νέα

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

【Σημείωση του συντάκτη】

Ο Φεντερίκο Φελίνι, ένας από τους σκηνοθέτες με τη μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία του κινηματογράφου, θεωρείται ευρέως ως ένας αινιγματικός αφηγητής και ευφάνταστος δημιουργός ονείρων - στις ταινίες του "Όλα μπορούν να συμβούν". Στην καλλιτεχνική του βιογραφία «The Films of Fellini», ο Peter Bondanella επιχειρεί να μας οδηγήσει στον κινηματογραφικό κόσμο του Fellini γεμάτο περιπέτειες και ψευδαισθήσεις με έναν ορθολογικό και παθιασμένο τρόπο. Η αφήγηση του συγγραφέα καλύπτει ολόκληρη την καριέρα του Φελίνι, συνδέοντας τα σκηνοθετικά του επιτεύγματα με το έργο του ως σκιτσογράφος και ανέκδοτο στην εποχή του φασισμού και με την εμπειρία του ως σεναριογράφου νεορεαλιστικών ταινιών. Ταυτόχρονα, η Bondanella εξερευνά με έντονη διορατικότητα πολλά θέματα που εύκολα παραβλέπονται που σχετίζονται με τις ταινίες του Fellini, όπως η λογοτεχνία, η πολιτική και ο φεμινισμός. Παρά το γεγονός ότι βρέθηκε αντιμέτωπος με το καθήκον της ερμηνείας ενός καλλιτέχνη αφιερωμένου στην κατασκευή μυστηριωδών ονείρων και χαοτικών πραγματικοτήτων, ο Bondanella, όπως είπε ο ίδιος ο Fellini, «πέτυχε να αναδημιουργήσει κάθε πτυχή της καλλιτεχνικής έκφρασης του κινηματογράφου». Αυτό το άρθρο είναι ο πρόλογος του βιβλίου και εκδίδεται από το The Paper με την άδεια του Zhejiang University Press.

Φεντερίκο Φελίνι

Είμαι ψεύτης, αλλά ειλικρινής. Ο κόσμος με κατηγορεί ότι δεν λέω την ίδια ιστορία με τον ίδιο τρόπο. Αλλά αυτό συμβαίνει γιατί έφτιαξα όλη την ιστορία από την αρχή και το να επαναλαμβάνομαι μου φαίνεται βαρετό και αγενές με τους άλλους.

Πολλοί άνθρωποι έκαναν τα πάντα για να πουν ότι είμαι ψεύτης, αλλά και άλλοι άνθρωποι λένε ψέματα και ακούω μεγάλα ψέματα για μένα όλη την ώρα από άλλους ανθρώπους. Θα μπορούσα να το αρνηθώ και προσπάθησα. Δυστυχώς, κανείς δεν με πίστεψε γιατί ήμουν ψεύτης.

Είμαι άνθρωπος που δεν συμφωνώ με την «ταμπέλα». Από όσο ξέρω, οι ετικέτες ανήκουν μόνο στις αποσκευές και δεν έχουν κανένα νόημα στον κόσμο της τέχνης.

Το πιο εκπληκτικό με τους κριτικούς κινηματογράφου είναι ότι εφαρμόζουν κριτικές μεθόδους πριν από εκατοντάδες χρόνια σε έργα που δεν θα υπήρχαν πριν από εκατό χρόνια.

Η κριτική φήμη του Φεντερίκο Φελίνι εδραιώθηκε ήδη από την επιτυχία των ταινιών του στις δεκαετίες του 1950 και του 1960. Η κυκλοφορία πολλών από τα έργα του έγινε σημαντικό ορόσημο στην άνοδο των ευρωπαϊκών ταινιών δημιουργών τα τελευταία δέκα χρόνια, αν όχι αντικαθιστώντας, τότε τουλάχιστον αμφισβητώντας την ηγεμονία του Χόλιγουντ. Στα μάτια του κοινού, η εικόνα του Φελίνι ως σκηνοθέτη είναι αυτή ενός δημιουργικού σούπερ σταρ και ενός ευφάνταστου μάγου, που μάλλον διαφέρει από οποιονδήποτε άλλο σκηνοθέτη στη μεταπολεμική περίοδο. Το όνομά του έγινε συνώνυμο της φαντασίας και της πληθωρικής δημιουργικότητας, ακόμη και σε ανθρώπους που δεν είχαν δει ποτέ μια από τις ταινίες του. Πολλές από τις ταινίες του Φελίνι, όπως «La Strada», «Nights of Cabiria», «La Dolce Vita», «Eight and a Half», «The Myth of Love», «Amacord» και άλλα έργα, καθιστούν σχεδόν αδύνατο να συνυπάρχουν πρωτότυπου καλλιτεχνικού ταλέντου και ρεκόρ εισπρακτικής επιτυχίας.

Κατά την προετοιμασία αυτού του βιβλίου, το οποίο έχει δημιουργηθεί εδώ και χρόνια, προσπάθησα να τοποθετήσω αυτά τα προσωπικά έργα του Φελίνι κατάλληλα μέσα στο αισθητικό και ακαδημαϊκό πλαίσιο της ιταλικής κουλτούρας. Αν και ο Φελίνι περιγράφεται συχνά από τους σχολιαστές και τους κριτικούς ως ένα σαγηνευτικό δημόσιο πρόσωπο, μια αλαζονική Λατίνο ιδιοφυΐα που δεν έχει την τυπική κριτική σκέψη των Ευρωπαίων διανοουμένων, είναι σε θέση να εκφράσει το ταλέντο του στα έργα του συνεχώς. Όπως είπε ο Μίλαν Κούντερα, σε αντίθεση με πολλούς μεγάλους καλλιτέχνες που έγιναν πλήρως κατανοητοί μόνο μετά το θάνατό τους, το σημερινό κοινό και οι κριτικοί μπορεί «να μην καταλαβαίνουν πλέον» πλήρως τον Φελίνι. Ο Κούντερα πιστεύει ότι ο λόγος για τον οποίο το μοναδικό κινηματογραφικό στυλ του Φελίνι αγνοήθηκε από τους σύγχρονους κριτικούς είναι ότι σε μια εποχή που κυριαρχείται από την κουλτούρα του κιτς και τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, ο προσωπικός φανταστικός κόσμος του σκηνοθέτη δεν έχει πού να πάει. Η ταινία του Φελίνι στοχεύει να απομυθοποιήσει τη λαϊκή κουλτούρα στην οποία έχει εθιστεί το σύγχρονο κοινό - αυτή η κρίσιμη διαδικασία λειτουργίας αποκαλύπτει μόνο ότι «η φωνή του πολιτισμού γίνεται όλο και πιο δύσκολο να ακούγεται και οι άνθρωποι σιγά σιγά Η ικανότητα σκέψης, Η ερώτηση, η αμφισβήτηση, η εξέταση της σημασίας των πραγμάτων, η εμπειρία της έκπληξης και η πρωτοτυπία έχει χαθεί».

Για να κατανοήσουμε πλήρως την πολυπλοκότητα της μακρόχρονης καριέρας του Φελίνι, πρέπει να εξετάσουμε εν συντομία τις καλλιτεχνικές αρχές του Φελίνι και τις πηγές φαντασίας που του παρείχε η ιταλική λαϊκή κουλτούρα κατά τη φασιστική περίοδο. Επιπλέον, μια πιο προσεκτική ματιά στα χρόνια που πέρασε ο Φελίνι ως σεναριογράφος πριν στραφεί στη σκηνοθεσία καθιστά σαφείς πολλές από τις σημαντικές αισθητικές επιρροές στις μετέπειτα σκηνοθετικές του προσπάθειες. Μέχρι το «La Dolce Vita», οι κινηματογραφικές δημιουργίες του Φελίνι αναπτύχθηκαν με έναν σχετικά παραδοσιακό τρόπο, ως αρχικός εξερευνητής του ιταλικού νεορεαλισμού, ήταν επίσης πολύ εξοικειωμένος με αυτό το σημαντικό κινηματογραφικό είδος όταν ήταν σεναριογράφος ο πόρος εξερευνήθηκε πλήρως αλλά τελικά εξαντλήθηκε. Θα τακτοποιήσω την πρώιμη καριέρα του Φελίνι με χρονολογική σειρά, μετά από οκτώ και μισό, ο Φελίνι στράφηκε σε έναν εντελώς διαφορετικό τύπο κινηματογραφικής παραγωγής. Μια τέτοια επαγωγική προσέγγιση για τη μελέτη των ταινιών του Φελίνι μπορεί να είναι πιο διαφωτιστική από μια παραδοσιακή χρονολογική προσέγγιση, επειδή τονίζει τις πιο πρωτότυπες πτυχές των πρόσφατων ταινιών του Φελίνι Το "Love Myth" και το "Toby Damn", κανένα από τα οποία δεν μπορεί να οριστεί ως συμβατική αναγνώριση στο "Amarcord" ορισμένοι σχολιαστές πιστεύουν ότι ο Fellini δεν ενδιαφέρεται για κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Η συζήτηση του "Amacord" και του "Rehearsal for the Orchestra" αναλύει το "Juliet and the Devil", το "Casanova" και το "City of Women" για να διερευνήσει πώς ο Fellini αντιπροσωπεύει το περίπλοκο ζήτημα του σεξ και των γυναικών εστιάζει στην τελευταία ταινία του Φελίνι «La Luna» «Γιαν», αποκαλύπτοντας τη σύνδεσή της με τις έννοιες και τις εικόνες του πρώιμου «ποιητικού κινηματογράφου» του Φελίνι. Όλες οι παρατηρήσεις και οι κριτικές μου βασίζονται στην αυθεντική ιταλική εκδοχή της ταινίας, αν και θα αναφερθώ και σε υπότιτλους ή άλλως μεταγλωττισμένες εκδόσεις που κυκλοφόρησαν εκτός Ιταλίας.

Σαν ένας σαστισμένος αλλά μη επικριτικός παρατηρητής της ζωής, ο Φελίνι ποτέ δεν κήρυττε ή υποστήριξε, ποτέ δεν υπέθεσε αυτό που ο Έζρα Πάουντ αποκαλούσε «στέκομαι σε ένα κλαδί». Το πιο σημαντικό, ο Φελίνι θεωρούσε τον εαυτό του διασκεδαστή και αφηγητή παρά διανοούμενο και αξιολόγησε το έργο του με βάση τον βαθμό στον οποίο η οπτική εμπειρία της ταινίας θα μπορούσε να διεγείρει μια συναισθηματική ανταπόκριση από το κοινό, αντί να εξετάσει ένα συγκεκριμένο λογικό επιχείρημα ή λογική Η επεξεργασία μιας ιδεολογικής θέσης μπορεί να ενισχύσει με επιτυχία την κατανόηση του κοινού. Οι ταινίες του Φελίνι μας επιτρέπουν να ακολουθήσουμε τον σκηνοθέτη πίσω στον πραγματικό του εαυτό και να εκτιμήσουμε τον κόσμο που δημιούργησε με το εκπληκτικό και φρέσκο ​​παιδικό όραμα που κρύβεται στις καρδιές κάθε ενήλικου κοινού. Ωστόσο, παρά την επιθυμία του Φελίνι να διαιωνίσει την εφηβεία της φαντασίας του, η πολυπλοκότητα των κινηματογραφικών αφηγήσεων που κατασκευάζονται στα έργα του πρέπει να θεωρηθεί ως ένα από τα καλύτερα «πνευματικά» επιτεύγματα του σύγχρονου ιταλικού πολιτισμού. Αυτό το παράδοξο θα διερευνηθεί επίσης λεπτομερώς σε αυτό το βιβλίο.

"The Films of Fellini", [αμερικανός] Peter Bondanella, μετάφραση Yang Liu και Jia Jing, Qizhenkan University Press, Αύγουστος 2024.