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【편집자 주】

영화 역사상 가장 영향력 있는 감독 중 한 명인 페데리코 펠리니(Federico Fellini)는 수수께끼 같은 이야기꾼이자 상상력이 풍부한 꿈을 꾸는 사람으로 널리 알려져 있습니다. 그의 영화에서는 "무엇이든 일어날 수 있습니다." 그의 예술 전기 "펠리니의 영화"에서 피터 본다넬라는 합리적이고 열정적인 방식으로 우리를 모험과 환상으로 가득 찬 펠리니의 영화 세계로 인도하려고 시도합니다. 저자의 설명은 펠리니의 전체 경력을 포괄하며 그의 감독적 업적을 파시스트 시대의 만화가 및 농담 작가로서의 작업, 그리고 신현실주의 영화의 시나리오 작가로서의 경험과 연결합니다. 동시에 본다넬라는 문학, 정치, 페미니즘 등 펠리니의 영화와 관련하여 쉽게 간과되기 쉬운 많은 주제를 예리한 통찰력으로 탐구합니다. 신비로운 꿈과 혼란스러운 현실을 건설하는 데 헌신한 예술가를 해석해야 하는 임무에도 불구하고 본다넬라는 펠리니 자신이 말했듯이 "영화의 예술적 표현의 모든 측면을 재창조하는 데 성공했습니다." 이 기사는 책의 서문이며 Zhejiang University Press의 승인을 받아 The Paper에서 출판되었습니다.

페데리코 펠리니

나는 거짓말쟁이지만 정직한 사람입니다. 사람들은 내가 같은 이야기를 같은 방식으로 말하지 않는다고 비난합니다. 하지만 그건 내가 처음부터 이야기를 지어냈기 때문이고, 같은 말을 반복하는 것은 나에게는 지루하고 다른 사람들에게는 불친절하게 느껴지기 때문이다.

많은 사람들이 내가 거짓말쟁이라고 애쓰지만, 다른 사람들도 거짓말을 하고, 나는 다른 사람들로부터 나에 대한 큰 거짓말을 항상 듣습니다. 나는 그것을 부정할 수도 있었고, 노력했습니다. 불행하게도 내가 거짓말쟁이였기 때문에 아무도 나를 믿지 않았습니다.

저는 '라벨링'에 동의하지 않는 사람입니다. 내가 아는 한 태그는 수하물에만 속할 뿐이며 예술 세계에서는 아무런 의미가 없습니다.

영화 평론가의 가장 놀라운 점은 수백 년 전에는 존재하지 않았을 작품에 수백 년 전의 비평적 방법을 적용한다는 점이다.

페데리코 펠리니의 비평가적 명성은 1950년대와 1960년대 그의 영화가 성공하면서부터 확립되었습니다. 그의 많은 작품의 개봉은 지난 10년 동안 유럽 작가 영화의 부상에 있어 중요한 이정표가 되었으며, 이를 대체하지는 않더라도 적어도 할리우드의 헤게모니에 도전했습니다. 대중이 보기에 감독으로서 펠리니의 이미지는 창의적인 슈퍼스타이자 상상력이 풍부한 마술사라는 이미지인데, 이는 아마도 전후 시대의 다른 영화감독들과는 다른 모습일 것이다. 그의 이름은 그의 영화를 한 번도 본 적이 없는 사람들에게도 환상과 넘치는 창의성의 대명사가 되었습니다. "La Strada", "Cabiria의 밤", "La Dolce Vita", "Eight and a Half", "The Myth of Love", "Amacord" 및 기타 작품과 같은 Fellini의 많은 영화는 거의 불가능합니다. 독창적인 예술적 재능과 기록적인 흥행 성공이 공존합니다.

수년에 걸쳐 제작한 이 책을 준비하면서 나는 펠리니의 개인 작품을 이탈리아 문화의 미학적, 학문적 맥락에 적절하게 배치하려고 노력했습니다. 평론가와 평론가들은 펠리니를 유럽 지식인의 전형적인 비판적 사고가 결여된 오만한 라틴계 천재이자 매혹적인 공인으로 묘사하는 경우가 많지만, 그는 작품에서 자신의 재능을 표현하는 능력이 뛰어나 영화 취향과 지적 경향의 변화를 지속적으로 예상합니다. 밀란 쿤데라(Milan Kundera)가 말했듯이, 죽은 후에야 완전히 이해되는 많은 위대한 예술가들과는 달리, 오늘날의 대중과 비평가들은 펠리니를 "더 이상" 완전히 이해하지 못할 수도 있습니다. 쿤데라는 펠리니의 독특한 영화 스타일이 현대 비평가들로부터 외면받는 이유가 키치 문화와 대중매체가 지배하는 시대에 감독 개인의 판타지 세계가 갈 곳이 없기 때문이라고 믿는다. 펠리니의 영화는 현대 관객들이 중독되어 있는 대중 문화를 신비화하는 것을 목표로 하고 있습니다. 이 중요한 작업 과정은 "문화의 목소리는 항상 듣기가 점점 더 어려워지고 있으며, 사람들은 조금씩 사고하고 이해하는 능력이 질문하고, 질문하고, 사물의 의미를 조사하고, 놀라움을 경험하고, 독창적인 것이 사라졌습니다.”

펠리니의 오랜 경력의 복잡성을 완전히 이해하려면 펠리니의 예술적 시작과 파시스트 시대 이탈리아 대중문화가 그에게 제공한 상상력의 원천을 간략하게 검토해야 합니다. 더욱이 Fellini가 감독으로 전환하기 전에 시나리오 작가로 보낸 기간을 면밀히 살펴보면 그의 후속 감독 노력에 대한 많은 중요한 미학적 영향이 분명해집니다. "La Dolce Vita" 이전에 Fellini의 영화 창작은 비교적 전통적인 방식으로 전개되었습니다. 그는 이탈리아 네오리얼리즘의 독창적인 탐험가로서 시나리오 작가로 활동할 당시에도 이 중요한 영화 장르에 대해 매우 잘 알고 있었으며 이러한 역사적 기여를 했습니다. 리소스가 완전히 탐색되었지만 결국 소진되었습니다. 나는 Fellini의 초기 경력을 연대순으로 정리할 것입니다. Fellini는 완전히 다른 유형의 영화 제작으로 전환했습니다. 나는 경력의 핵심 주제를 중심으로 감독의 후기 경력을 통합할 것입니다. 펠리니의 영화를 연구하는 이러한 귀납적 접근 방식은 펠리니의 최근 영화의 가장 독창적인 측면을 강조하기 때문에 더 밝힐 수 있습니다. 사랑의 신화와 Toby Damn은 둘 다 "Amarcord"의 "적응"으로 정의될 수 없습니다. 일부 평론가들은 Fellini가 사회적, 정치적 문제에 관심이 없다고 믿습니다. 이는 6장의 논의에서 테스트될 사실입니다. 7장에서는 "줄리엣과 악마", "카사노바", "여성의 도시"를 분석하여 펠리니가 성과 여성이라는 복잡한 문제를 어떻게 표현하는지 탐구합니다. 펠리니의 최신작 '라 루나' '얀'은 펠리니의 초기 '시적 영화'의 컨셉과 이미지와의 연관성을 드러낸다. 제가 관찰한 내용과 리뷰는 모두 영화의 원본 이탈리아어 버전을 기반으로 한 것입니다. 하지만 이탈리아 이외의 지역에서 개봉된 자막 또는 더빙 버전도 참조하겠습니다.

혼란스럽기는 하지만 판단하지 않는 삶의 관찰자처럼 펠리니는 결코 설교하거나 후원하지 않았으며, 에즈라 파운드(Ezra Pound)가 말한 "농어촌 위의 시인" 자세를 결코 취하지 않았습니다. 더 중요한 것은 펠리니는 자신을 지식인이라기보다는 연예인이자 이야기꾼으로 여겼고, 논리적 논증이나 이성적 판단보다는 영화의 시각적 경험이 관객의 감정적 반응을 어느 정도 자극할 수 있는지에 따라 자신의 작품을 평가했다는 점이다. 이념적 입장의 정교화는 청중의 이해를 성공적으로 향상시킬 수 있습니다. 펠리니의 영화를 통해 우리는 감독의 진정한 모습을 따라갈 수 있고, 모든 성인 관객의 마음 속에 숨겨져 있는 놀랍고 신선한 어린이의 비전으로 그가 창조한 세계를 감상할 수 있다는 것은 매우 귀중한 일입니다. 그러나 그의 상상력의 청소년기를 영속시키려는 펠리니의 열망에도 불구하고 그의 작품에 구성된 영화적 내러티브의 복잡성은 현대 이탈리아 문화의 가장 훌륭한 "지적" 성취 중 하나로 간주되어야 합니다. 이 역설은 이 책 전반에 걸쳐 자세히 탐구될 것입니다.

"펠리니의 영화", [미국인] Peter Bondanella, Yang Liu 및 Jia Jing 번역, Qizhenkan, 2024년 8월 |