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【Note de l'éditeur】

Federico Fellini, l'un des réalisateurs les plus influents de l'histoire du cinéma, est largement considéré comme un conteur énigmatique et un faiseur de rêves imaginatif. Dans ses films, "Tout peut arriver". Dans sa biographie artistique "Les Films de Fellini", Peter Bondanella tente de nous entraîner de manière rationnelle et passionnée dans le monde cinématographique de Fellini, plein d'aventures et d'illusions. Le récit de l'auteur couvre toute la carrière de Fellini, liant ses réalisations de réalisateur à son travail de dessinateur et d'auteur de blagues à l'époque fasciste, et à son expérience de scénariste de films néoréalistes. En même temps, Bondanella explore avec une perspicacité approfondie de nombreux thèmes facilement négligés liés aux films de Fellini, tels que la littérature, la politique et le féminisme. Bien qu'il ait été confronté à la tâche d'interpréter un artiste voué à la construction de rêves mystérieux et de réalités chaotiques, Bondanella, comme le disait Fellini lui-même, "a réussi à recréer tous les aspects de l'expression artistique du cinéma". Cet article constitue la préface du livre et est publié par The Paper avec l'autorisation de Zhejiang University Press.

Federico Fellini

Je suis un menteur, mais honnête. On m’accuse de ne pas raconter la même histoire de la même façon. Mais c'est parce que j'ai inventé toute l'histoire depuis le début, et me répéter me semble ennuyeux et méchant envers les autres.

Beaucoup de gens ont fait tout leur possible pour dire que je suis un menteur, mais d'autres personnes mentent aussi et j'entends tout le temps de gros mensonges à mon sujet de la part d'autres personnes. J'aurais pu le nier et j'ai essayé. Malheureusement, personne ne m'a cru parce que j'étais un menteur.

Je suis une personne qui n'est pas d'accord avec "l'étiquetage". Pour autant que je sache, les étiquettes n'appartiennent qu'aux bagages et n'ont aucune signification dans le monde de l'art.

Ce qu’il y a de plus étonnant chez les critiques de cinéma, c’est qu’ils appliquent des méthodes critiques d’il y a des centaines d’années à des œuvres qui n’auraient pas existé il y a cent ans.

La réputation critique de Federico Fellini s'est établie dès le succès de ses films dans les années 1950 et 1960. La sortie de nombre de ses œuvres est devenue une étape importante dans l’essor du cinéma d’auteur européen au cours des dix dernières années, sinon pour remplacer, du moins pour remettre en question l’hégémonie d’Hollywood. Aux yeux du public, l'image de Fellini en tant que réalisateur est celle d'une superstar créative et d'un magicien imaginatif, probablement différente de celle de tout autre réalisateur de l'après-guerre. Son nom est devenu synonyme de fantaisie et de créativité exubérante, même pour ceux qui n'avaient jamais vu un de ses films. De nombreux films de Fellini, tels que "La Strada", "Les Nuits de Cabiria", "La Dolce Vita", "Huit et demi", "Le Mythe de l'amour", "Amacord" et d'autres œuvres rendent presque impossible la cohabitent des talents artistiques originaux et des succès record au box-office.

En préparant ce livre, qui a duré des années, j'ai essayé de placer ces œuvres personnelles de Fellini de manière appropriée dans le contexte esthétique et académique de la culture italienne. Bien que Fellini soit souvent décrit par les commentateurs et les critiques comme une personnalité publique séduisante, un génie latino arrogant dépourvu de l'esprit critique typique des intellectuels européens, il est capable d'exprimer son talent dans ses œuvres et anticipe continuellement les changements dans les goûts cinématographiques et les tendances intellectuelles. Comme l'a dit Milan Kundera, contrairement à de nombreux grands artistes qui n'ont été pleinement compris qu'après leur mort, le public et les critiques d'aujourd'hui ne comprennent peut-être « plus » Fellini. Kundera estime que la raison pour laquelle le style cinématographique unique de Fellini a été ignoré par la critique contemporaine est qu'à une époque dominée par la culture kitsch et les médias de masse, le monde fantastique personnel du réalisateur n'a nulle part où aller. Le film de Fellini vise à démystifier la culture populaire à laquelle le public contemporain est accro - ce processus d'opération critique révèle seulement que "la voix de la culture devient de plus en plus difficile à entendre, et les gens sont peu à peu incapables de penser, de questionner, questionner, examiner le sens des choses, éprouver la surprise et être original a été perdu.

Pour bien comprendre la complexité de la longue carrière de Fellini, il faut examiner brièvement ses débuts artistiques et les sources d'imagination que lui a fournies la culture populaire italienne pendant la période fasciste. En outre, un examen plus approfondi des années passées par Fellini en tant que scénariste avant de se tourner vers la réalisation met en évidence bon nombre des influences esthétiques importantes sur ses efforts de réalisation ultérieurs. Jusqu'à "La Dolce Vita", les créations cinématographiques de Fellini se sont développées de manière relativement traditionnelle. En tant qu'explorateur original du néoréalisme italien, il connaissait également très bien ce genre cinématographique important lorsqu'il était scénariste. De nombreuses contributions ont été apportées, et cela est historique. La ressource a été entièrement explorée mais finalement épuisée. Je vais trier le début de la carrière de Fellini par ordre chronologique. Après Huit et demi, Fellini s'est tourné vers un type de cinéma complètement différent. J'intégrerai la carrière ultérieure du réalisateur autour de thèmes clés de sa carrière. Une telle approche inductive de l'étude des films de Fellini peut être plus éclairante qu'une approche chronologique traditionnelle car elle met l'accent sur les aspects les plus originaux des films récents de Fellini. Le chapitre 4 du Meta-Cinema se concentrera sur l'utilisation unique des sources littéraires par Fellini ; « Love Myth » et « Toby Damn », dont aucun ne peut être défini comme une reconnaissance conventionnelle. « Adaptation » dans « Amarcord » ; certains commentateurs estiment que Fellini ne s'intéresse pas aux questions sociales et politiques, un truisme qui sera testé dans le chapitre ; la discussion de « Amacord » et « Répétition pour l'orchestre » dans le chapitre 7 ; le chapitre 7 analyse « Juliette et le Diable », « Casanova » et « La Cité des femmes » pour explorer comment Fellini représente enfin la question complexe du sexe et des femmes ; se concentre sur le dernier film de Fellini "La Luna" "Yan", révélant son lien avec les concepts et les images du premier "cinéma poétique" de Fellini. Toutes mes observations et critiques sont basées sur la version originale italienne du film, même si je ferai également référence aux versions sous-titrées ou doublées sorties en dehors de l'Italie.

Comme un observateur perplexe mais sans jugement de la vie, Fellini n'a jamais prêché ni condescendant, n'a jamais assumé ce qu'Ezra Pound appelait le geste de « se tenir sur une branche ». Plus important encore, Fellini se considérait comme un artiste et un conteur plutôt qu'un intellectuel, et il évaluait son travail par la mesure dans laquelle l'expérience visuelle du film pouvait stimuler une réponse émotionnelle de la part du public, plutôt que de considérer un argument spécifique ou rationnel. l'élaboration d'une position idéologique peut améliorer avec succès la compréhension du public. Les films de Fellini nous permettent de suivre le réalisateur jusqu'à lui-même et d'apprécier le monde qu'il a créé avec la vision d'enfant surprenante et fraîche cachée dans le cœur de chaque public adulte. C'est extrêmement précieux. Cependant, malgré le désir de Fellini de perpétuer l'adolescence de son imaginaire, la complexité des récits cinématographiques construits dans ses œuvres doit être considérée comme l'une des plus belles réalisations « intellectuelles » de la culture italienne contemporaine. Ce paradoxe sera également exploré en détail dans ce livre.

« Les Films de Fellini », [américain] Peter Bondanella, traduit par Yang Liu et Jia Jing, Qizhenkan University Press, août 2024.