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【編集後記】

映画史上最も影響力のある監督の一人であるフェデリコ・フェリーニは、彼の映画「何でも起こり得る」の中で、謎めいたストーリーテラーであり、想像力豊かな夢想家として広く知られています。ピーター・ボンダネッラは、彼の芸術的伝記「フェリーニの映画」の中で、合理的かつ情熱的な方法で、冒険と幻想に満ちたフェリーニの映画世界に私たちを導こうとしています。著者の説明はフェリーニのキャリア全体を網羅しており、監督としての功績をファシスト時代の漫画家およびジョーク作家としての仕事、そしてネオリアリズム映画の脚本家としての経験と結び付けている。同時に、ボンダネッラは、文学、政治、フェミニズムなど、フェリーニ映画に関連する見落とされがちな多くのテーマを鋭い洞察力で探求しています。神秘的な夢と混沌とした現実の構築に専念する芸術家を解釈するという課題に直面しているにもかかわらず、フェリーニ自身が述べたように、ボンダネッラは「映画の芸術的表現のあらゆる側面を再現することに成功した」。この記事は本書の序文であり、浙江大学出版局の許可を得て「The Paper」によって出版されています。

フェデリコ・フェリーニ

私は嘘つきですが正直者です。人々は私が同じ話を同じ方法で語らないと非難します。でも、それは私が最初から全部の話を作り上げたからで、同じことを繰り返すのは私にとって退屈だし、他人にとっても不親切に思えるからです。

多くの人が私が嘘つきだとわざわざ言ってきましたが、他の人も嘘をつきますし、私については他の人からいつも大きな嘘を聞かされます。否定することもできたので、否定してみました。残念ながら、私は嘘つきだったので誰も信じてくれませんでした。

私は「レッテル貼り」には賛成できない人間です。私の知る限り、タグは荷物についているだけで、芸術の世界では何の意味もありません。

映画批評家について最も驚くべきことは、彼らが数百年前には存在しなかったであろう作品に、数百年前の批評手法を適用していることです。

フェデリコ フェリーニの批評的評判は、1950 年代と 1960 年代の彼の映画の成功とともに確立されました。彼の作品の多くが公開されたことは、過去 10 年間のヨーロッパの作家映画の台頭において、少なくともハリウッドの覇権に挑戦する重要なマイルストーンとなりました。世間の目にフェリーニの監督としてのイメージは、創造的なスーパースター、想像力豊かな魔術師というものであり、おそらく戦後のどの映画監督とも異なるものである。彼の名前は、彼の映画を一度も見たことがない人々にとっても、ファンタジーとあふれるばかりの創造性の代名詞となりました。 「ラ・ストラーダ」、「カビリアの夜」、「甘い生活」、「八つ半」、「愛の神話」、「アマコード」などのフェリーニ映画の多くは、独創的な芸術的才能と記録的な興行収入が共存しています。

何年にもわたってこの本を準備するにあたり、私はフェリーニのこれらの個人的な作品をイタリア文化の美的および学術的文脈の中に適切に配置しようと努めました。フェリーニは評論家や批評家によってしばしば、ヨーロッパの知識人にありがちな批判的思考を欠いた、傲慢なラテン系の天才で魅惑的な公人であると評されているが、映画の好みや知的傾向の変化を常に先取りして自分の才能を作品の中で表現することができる。ミラン・クンデラが言ったように、死後に初めて完全に理解された多くの偉大な芸術家とは異なり、今日の大衆や批評家はフェリーニを「もはや」完全には理解していないかもしれません。クンデラは、フェリーニの独特の映画スタイルが現代の批評家によって無視されてきた理由は、キッチュな文化とマスメディアが支配する時代において、監督の個人的なファンタジーの世界に行き場がないためであると考えています。フェリーニの映画は、現代の観客が夢中になっている大衆文化の謎を解き明かすことを目的としている - この重要な操作プロセスは、「文化の声は常にますます聞き取りにくくなっており、人々は少しずつ考える能力、質問すること、疑問を抱くこと、物事の意味を調べること、驚きを経験すること、独創的であることが失われています。」

フェリーニの長いキャリアの複雑さを完全に理解するには、フェリーニの芸術の始まりと、ファシスト時代のイタリアの大衆文化がフェリーニに与えた想像力の源を簡単に検討する必要があります。さらに、フェリーニが監督に転向する前に脚本家として過ごした数年間を詳しく見ると、その後の監督活動に重要な美的影響を与えていることが明らかになります。 「甘い生活」までのフェリーニの映画作品は、イタリアのネオレアリズモの元祖として、脚本家時代にこの重要な映画ジャンルに精通しており、この歴史的なものに多くの貢献をしました。リソースは徹底的に調査されましたが、最終的には使い果たされました。フェリーニの初期のキャリアを年代順に整理し、フェリーニはまったく異なるタイプの映画製作に転向しました。キャリアにおけるパフォーマンスを中心に、監督のその後のキャリアを統合します。フェリーニの映画を研究するこのような帰納的アプローチは、フェリーニの最近の映画の最も独創的な側面を強調しているため、より分かりやすいものになる可能性があります。メタシネマの第 5 章では、フェリーニの文学資料の独特な使用に焦点を当てます。 「愛の神話」と「トビー・ダム」、どちらも「アマルコルド」における従来の認識として定義することはできません。一部の評論家は、フェリーニは社会的、政治的問題に関心がないと信じていますが、これはこの章で検証されることになります。第6章では「アマコード」と「オーケストラのリハーサル」について、第7章では「ジュリエットと悪魔」、「カサノバ」、「女性の街」を分析し、フェリーニがセックスと女性の複雑な問題をどのように表現しているかを探ります。フェリーニの最新作『ラ・ルーナ』『ヤン』に焦点を当て、フェリーニの初期の「詩的な映画」のコンセプトやイメージとのつながりを明らかにします。私の考察とレビューはすべて、映画のオリジナルのイタリア語版に基づいていますが、イタリア国外で公開された字幕版またはその他の吹き替え版についても言及します。

フェリーニは、当惑しながらも無批判に人生を観察する人のように、決して説教したり、ひいきしたりはせず、エズラ・パウンドの言う「止まり木の上に立つ詩人」のような態度をとったこともなかった。さらに重要なことは、フェリーニは自分自身を知識人ではなくエンターテイナーでありストーリーテラーであると考えており、特定の論理的議論や合理性を考慮するのではなく、映画の視覚体験が観客の感情的な反応をどの程度刺激できるかによって自分の作品を評価したことです。イデオロギー的立場を詳しく説明することで、聴衆の理解をうまく高めることができます。フェリーニの映画は、私たちが監督の本当の姿をたどることができ、大人の観客の心の中に秘められた驚くべき新鮮な子供のビジョンで彼が作り上げた世界を鑑賞することができ、非常に貴重です。しかし、想像力の思春期を永続させたいというフェリーニの願望にもかかわらず、彼の作品の中で構築された映画の物語の複雑さは、現代イタリア文化の最も優れた「知的」成果の1つと見なされなければなりません。この矛盾についても、本書で詳しく説明します。

「フェリーニの映画」、[アメリカ] ピーター・ボンダネラ、ヤン・リウ、ジャ・ジン訳、浙江大学出版局、2024 年 8 月。