Luku 7 analysoi "Julia and the Devil", "Casanova" ja "City of Women" selvittääkseen, kuinka Fellini edustaa seksin ja naisten monimutkaista kysymystä keskittyy Fellinin uusimpaan elokuvaan "La Luna" "Yan", paljastaen sen yhteyden Fellinin varhaisen "runollisen elokuvan" käsitteisiin ja kuviin. Kaikki havaintoni ja arvosteluni perustuvat elokuvan alkuperäiseen italialaiseen versioon, vaikka viittaan myös Italian ulkopuolella julkaistuihin tekstitettyihin tai muuten dubattuihin versioihin.

Hämmentyneenä mutta tuomitsemattomana elämän tarkkailijana Fellini ei koskaan saarnannut tai holhonnut, ei koskaan ottanut sitä, mitä Ezra Pound kutsui "runoilijaksi ahvenella". Vielä tärkeämpää on, että Fellini piti itseään viihdyttäjänä ja tarinankertojana pikemminkin kuin intellektuellina, ja hän arvioi työtään sen perusteella, missä määrin elokuvan visuaalinen kokemus saattoi herättää yleisön emotionaalista reaktiota sen sijaan, että olisi pohtinut tiettyä Miten looginen argumentti tai rationaalinen ideologisen kannan laatiminen voi onnistuneesti lisätä yleisön ymmärrystä. Fellinin elokuvien avulla voimme seurata ohjaajaa takaisin todelliseen itseensä ja arvostaa hänen luomaansa maailmaa yllättävän ja tuoreen lapsen näkemyksen avulla, joka on kätketty jokaisen aikuisen yleisön sydämiin. Huolimatta Fellinin halusta jatkaa mielikuvituksensa murrosikää, hänen teoksissaan konstruoitujen elokuvallisten tarinoiden monimutkaisuutta on kuitenkin pidettävä yhtenä italialaisen nykykulttuurin hienoimmista "älyllisistä" saavutuksista. Tätä paradoksia tarkastellaan myös yksityiskohtaisesti tässä kirjassa.

"The Films of Fellini", [amerikkalainen] Peter Bondanella, kääntäneet Yang Liu ja Jia Jing, Zhejiang University Press, elokuu 2024.