новости

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

【Примечание редактора】

Федерико Феллини, один из самых влиятельных режиссеров в истории кино, широко известен как загадочный рассказчик и изобретательный мечтатель: в его фильмах «все может случиться». В своей творческой биографии «Фильмы Феллини» Питер Бонданелла пытается рационально и страстно ввести нас в мир кино Феллини, полный приключений и иллюзий. Отчет автора охватывает всю карьеру Феллини, связывая его режиссерские достижения с его работой карикатуриста и автора анекдотов в фашистскую эпоху, а также с его опытом работы сценаристом неореалистических фильмов. В то же время Бонданелла с проницательностью исследует многие легко упускаемые из виду темы, связанные с фильмами Феллини, такие как литература, политика и феминизм. Несмотря на то, что перед Бонданеллой стояла задача интерпретировать художника, посвятившего себя конструированию загадочных снов и хаотичной реальности, Бонданелла, как говорил сам Феллини, «преуспела в воссоздании всех аспектов художественного выражения кино». Эта статья является предисловием к книге и опубликована газетой The Paper с разрешения издательства Zhejiang University Press.

Федерико Феллини

Я лжец, но честный. Люди обвиняют меня в том, что я не рассказываю одну и ту же историю одинаково. Но это потому, что я всю историю выдумал с самого начала, и повторяться мне кажется скучным и недобрым для других.

Многие люди изо всех сил стараются сказать, что я лжец, но другие люди тоже лгут, и я постоянно слышу большую ложь обо мне от других людей. Я мог бы это отрицать, и я попробовал. К сожалению, мне никто не поверил, потому что я был лжецом.

Я человек, который не согласен с «навешиванием ярлыков». Насколько я знаю, бирки предназначены только для багажа и не имеют никакого значения в мире искусства.

Самое удивительное в кинокритиках то, что они применяют критические методы сотнилетней давности к произведениям, которых сто лет назад не существовало бы.

Критическая репутация Федерико Феллини закрепилась уже после успеха его фильмов 1950-х и 1960-х годов. Выход многих его работ стал важной вехой на пути подъема европейского авторского кино за последние десять лет, если не заменив, то, по крайней мере, бросив вызов гегемонии Голливуда. В глазах публики имидж Феллини как режиссера — это образ творческой суперзвезды и творческого волшебника, который, вероятно, отличается от образа любого другого кинорежиссера послевоенного периода. Его имя стало синонимом фантазии и бурного творчества даже для людей, которые никогда не видели ни одного из его фильмов. Многие фильмы Феллини, такие как «Страда», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Миф о любви», «Амакорд» и другие, делают практически невозможным сосуществуют оригинальный артистический талант и рекордный кассовый успех.

Готовя эту книгу, на создание которой ушли годы, я попытался соответствующим образом поместить эти личные произведения Феллини в эстетический и академический контекст итальянской культуры. Хотя рецензенты и критики часто описывают Феллини как соблазнительного общественного деятеля, высокомерного латиноамериканского гения, лишенного критического мышления, свойственного европейским интеллектуалам, он способен добиться этого в своих произведениях. Постоянно предвосхищает сдвиги в киновкусах и интеллектуальных тенденциях. Как сказал Милан Кундера, в отличие от многих великих художников, которых полностью поняли только после их смерти, сегодняшняя публика и критики, возможно, «уже не» полностью понимают Феллини. Кундера считает, что причина, по которой уникальный киностиль Феллини игнорировался современными критиками, заключается в том, что в эпоху доминирования китчевой культуры и средств массовой информации личному фантастическому миру режиссера некуда идти. Целью фильма Феллини является демистификация популярной культуры, к которой пристрастилась современная аудитория. Этот критический рабочий процесс лишь показывает, что «голос культуры становится все труднее услышать, и люди постепенно теряют способность думать, вопрос, задавать вопросы, исследовать смысл вещей, испытывать удивление и быть оригинальным потерян».

Чтобы полностью понять сложность долгой карьеры Феллини, мы должны кратко рассмотреть творческое начало Феллини и источники воображения, которые итальянская популярная культура в фашистский период предоставила ему. Кроме того, более пристальный взгляд на годы, которые Феллини провел в качестве сценариста, прежде чем он обратился к режиссуре, проясняет многие из его важных эстетических ориентаций в его последующей режиссуре. До «Сладкой жизни» кинотворчество Феллини развивалось в относительно традиционном ключе. Будучи оригинальным исследователем итальянского неореализма, он также был хорошо знаком с этим важным жанром кино, когда был сценаристом. Ресурс был полностью разведан, но в конечном итоге исчерпан. Я рассортирую раннюю карьеру Феллини в хронологическом порядке. После «Восемь с половиной» Феллини обратился к совершенно другому типу кинопроизводства. Я объединю последующую карьеру режиссера вокруг ключевых тем в карьере. При изучении фильмов Феллини такой индуктивный подход может быть более информативным, чем традиционный хронологический подход, поскольку он подчеркивает наиболее оригинальные аспекты последних фильмов Феллини. Глава 5 посвящена уникальному использованию Феллини литературных источников; в «Мифе о любви» и «Тоби Даме», ни то, ни другое нельзя определить в традиционном понимании. обсуждение «Амакорда» и «Репетиции оркестра»; в главе 7 анализируются «Джульетта и дьявол», «Казанова» и «Город женщин», чтобы исследовать, как Феллини представляет сложную проблему секса и женщин, наконец, глава 8; о последнем фильме Феллини «Ла Луна» «Ян», раскрывающем его связь с концепциями и образами раннего «поэтического кино» Феллини. Все мои наблюдения и обзоры основаны на оригинальной итальянской версии фильма, хотя я также буду ссылаться на версии с субтитрами или иным дублированием, выпущенные за пределами Италии.

Подобно ошеломленному, но беспристрастному наблюдателю жизни, Феллини никогда не проповедовал и не покровительствовал, никогда не принимал позу, которую Эзра Паунд называл «стоящим на ветке». Что еще более важно, Феллини считал себя артистом и рассказчиком, а не интеллектуалом, и оценивал свою работу по тому, в какой степени визуальный опыт фильма мог стимулировать эмоциональный отклик у аудитории, а не рассматривал конкретный логический аргумент или рациональный аргумент. разработка идеологической позиции может успешно улучшить понимание аудитории. Фильмы Феллини позволяют нам проследить за режиссером его истинного «я» и оценить созданный им мир удивительным и свежим детским видением, скрытым в сердцах каждого взрослого зрителя. Это чрезвычайно ценно. Однако, несмотря на стремление Феллини увековечить юность своего воображения, сложность построенных в его произведениях кинематографических повествований следует рассматривать как одно из лучших «интеллектуальных» достижений современной итальянской культуры. Этот парадокс также будет подробно рассмотрен в этой книге.

«Фильмы Феллини», [американец] Питер Бонданелла, перевод Ян Лю и Цзя Цзин, издательство Qizhenkan University Press, август 2024 г.