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【Nota do editor】

Federico Fellini, um dos diretores mais influentes da história do cinema, é amplamente considerado um contador de histórias enigmático e um criador de sonhos imaginativo - em seus filmes, "Tudo pode acontecer". Na sua biografia artística "Os Filmes de Fellini", Peter Bondanella tenta conduzir-nos ao mundo cinematográfico de Fellini, cheio de aventuras e ilusões, de uma forma racional e apaixonada. O relato do autor cobre toda a carreira de Fellini, vinculando suas realizações como diretor ao seu trabalho como cartunista e escritor de piadas durante a era fascista, e à sua experiência como roteirista de filmes neorrealistas. Ao mesmo tempo, Bondanella explora com perspicácia muitos temas facilmente esquecidos relacionados aos filmes de Fellini, como literatura, política e feminismo. Apesar de se deparar com a tarefa de interpretar um artista dedicado à construção de sonhos misteriosos e realidades caóticas, Bondanella, como disse o próprio Fellini, “conseguiu recriar todos os aspectos da expressão artística do cinema”. Este artigo é o prefácio do livro e é publicado pelo The Paper com autorização da Zhejiang University Press.

Federico Fellini

Sou um mentiroso, mas honesto. As pessoas me acusam de não contar a mesma história da mesma maneira. Mas isso é porque inventei toda a história desde o início, e repetir-me parece chato para mim e cruel para os outros.

Muitas pessoas têm se esforçado para dizer que sou um mentiroso, mas outras pessoas também mentem e ouço grandes mentiras sobre mim o tempo todo, vindas de outras pessoas. Eu poderia ter negado e tentei. Infelizmente, ninguém acreditou em mim porque eu era um mentiroso.

Sou uma pessoa que não concorda com “rotulagem”. Pelo que eu sei, as etiquetas só pertencem à bagagem e não têm significado no mundo da arte.

O mais surpreendente sobre os críticos de cinema é que eles aplicam métodos críticos de centenas de anos atrás a obras que não existiriam há cem anos.

A reputação crítica de Federico Fellini foi estabelecida já com o sucesso de seus filmes nas décadas de 1950 e 1960. O lançamento de muitas das suas obras tornou-se um marco importante na ascensão dos filmes de autor europeus nos últimos dez anos, se não substituindo, pelo menos desafiando a hegemonia de Hollywood. Aos olhos do público, a imagem de Fellini como diretor é a de uma superestrela criativa e um mágico imaginativo, o que provavelmente é diferente de qualquer outro diretor de cinema do período pós-guerra. Seu nome tornou-se sinônimo de fantasia e criatividade exuberante, mesmo para quem nunca tinha visto um de seus filmes. Muitos dos filmes de Fellini, como "La Strada", "Noites de Cabiria", "La Dolce Vita", "Oito e Meio", "O Mito do Amor", "Amacord" e outras obras, tornam quase impossível coexistir entre talento artístico original e sucesso recorde de bilheteria.

Ao preparar este livro, que demorou anos a ser elaborado, tentei situar estas obras pessoais de Fellini de forma adequada no contexto estético e académico da cultura italiana. Embora Fellini seja frequentemente descrito por comentadores e críticos como uma figura pública sedutora, um génio latino arrogante que carece do pensamento crítico típico dos intelectuais europeus, ele é capaz de expressar o seu talento nas suas obras. Como disse Milan Kundera, ao contrário de muitos grandes artistas que só foram totalmente compreendidos após a sua morte, o público e os críticos de hoje podem “não mais” compreender Fellini completamente. Kundera acredita que a razão pela qual o estilo cinematográfico único de Fellini tem sido ignorado pelos críticos contemporâneos é que, numa era dominada pela cultura kitsch e pelos meios de comunicação de massa, o mundo de fantasia pessoal do realizador não tem para onde ir. O filme de Fellini pretende desmistificar a cultura popular em que o público contemporâneo está viciado - este processo de operação crítica apenas revela que “a voz da cultura está sempre a tornar-se cada vez mais difícil de ser ouvida, e as pessoas vão, pouco a pouco, a capacidade de pensar, de questionar, questionar, examinar o significado das coisas, sentir surpresa e ser original foi perdido.”

Para compreender plenamente a complexidade da longa carreira de Fellini, devemos examinar brevemente o início artístico de Fellini e as fontes de imaginação que a cultura popular italiana durante o período fascista lhe proporcionou. Além disso, um olhar mais atento aos anos que Fellini passou como roteirista antes de se dedicar à direção deixa claras muitas das importantes influências estéticas em seus esforços subsequentes de direção. Até "La Dolce Vita", as criações cinematográficas de Fellini foram desenvolvidas de forma relativamente tradicional. Como o explorador original do neorrealismo italiano, ele também estava muito familiarizado com este importante gênero cinematográfico quando era roteirista. recurso foi totalmente explorado, mas acabou esgotado. Classificarei o início da carreira de Fellini em ordem cronológica. Depois de Oito e Meio, Fellini voltou-se para um tipo de cinema completamente diferente. Integrarei a carreira posterior do diretor em torno de temas-chave. Essa abordagem indutiva ao estudo dos filmes de Fellini pode ser mais esclarecedora do que uma abordagem cronológica tradicional porque enfatiza os aspectos mais originais dos filmes recentes de Fellini. O Capítulo 4 do Meta-Cinema será destacado no uso único de fontes literárias por Fellini; "Love Myth" e "Toby Damn", nenhum dos quais pode ser definido como reconhecimento convencional. "Adaptação" em "Amarcord" alguns comentaristas acreditam que Fellini não tem interesse em questões sociais e políticas, um truísmo que será testado no Capítulo; a discussão de 6 sobre "Amacord" e "Ensaio para a Orquestra"; o Capítulo 7 analisa "Julieta e o Diabo", "Casanova" e "Cidade das Mulheres" para explorar como Fellini representa a complexa questão do sexo e das mulheres, finalmente, Capítulo 8; centra-se no último filme de Fellini "La Luna" "Yan", revelando a sua ligação com os conceitos e imagens do primeiro "cinema poético" de Fellini. Todas as minhas observações e críticas são baseadas na versão original italiana do filme, embora eu também me refira às versões legendadas ou dubladas lançadas fora da Itália.

Como um observador da vida perplexo mas imparcial, Fellini nunca pregou ou patrocinou, nunca assumiu o que Ezra Pound chamou de gesto de “ficar em pé num galho”. Mais importante ainda, Fellini considerava-se um artista e contador de histórias em vez de um intelectual, e avaliou o seu trabalho pela medida em que a experiência visual do filme poderia estimular uma resposta emocional do público, em vez de considerar um argumento específico ou racional. a elaboração de uma posição ideológica pode aumentar com sucesso a compreensão do público. Os filmes de Fellini permitem-nos seguir o realizador até ao seu verdadeiro eu e apreciar o mundo que ele criou com a surpreendente e fresca visão infantil escondida nos corações de cada público adulto. No entanto, apesar do desejo de Fellini de perpetuar a adolescência da sua imaginação, a complexidade das narrativas cinematográficas construídas nas suas obras deve ser considerada uma das melhores realizações “intelectuais” da cultura italiana contemporânea. Esse paradoxo também será explorado em detalhes neste livro.

"The Films of Fellini", [americano] Peter Bondanella, traduzido por Yang Liu e Jia Jing, Qizhenkan University Press, agosto de 2024.