berita

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

【Catatan Editor】

Federico Fellini, salah satu sutradara paling berpengaruh dalam sejarah perfilman, secara luas dianggap sebagai pendongeng yang penuh teka-teki dan pembuat mimpi yang imajinatif - dalam film-filmnya, "Apa pun bisa terjadi." Dalam biografi artistiknya "The Films of Fellini", Peter Bondanella berupaya membawa kita ke dunia film Fellini yang penuh petualangan dan ilusi dengan cara yang rasional dan penuh gairah. Kisah penulis mencakup seluruh karier Fellini, menghubungkan pencapaian penyutradaraannya dengan karyanya sebagai kartunis dan penulis lelucon selama era Fasis, dan dengan pengalamannya sebagai penulis skenario untuk film-film neorealis. Pada saat yang sama, Bondanella mengeksplorasi dengan wawasan yang tajam banyak tema yang terkait dengan film-film Fellini yang sering diabaikan, seperti sastra, politik, dan feminisme. Meski dihadapkan pada tugas menafsirkan seorang seniman yang berdedikasi untuk membangun mimpi misterius dan realitas kacau, Bondanella, seperti yang dikatakan Fellini sendiri, "berhasil menciptakan kembali setiap aspek ekspresi artistik sinema." Artikel ini adalah kata pengantar buku dan diterbitkan oleh The Paper dengan izin dari Zhejiang University Press.

Federico Fellini

Saya pembohong, tapi jujur. Orang-orang menuduh saya tidak menceritakan kisah yang sama dengan cara yang sama. Tapi itu karena saya mengarang keseluruhan cerita dari awal, dan mengulanginya sendiri terasa membosankan bagi saya dan tidak baik bagi orang lain.

Banyak orang yang berusaha keras untuk mengatakan bahwa saya pembohong, namun ada juga yang berbohong dan saya selalu mendengar kebohongan besar tentang saya dari orang lain. Saya bisa saja menyangkalnya, dan saya mencobanya. Sayangnya, tidak ada yang percaya padaku karena aku pembohong.

Saya termasuk orang yang tidak setuju dengan “labeling”. Setahu saya, tag hanya berlaku di bagasi dan tidak ada artinya dalam dunia seni.

Hal yang paling menakjubkan tentang kritikus film adalah mereka menerapkan metode kritis dari ratusan tahun yang lalu terhadap karya-karya yang tidak akan ada seratus tahun yang lalu.

Reputasi kritis Federico Fellini sudah terbentuk sejak kesuksesan film-filmnya pada tahun 1950-an dan 1960-an. Pelepasan banyak karyanya menjadi tonggak penting kebangkitan film-film auteur Eropa dalam sepuluh tahun terakhir, jika tidak menggantikan, setidaknya menantang hegemoni Hollywood. Di mata publik, citra Fellini sebagai sutradara adalah seorang superstar kreatif dan pesulap imajinatif, yang mungkin berbeda dengan sutradara film lainnya pada periode pasca perang. Namanya menjadi identik dengan fantasi dan kreativitas yang meluap-luap, bahkan bagi orang-orang yang belum pernah menonton salah satu filmnya. Banyak film Fellini, seperti "La Strada", "Nights of Cabiria", "La Dolce Vita", "Eight and a Half", "The Myth of Love", "Amacord" dan karya lainnya, membuat hampir mustahil untuk melakukannya hidup berdampingan antara bakat artistik asli dan kesuksesan box office yang memecahkan rekor.

Dalam mempersiapkan buku yang telah dibuat selama bertahun-tahun ini, saya mencoba menempatkan karya-karya pribadi Fellini ini secara tepat dalam konteks estetika dan akademis budaya Italia. Meskipun Fellini sering digambarkan oleh para komentator dan kritikus sebagai figur publik yang menggoda, seorang jenius Latin arogan yang tidak memiliki pemikiran kritis khas intelektual Eropa, ia mampu mengekspresikan bakatnya dalam karya-karyanya. Terus mengantisipasi perubahan selera film dan tren intelektual. Seperti yang dikatakan Milan Kundera, tidak seperti banyak seniman besar yang baru dipahami sepenuhnya setelah kematiannya, publik dan kritikus saat ini mungkin “tidak lagi” memahami Fellini sepenuhnya. Kundera meyakini alasan gaya film Fellini yang unik diabaikan oleh kritikus kontemporer adalah karena di era yang didominasi budaya kitsch dan media massa, dunia fantasi pribadi sutradara tidak ada tujuan. Film Fellini bertujuan untuk mengungkap mitos budaya populer yang membuat penonton kontemporer kecanduan - proses operasi kritis ini hanya mengungkapkan bahwa "suara budaya selalu menjadi semakin sulit untuk didengar, dan orang-orang sedikit demi sedikit kehilangan kemampuan untuk berpikir, untuk pertanyaan, mempertanyakan, memeriksa makna sesuatu, mengalami kejutan dan menjadi orisinal telah hilang.”

Untuk memahami sepenuhnya kompleksitas karir panjang Fellini, kita harus mengkaji secara singkat awal mula artistik Fellini dan sumber imajinasi yang diberikan oleh budaya populer Italia selama periode Fasis. Lebih jauh lagi, jika melihat lebih dekat pada tahun-tahun yang dihabiskan Fellini sebagai penulis skenario sebelum beralih ke penyutradaraan, akan terlihat jelas banyak pengaruh estetika penting pada upaya penyutradaraannya selanjutnya. Hingga "La Dolce Vita", kreasi film Fellini dikembangkan dalam cara yang relatif tradisional.Sebagai penjelajah asli neorealisme Italia, ia juga sangat akrab dengan genre film penting ini ketika ia menjadi penulis skenario sumber daya telah sepenuhnya dieksplorasi tetapi pada akhirnya habis. Saya akan memilah awal karir Fellini dalam urutan kronologis. Setelah Delapan Setengah, Fellini beralih ke jenis pembuatan film yang sama sekali berbeda. Saya akan mengintegrasikan karir sutradara selanjutnya di sekitar tema-tema utama. Pendekatan induktif dalam mempelajari film-film Fellini bisa lebih mencerahkan daripada pendekatan kronologis tradisional karena pendekatan ini menekankan aspek-aspek paling orisinal dari film-film terbaru Fellini. Bab 4 dari Meta-Cinema disorot; "Mitos Cinta" dan "Toby Damn", keduanya tidak dapat didefinisikan sebagai pengakuan konvensional. "Adaptasi" dalam "Amarcord"; beberapa komentator percaya bahwa Fellini tidak tertarik pada masalah sosial dan politik, sebuah kebenaran yang akan diuji dalam Bab diskusi 6 tentang "Amacord" dan "Rehearsal for the Orchestra"; Bab 7 menganalisis "Juliet dan Iblis", "Casanova" dan "Kota Wanita" untuk mengeksplorasi bagaimana Fellini merepresentasikan isu kompleks tentang seks dan perempuan; berfokus pada film terbaru Fellini "La Luna" "Yan", mengungkapkan hubungannya dengan konsep dan gambaran "bioskop puitis" awal Fellini. Semua pengamatan dan ulasan saya didasarkan pada versi asli film Italia, meskipun saya juga akan merujuk pada versi subtitle atau sulih suara yang dirilis di luar Italia.

Seperti seorang pengamat kehidupan yang bingung namun tidak menghakimi, Fellini tidak pernah berkhotbah atau menggurui, tidak pernah berasumsi apa yang disebut Ezra Pound sebagai sikap "berdiri di atas dahan". Lebih penting lagi, Fellini menganggap dirinya seorang penghibur dan pendongeng daripada seorang intelektual, dan dia mengevaluasi karyanya berdasarkan sejauh mana pengalaman visual film dapat merangsang respons emosional dari penonton, daripada mempertimbangkan argumen yang spesifik. penjabaran posisi ideologis berhasil meningkatkan pemahaman khalayak. Film-film Fellini memungkinkan kita untuk mengikuti sutradara kembali ke jati dirinya, dan mengapresiasi dunia yang ia ciptakan dengan visi kekanak-kanakan yang mengejutkan dan segar yang tersembunyi di hati setiap penonton dewasa. Namun, terlepas dari keinginan Fellini untuk mengabadikan imajinasi masa remajanya, kompleksitas narasi sinematik yang dibangun dalam karya-karyanya harus dianggap sebagai salah satu pencapaian "intelektual" terbaik dari budaya Italia kontemporer. Paradoks ini juga akan dieksplorasi secara detail dalam buku ini.

"The Films of Fellini", [Amerika] Peter Bondanella, diterjemahkan oleh Yang Liu dan Jia Jing, Qizhenkan | Zhejiang University Press, Agustus 2024.