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introduction: Le film « Safe Evacuation from the 21st Century » met en scène deux mondes de vie distants de 20 ans : le monde natal de 1999 où vivent les personnages et le monde futur de 2019 dans lequel ils sont tombés accidentellement. Le monde futur dangereux et l'apparition inattendue lorsqu'ils seront grands poussent les trois garçons à tenter d'inverser la tendance par eux-mêmes en 1999. Dans un sens, le voyage corporel est encore et encore une adaptation et une répétition pour l'autre historique et le monde adulte. Le réalisateur Li Yang a présenté à plusieurs reprises les moments adultes difficiles du protagoniste dans ses œuvres précédentes, formant ainsi un auteur aux caractéristiques personnelles distinctives. style. Cependant, dès la première scène dans laquelle le film s'écarte des lois de la physique, le spectateur est volontairement rappelé au caractère fictionnel des éléments du film. Il semble y avoir des problèmes dignes d’être analysés dans cette image hautement fictive, conceptuelle, typée et personnelle. Par exemple, quelle est la relation entre les éléments cinéphiliques utilisés par Li Yang et le style de science-fiction, et quelle est l'impulsion expressive qui se cache derrière cela ? Autre exemple : pourquoi la solitude des garçons de la base dans les œuvres de Li Yang persiste-t-elle pour toujours ? Comment imaginent-ils l’amour ? Remarque : cet article contient des spoilers sur l'intrigue.

Genre et science-fiction : le grand autre et l'impulsion de réécrire le « maintenant »

Dans "Évacuation en toute sécurité du 21e siècle", deux voix contradictoires deviennent une question dans l'histoire. L'une est "détester l'avenir" et l'autre est "faire face à l'avenir". Le "média" des deux est "le présent". . Dans l'animation « Les Aventures de Li Xianji », Li Xianji voyage-t-il à travers des scènes spirituelles difficiles à distinguer entre la réalité et la réalité afin de poursuivre ou de s'échapper ? Quinze ans après la naissance de l'animation, ce film prouve une fois de plus que les ennuis de Li Xianji ne se sont pas arrêtés aux jeux de combat et n'ont pas obtenu de réponse définitive dans son vieillissement. On est surpris de voir que les deux pilules de "Matrix" continuent de fonctionner et se transforment en antithèses spécifiques dans ce film : grandir ou ne pas grandir, devenir mauvais ou pas mal, être ensemble ou ne pas être ensemble, vivre ou mourir.

Dans "Barbarian Invasion", qui a également un caractère méta-cinématographique, Chen Cuimei a remarqué que le "maintenant" qui est toujours abandonné par l'image devrait être vivant, donc le protagoniste a mâché la pilule calmement et aucun événement surprenant ne s'est produit. Dans ce film, la vie quotidienne matérielle vivante et les sentiments physiques et mentaux servent de support au voyage dans le temps. Le soi-disant « sens de la science-fiction », comme le dadaïsme du passé, utilise divers éléments pour montrer la super malléabilité du médium, puis affiche une technologie de corps virtuel qui brise le mur.

Le moine a placé une "pilule" dans sa main et l'héroïne l'a prise (sur la photo, une image du film "Barbarian Invasion")

L'utilisation répétée du montage pour imaginer le processus par lequel le corps humain traverse le mur transcende également le cadre central de la forme d'art dans « Les Aventures de Li Xianji ». Il semble représenter l'impulsion de « réécriture ». De nos jours, le réalisateur Li Yang essaie d'utiliser l'intersection du bidimensionnel et du tridimensionnel pour élargir encore l'ambition de la réécriture, qui rappelle également les scènes passionnées d'œuvres comme "Leto" (également traduit par "Midsummer") , "Mystery" et "The French Dispatch". Graffiti ou collage de scènes, parmi lesquels "The French Dispatch" utilise un grand nombre de décors statiques en deux dimensions et des personnages en mouvement pour simuler l'identité des protagonistes en tant qu'"écrivains".

Graffiti de style MV dans le film "Leto"

Graffiti sur le visage du personnage principal joué par Maggie Cheung à la fin du film "Mystery"

Le style d'image bidimensionnel qui imite les journaux dans le film "The French Dispatch"

Le public peut ressentir un léger sentiment de frimeur - la voix narrative de l'auteur semble flotter de temps en temps au-dessus des perspectives subjectives de Wang Zhao, Wang Chengyong et Pao Pao. En plus d’inspirer les trois personnages de l’histoire à transformer le monde objectif et à empêcher la régression de l’expérience et de la mémoire, cette voix offre également au public une imagination véritablement hétérogène du grand autre – son existence peut également impliquer que la plupart des œuvres de science-fiction douces (ou pseudo-science-fiction) sont confrontées au problème commun des limitations artistiques, c'est-à-dire de ce qui se cache sous la surface de la science-fiction et qui contrôle la direction de l'histoire.

L'un des produits classiques de l'industrie cinématographique hollywoodienne depuis les années 1970 sont les films « high-concept », les séries de films des univers DC et Marvel, la série « Le Seigneur des Anneaux », la série « Mad Max », ainsi que Films de Nolan, Willen La plupart des films de science-fiction représentés par Newa Films entrent dans cette catégorie. Ils suivent la formule à succès « gros investissement, grande production, grand marketing et grand marché ». Ils se caractérisent par des récits à la fois efficaces et créatifs. et concentrez-vous sur le pouvoir des stars et le style d'image audiovisuel. Les films de science-fiction doivent souvent construire une vision du monde très différente de la vie quotidienne et exister de manière indépendante, et procéder à une transformation audiovisuelle. Si le coût de la production audio et vidéo est relativement limité, les scripts originaux sont presque le seul moyen de maintenir ". concepts élevés". C'est la base des récits de science-fiction douce. Le fait est. Ces dernières années, certains films de science-fiction à petite échelle qui ont émergé avec « l'engouement pour la science-fiction » au niveau national suivent cette idée créative.

Dans ces œuvres de science-fiction douce où la créativité est primordiale, les opinions et les motivations de l'auteur, c'est-à-dire le Grand Autre, n'ont pas moins d'influence que le claquement de doigts de Thanos et le « mouvement de la pince temporelle » dans « Tenet », ou même plus. Influent. Avoir le pouvoir de détruire le monde à tout moment. Certains téléspectateurs pensent que les films des réalisateurs Kong Dashan et Li Yang utilisent la coquille de la science-fiction pour exprimer les attitudes purement personnelles des auteurs. La plupart des protagonistes masculins conçus par les deux auteurs ont des personnalités fermées, agissent paranoïaques et croient en une sorte de constante. "l'amour pur." Et passer par le feu et l'eau pour cela. Dans le « Département éditorial de Cosmic Exploration », ce concept constant a même été affiné pour devenir le « cœur poétique » du cosmisme. Cela n'est pas sans rappeler la logique narrative des œuvres japonaises de « style mondial » apparues dans les années 1990. L'universitaire japonais Uno Tsunehiro a souligné qu'elle est centrée sur la relation entre le protagoniste et l'autre moitié qui l'intéresse, et qu'elle combine les deux. la petite vie quotidienne. Les questions sexuelles sont directement liées à la grande et abstraite crise mondiale, et toutes les descriptions sociales concrètes intermédiaires sont abandonnées.

Il convient de noter que bien que la pseudo-science-fiction puisse aboutir à des concepts narratifs et à des méthodes de production cinématographiques uniques, elle enterre également le danger caché de la « dictature autoritaire ». La partie la plus autoritaire du « Département éditorial d'exploration de l'univers » est que la passion de Tang Zhijun pour l'exploration de l'univers est définie comme un instinct spirituel évident. La pensée et la personnalité du personnage sont complètement contraires au « concept élevé », et l'histoire se concentre également sur. présentation. Comment Tang Zhijun a fait toutes sortes de blagues et a rencontré toutes sortes de choses absurdes au cours de ses voyages en raison de sa personnalité marginale, au lieu d'expliquer la logique de ses actions, cela est devenu une expression religieuse de « les croyants ont du plaisir ». A la fin du film, l'auteur utilise un discours faiblement éclairé et légèrement incliné pour détruire les jeux et les errances dans les paysages de montagne. La vérité qui ne doit pas être dite n'a pas seulement été digérée par le récit prototype de "Voyage vers le pays". Occident", mais aussi passé par "l'âne et la métaphore du" radis ", l'écriture et la lecture de poésie, ainsi que d'autres images et scènes trop littérales ou unidimensionnelles sont rendues à plusieurs reprises. En conséquence, la vérité est racontée de manière ennuyeuse et la motivation de l'histoire ne peut être entretenue qu'avec des mythes symboliques appelés « science-fiction » ou « poétique ».

Un extrait de Sun Yitong lisant un poème dans le film "Universe Exploration Editorial Department"

Li Yang admire également le système symbolique de cet univers abstrait, mais comparé à l'expression sincère de folie et de sagesse de Kong Dashan, son attitude est plus cynique. Depuis « Les Aventures de Li Xianji », il tente d'utiliser la cinéphilie pour relayer des gimmicks de science-fiction. À proprement parler, la science-fiction, les jeux, les arts martiaux, etc. sont également utilisés comme éléments de cinéphilie. Il a greffé des éléments de films de genre à l'ancienne, tels que des méchants dominant des hommes armés grâce à l'argent et à la technologie pour gouverner le monde, utilisant l'efficacité des toxines pour expliquer la force de combat, et d'autres exemples de formes corporelles riches et de points de compétence dans le combat, dont les personnalités politiques Ben Laden, le portrait pop de la célèbre star de cinéma Angelina Jolie, la mémoire nationale des années 1990, la série télévisée "I Love My Family" et la bande dessinée japonaise "Movie Girls", etc. La transformation de "Safe Evacuation from the 21st Century" du format 4:3 de l'ancien téléviseur au grand format est en fait une ancienne technique de manipulation d'écran, qui est lourde et fastidieuse pour changer le temps du film. Heureusement, Li Yang a remis en question à temps le droit du Grand Autre à contrôler l'image (bien que remettre en question ne signifie pas renverser) : dans le montage éblouissant montrant la capacité passionnée de trois garçons à vaincre le patron ultime, il a utilisé le personnage féminin de Liu Lianzhi. montage" se plaint du montage lui-même. Cette ligne perturbe le rythme du récit et révèle un peu délibérément des doutes sur "l'autonomie de l'œuvre". Le son hypnotique de la fin fait sortir le public du mythe de l'écran. Soudain, je me suis réveillé.

Le personnage qui ressemble à Angelina Jolie dans l'animation "Les Aventures de Li Xianji"

On peut voir que l'expression de ce film reflète au moins les problèmes de pouvoir interne existant dans "Les Aventures de Li Xianji". Bien qu'il continue le culte et l'exposition de symboles de science-fiction, il incorpore de manière appropriée des éléments apparemment clichés et auto-ironiques. . Discours de genre et contre-genre. L’abus du pouvoir narratif semble amplifier l’expression, permettant au corps de se déplacer dans un jeu vidéo comme dans un musée d’histoire du cinéma, mais le caractère et la psychologie du protagoniste peuvent-ils exister indépendamment des symboles visuels débordants ? Les symboles approfondissent-ils la nature religieuse de l’art en privant l’auteur de son pouvoir et en privant le spectateur de son pouvoir ? C'est peut-être une question sérieuse et importante pour tous les "films d'auteur".

Axiome ou cynique : la création du « système de racines de base »

La création de ce film et "Les Aventures de Li Xianji" sont séparées de plus de dix ans en termes d'expérience et de faits, mais tous deux soulignent les limites de l'horloge sociale, et les jugements de valeur des personnages sur le "présent" ne sont pas régis par le temps. . Le réglage du « syndrome du décalage temporel » donne à Li Xianji une tolérance illimitée. Un an et demi semble être un clin d'œil, une vie gâchée mais une jeunesse éternelle. On dit que plus vous êtes populaire, plus vous êtes touchant, et que vous serez toujours jeune et aurez toujours les larmes aux yeux. Cette croyance est sortie du monde bidimensionnel dans les années 2010 et est devenue « de façon inattendue ». la gloire des hommes de la base avec Bai Ke comme porte-parole tridimensionnel. Dans un sens, cette croyance Le portrait est également devenu un profil spirituel des jeunes hommes contemporains.

De même, dans « Évacuation sûre du 21e siècle », Wang Zha, Wang Chengyong et Pao Pao ont voyagé dans le temps à partir de 1999. Leurs corps de 38 ans sont dans l'état mental de jeunes de 18 ans, et ils sont transformé par les deux héroïnes Yang Yi et Liu Lianzhi l'a taquiné sur le fait de "ne pas grandir", et l'auteur a même utilisé des images de dessins animés d'un cerveau avec une capacité pitoyable pour incarner la pensée chuunibyou de Wang Zha. Cependant, le montage fragmenté et l'image du collégien qui "déteste l'avenir" suggèrent quelque peu que ce qui intéresse l'auteur, ce n'est pas réellement la direction et la fin de l'histoire du voyage dans le temps, encore moins les axiomes et la justice que les créateurs sérieux j'aime demander à plusieurs reprises. Le collage d'éléments et les multiples récits temporels et spatiaux du film sont très similaires au film de 2022 "The Instant Universe", essayant de répondre "Quel genre de vie voulez-vous vivre" dans une expression presque kitsch. Cependant, Li Yang n'a pas introduit de discours existentiel similaire à celui de "The Instant Universe", et les relations entre les personnages dans ce film sont également plus simples. Trois garçons et une fille en 1999 offrent au public une structure émotionnelle transparente et propre. La seule chose compliquée est le présupposé d'un avenir « impur », qui se décompose en le lieu de travail bureaucratique où vit Liu Lianzhi, le travail meurtrier de Wang Chengyong qui viole sa conscience, le sort tragique de Yang Yi qui vend son corps et devient toxicomane, etc.

Images du film "L'Univers Instantané"

Sous présupposé de routines, ce que Li Yang promouvait était un mélange de cynisme de masse. En empruntant la définition d'Ansgar Allen dans "Cynicism", la plupart des "gens ordinaires" contemporains sont des cyniques modernes. Par rapport aux anciens cyniques qui critiquaient la moralité hypocrite et poursuivaient la "vraie vie" sous leur comportement pervers. minuscule" trait des cyniques modernes qui perçoivent et méprisent le système mais sont incapables de le percer. La fin de ce film semble beaucoup plus optimiste que celle de "Les Aventures de Li Xianji", mais précisément parce que les règles du récit respectent toujours le pouvoir décisionnel de l'auteur sous la conscience du "film d'auteur", compte tenu du propre amour de Li Yang pour La culture bidimensionnelle japonaise, compte tenu du fait que le décor de ce film partage le même ensemble d'histoires avec les œuvres des "World Series" dans lesquelles l'amour pur relie la petite et précieuse vie quotidienne et affronte la crise du grand monde abstrait, nous devrions voyez que les « World Series » expriment leur rejet et leur négligence constante des « intermédiaires sociaux ».

Images fixes du film d'animation "World Series" "Your Name"

Bien que ce film s'inspire de nombreux objets nostalgiques de la fin du 20e siècle, tels que des éléments sous-culturels tels que les consoles de jeux "Movie Girls" et Street Fighter, ainsi que des souvenirs d'époque tels que des vélos à l'ancienne et des salles de classe de collège avec des "silencieux" géants. personnages affichés sur eux, l'auteur ne fait pas référence au temps et à l'espace de la vie du personnage comme à un processus historique spécifique du point de vue d'un « intermédiaire social ». En d’autres termes, la fonction de ces objets nostalgiques est d’évoquer des souvenirs du vrai goût de la jeunesse, plutôt que de faire fortement référence à la relation entre soi et la réalité sociale. Ainsi, Li Yang a arbitrairement arrangé le sort du père de Wang Chengyong, le faisant voyager en 2019 avec les trois garçons, et a mis en place les différentes expériences insupportables de l'héroïne Yang Yi en 2019, sans aucun pouvoir apaisant qui touche à la réalité. Sinon, cette histoire aride de « dégradation féminine » et de « maladie du père » devrait plus ou moins compléter le détail des causes et des conséquences.

Selon Freud, le cynisme moderne continue de jouer un rôle dans l'incapacité à faire face au traumatisme dans « l'état mélancolique ». Une analyse plus approfondie du protagoniste dans les œuvres de Li Yang montre que Li Xianji est un joueur mélancolique immergé dans des souvenirs privés. Jouer à des jeux sans fin est sa façon de s'isoler du monde. Les points d'expérience accumulés dans son jeu fou lui font même perdre complètement Le. possibilité de partager votre déplacement professionnel avec vos proches. Wang Zha, Wang Chengyong et Paopao ont aussi ce genre de cynisme qui est déconnecté du monde, mais ce n'est pas comme l'apitoiement de Li Xianji que tout le monde est ivre et que je suis sobre, mais juste parce qu'ils n'ont pas été battus et sont plus innocents, ils ont découvert qu'il y a 20 ans, le monde du futur n'est pas aussi beau qu'aujourd'hui, alors il a pris l'initiative de revendiquer l'identité d'un homme de la base et a décrit le concept de vie de « partage et co-gouvernance ». " du nom commun de la base, dans l'espoir d'entrer sans douleur dans les rangs des adultes. On peut voir que Li Yang ne se contente pas de raconter l'auto-défense d'un garçon solitaire, mais dépeint chaleureusement l'entraide et l'amitié de garçons de la base comme les "Trois Stooges" sur 20 ans, ce qui semble être la preuve de l'engagement du protagoniste. croissance.

Les objets et les méthodes de rébellion de ces garçons passionnés de la base sont quelque peu ridicules. Ce sont soit des devoirs d'été, soit des rivaux amoureux tout aussi naïfs. Même l'opération de sauvetage visant à empêcher la propagation des toxines dans le monde est une « fabrication d'acier faite maison » par des tendons à croissance rapide. . Le film adopte une stratégie consistant à utiliser la comédie pour éliminer la solennité des grands objectifs de bataille ou des croyances de la vie. Par exemple, les trois personnes voulaient changer leur vie pour leurs parents et amis mais ont subi des revers. Même si le protagoniste voyage à travers le temps et l'espace, il gagne la partie de manière inattendue, mais sa posture est assez embarrassante, ce qui donne aux gens l'impression qu'il est plein de sang partout, mais implique également un héroïsme personnel éclipsé.

Extrait de la bande-annonce du film "Safe Escape from the 21st Century"

Cependant, la pratique consistant à utiliser l'idéalisme du « partage et de la co-gouvernance » pour combler « l'état mélancolique » intérieur du personnage (ou la solitude d'un collégien) ne rompt toujours pas avec le cynisme. Parce que le discours central du film est la destruction, le processus de destruction de l’ordre. La destruction apporte détente et plaisir, et la destruction prive aussi la jeunesse populaire de ses rêves et de son imagination - journées ensoleillées, étangs, pêche aux crevettes, guimauves... L'auteur utilise l'impulsion de la destruction pour se souvenir et les préserver, plutôt que pour tous les personnages. construire un avenir brillant. En regardant les œuvres de Han Han, Peng Haoxiang et même Chen Guo et Wang Shuo, le public ressentira également ce genre de cynisme qui n'est pas haineux. Au contraire, la moitié de l'expérience visuelle de ces œuvres se déroule dans le monde extérieur au théâtre. . Moins les gens peuvent « s'allonger », plus ils ont besoin de temps et d'espace, plus ils doutent de la survie des adultes et plus ils sont disposés à voir l'auto-encouragement presque vide de l'amour sur le campus d'il y a 20 ans : " Ne vous méprenez pas". La logique de ce film n'est pas de prêcher, encore moins de montrer un axiome objectif qui mérite d'être copié dans la réalité - après tout, « aller mal » est une accusation tellement moralisatrice. Au contraire, ce film crée un sentiment littéraire et artistique. la base qui est lentement martelée par la vie.Le moment de cynisme du groupe est entièrement construit à partir d'émotions privées, mais derrière lui se cache une conscience de groupe similaire à la résonance de l'époque.

C'est aussi là que le film ne se contente pas de l'expression du « style du monde ». Bien qu'il évite de parler d'une réalité spécifique, il appelle néanmoins à l'interaction sur et hors de l'écran à travers un son et une vidéo passionnés. De plus, lorsque le public écoute ou même endure les paroles de l'auteur et le rêve passionné du protagoniste, il jouit invisiblement du « privilège » de faire une sieste qui est généralement inaccessible. Cela devrait être injuste et complètement extérieur à la vie. Le "maintenant" crucial et statique, renforcé par le voyage dans le temps dynamique des personnages, est aussi le conteneur émotionnel que le film utilise comme échelle. C'est peut-être pour cela que la fin de l'histoire se déroule dans l'année subtile de 2019.

Li Yang a hérité de la mentalité de Han Han et a essayé d'utiliser des garçons de la base pour sauver le monde afin de renverser le dicton cynique de "La fin des temps" selon lequel "seuls les enfants peuvent distinguer le bien du mal, et les adultes ne regardent que le pour et le contre". " Bien qu'à en juger par l'histoire, au mieux, "Riding the Wind and Waves" est une version plus passionnée, mais pour les jeunes de cette époque, ce chemin d'héritage semble légitime et même digne d'éloges.

Affiche du film "Surfer sur le vent et les vagues"

Le dilemme de la substitution : « à qui » l’imagination sexuelle et le partenaire virtuel

Le plus grand revers auquel sont confrontées les « œuvres des hommes de base » aujourd’hui est peut-être le féminisme. La popularité du film "Barbie" de 2023 et sa confrontation politique de genre avec "Oppenheimer" ont prouvé l'influence d'une telle perspective de visionnage. Ici, nous mettons temporairement de côté nos jugements ou nos stéréotypes sur le féminisme lui-même et examinons si les récits personnels dans les œuvres des « hommes de la base » fixent un seuil d'entrée pour les différents groupes de genre.

En tant que chef-d'œuvre classique des « hommes de la base », « De façon inattendue » a apporté une phrase avec un fort sentiment de déjà-vu : « Je pense à courir sous le coucher du soleil ce jour-là, c'était ma jeunesse perdue. » Qui est « moi » ? Dans un contexte plus spécifique, l'image à la première personne a émergé : « Il ne me faudra pas longtemps avant d'obtenir une promotion et une augmentation, de devenir directeur général, de devenir PDG, d'épouser Bai Fumei et d'atteindre l'apogée de ma vie. " Par rapport à Dans l'ensemble, "Les Aventures de Li Xianji" et "Bad Future" de Li Yang ont des méthodes narratives légèrement plus sophistiquées. Bien qu'ils soient pleins d'expression de soi des garçons à l'accent de Pékin, Li Xianji et Sun Bai du début à la fin , leurs objets lyriques ne sont pas « Bai ». Les symboles de genre stéréotypés de « Fumei » sont des noms spécifiques comme Wang Qian et Zheng Xiaoyan.

Images fixes du court métrage comique "Never Expected"

Pourtant, la grammaire de l’image différencie subtilement le sujet et l’objet. L'image animée de Wang Qian se caractérise par des cheveux longs et une jupe extrêmement fluides. Les scènes d'amour de Zheng Xiaoyan et Sun Bai mettent en valeur les doubles queues de cheval de chemises blanches, les filtres superposés et les visages flous. Leurs corps sont presque en forme de pièces. l'auteur aime particulièrement amputer les têtes de Wang Qian et Zheng Xiaoyan. Leur fonction première semble être de laisser derrière eux des voix plutôt que des images. Ce genre de montage psychologique semble mettre en valeur l'arrière-goût intime d'amour adolescent du protagoniste masculin. En revanche, les visages des protagonistes masculins sont souvent expressifs, notamment les gros plans de leurs yeux et de leurs sourcils.

Li Xianji et Wang Qian dans l'animation "Les Aventures de Li Xianji"

Zheng Xiaoyan, l'héroïne au visage flou du film "Bad Future"

Synchronisés avec les scènes ci-dessus se trouvent un grand nombre de phrases de monologue commençant par « Je vois » et « Je pense à ». De là, on peut voir que c'est le « décalage temporel » qui compresse un an et demi en cinq. minutes, ou Derrière « Mind-to-Heart Intersection » de Sun Bai, le décor des jeux vidéo et du voyage dans le temps du corps est essentiellement un rythme narratif subjectif pré-moderne « 1:1 audio et vidéo ». Les filles nommées Wang Qian ou Zheng Xiaoyan n'ont jamais vraiment existé. Il est plus approprié de les considérer comme des partenaires virtuels recouverts de glaçage hormonal - de toute façon, leur temps d'apparition se mesure en minutes. Leur véritable rôle est probablement de prononcer leurs lignes destinées et de devenir la raison la plus éloquente pour le protagoniste de jouer à des jeux fous ou de vaincre le monde entier. Même si Li Xianji sait que "l'apparition de People's Park n'a en fait rien à voir avec Wang Qian", ils sont toujours prêts à voyager à travers d'innombrables univers pour les mots des filles "Je vous aime tous". ce sont les hormones et les hommes jamais absents. La trajectoire du mouvement du protagoniste. La résonance de nombreux téléspectateurs masculins dans le barrage de la station B et les critiques de films Douban prouve l'efficacité du traitement ci-dessus de l'auteur. La plupart des dix principaux titres de critiques de films utilisent avec audace des malédictions et des éloges nationaux "Un homme très pur doit trouver un homme spécial. " Fille pure".

Page de critique du film Douban de l'animation "Les Aventures de Li Xianji"

Si tous les efforts déployés par Li Xianji et d'autres en deuxième année doivent être élevés au niveau de la recherche du sens de la vie, ce que Wang Qian et d'autres symbolisent, c'est « l'intention originale » des adolescents de deuxième année qui ne sont pas entachés par la société. C'est précisément parce que « l'intention originale » est précieuse, donc elles doivent être belles et périssables, afin qu'elles puissent offrir aux jeunes de la base un sentiment de tristesse et une histoire qu'ils regrettent. L’amour universitaire décrit par l’auteur est en réalité assez ordinaire et peut facilement être remplacé par la plupart des individus. Cependant, cette manière symbolique d’exprimer une forte imagination sexuelle est évidemment trop étrange et aliénante pour le public féminin. Les femmes doivent imaginer leur absence et admettre que le corps de l'héroïne a prématurément quitté la « vraie vie » et le « monde réel » auxquels aspiraient les anciens cyniques, pour que le jeune homme mélancolique du film puisse continuer à raconter avec un accent de Pékin.

Ici, les « films masculins de base » existent en tant que genre artistique au même titre que les « chick flicks » (ou « chick flicks » en anglais). Le contexte initial dans lequel le terme « poussin » était utilisé pour désigner les femmes était discriminatoire. Il comparait les femmes à des bébés qui manquaient de connaissances et de connaissances et qui avaient besoin d'être protégés. Les féministes postmodernes soutiennent dans la direction opposée, arguant que le terme affirme l'existence objective de la féminité et des besoins féminins. À partir de là, les « films de filles » se sont progressivement développés en un genre de films avec des femmes comme protagonistes à l'écran et avec des femmes comme public cible. La solitude, la consommation matérielle et la fin heureuse de l'amour du protagoniste sont devenues les éléments narratifs classiques de ce type de film. film. Nous pouvons également considérer l’histoire du « mâle de base » comme sa version miroir et sa transformation sexuelle. Le développement de l’expérience de vie des hommes de base permet à ce mot de développer une conscience de sujet positive à partir du contexte originel de discrimination. Par conséquent, l'histoire des « hommes de base » n'est en réalité pas très trompeuse et destructrice, car les jeunes d'âge moyen et de deuxième année savent que l'essentiel de leur paranoïa vient du désir d'être soulagé de l'anxiété sexuelle et de l'imagination artistique sous l'influence sexuelle. l'anxiété est une insuffisance congénitale de la réalité. En dernière analyse, les « films populaires masculins » et les « films de filles » créent des vies antiréalistes appartenant à un petit groupe de personnes.

Bai Baihe est devenu l'image représentative des « films de filles » chinois dans les années 2010 (sur la photo, une image tirée du film « Love Is Not Blind »).

La raison pour laquelle ils appartiennent à un petit groupe de personnes plutôt qu’à un groupe de genre monolithique dans son ensemble est que les « hommes de la base » et les « filles » évoquent des sujets différents dans des images différentes. Comparés aux « films de filles », qui sont relativement matures et largement acceptés, et ont leurs propres formes spécifiques dans différentes cultures à travers le monde, les « films masculins populaires » convoquent en fait la « jeunesse » au niveau de l'expérience et les « gens des classes inférieures ». au niveau économique. " Ou "incel" (célibat involontaire) en termes de relations sexuelles, devenues une variable dans le thème correspondant. Le problème est que si Li Yang, célèbre auteur d'animation indépendant, considère le cinéma non seulement comme une forme culturelle de l'industrie capitaliste, mais aussi comme un média appliqué doté de règles autonomes, s'il s'identifie aux « films masculins de base » et « films de filles" Ils adoptent une grammaire fictive similaire, et ils sont tous opposés à la "réalité" qui est trop conservatrice et obsolète, et manque d'humour et d'imagination. Par conséquent, nous devrions prêter attention à la forme organisationnelle de nos histoires masculines de base passées qui est trop stérile pour les personnages féminins.

"Évacuation en toute sécurité du 21e siècle" a encore une histoire complètement dépassée de "sauvetage de Feng Chen". Dans le passé, l'héroïne Yang Yi et Wang Qian ont tous été forcés de servir de compagnons virtuels aux hommes de la base sans distinction, en attendant que le protagoniste masculin le fasse. grandir. Le corps électronique du 21ème siècle vient à la rescousse. Ce qui est gratifiant, c'est que nous avons également vu l'ajout du nouveau personnage Liu Lianzhi dans ce film. Elle a conquis le jeune Wang Zha avec le pouvoir de frapper les méridiens. Plus important encore, l'existence de Liu Lianzhi a quelque peu changé la trajectoire inhérente de l'histoire et le monologue de l'auto-récit du garçon. Sous son ridicule, "Grandi" n'est plus une médaille de garçon de base "solitaire et unique", "de base". " Le film « masculin » n'est finalement pas qu'un système linguistique introverti et fermé.

les références:

1. « Cynicism », [anglais] Ansgar Allen, traduit par Ni Jianqing, édition Commercial Press 2023.

2. « L'imagination à l'ère des âges », [japonais] Uno Tsunehiro, édition Hayakawa Shobo 2011.