noticias

한어Русский языкEnglishFrançaisIndonesianSanskrit日本語DeutschPortuguêsΕλληνικάespañolItalianoSuomalainenLatina

introducción: La película "Evacuación segura del siglo XXI" establece dos mundos de vida separados por 20 años: el mundo nativo de 1999, donde viven los personajes, y el mundo futuro de 2019, en el que cayeron accidentalmente. El peligroso mundo futuro y la aparición inesperada cuando crezcan hacen que los tres niños intenten cambiar el rumbo por su cuenta en 1999. En cierto sentido, el viaje corporal una y otra vez es una adaptación y un ensayo para el otro histórico y el mundo adulto. El director Li Yang ha presentado repetidamente los difíciles momentos adultos del protagonista en sus obras anteriores, formando así un autor con características personales distintivas. estilo. Sin embargo, desde la primera escena en la que la película se aparta de las leyes de la física, el público recuerda deliberadamente la naturaleza ficticia de las cosas que aparecen en la película. Parece haber algunas cuestiones dignas de análisis dentro de esta imagen que es altamente ficticia, conceptual, tipificada y personal. Por ejemplo, ¿cuál es la relación entre los elementos de cinefilia utilizados por Li Yang y el estilo de ciencia ficción, y cuál es el impulso expresivo detrás de esto? Para poner otro ejemplo, ¿por qué la soledad de los niños de base en las obras de Li Yang persiste para siempre? ¿Cómo imaginan el amor? Nota: este artículo contiene algunos spoilers de la trama.

Género y ciencia ficción: el gran otro y el impulso de reescribir el "ahora"

En "Evacuación segura desde el siglo XXI", dos voces contradictorias se convierten en una pregunta en la historia. Una voz es "odiar el futuro" y la otra voz es "enfrentar el futuro". El "medio" de ambas es "el presente". . En la animación "Las aventuras de Li Xianji", ¿Li Xianji viaja de un lado a otro a través de escenas espirituales que son difíciles de distinguir entre realidad y realidad para perseguir o escapar? Quince años después del nacimiento de la animación, esta película demuestra una vez más que los problemas de Li Xianji no terminaron en los juegos de lucha y no obtuvieron la respuesta final en su envejecimiento. Nos sorprende comprobar que las dos pastillas de "The Matrix" siguen funcionando y se convierten en antítesis concretas en esta película: crecer o no crecer, volverse malo o no malo, estar juntos o no estar juntos, vivir o morir.

En "Barbarian Invasion", que también tiene un carácter metacinemático, Chen Cuimei notó que el "ahora" que siempre abandona la imagen debe estar vivo, por lo que el protagonista masticó la pastilla con calma y no sucedieron eventos sorprendentes. En esta película, el material vivo, la vida cotidiana y las sensaciones físicas y mentales sirven como medio para viajar en el tiempo. El llamado "sentido de ciencia ficción", como el dadaísmo del pasado, utiliza varios elementos para mostrar la súper maleabilidad del medio y luego muestra una tecnología de cuerpo virtual que atraviesa la pared.

El monje puso una "pastilla" en su mano y la heroína la tomó (en la foto hay una foto de la película "Barbarian Invasion")

El uso repetido del montaje para imaginar el proceso del cuerpo humano atravesando la pared también trasciende el entorno central de la forma de arte en "Las aventuras de Li Xianji". Parece representar el impulso de "reescribir". Hoy en día, el director Li Yang está tratando de utilizar la intersección de dos dimensiones y tres dimensiones para ampliar aún más la ambición de reescribir, lo que también recuerda a la gente las escenas apasionantes de obras como "Leto" (también traducida como "Plazo de verano") , "Mystery" y "The French Dispatch" Graffiti o collage de escenas, entre los que "The French Dispatch" utiliza una gran cantidad de escenarios bidimensionales estáticos y personas en movimiento para ilustrar metafóricamente la identidad de los protagonistas como "escritores".

Graffiti estilo MV en la película "Leto"

Graffiti en el rostro del personaje protagonista interpretado por Maggie Cheung al final de la película "Mystery"

El estilo de imagen bidimensional que imita a los periódicos de la película "The French Dispatch"

El público puede sentir una ligera sensación de alarde: la voz narrativa del autor parece flotar por encima de las perspectivas subjetivas de Wang Zhao, Wang Chengyong y Pao Pao de vez en cuando. Además de inspirar a las tres personas de la historia a transformar el mundo objetivo y prevenir la regresión de la experiencia y la memoria, esta voz también proporciona a la audiencia una imaginación verdaderamente heterogénea del gran otro; su existencia también puede implicar que la mayoría de la ciencia ficción suave (o pseudociencia ficción) ) las obras enfrentan el problema común de las limitaciones artísticas, es decir, qué hay debajo de la superficie de la ciencia ficción que controla la dirección de la historia.

Uno de los productos clásicos de la industria cinematográfica de Hollywood desde los años 1970 son las películas de "alto concepto", las series de películas de los universos DC y Marvel, la serie "El Señor de los Anillos", la serie "Mad Max", así como Películas de Nolan, Willen La mayoría de las películas de ciencia ficción representadas por Newa Films entran en esta categoría. Siguen la fórmula de gran éxito de "gran inversión, gran producción, gran marketing y gran mercado". Se caracterizan por narrativas que son a la vez eficientes y creativas. y centrarse en el poder de las estrellas y el estilo de imagen del espectáculo audiovisual. Las películas de ciencia ficción a menudo necesitan construir una visión del mundo que es muy diferente de la vida cotidiana y existir de forma independiente, y realizar transformaciones audiovisuales. Si el costo de producción de audio y video es relativamente limitado, los guiones originales son casi la única forma de mantenerlas. conceptos elevados". Ésta es la base de la narrativa suave de ciencia ficción. El punto es. En los últimos años, algunas películas de ciencia ficción a pequeña escala que han surgido con la "locura de la ciencia ficción" nacional siguen esta idea creativa.

En obras de ciencia ficción tan suaves donde la creatividad es primordial, las opiniones y motivaciones del autor, es decir, el Gran Otro, no son menos influyentes que el chasquido de los dedos de Thanos y el "movimiento de pinza del tiempo" en "Tenet", o incluso más. influyente. Tiene el poder de destruir el mundo en cualquier momento. Algunos espectadores creen que las películas de los directores Kong Dashan y Li Yang utilizan el caparazón de la ciencia ficción para expresar las actitudes puramente personales de los autores. La mayoría de los protagonistas masculinos concebidos por los dos autores tienen personalidades cerradas, actúan paranoicos y creen en algún tipo. de constante "amor puro". Y pasar por el fuego y el agua para ello. En el "Departamento Editorial de Exploración Cósmica", este concepto constante incluso se refinó hasta convertirlo en el "corazón poético" del cosmismo. Esto no es diferente de la lógica narrativa de las obras japonesas de "estilo mundial" que surgieron en la década de 1990: el estudioso japonés Uno Tsunehiro señaló que se centra en la relación entre el protagonista y la otra mitad que le preocupa, y combina la La pequeña vida cotidiana. Las cuestiones sexuales están directamente conectadas con la abstracta y gran crisis mundial, y se abandonan todas las descripciones sociales concretas intermedias.

Cabe señalar que, aunque la pseudociencia ficción puede lograr conceptos narrativos y métodos de producción cinematográfica únicos, también oculta el peligro oculto de una "dictadura autoritaria". La parte más autoritaria del "Departamento Editorial de Exploración del Universo" es que la pasión de Tang Zhijun por explorar el universo se establece como un instinto espiritual evidente. El pensamiento y la personalidad del personaje son completamente contrarios al "alto concepto", y la historia también se centra en. Presentación Cómo Tang Zhijun hizo todo tipo de bromas y encontró todo tipo de cosas absurdas durante sus viajes debido a su personalidad marginal, en lugar de explicar la lógica de sus acciones, esto se convirtió en una expresión religiosa de "los creyentes obtienen el placer". Al final de la película, el autor utiliza un discurso poco iluminado y ligeramente inclinado para destruir los juegos y deambular por el campo montañoso. La verdad que no debería decirse no sólo no logró ser digerida por el prototipo narrativo de "Viaje al. West", pero también pasó por "el burro y el La metáfora del "rábano", la escritura y la lectura de poesía y otras imágenes y escenas demasiado literales o unidimensionales se representan repetidamente. Como resultado, la verdad se cuenta de una manera aburrida y la motivación de la historia sólo puede mantenerse con mitos simbólicos llamados "ciencia ficción" o "poéticos".

Un clip de Sun Yitong leyendo un poema en la película "Departamento Editorial de Exploración del Universo"

Li Yang también admira el sistema simbólico de este universo abstracto, pero en comparación con la sincera expresión de tontería y sabiduría de Kong Dashan, su actitud es más cínica. A partir de "Las aventuras de Li Xianji", ha intentado utilizar la cinefilia para transmitir trucos de ciencia ficción. Estrictamente hablando, la ciencia ficción, los juegos, las artes marciales, etc. se utilizan igualmente como elementos de cinefilia. Incorporó elementos de películas de género antiguas, como villanos que dominan a hombres armados a través del dinero y la tecnología para gobernar el mundo, usando la efectividad de las toxinas para explicar la fuerza de combate y otros ejemplos de las ricas formas del cuerpo y los puntos de habilidad en la lucha. incluidos los personajes políticos Bin Laden, el retrato pop de la famosa estrella de cine Angelina Jolie, la memoria nacional de los años 90, la serie de televisión "I Love My Family" y el cómic japonés "Movie Girls", etc. La transformación de "Evacuación segura del siglo XXI" del formato 4:3 del antiguo televisor al formato ancho es en realidad una antigua técnica de manipulación de la pantalla, que resulta engorroso y engorroso cambiar el tiempo de la película. Afortunadamente, Li Yang cuestionó oportunamente el derecho del Gran Otro a controlar la imagen (aunque cuestionar no significa volcar): en la deslumbrante edición que muestra la aptitud apasionada de tres niños para derrotar al jefe supremo, utilizó la línea "inútil" del personaje femenino Liu Lianzhi. montaje" se queja del montaje en sí. Esta línea altera el ritmo de la narración y revela de forma ligeramente deliberada dudas sobre la "autonomía de la obra". El hipnótico sonido final aleja al público del mito de la pantalla. De repente se despierta.

El personaje que se parece a Angelina Jolie en la animación "Las aventuras de Li Xianji"

Se puede ver que la expresión de esta película al menos refleja los problemas de poder interno que existen en "Las aventuras de Li Xianji". Aunque continúa la adoración y exhibición de símbolos de ciencia ficción, incorpora apropiadamente elementos aparentemente clichés y autoirónicos. Discurso de género y contragénero. El abuso del poder narrativo parece amplificar la expresión, permitiendo que el cuerpo se desplace a través de un videojuego como si fuera un museo de historia del cine, pero ¿pueden el carácter y la psicología del protagonista existir independientemente de los desbordantes símbolos visuales? ¿Los símbolos profundizan la naturaleza religiosa del arte al restar poder al autor y al espectador? Quizás ésta sea una cuestión seria e importante para todas las "películas de autor".

Axioma o cínico: la creación del “sistema de base”

La creación de esta película y "Las aventuras de Li Xianji" tienen más de diez años de diferencia en experiencia y hechos, pero ambas enfatizan las limitaciones del reloj social y los juicios de valor de los personajes sobre el "presente" no se rigen por el tiempo. . El escenario del "síndrome del desfase temporal" le da a Li Xianji una tolerancia ilimitada. Un año y medio parece un abrir y cerrar de ojos, una pérdida de vida pero una eterna juventud. Se dice que cuanto más popular eres, más conmovedor eres. Se dice que siempre serás joven y siempre tendrás lágrimas en los ojos. Esta creencia una vez salió del mundo bidimensional y logró el objetivo. Gloria de los hombres de base en "Wan Wan Wan Fang" con Bai Ke como portavoz tridimensional. En cierto sentido, esta creencia El retrato también se ha convertido en un perfil espiritual de los jóvenes contemporáneos.

De manera similar, en "Evacuación segura del siglo XXI", Wang Zha, Wang Chengyong y Pao Pao viajaron en el tiempo desde 1999. Sus cuerpos de 38 años están en el estado mental de los de 18 años, y son transformado por las dos heroínas Yang Yi y Liu Lianzhi se burlaban de él por "no crecer", y el autor incluso usó imágenes de dibujos animados de un cerebro con una capacidad lamentable para encarnar el pensamiento chuunibyou de Wang Zha. Sin embargo, la edición fragmentada y la imagen del chico de secundaria que "odia el futuro" de alguna manera insinúan que lo que le importa al autor no es en realidad la dirección y el final de la historia del viaje en el tiempo, y mucho menos los axiomas y la justicia que los creadores serios Me gusta preguntar repetidamente. El collage de elementos y múltiples narrativas temporales y espaciales de la película es muy similar a la película de 2022 "The Instant Universe", tratando de responder "¿Qué tipo de vida quieres vivir?" en una expresión casi kitsch. Sin embargo, Li Yang no introdujo un discurso existencial similar al de "The Instant Universe", y las relaciones de los personajes en esta película también son más simples. Tres niños y una niña en 1999 brindan al público una estructura emocional transparente y limpia. Lo único complicado es la presuposición de un futuro "impuro", que se descompone en el lugar de trabajo burocrático donde vive Liu Lianzhi, el trabajo asesino de Wang Chengyong que viola su conciencia, el destino trágico de Yang Yi de vender su cuerpo y ser adicto a las drogas, etc.

Fotogramas de la película "El Universo Instantáneo"

Bajo la presuposición de las rutinas, lo que Li Yang promovió fue una mezcla de cinismo masivo. Tomando prestada la definición de Ansgar Allen en "Cinismo", la mayoría de la "gente común" contemporánea son cínicos modernos. En comparación con los cínicos antiguos que criticaban la moral hipócrita y perseguían la "vida real" bajo su comportamiento perverso. "en minúsculas" de los cínicos modernos que perciben y desprecian el sistema pero son incapaces de abrirse paso. El final de esta película parece mucho más optimista que el de "Las aventuras de Li Xianji", pero precisamente porque las reglas narrativas aún respetan el poder de decisión del autor bajo la conciencia de la "película de autor", considerando el amor del propio Li Yang por Cultura bidimensional japonesa, considerando que el escenario de esta película comparte el mismo conjunto de historias con las obras de la "Serie Mundial" sobre cómo conectar la pequeña y preciosa vida cotidiana a través del amor puro y enfrentar la crisis del gran mundo abstracto, debemos Vemos que la "Serie Mundial" expresa su constante rechazo y abandono de los "intermediarios sociales".

Fotogramas de la película animada "Serie Mundial" "Tu nombre"

Aunque esta película se basa en muchos objetos nostálgicos de finales del siglo XX, como elementos subculturales como "Movie Girls" y las consolas de juegos Street Fighter, así como recuerdos de la época, como bicicletas antiguas y aulas de secundaria con gigantes "silenciosos". personajes publicados en ellos, El autor no se refiere al tiempo y espacio de vida del personaje como un proceso histórico específico desde la perspectiva del "intermediario social". En otras palabras, la función de estos objetos nostálgicos es evocar recuerdos del verdadero gusto de la juventud, más que referirse fuertemente a la relación entre uno mismo y la realidad social. Entonces, Li Yang arregló arbitrariamente el destino del padre de Wang Chengyong, haciéndolo viajar a 2019 con los tres niños, y preparó las diversas experiencias insoportables de la heroína Yang Yi en 2019, sin ningún poder calmante que toque la realidad. De lo contrario, esta seca historia de "degradación femenina" y "enfermedad del padre" debería completar más o menos las causas y consecuencias detalladas.

Según Freud, el cinismo moderno sigue desempeñando un papel en la incapacidad de afrontar el trauma en el "estado melancólico". Un análisis más profundo del protagonista en las obras de Li Yang muestra que Li Xianji es un jugador melancólico inmerso en recuerdos privados. Jugar sin cesar es su forma de aislarse del mundo. Los puntos de experiencia acumulados en su loco juego incluso lo hacen perder por completo. posibilidad de compartir su viaje de negocios con sus seres queridos. Wang Zha, Wang Chengyong y Paopao también tienen este tipo de cinismo que está fuera de contacto con el mundo, pero no es como la autocompasión de Li Xianji de que todos estén borrachos y yo sobrio, sino solo porque no han sido golpeados y Son más inocentes, descubrieron que hace 20 años El mundo en el futuro no es tan hermoso como lo es ahora, por lo que tomó la iniciativa de reclamar la identidad de un hombre de base y esbozó el concepto de vida de "compartir y cogobernar". " del nombre común de las bases, con la esperanza de ingresar sin dolor a las filas de los adultos. Se puede ver que Li Yang no se contenta con contar la autodefensa de un niño solitario, sino que describe con calidez la ayuda mutua y la amistad de niños de base como los "Tres Chiflados" que abarcan 20 años, lo que parece ser una prueba de la voluntad del protagonista. crecimiento.

Los objetos y métodos de la rebelión de estos apasionados chicos de base son algo ridículos: o son deberes de verano o rivales amorosos igualmente ingenuos. Incluso la operación de rescate para evitar la propagación de toxinas en todo el mundo es una "fabricación de acero casera" mediante tendones que crecen rápidamente. . La película adopta una estrategia de utilizar la comedia para eliminar la solemnidad de los grandes objetivos de batalla o los credos de vida. Por ejemplo, las tres personas querían cambiar sus vidas por sus familiares y amigos, pero sufrieron reveses. El incidente de la compra de lotería también reveló un fatalismo. Es decir, aunque el protagonista viaja a través del tiempo y el espacio, inesperadamente gana el juego, pero su postura es bastante vergonzosa, lo que hace que la gente sienta que está lleno de sangre y al mismo tiempo implica empequeñecer el heroísmo personal.

Clip del tráiler de la película "Escape seguro del siglo XXI"

Sin embargo, la práctica de utilizar el idealismo de "compartir y cogobernar" para llenar el "estado melancólico" interno del personaje (o la soledad de un chico de secundaria) todavía no rompe con el cinismo. Porque el discurso central de la película es la destrucción, el proceso de destrucción del orden. La destrucción trae relajación y placer, y la destrucción también priva a los jóvenes de sus sueños e imaginación: días soleados, estanques, pesca de camarones, malvaviscos... El autor utiliza el impulso de la destrucción para recordarlos y preservarlos, más que para todos. construir un futuro brillante. Al ver las obras de Han Han, Peng Haoxiang e incluso Chen Guo y Wang Shuo, el público también sentirá este tipo de cinismo que no es odioso. Más bien, la mitad de la experiencia visual de tales obras se completa en el mundo fuera del teatro. . Cuanto menos gente puede "acostarse", más tiempo y espacio necesitan, más dudas tienen sobre la supervivencia de los adultos y más dispuestos están a ver el casi vacío autoestímulo del amor universitario de hace 20 años: " No te vayas mal". La lógica de esta película no es predicar, y mucho menos mostrar un axioma objetivo que sea digno de ser copiado en la realidad; después de todo, "ir mal" es una acusación tan moralista. Por el contrario, esta película crea un sentimiento literario y artístico. base que es lentamente golpeada por la vida. El momento de cinismo del grupo se construye enteramente a partir de emociones privadas, pero detrás de él hay una conciencia de grupo similar a la resonancia de la época.

Esta es también la parte en la que la película no se conforma con la expresión del "estilo mundial". Aunque evita hablar de una realidad concreta, sigue pidiendo la interacción dentro y fuera de la pantalla a través de audio y vídeo apasionados. Además, cuando el público escucha o incluso soporta las palabras del autor y el apasionado sueño del protagonista, disfruta de manera invisible del "privilegio" de tomar una siesta que normalmente es inalcanzable. Esto debería ser injusto y completamente externo a la vida. El crucial "ahora" estático, realzado por el viaje dinámico de los personajes, es también el contenedor emocional que la película utiliza como escala. Quizás esta sea también la razón por la que el final de la historia se sitúa en el sutil año 2019.

Li Yang heredó críticamente la mentalidad de Han Han y trató de utilizar a los niños de base para salvar el mundo para revocar el dicho cínico en "El fin de los tiempos" de que "solo los niños pueden distinguir el bien del mal, y los adultos solo miran los pros y los contras". " Aunque a juzgar por la historia, en el mejor de los casos, "Riding the Wind and Waves" es una versión más apasionante, pero para los jóvenes de este momento, este camino de herencia parece legítimo e incluso digno de elogio.

Cartel de la película "Cabalgando el viento y las olas"

El dilema de la sustitución: “de quién” la imaginación sexual y la pareja virtual

Quizás el mayor revés que enfrentan hoy las “obras de hombres de base” sea el feminismo. La popularidad de la película de 2023 "Barbie" y su confrontación política de género con "Oppenheimer" han demostrado la influencia de esa perspectiva de visualización. Aquí, dejamos de lado temporalmente nuestros juicios o estereotipos sobre el feminismo en sí y analizamos si las narrativas personales en las obras de los "hombres de base" establecen un umbral para la entrada de diferentes grupos de género.

Como obra maestra clásica de los "hombres de base", "Unexpected" aportó una línea con una fuerte sensación de déjà vu: "Pienso en correr bajo la puesta de sol ese día, esa fue mi juventud perdida". En un contexto más específico, surgió la imagen en primera persona: "No pasará mucho tiempo antes de que obtenga un ascenso y un aumento, me convierta en gerente general, en director ejecutivo, me case con Bai Fumei y alcance la cima de mi vida. " En comparación con En general, "Las aventuras de Li Xianji" y "Bad Future" de Li Yang tienen métodos narrativos un poco más sofisticados. Aunque están llenos de autoexpresión por parte de los chicos con acento de Beijing, Li Xianji y Sun Bai, de principio a fin. , sus objetos líricos no son "Bai". Los símbolos de género estereotipados de "Fumei" son nombres específicos como Wang Qian y Zheng Xiaoyan.

Fotogramas del cortometraje de comedia "Never Expected"

Aún así, la gramática de la imagen diferencia sutilmente entre sujeto y objeto. La imagen animada de Wang Qian se caracteriza por cabello largo y falda extremadamente suelta. Las escenas de amor de Zheng Xiaoyan y Sun Bai resaltan las coletas gemelas de las camisas blancas, los filtros superpuestos y los rostros borrosos y borrosos. Al autor le gusta especialmente amputar las cabezas de Wang Qian y Zheng Xiaoyan. Su función principal parece ser dejar voces en lugar de imágenes. Este tipo de montaje psicológico parece resaltar el regusto privado de amor adolescente del protagonista masculino. Por el contrario, los rostros de los protagonistas masculinos suelen ser expresivos, especialmente los primeros planos de sus ojos y cejas.

Li Xianji y Wang Qian en la animación "Las aventuras de Li Xianji"

Zheng Xiaoyan, la heroína de rostro confuso de la película "Bad Future"

Sincronizadas con las escenas anteriores hay una gran cantidad de oraciones de monólogo que comienzan con "Veo" y "Pienso en". De esto, se puede ver si se trata del "síndrome del desfase temporal" que comprime un año y medio en ". Cinco minutos, o "Behind-to-Heart Interaction" de Sun Bai, detrás de Zheng Xiaoyan, el escenario de los videojuegos y el viaje en el tiempo del cuerpo es esencialmente un ritmo narrativo subjetivo premoderno de "audio y video 1:1". Las chicas llamadas Wang Qian o Zheng Xiaoyan nunca existieron realmente. Es más apropiado pensar en ellas como compañeras virtuales cubiertas de glaseado de hormonas; de todos modos, su tiempo de aparición se mide en minutos. Su verdadero papel probablemente sea pronunciar sus líneas destinadas y convertirse en la razón más altisonante para que el protagonista juegue locamente o derrote al mundo entero. Incluso si Li Xianji sabe que "la aparición de People's Park en realidad no tiene nada que ver con Wang Qian", todavía están dispuestos a viajar a través de innumerables universos en busca de las palabras de las chicas de "Los amo a todos". Son las hormonas y los hombres nunca ausentes. La trayectoria del movimiento del protagonista. La resonancia de muchos espectadores masculinos en el bombardeo de la estación B y las reseñas de películas de Douban demuestra la eficacia del tratamiento anterior del autor. La mayoría de los diez títulos de reseñas de películas principales utilizan audazmente maldiciones y elogios nacionales: "Un hombre muy puro debe encontrar un hombre especial. " Chica pura".

Página de reseña de la película Douban de la animación "Las aventuras de Li Xianji"

Si todos los esfuerzos realizados por Li Xianji y otros en segundo grado deben elevarse a la búsqueda del significado de la vida, lo que Wang Qian y otros simbolizan es la "intención original" de los adolescentes de segundo grado que no están contaminados por la sociedad. Precisamente porque la "intención original" es valiosa, deben ser hermosos y perecederos, para que puedan brindar a los jóvenes de base una sensación de tristeza y una historia de la que se arrepientan. El amor universitario descrito por el autor es en realidad bastante común y la mayoría de las personas puede sustituirlo fácilmente. Sin embargo, esta forma simbólica de expresar una fuerte imaginación sexual es obviamente demasiado extraña y alienante para el público femenino. Las mujeres deben imaginar su ausencia y admitir que el cuerpo de la heroína ha abandonado prematuramente la "vida real" y el "mundo real" que anhelaban los antiguos cínicos, para que el joven melancólico de la película pueda seguir narrando con acento de Beijing.

Aquí, las "películas masculinas de base" existen como un género artístico al igual que las "películas para chicas" (o "chick flicks" en inglés). El contexto original en el que se utilizaba "pollito" para referirse a las mujeres era discriminatorio. Comparaba a las mujeres con bebés que carecían de conocimientos y perspicacias y necesitaban ser protegidos. Las feministas posmodernas argumentan en la dirección opuesta, argumentando que el término afirma la existencia objetiva de la feminidad y las necesidades femeninas. A partir de esto, las "películas para chicas" se convirtieron gradualmente en un género de películas con mujeres como protagonistas en la pantalla y con mujeres como público objetivo. La soledad, el consumo material y el amor con final feliz de la protagonista se han convertido en elementos narrativos clásicos de este tipo de películas. . También podemos considerar la historia del "linaje masculino de base" como su versión espejo y sexual. El desarrollo de las experiencias de vida de los hombres de base permite que esta palabra desarrolle una conciencia de sujeto positiva desde el contexto original de discriminación. Por lo tanto, la historia del "hombre de base" en realidad no es muy engañosa ni destructiva, porque los jóvenes de mediana edad y de segundo año saben que la mayor parte de su paranoia proviene del deseo de ser liberados de la ansiedad sexual y de la imaginación artística bajo la sexualidad. la ansiedad es una insuficiencia congénita de la realidad para compensarla. En última instancia, las "películas de hombres de base" y las "películas de chicas" crean vidas antirrealistas que pertenecen a un pequeño grupo de personas.

Bai Baihe se convirtió en la imagen representativa de las "películas para chicas" de China en la década de 2010 (en la foto se muestra una imagen fija de la película "El amor no es ciego")

La razón por la que pertenecen a un pequeño grupo de personas en lugar de a un grupo de género monolítico es porque los "hombres de base" y las "chicas" convocan a diferentes sujetos en diferentes imágenes. En comparación con las "películas para chicas", que son relativamente maduras y ampliamente aceptadas, y tienen sus propias formas específicas en diferentes culturas del mundo, las "películas masculinas de base" en realidad convocan a los "jóvenes" en el nivel de experiencia y a la "gente de clase baja". en el plano económico" o "incel" (célibe involuntario) en el de las relaciones sexuales, que se ha convertido en una variable en la temática correspondiente. El problema es que si Li Yang, famoso como autor de animación independiente, no sólo considera el cine como una forma cultural de industria capitalista, sino también como un medio aplicado con reglas autónomas, si se identifica con las "películas masculinas de base" y " "Películas de chicas" Adoptan una gramática ficticia similar y todas se oponen a la "realidad" que es demasiado conservadora y rancia, y carece de humor e imaginación. Por lo tanto, debemos prestar atención a la forma organizativa de nuestras historias masculinas de base pasadas que Es demasiado estéril para personajes femeninos.

"Evacuación segura del siglo XXI" todavía tiene una historia completamente obsoleta de "rescatar a Feng Chen" La heroína Yang Yi y Wang Qian en el pasado se ven obligados a servir como compañeros virtuales para hombres de base sin distinción, esperando que el protagonista masculino lo haga. crecer El cuerpo electrónico del siglo XXI viene al rescate. Lo que es gratificante es que también vimos la incorporación del nuevo personaje Liu Lianzhi en esta película. Ella conquistó al joven Wang Zha con el poder de golpear los meridianos. Más importante aún, la existencia de Liu Lianzhi ha cambiado un poco la trayectoria inherente de la historia y el monólogo de la autonarración del niño. Bajo su burla, "Grown up" ya no es una medalla de niño de base "solitaria y única", "de base. " El cine "masculino" finalmente no es sólo un sistema de lenguaje introvertido y cerrado.

referencias:

1. "Cinismo", [inglés] Ansgar Allen, traducido por Ni Jianqing, edición Commercial Press 2023.

2. "La imaginación en la era de los siglos", [japonés] Uno Tsunehiro, Hayakawa Shobo edición 2011.